Az emberiség spirituális kultúrájának egyik legfontosabb alkotóeleme a művészi kultúra, amely a kognitív, vallási, erkölcsi, gazdasági, politikai kultúrával együtt az ember belső világának kialakítására, az ember fejlődésének elősegítésére hivatott. kulturális értékek megteremtőjeként. A művészi kultúra is egyfajta emberi tevékenység, konkrét módon az emberi kreatív potenciál megvalósítása. A művészi kultúra lényegében és funkcionálisan is felfogható a teljes spirituális kultúra összefüggésében.
A művészi kultúra a műalkotás kultúrája, terjesztésének, propagandájának kultúrája, érzékelésének, megértésének, a művészet élvezetének kultúrája.
A létezésért és társadalmi működés a művészeti kultúrát minden típusban rejlő folyamatok jellemzik társadalmi termelés, nevezetesen:
- művészi értékek előállítása;
- a művészi értékek működése.
Ezek a folyamatok a művészet intézményeit és magát a művészetet egyaránt érintik.
Egyetlen társadalmi jelenség sem érthető meg csak egy keretein belül bizonyos csoport jelenségek. A művészeti kultúra fogalma a művészethez való alapvetően új attitűdöt fejezi ki, annak társadalmi működését és a művészeti folyamatot irányító, termékeit forgalmazó és raktározó, valamint a művészi személyzet képzését végző szervezetek rendszerével való kapcsolatát helyezi előtérbe. Éppen ezért a „művészi kultúra” fogalmának a művészet működésének teljes társadalmi kontextusának megértésének keretein belül kell működnie. A műalkotás nemcsak a művészi tevékenység terméke, hanem a művészet társadalomban való társadalmi működésének teljes folyamata. Minden műalkotásnál figyelembe kell venni a társadalomba és a kulturális életbe való beilleszkedésének formáit.
A művészeti kultúra szférája a művészi értékek szférája, amely az esztétikai értékek legmagasabb, ember alkotta formáit képviseli. Az esztétikai értékek ilyen vagy olyan módon mindig részt vesznek a kultúrában, bár megőrizhetik természetes autonómiájukat (a természet szépségét). BAN BEN ez az eset az esztétikai értékek bevonása a kultúrába azzal magyarázható, hogy a társadalmi gyakorlat, az emberek tevékenysége ezt a természeti jelenséget bizonyos értékviszonyba helyezi az emberiséggel.
A művészeti kultúra rendszerében három alrendszer van:
művészeti alkotás és tárgyai (azaz hivatásos és amatőr művészek). A művészi produkció művészi értékek kreatív előállítása. A művészi produkció tárgyainak hatékony működésében fontos szerep jut szervezeti formák művészeti tevékenység (alkotószövetségek és amatőr csoportok. Ide tartozik a művészeti oktatás rendszere is (művészeti egyetemek és egyéb oktatási intézményekben a művészethez hivatásos személyzetet felkészítő), valamint a hivatásos és amatőr művészeti alkotók különféle ösztönzése, ösztönzése (recenziók, versenyek, díjak, kitüntető címek stb.).
A művészi produkció egyszerre produktív és aktívan mozgató elve a művészi kultúrának, amelynek állapotát elsősorban a művészet fejlettsége határozza meg. Ugyanakkor a művészeti kultúra lehetőségei mind az emberek művészethez való hozzáállásától, mind a műalkotásokkal kapcsolatos értékrendjüktől függenek. Fontos szerepet játszik a "művészi élet átmeneti lehetőségeivel" kapcsolatos tényező is, mivel a művészet emberre gyakorolt hatását egy bizonyos időintervallumban fejtik ki.
művészi fogyasztás és alanyaik (nézők, olvasók, hallgatók). A művészeti fogyasztás szférája a művészi igények, ízlések, értékelések, eszmények hatalmas világa, a művészi értékek egyéni és személyes felfogásának összetett világa, különböző meghatározó tényezők hatására ( társadalmi pozíció, iskolai végzettség, életkor, anyagi lehetőségek a művészi igények kielégítésére stb.);
a már elkészített művészeti értékek sokszorosítása, sokszorosítása és terjesztése. Más szóval, ez a műalkotások sokszorosításának iparága. Ezek a művészeti intézmények és a művészeti értékek népszerűsítésének eszközei, ez a művészi kultúra előmozdítása, az esztétikai nevelés stb. Lényegében ez az alrendszer „közvetítő” funkciókat lát el a művészi termelés és a művészi fogyasztás, a művészi termelés és a művészeti alanyok között. fogyasztás.
A művészi kultúra társadalomban való létezésének és működésének legfontosabb összetevője a kreativitás folyamata.
E. Fromm amerikai filozófus a kreativitás szükségességét az egyik legfontosabbnak nevezi emberi szükségletek. Az állatot a világhoz való passzív alkalmazkodás jellemzi, miközben az emberek megpróbálják átalakítani. A kreatív aktus mindig az elengedés és a legyőzés folyamata. Erőtapasztalata van. Ezért a kreativitás elválaszthatatlan a szabadságtól. Csak a szabad alkothat – jegyzi meg a filozófus.
Az ember nem tud felülemelkedni az élet mindennapi prózáján, ha nincs belső felkészültsége a magasztosságra, egy romantikus késztetésre. Fromm szerint ezt a követelményt a kreatív erők jelenléte diktálja minden egyénben, amelyek között a képzelet és az érzelmesség különleges helyet foglal el. A kreativitás aktusa során az egyén egyesül a világgal, áttöri léte passzivitásának határait, belép a szabadság birodalmába, ahol csak abban érezheti magát igazán embernek.
Az alkotó aktus legmélyebb lényege azonban a művészetben, a művészi kreativitásban bontakozik ki. A művészet általában túlnyomórészt kreatív szféra. Bármilyen kreatív művészi aktus az élet részleges átalakítása. A világhoz való kreatív művészi attitűdben egy másik világ tárul fel. A kreativitás folyamata és eredménye azonban magában hordozza a tragédia egy bizonyos elemét, amely az ötlet és a megvalósítás közötti eltérésben nyilvánul meg. A nagy művészek hatalmas alkotó energiája soha nem valósulhat meg teljesen munkáikban.
A művészi alkotásokat rendszerint a művész sajátos spirituális valóságérzékelése és ennek alapján önkifejezése eredményének tekinti. A műalkotások ugyanakkor az emberek közötti spirituális kommunikáció eszközei is. A művészi kultúra, mint a spirituális kultúra része, a potenciális nézők, hallgatók, olvasók művészethez való felkészítésének és vonzásának eszköze, amely (azonnal vagy közvetve) megváltoztatja a művészetet. a belső béke. Éppen ezért a művészi értékek újratermelésének folyamata olyan folyamat, amely lehetővé teszi, hogy mindenkit bevonjon a kommunikációba a műalkotásokon keresztül. nagy mennyiség emberek, lehetővé teszi a világművészet remekeinek támogatását, reprodukálását.
A művészeti kultúra új jelenségei egy adott történelmi korszak, nemzeti kultúra, a társadalom társadalmi szerkezete stb. összefüggésében születnek. Mind születésükben, mind művészi tartalmukban az átmeneti és a maradandó, a nemzeti és az egyetemes összetett ötvözetét képviselik. A bizonyos értelemben valóban új művészeti jelenségek megelőzik korszakukat, hiszen nemcsak a jelent, hanem a jövőt is „szolgálni” hivatottak. Túlnőnek koruk művészi szükségleteinek szintjén, és gyakran a korszak számára érthetetlennek bizonyulnak. Ezért a művészeti fejlődés egyik iránya és megnyilvánulása a műalkotás és észlelése, megértése, értékelése közötti ellentmondások fokozatos leküzdése.
Az egyes korszakok művészeti kultúrája olyan jelenségeket foglal magában, amelyek társadalmi és kulturális jelentése eltérő, sőt néha ellentétes. Egyes művészi jelenségek kulturális emlékek, művészeti rendszerek, struktúrák, stílusok maradványelemei, amelyek eltűnnek. Ugyanakkor a művészi kultúrában is fellelhetők a társadalmi és művészeti haladás olyan mély tendenciái, amelyeknek mindeddig nincs közvetlen kapcsolata a kor aktuális feladataival.
Kulturológia
A MŰVÉSZI KULTÚRA MINT RENDSZER
| G. E. Gong
Annotáció. A cikk elemző áttekintést ad a hazai és külföldi tudósok művészeti kultúráról mint rendszerről alkotott elképzeléseiről. Ezen elképzelések alapján a szerző arra a következtetésre jut, hogy szükséges a kultúra többváltozós prediktív modelljei területén végzett kutatásokra támaszkodni.
Kulcsszavak: művészi kultúra, rendszerszemlélet.
összefoglaló. A cikk elemző áttekintést ad a művészeti kultúra mint rendszer reprezentációiról az orosz és külföldi tudósok munkáiban. Ezen elképzelések alapján a szerző arra a következtetésre jut, hogy a kultúra többtényezős predikciós modelljei területén végzett kutatásokra kell építeni.
Kulcsszavak: művészeti kultúra, rendszerszemlélet.
Jelen cikk célja hazai és külföldi tudósok munkáinak áttekintése a városok művészeti kultúrájának szisztematikus megközelítésben való szemlélésének szemszögéből. A művészi kultúra helye a kultúra egészében meghatározott jelentős különbségek anyagi, szellemi és művészi tevékenységi formák között. Különbségeiket nem úgy kell érteni, hogy az egyik csak anyagi, a másik csak szellemi, a harmadik nem anyagi és nem szellemi. Kétségtelen, hogy a szellemi tevékenység termékeit materializálni kell, különben egyszerűen nem létezhetnének, ahogy az is, hogy az anyagi tevékenységben szellemi célok, tervek, modellek öltenek testet. A dolog lényege azonban az, hogy a kultúra e rétegeiben az anyagi ill spirituális kezdetek homlokegyenest ellentétes: az anyagi kultúra a maga módján anyagi.
Alapvető különbség a művészi kultúra az esztétikai kultúrából abban rejlik, hogy az esztétikai kultúra az egyetemességet, mindenütt jelenlétet, az emberek esztétikai tevékenységének megnyilvánulásait fejezi ki; művészi tevékenység az konkrét fajta termelő tevékenysége, tehát a művészi kultúra a kultúra viszonylag önálló rétegének bizonyul, ezért a művészi tevékenység összesített módszereként és termékeként definiálható. A „halmozott” fogalma azt jelenti, hogy a művészi
ALAPTUDOMÁNY EGYETEMEK SZÁMÁRA
a természeti kultúra kiterjed a művészeti tevékenység minden ágára (verbális, zenei, színházi stb.), magában foglalja mindazokat a folyamatokat, amelyek a művészet "körül" zajlanak (alkotás, tárolás, észlelés stb.), és azokat a folyamatokat, amelyek biztosítják annak sikeres működését ( művészek, közönség, kritikusok stb. oktatása).
A művészi kultúra funkcióit, valamint a kultúra egészének funkcióit az határozza meg, hogy térben és időben él. BAN BEN társadalmi tér(vagyis az ország, a régió, az egész emberiség egyidejű életében) a művészeti kultúra célja, hogy a kreativitás, a művészeti értékteremtés és a nyilvánosság általi érzékelés folyamatainak maximális hatékonyságát biztosítsa. különféle lelki szükségleteiknek megfelelően.
Ha figyelembe vesszük a művészeti kultúra történeti életét, azaz időbeni fennállását, akkor azt látjuk, hogy fő funkciói a művészeti értékek védelmének biztosítása, nemzedékről nemzedékre való továbbörökítése, hiszen a társadalmi élet történeti változékonysága nem. a művészeti örökség pusztulásához vezet, de megköveteli annak aktualizálását, beillesztését minden új korszak szellemi életébe. A művészeti kultúrának ugyanakkor biztosítania kell a művészet folyamatos megújulását a bennük zajló változásoknak megfelelően publikus élet, a kultúra más területein a logika saját fejlesztés Művészet. Így a művészeti kultúra úgy van kialakítva, hogy közvetítse a hagyományos
Az évszázadok során felhalmozott világ művészeti fejlesztési módszerei, alkotói tapasztalatai, művészi fejlesztési módszerei biztosítják a művészet állandó mozgását, megújulását, fejlesztését.
Ez a funkcióegyüttes határozza meg a művészi kultúra szerkezetét: az első dimenzió spirituális és értelmes: minden egyes történelmi, etnikai, ill. társadalmi típus művészi tudat (a világképről és az ember létének figurális ábrázolásának helyéről); a második dimenziót - zonális vagy morfológiai - akkor találjuk meg, amikor szellemi tartalmának általános leírásától a különböző művészeti ágak jellemzőinek leírására térünk át, mivel egy társadalom művészeti kultúrájának integritása átfogja e formák sokféleségét. mely kreativitás jelenik meg a verbális művészetekben, a képzőművészetben és a zenében, színházban, táncban, moziban, építészetben stb. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy mindezen művészeti típusok nem csak egymás mellett léteznek, hanem egyfajta történelmileg önszerveződő rendszert alkotnak.
A kultúra fogalma mint fenntartható oktatás, amelyet az emberek közös életéhez szükséges funkciórendszer megvalósítása generált és támogat, a társadalmi és kulturális rendszerek fogalmának kialakulásához vezetett. Ugyanakkor a kulturális rendszer koncepciójának hívei (L. White, K. Klakhon, A. Kroeber és mások) a társadalmat az emberek közös életének strukturális alkotóelemének, a kultúrát pedig "e struktúra tartalmának" tekintették. . Tovább A. Radcliffe-Brown
1. L. von Bertalanffy kölcsönható elemek halmaza, struktúra, amelyben az elemek valamilyen módon hatnak egymásra (interact)
2. P. Atkins egy különálló része, töredéke a világnak, az Univerzumnak, amelynek van különleges minőség(kitörés), relatív önellátás (termodinamikai izoláció)
3. V. A. Anokhin szelektíven bevont elemek együttese, amelyek kölcsönösen hozzájárulnak egy adott hasznos eredmény eléréséhez, amelyet fő rendszeralkotó tényezőként fogadnak el.
4. M. A. Gaides olyan elemek csoportja, amelyekre az eredményük általános interakció eltér ezen elemek mindegyikének hatásának eredményétől külön-külön
5. Az A. Csarnok objektumok halmaza, az objektumok közötti kapcsolatok és jellemzőik között
felvázolta B. Malinovsky megközelítésének előnyeit, aki azt javasolta, hogy „minden egyes kultúrát funkcionálisan vegyünk figyelembe összekapcsolt rendszerés megpróbálta felfedezni általános törvények az emberi társadalom egészének működése”. Annak érdekében, hogy képet kapjunk a művészeti kultúráról mint rendszerről, vegyük figyelembe a rendszer fogalmát különböző tanulmányokban (lásd a táblázatot).
Később a cél fogalma megjelenik a rendszer definícióiban. Így a „Filozófiai szótárban” a rendszert úgy definiáljuk, mint „olyan elemek összességét, amelyek bizonyos módon kapcsolatban állnak egymással, és valamilyen szerves egységet alkotnak”. A közelmúltban a rendszer fogalmának definíciójában az elemekkel, összefüggésekkel és azok tulajdonságaival, céljaival együtt kezdik bevonni a megfigyelőt is, bár a kibernetika egyik megalapítója, W. R. Ashby először mutatott rá annak szükségességére, hogy figyelembe veszi a kutató és a vizsgált rendszer interakcióját. M. Masarovich és Y. Takahara a könyvben " Általános elmélet rendszerek" azt hiszik, hogy a rendszer „forma-
kis kapcsolat a megfigyelt jellemzők és tulajdonságok között.
Ez magyarázza a stabil szociokulturális formációk létezését a korábbi funkcionalista konstrukciókkal összehasonlítva, ahol „kulturális és társadalmi jelenségekönálló valóságnak tekintették, és egy embercsoportot nem a funkciók vagy szerepek differenciálása, hanem az azt integráló normák vagy intézmények határoztak meg.
Ebben az esetben nemcsak a kulturális rendszer elemeinek számát hasonlítják össze, hanem azok kapcsolódási sorrendjét, szerkezetét, interakciós szabályait is. Egy ilyen rendszer romboló hatásoknak kitéve képes visszanyerni egyensúlyát. A kulturális hasonlóságok és különbségek okai azonban még mindig tudományos viták tárgyát képezik. Mivel a várost rendszernek tekintjük, ennek az információ-felhalmozó és -továbbító, irányítási folyamatokat kialakító, önszerveződő jelenségként funkcionáló rendszer „viselkedése” komoly tudományos kutatások tárgya.
Ez a tulajdonság (egyensúly helyreállítás, önszerveződés) a legfontosabb T. Parsons számára. fontos jellemzője társadalmi rendszer, hiszen "az interakció folyamatának az önfenntartás felé való tendenciája a társadalmi folyamatok első törvénye". Itt a lényeg az, hogy egy város (és különösen a modern város kulturális rendszerként) hogyan marad életben a nemkívánatos beavatkozások, kríziskorszakok nehéz körülményei között, hogyan képződnek olyan erők, amelyek kiküszöbölik a város negatív következményeit. az ilyen beavatkozást, és milyen mértékben tartja meg a társadalmi rendszer öngyógyító képességét.
Egy időben M. B. Glotov, a társadalom művészi kultúráját rendszerként határozva meg szociális intézmények, amelyet szerkezetének fő strukturális blokkjaiként-összetevőiként azonosítanak: művészi produkció, művészi kommunikáció, művészi tudás, műkritika és művészi fogyasztás. Ha követjük egyes művészetszociológusok felfogását, miszerint egy társadalom művészeti élete „nem más, mint egy társadalom művészeti kultúrája reprodukálásának és működésének történetileg meghatározott módja”, akkor egy társadalom művészeti életének struktúrája az izomorf művészeti kultúrájának szerkezetéhez. A fő különbség a művészeti kultúra és a társadalom művészeti életének struktúrái között az, hogy a társadalmi intézmények az előbbi elemeiként, a társadalmi intézmények pedig az utóbbi elemeiként működnek. társadalmi folyamatok.
S. N. Plotnikov kutatásai során felvetette az ellenkezés gondolatát
művészetszociológia művészeti kultúraszociológia. Koncepciója szerint két viszonylag független művészetszociológus létezik. Egyikük vizsgálati tárgya az esztétika és a művészettörténet által vizsgált műalkotások. A kutatás másik tárgya a művészi kultúra, amely a társadalom spirituális kultúrájának egyik fajtájaként értelmezhető, és amely "az emberek művészi és alkotó tevékenységéhez kapcsolódó jelenségek, folyamatok és kapcsolatok összességét képviseli, amelyek a szépség eszményein alapulnak. valamint a raktározási tevékenységekkel, a művészeti termékek forgalmazásával és fogyasztásával (érzékelésével). S. N. Plotnikov a művészi kultúrát három szinten tanulmányozta: általános szociológiai szinten, amikor a társadalmi rendszer elemének tekintik; kifejezetten szociológiai, ahol a művészi kultúra fejlődésének és működésének társadalmi mintái, külső és belső kommunikáció, a művészi termelés és a művészi fogyasztás kölcsönhatása; empirikus-szociológiai, amely magában foglalja a működésre vonatkozó adatok elemzését bizonyos fajták, a művészeti kultúra formái, típusai és folyamatai.
Később azonban S. N. Plotnyikov „A művészeti kultúra szociológiájának problémái” (1980) című munkájában néhány változtatást és kiegészítést tesz koncepcióján:
Először is, a művészi kultúrát már három egymásra ható alrendszer rendszereként értelmezi: művészi termelés, művészi szükségletek, a művészi kultúra társadalmi intézménye;
Másodsorban a művészeti kultúra szociológiájának tárgyköre tisztázásra kerül, amelyből annak elemzése következik történelmi fejlődésés a kutatáson van a hangsúly modern folyamatok a társadalom hatása a művészi kultúrára és fordított hatásőt a társadalomnak.
Érdekes V. M. Petrov megközelítése a művészi kultúra rendszeréhez és alrendszereihez. Minden művészi struktúra kialakításának fő akadályát az általános tudatosságában, a sokaságban látja. különféle megvalósítások ugyanaz a művészi struktúra vagy ennek a struktúrának a befogadó általi azonosítása, amely megszűnik a megfelelő hatást tudatának érzelmi oldalára. Ha egy ilyen folyamat (előbb-utóbb) valamilyen művészeti rendszert érint, akkor azt hosszú távúnak, folyamatosan (az evolúció léptékében) aktívnak kell tekinteni; fontossága szerintem kétségtelen. Más szóval, a műalkotás szerkezetének tartalmaznia kell a művészet létrehozásának vagy észlelésének folyamatainak racionális leírását, amelyek túlnyomórészt érzelmi jellegűek.
Így a (b) szféra által a reflexív folyamatokkal szemben támasztott követelmények gyakorlatilag egybeesnek az (a) szféra által támasztott követelményekkel. E két követelményosztály egybeesése határozza meg a reflexív folyamatok szükséges állandó jelenlétét a művészi kultúra rendszerében. Ezek a reflexív folyamatok a korábban vázolt két (A és B) úton valósulhatnak meg. A művészi kultúra rendszerét tekintve ez a két út a következőképpen testesül meg:
A. A művészi kultúra rendszerében egy speciális alrendszer működik, amely az e rendszerben lezajló alkotási vagy műalkotási folyamatok tükrözésére szolgál. Ez az alrendszer mindenekelőtt olyan társadalmi intézményekben testesül meg, mint a művészetkritika (amely közvetlenül tükrözi az alkotói folyamatokat - a műalkotások létrehozását), a művészetelmélet és az esztétika (amelyek főként e művek szerkezetének elemzésével foglalkoznak). , művészetszociológia és művészetpszichológia (fő figyelmüket a művészi struktúrák észlelési folyamatainak értelmezésére összpontosítva).
B. A művészetben időszakosan megjelennek olyan alkotások, amelyek a művészi alkotás vagy felfogás folyamatait tükrözik; Az ilyen jelenségekre a fentiekben példákat adtunk.
A reflexív folyamatok megvalósításának utolsó (B) módja az első (A) módtól a reflexió közvetlenségében tér el, ami e folyamatok társadalmi eredményessége szempontjából nagyon fontos, mert a legnagyobb erő mind a művészet alkotóira, mind a közönségére (és ezen keresztül - ismét ugyanazokra az alkotókra) gyakorolt hatásnak olyan tükröződése van, amely közvetlenül beleszőtt egy műalkotás szövetébe, és alkotja azt. szerves része. Éppen ezért a művészi kreativitás öntudatának ez a formája mindig is helyet kapott az ilyen kreativitás termékeiben - minden korszak művészeinek (írók, zeneszerzők stb.) munkáiban. S bár az a sajátos impulzus, amely a művészt ilyen reflexióra késztette, természetesen minden esetben egyéni és
másodszor a társadalmi igény állandó előfordulása Az ilyen jelenségek bizonyos mértékig táplálékforrásuk volt, ösztönözve sikerüket mind a közönség, mind a művészet alkotói körében.
Következésképpen a kultúra szerepének újszerű megértése modern város valamint a kulturális szubjektumok és a városi társadalom, a hatóságok és a vállalkozások előtt álló intézményi korlátok leküzdése a városlakó kreatív potenciáljának kiaknázása, valamint a különböző lakossági csoportok kulturális szükségletei és a közös társadalmi célok közötti kompromisszum elérése érdekében. gazdasági fejlődés városok. Egy ilyen kompromisszum megtalálásának bonyolultsága a társadalmi és nemzeti szubkultúrák számának és sokszínűségének növekedésével párhuzamosan nő a városban.
A XX. század művészeti kultúrája. - olyan fogalom, amely feltételesen kijelöli a 20. század művészeteinek és művészeti és közeli és posztművészeti tevékenységeinek teljes körét. A 20. század művészeti kultúrájának sajátossága a történelem korábbi időszakainak művészi kultúrájával ellentétben alapvetően átmeneti jellegében rejlik, kifejezve a 20. század kultúrájában a globális átmeneti folyamat lényegét. általában amelynek egyik fő része a művészi kultúra.
A kultúra globális modernizációjának folyamata több évszázaddal ezelőtt kezdődött, de a XX. lavinaszerű, gyorsan haladó jelleget szerzett. Fő esszencia az anyag egyetemes jóváhagyásában („diadalában”) rejlik
sztikus-tudományos-technológiai világkép és ennek megfelelően egy alapvetően új típusú tudat, mentalitás és gondolkodás. A huszadik század művészeti kultúrájának legfigyelemreméltóbb jellemzői. a multiplicitás, a véletlenszerűség és a rizóma, ami lehetővé teszi a kutatóknak, hogy következtetéseket vonjanak le átmeneti, instabil állapotáról.
E. B. Vitel a huszadik század művészi kultúra válságát értelmezte. rendszerszintű szabályként. A szinergetika szemszögéből, amely pontosan instabil, egyensúlyhiány és káosz állapotában vizsgálja a rendszereket ( tárgykörben szinergetika - az instabil dinamikus rendszerek önszerveződésének kérdései, a katasztrófák és a káosz elmélete), az átmeneti időszak a rendszer szükséges állapota, amely a fejlődés irányvektorának megváltozásához kapcsolódik. Az átmenet egy rendezetlen átmeneti állapotot jelent, amikor a szervezet régi paramétereit tagadják irrelevánsnak, az újak pedig még nem öltöttek formát. A huszadik század művészeti kultúrájában. a tranzitivitásnak ezek a jelei nyilvánvalóak: egyrészt a művészi hagyomány tagadása, másrészt minden megalapozott és érthető új hiánya. A rendszer kiegyensúlyozatlan állapotához szükségszerűen káosz is társul. Azonban éppen ezt az instabil időszakot jellemzi a fokozott kreativitás, ami magyarázza a művészi kultúra jövőbeli fejlődésének előrejelzésére irányuló érdeklődést.
A rendszer új rend kialakítására való átmenetének oka a korábbi művészeti értelmének (mint létezésének célja és egy bizonyos rend kialakítása) kimerülése.
alapvető rendszert és azt, amelyben annak rendje kifejeződik. Hogy káosz alakuljon ki, vagyis a rendszer a magáéba ment instabil állapot, szükséges, hogy az elutasítás ne csak a régi ötlet elutasításában, hanem megvalósításának ellehetetlenítésében, nyílt tiltakozásában (elméleti és gyakorlati természetű) és különleges romboló tevékenységében is kifejezésre jusson. A rendszer kaotizálódási folyamatának egyik oldala a bináris oppozíciók eltávolítása.
A művészi kultúra rendszerében a binárisok konstruktív és szemantikai funkciót töltenek be. Az a tény, hogy különböző művészeti korszakokban léteznek, állandó szuprakorszak feletti tulajdonságok karakterét adja, és egy magasabb szintű metarendszer létezését bizonyítja, mint azok, amelyekben közvetlenül megnyilvánulnak. A binárisok kiterjedt hálózata segítségével ez vagy az a művészi rendszer bizonyosságot kapott strukturált nézet. A kialakult létállapot (csúcskorszak), vagyis „merev ontológiává” (V. G. Budanov) elérése nemcsak annak alapja volt. Részletes leírás, hanem egy másik rendszerrel való összehasonlításra is annak meglévő, azaz kialakult és csúcsformájában.
A huszadik század elejére. a bináris oppozíciók a művészi kultúra fejlett alrendszere, az antropocentrizmus egyfajta véredényhálózata voltak. Ezért ennek a rendszernek a modernizmus általi lerombolását jelölték meg robbanásként, ugrásként, a művészet kihalásaként stb. A szinergetika nyelvén az ugráshatást a rendszer átstrukturálásával, a rendszer megváltozásával társítják. fejlődésének iránya és a rendszer természetes átmenete a régitől
új. Az üzemmódváltás folyamatát a rendszer káoszállapotba kerülésének időszaka köti össze, amelynek időtartamát az előző időszak időtartama határozza meg. Ez alapot ad a 20. és 21. század művészeti kultúrájának figyelembevételére. mint a káosz egyetlen folyamatos időszaka.
Tehát a művészi rendszer átmenete a nyugalmi és rendi állapotból a nem egyensúlyi, instabil és kaotikus állapotba, amelyben a 20. század művészeti kultúrája lakozik, a jelentés felszámolásának (önfelszámolásának) folyamata. a régi kultúra bináris oppozícióiban rögzült.
A művészeti kultúra tehát ma egy összetett rendszerszintű képződmény, amelynek létezésében két legfontosabb szempont különíthető el:
1. Az egyik oldal a művészeti kultúra működésének szervezeti oldalához kapcsolódik. Bármelyikben, talán történelmi típus kultúra, speciális társadalmi intézmények működnek, amelyek a művészi kultúra működési feltételeinek biztosításáért, az esztétikai értékek létrehozásáért, terjesztéséért és érzékeltetéséért felelősek: a rendszer oktatási intézmények, képzés, melyben csatlakozni lehet a művészeti hagyományokhoz, ami bizonyos folytonosságot biztosít az esztétikai értékekkel kapcsolatban; kiadó intézmények, koncert- és kiállítási tevékenységet folytató szervezetek stb.; a legszélesebb profilú kutatószervezetek a művészettörténeti csoportoktól a szociológiai laboratóriumokig, amelyek
akik a művészi kultúra működési mintáit, a művészi felfogás sajátosságait, a közönséget, a tömegkommunikációs eszközöket tanulmányozzák, amelyek modern kulturális helyzetünkben kiemelt jelentőséggel bírnak a művészeti értékek terjesztésében és közvetítésében.
2. A második oldal a művészet területén végzett alkotó tevékenységhez és ennek eredményeihez kapcsolódik. Ezek mindenekelőtt maguk a műalkotások az egyes művészeti ágakban rejlő sajátos nyelvezetükkel, alkotásuk alkotói folyamatával, különleges kapcsolat a szerző és az általa létrehozott műalkotás között, a szerző, a mű és a befogadó (a műalkotást észlelő) kapcsolata. A művészetnek köszönhető, hogy a világot a maga teljességében, a személyes élmény, a kultúra létezésének és az egész emberiség tapasztalatának elválaszthatatlan egységében lehet érzékelni.
Tehát a kultúráról mint rendszerről szóló különféle elképzeléseket figyelembe véve tanulmányunkat a klasszikus ill legújabb munkái vezető hazai és külföldi tudósok, nevezetesen - a kultúra többtényezős prediktív modelljeivel kapcsolatos kutatások: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitsky és mások; a kultúra fenomenológiájának tanulmányozását célzó tanulmányok: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigorjev, A. Ikonnyikov, K. Isupov, O. Truscsenko, V. Glazicsev és mások; a kulturális és társadalmi rendszerek elmélete területén végzett kutatásokról
szára, valamint a kultúra szociodinamikájának fogalmairól: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesche, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin és mások.
A "külső" és a "belső" kulturális átalakulásokon egyaránt előforduló folyamatok szerkezeti felépítésének, statikájának és mutatóinak dinamikájának vizsgálata a városi "sodródások" jelenlegi szakaszában, valamint a fejlődési trendek vektorainak meghatározása prediktív megközelítésekben - minden ez lehet az egyik lehetséges megoldások feltárta a modern társadalom szociokulturális életének ellentmondásait és problémáit.
FORRÁSOK ÉS IRODALOM JEGYZÉKE
1. Orlova E. A. Kulturális (társadalmi) antropológia. - M., 2004.
2. Gaides M. A. Általános rendszerek elmélete (rendszerek és rendszerelemzés) [ Elektronikus forrás]. - Hozzáférési mód: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html
3. Parsons T. System modern társadalmak. - M.: Aspect-Press, 1997.
4. Glotov M. B. A művészi kultúra mint társadalmi intézményrendszer: Avtoref. diss. ... cand. filozófia Tudományok. - L., 1974.
5. Vitel E. B. A huszadik század művészeti kultúra válságának értelmezése. mint rendszerszintű minta // Kulturológia. -2008.
6. Akhiezer A. S. Oroszország fejlődésének szociokulturális problémái. - M., 1998. - 310 p.
7. Ikonnikov A. Művészet a városi tájban. - M.: Avanta +,
Terv.
Művészeti kultúra és művészet.
A művészet funkciói és fajtái.
A művészet irányai, irányzatai és stílusai.
Művészeti kultúra- ezek tökéletesek, megfelelnek a társadalomban, művészeti órákban elfogadott normáknak, és hozzájárulnak annak működéséhez, fejlődéséhez.
A művészi kultúra a társadalom, a csoport, az egyén foglalkozása művészet, arrólÉs vele kapcsolatban. Az első tevékenység a művészetalkotásra, amelyet az előadóművészettel együtt gyakran művészi alkotásnak neveznek, és annak fogyasztására oszlik. A második tevékenység a művészettel kapcsolatos információk létrehozásából, megismeréséből és terjesztéséből áll. A harmadik főként a művészet funkcionális felhasználásában, például a mindennapi élet művészi elrendezésében és az élet különböző területein a művészi hatás biztosításában. Ebből következően a művészi kultúra nem korlátozódik a művészetre való törekvésre, nem korlátozódik a művészi tevékenységre. A művészet csak a magja, központi része. Fontos tevékenység a művészettel kapcsolatos különféle információk asszimilálása, amely felvilágosítja az embert róla, művészileg műveltté teszi, komolyan segíti a művészet felfogásában.
Általában azokat, akik csak a művészetről tudnak, nem tekintik művészileg kulturáltnak. De megtagadhatják? Sőt, valójában jó néhány van belőlük. Azt hiszem, nem. De ami művészi kultúrájuk teljességét illeti, az bizonyosan korlátozottnak bizonyul. Ez a művészet gyakorlása, beleértve annak fogyasztását, és a művészettel kapcsolatos tevékenység közötti különbségből következik, amely a művészettel kapcsolatos információk megszerzésében és más emberekkel való cseréjében áll. Az elsőt egy különleges élmény - esztétikai élvezet - megtapasztalása érdekében hajtják végre, a másodikat pedig a művészetről szerzett ismeretek pótlása és jobb megértése érdekében.
A művészi kultúra sajátosságát, más kultúráktól való eltérését a művészet sajátosságai határozzák meg. Ez utóbbi egy nagyszerű szimulákrum – a valóság utánzata. Más szimulákrumokkal ellentétben azonban a művészet nem a hamis modellek, az ersatz utánzataként jelenik meg, hanem a valóság ilyen megkettőzésének eredményeként, ami ezt magában hordozza. művészi igazság. Ezért a művészi tevékenység mércéi sajátosak, azt írják elő, hogy az ember ne egy valóban létező, hanem egy művészileg ábrázolt világban maradjon, amelyben szimulatív gondolkodásra és megfelelő cselekvésre van szükség.
A művészi kultúra nemcsak professzionális, hanem amatőr művészeti tevékenység is, amelyet szabadidejükben űznek. A művészi kultúra alanyai tehát nemcsak a művészettel hivatásszerűen foglalkozók, hanem mindazok, akik amatőr módon termelik és fogyasztják azt.
Az egyes emberek művészi kultúrája nem véletlenül az övék, hanem a társadalomban létező művészeti kultúrák egy részének megismerésének eredménye. Ez a nyilvános, csoportos művészi nézetek egy személyben való jelenlétében fejeződik ki. Az ember művészeti kultúraválasztását ritkán köti össze társadalmi hovatartozásával, ezt inkább művészi ízlésének sajátosságai határozzák meg. A művészi kultúra elfogadása teret enged egyéni fejlődésének. A művészet egyéni látásmódja, gyakran saját művészi kultúrájára hivatkozva, nagy jelentőséggel bír a műalkotások létrehozásában és előadásában. Ez bizonyos mértékig minden műfogyasztásra is vonatkozik.
Fontos hangsúlyozni, hogy a művészi kultúra minden megnyilvánulásában a társadalomban és a csoportokban meglévő normák szerint végzett tevékenységként jelenik meg. Ez elsősorban a művészi kreativitásra vonatkozik. A művészet kulturális fogyasztásának ismérve a műkritika ember általi megértése, megismerésének mértéke.
Mivel a művészi kultúra magában foglalja V a művészetről szóló tanulmányok és ezzel összefüggésben szabványai azok, amelyek példaértékű megvalósításukat írják elő.
A művészet a kultúra egyik legfontosabb területe, más tevékenységi területekkel (foglalkozás, hivatás, beosztás stb.) eltérően egyetemes jelentőségű, enélkül elképzelhetetlen az emberek élete. A művészi tevékenység kezdetét még a primitív társadalomban is megfigyelték, jóval a tudomány és a filozófia megjelenése előtt. És a művészet ősisége, az emberi életben betöltött pótolhatatlan szerepe, az esztétika hosszú története ellenére a művészet lényegének és sajátosságának problémája még mindig jórészt megoldatlan. Mi a művészet titka, és miért nehéz szigorúan tudományosan meghatározni? A helyzet mindenekelőtt az, hogy a művészet nem alkalmas a logikai formalizálásra, absztrakt lényegének feltárására tett kísérletek mindig közelítéssel vagy kudarccal végződtek.
Ennek a szónak három különböző jelentése különböztethető meg, amelyek szorosan összefüggenek egymással, de terjedelmükben és tartalmukban eltérőek. A legtágabb értelemben a „művészet” fogalma (és látszólag ez a legősibb alkalmazása) minden olyan ügyességet, ügyesen, technikailag végzett tevékenységet jelent, amelynek eredménye a természeteshez, természeteshez képest mesterséges. Ez a jelentés az ókori görög "techne" szóból következik - művészet, készség.
A "művészet" szó második, szűkebb jelentése a kreativitás a szépség törvényei szerint. Az ilyen kreativitás a tevékenységek széles skáláját jelenti: hasznos dolgok, gépek létrehozását, ebbe bele kell tartoznia a közélet és a személyes élet tervezése, megszervezése, a mindennapi viselkedés kultúrája, az emberek kommunikációja stb. A kreativitás napjainkban sikeresen működik a szépség törvényeihez a tervezés különböző területein . különleges fajta a társadalmi tevékenység tulajdonképpen művészi kreativitás, melynek termékei különleges spirituális esztétikai értékek – ez a „művészet” szó harmadik és legszűkebb jelentése. Ez további megfontolás tárgya lesz.
Művészet- az alany esztétikai, gyakorlati-szellemi világfeltáró képességével összefüggő kultúraforma; a társadalmi tudat és az emberi tevékenység sajátos oldala, amely a valóság tükröződése a művészi képekben; az objektív valóság esztétikai megértésének egyik legfontosabb módja, figuratív és szimbolikus reprodukálása, az alkotó képzelet erőforrásaira támaszkodva; a holisztikus önmegerősítés sajátos eszköze egy személy által a lényegének, az „ember” kialakításának módja a személyben.
A művészet jellemzői:
szolgál erős orvosság emberek közötti kommunikáció;
élményekkel és érzelmekkel kapcsolatos; túlnyomórészt érzékszervi észlelést és minden bizonnyal szubjektív valóságérzékelést-látást feltételez;
ötletes és kreatív.
A modern tudomány megállapította, hogy a művészet a felső paleolitikum korszakában keletkezett, i.e. Kr.e. 30-40 évezred körül A művészet többszólamúsága sokféle nézőpontot is magában foglal eredetének okait illetően.
Valláselmélet. Ennek megfelelően a szépség Isten egyik neve, a művészet pedig az isteni eszme konkrét-érzéki kifejeződése. A művészet eredete az isteni princípium megnyilvánulásához kapcsolódik.
Játékelmélet (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Ez abban rejlik, hogy a művészet önmagában játéknak számít, minden tartalomtól mentes. Tekintettel arra, hogy a játék minden állatban rejlő biológiai jelenség, a művészetet a természeti jelenségek közé sorolják. Mivel a játék régebbi, mint a munka, a művészet régebbi, mint a hasznos tárgyak előállítása. Fő célja az élvezet, az élvezet.
Erotikus (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud stb.). Ennek a nézőpontnak a támogatói úgy vélték, hogy a művészet a másik nem egyedeinek az egyik nem képviselői által történő elcsábításának eszköze. Például a művészet egyik legősibb formáját - a dekorációt - azért hozták létre, hogy a legnagyobb szexuális vonzerőt keltsék.
Az utánzás elmélete (Démokritosz, Arisztotelész stb.). Itt az a kísérlet fejeződik ki, hogy a művészet megjelenésének okát az ember társadalmi céljával összekapcsolják. Arisztotelész a művészetben az anyatermészet "utánzását" látta, és az egyik eszközt az ember érzéseinek "megtisztítására", szépre, nemesre, bátorra nevelve ("Poétika"). A művészet megszületésének okainak az ember természetes utánzási, utánzási hajlamait tartotta.
A művészet funkciói és fajtái
A művészet társadalmi funkciói.
Kognitív (ismeretelméleti) funkció. A valóságot tükröző művészet az emberek lelki világának, az osztályok, nemzetek pszichológiájának megértésének egyik módja, magánszemélyekés PR. A művészet e funkciójának sajátossága abban a vágyban rejlik, hogy behatoljon az egyén legbensőbb spiritualitásának és erkölcsi indítékainak szférájába.
A művészet axiológiai funkciója az, hogy az ideálok meghatározásával (vagy bizonyos paradigmák tagadásával) összefüggésben felmérje az emberre gyakorolt hatását, azaz. általánosított elképzelések a spirituális fejlődés tökéletességéről, arról a normatív modellről, amelynek orientációját és vágyát a művész a társadalom képviselőjeként határozza meg.
kommunikációs funkció. A különböző korokból, országokból, generációkból származó emberek életének sokrétű tapasztalatait összegezve és önmagában koncentrálva, érzéseiket, ízlésüket, eszményüket, világnézetüket, világnézetüket, világnézetüket kifejezve a művészet a kommunikáció, a kommunikáció egyik univerzális eszköze. emberek között, gazdagítva az egyén lelki világát az egész emberiség tapasztalatával. A klasszikus művek kultúrákat és korszakokat egyesítenek, az emberi világkép horizontját tolják ki. „Művészet, minden művészet” – írta L.N. Tolsztoj, önmagában képes összekapcsolni az embereket. Bármely művészet azt teszi, amit az emberek, akik érzékelik a művész által közvetített érzést, lelkükben egyesülnek, először is a művésszel, másodszor pedig minden olyan emberrel, akiben ugyanaz a benyomás jutott.
A hedonista funkció abban rejlik, hogy az igazi művészet örömet szerez az embereknek (és elutasítja a gonoszt), spiritualizálja őket.
esztétikai funkciója. A művészet természeténél fogva a világ "a szépség törvényei szerint" elsajátításának legmagasabb formája. Valójában a valóság tükröződéseként keletkezett esztétikai eredetiségében, kifejezve az esztétikai tudatot és az emberre gyakorolt hatást, esztétikai világképet alkotva, és ezen keresztül az egyén teljes lelki világát.
heurisztikus függvény. A műalkotás megalkotása a kreativitás élménye - az ember kreatív erőinek, fantáziájának és képzeletének koncentrációja, az érzések kultúrája és az ideálok magassága, a gondolatok és készségek mélysége. A művészi értékek fejlesztése is alkotó tevékenység. A művészet magában hordozza azt a csodálatos képességet, hogy felébressze a műalkotásban rejlő gondolatokat és érzéseket, és maga az alkotás képessége is egyetemes megnyilvánulásában. A művészet hatása nem tűnik el a műalkotással való közvetlen kapcsolat megszűnésével: a produktív érzelmi és mentális energia védetté válik, mintegy „tartalékban”, a személyiség stabil alapjaiba kerül.
oktatási funkció. A világgal való emberi kapcsolatok egész rendszere a művészetben fejeződik ki - a szabadság, az igazságok, a jóság, az igazságosság és a szépség normáiban és eszményeiben. A műalkotás holisztikus, aktív nézői felfogása a társalkotás, a tudat intellektuális és érzelmi szférájának harmonikus kölcsönhatásának útjaként hat. Ezt szolgálja a művészet nevelő és praxeológiai (tevékenységi) szerepe.
A művészet működési mintái:
a művészet fejlődése nem haladó jellegű, mintegy lökésszerűen megy tovább;
a műalkotások mindig a művész szubjektív világlátását fejezik ki, és szubjektív értékeléssel bírnak az olvasó, néző, hallgató részéről;
a művészi remekművek időtállóak és viszonylag függetlenek a változó csoport- és nemzeti ízléstől;
a művészet demokratikus (műveltségüktől és intellektusától függetlenül érinti az embereket, nem ismer fel semmilyen társadalmi akadályt);
az igazi művészet általában humanista irányultságú; a hagyomány és az innováció kölcsönhatása.
A művészet tehát az emberek szellemi tevékenységének sajátos fajtája, amelyet a környező világ kreatív, érzéki felfogása jellemez művészi és figurális formában.
A művészet, mint a kultúra legfontosabb része, a művészi kreativitás sajátos fajtáinak határtalan sokféleségében jut kifejezésre, amelyek számában és összetettségében - a sziklarajzoktól vagy a primitív tánctól a korunk grandiózus "műsoráig" vagy filmsorozatáig - az emberiség esztétikai tudatának növekedésével folyamatosan növekszik.
A művészeti formák osztályozásának elvei.
Először is, a művészet típusai között vannak:
finom (festészet, grafika, szobrászat, művészi fotográfia) ill
nem vizuális (zene, építészet, kézművesség, koreográfia).
A különbség abban rejlik, hogy a vizuális művészetek hozzá hasonló formában reprodukálják az életet (ábrázolják), míg a nem képszerűek közvetlenül közvetítik az ember belső állapotát, élményeiket, érzéseiket, hangulataikat egy olyan forma, amely közvetlenül „különbözik” a megjelenítés tárgyától.
A képzőművészet a valósághoz, mint az emberi világ kialakulásának forrásához fordul, a nem képzőművészet - a valóságnak az egyén lelki világára gyakorolt hatásának eredményeihez (az emberek világnézete, érzései, élményei stb.). ).
A művészetek felosztása:
statikus (térbeli) és
dinamikus (átmeneti).
Az előbbiek közé tartozik a festészet, grafika, szobrászat, építészet, kézművesség, művészi fényképezés; a másodikra - irodalom, zene, tánc. A térművészet nagy erővel reprodukálja a valóság látható szépségét, a tér harmóniáját, képes felhívni a figyelmet a reflektált világ egyes aspektusaira, magának a műnek minden részletére, ami nélkülözhetetlenné teszi az esztétikai nevelésben, a szépség tanításában. Ugyanakkor képtelenek közvetlenül közvetíteni az élet változásait, lefolyását. Ezt sikeresen teszik az ideiglenes művészetek, amelyek mind az események menetét (irodalom), mind az emberi érzések fejlődését (zene, koreográfia) képesek újrateremteni.
Nem minden művészettípus „besorolható” egyik vagy másik egyértelműen körülhatárolható típushoz. Az egyszerű művészetek szintézise alapján szintetikus művészetek jönnek létre. Ide tartozik a színház, a mozi és a televízió. Általában ötvözik a képző- és nem-képi, a tér- és időművészet jellemzőit, így néha akár a tér-idő művészetek speciális csoportjaként is emlegetik őket.
Az anyag gyakorlati művészi fejlesztésének módszere szerint a művészet olyan típusokra osztható, amelyek természetes anyagot használnak - márvány, gránit, fa, fém, festék stb. (építészet, festészet, grafika, szobrászat, kézművesség), hangzás (zene), a szó (elsősorban szépirodalom), valamint azok a művészetek, amelyekben az ember maga az „anyag” (színház, mozi, televízió, színpad, cirkusz). Különleges helyet foglal el itt a szó, amelynek használatát széles körben használják a különféle művészeti típusok.
Megjegyezzük továbbá a művészetek haszonelvű (alkalmazott) és nem haszonelvű (elegáns; néha tisztának is nevezik őket) felosztását. A haszonművészet (építészet, iparművészet) alkotásaiban az elmúlt évtizedekben egyre nagyobb mértékben érvényesül egyes képzőművészeti fajták (zene a termelésben és az orvostudományban, festészet az orvostudományban), gyakorlati tárgyi célú, ill. a megfelelő esztétika szervesen összefonódik.céltudatosság.
A hagyományos esztétika a műalkotásokat elsősorban a tér és idő kategóriáihoz való viszonyuk alapján két nagy csoportra osztja: térbelire és időbelire. Ennek a kritériumnak megfelelően az első csoportba a művészi kreativitás olyan típusai tartoznak, amelyekben a mozgás nem észlelhető: építészet, szobrászat, festészet, grafika stb. A másodikhoz - zene, balett, színház, egyéb "látványos" művészet. Könnyen belátható azonban, hogy korántsem minden művészeti típus tartozik ilyen „merev” besorolás alá, amelyek közül sokat, ha nem mindegyiket, de időbelinek nevezhetnénk.
Maga az osztályozás megkülönbözteti a művészet típusait - vizuális, zenei, "szintetikus", "műszaki", művészeti és kézműves stb.
A képzőművészet vizuálisan hat az emberre, pl. vizuális észlelés révén. A képzőművészeti alkotások általában objektív (anyagi) formájúak, időben és térben nem változnak (kivéve a sérülések és megsemmisülések eseteit). A térművészethez tartozik a festészet, a szobrászat, a grafika, a monumentális művészet, nagyrészt a kézművesség.
A szintetikus művészetek a művészi kreativitás olyan fajtái, amelyek a különböző művészettípusok szerves fúziója vagy viszonylag szabad kombinációja, minőségileg új és egységes esztétikai egészet alkotva.
A "technikai művészetek" fejlett formáiban viszonylag nemrégiben jelentek meg; ez a művészet és a technológia egyfajta szimbiózisa. Jellemző példa erre a „könnyűzene” megalkotása, amelynek lényege, hogy egyfajta szerves szintézissé egyesítsék egyrészt a változó fény- és színhatások „dallamát”, másrészt a tényleges dallamot. Egyéb.
A díszítő- és iparművészet talán az egyik legősibb. A neve a lat. „desogo” - díszítem, az „alkalmazott” definíciója pedig azt a gondolatot tartalmazza, hogy az ember gyakorlati szükségleteit szolgálja, ugyanakkor egyéni esztétikai igényeit is kielégíti.
A díszítő- és iparművészet sajátos területe minden megnyilvánulása, magát a természetet forrásanyagként használva, mintegy „kapcsolódva” az emberi környezet esztétizálási folyamatához. „Nemcsak építészeti emlékeket kell védelem alá venni, hanem egész tájakat is, ahogy például Skóciában teszik, ahol a teljes horizontot megőrzik” – írta D.S. Lihacsov. „A kiemelkedő tájakat a kultúra (emberi és természeti) emlékeiként kell figyelembe venni és megőrizni.”
Művészetek fajtái- ezek az alkotó tevékenység történelmileg kialakult, stabil formái, amelyek képesek az élet tartalmát művészileg megvalósítani, és anyagi megtestesülésének módjaiban különböznek egymástól. A művészet egymással összefüggő fajok rendszereként létezik és fejlődik, melynek sokszínűsége magának a művészetnek a sokoldalúságából adódik. való Világ a művészi alkotás folyamatában jelenik meg.
Minden művészettípusnak megvan a saját vizuális és kifejező eszközeinek és technikáinak arzenálja.
A művészeti formák minőségi jellemzői.
Építészet- a valóság formálása a szépség törvényei szerint az emberi szükségletek kiszolgálására tervezett épületek, építmények létesítésekor lakásokban és közösségi terekben. Az építészet egyfajta művészet, amelynek célja az emberek életéhez és tevékenységéhez szükséges építmények, épületek létrehozása. Nemcsak esztétikai, hanem gyakorlati funkciót is betölt az emberek életében. Az építészet mint művészeti forma statikus, térbeli. A művészi kép itt nem képi módon jön létre. Egyes elképzeléseket, hangulatokat, vágyakat a léptékek, tömegek, formák, színek arányának, a környező tájjal való kapcsolatának, azaz kifejezetten kifejező eszközök segítségével tükröz.
alkalmazott művészetek- ezek olyan dolgok, amelyek körülvesznek és szolgálnak bennünket, életünket és kényelmünket teremtik, nem csak hasznosnak, de szépnek is készült dolgok, amelyek stílusa és művészi arculata kifejezi céljukat, és általános információkat hordoz az élet típusáról, az életről. korszak, az emberek világnézetéről. Az iparművészet esztétikai hatása napi, óránkénti, percenkénti. Az iparművészeti alkotások a művészet magasságaiba emelkedhetnek.
díszítőművészet- az embert körülvevő környezet esztétikai fejlesztése, egy személy által létrehozott „második természetű” művészi tervezés: épületek, építmények, helyiségek, terek, utcák, utak. Ez a művészet behatol a mindennapokba, szépséget és kényelmet teremtve a lakó- és nyilvános terekben és azok környékén. A díszítőművészeti alkotások lehetnek kilincs és kerítés, ólomüveg ablak és lámpa, amelyek szintézisbe lépnek az építészettel.
Festmény- egy kép a való világ képeinek síkján, amelyet a művész kreatív képzelete alakít át; kiemelve az elemi és legnépszerűbb esztétikai érzéket - a színérzéket in speciális szféraés a világ művészi feltárásának egyik eszközévé alakítva.
Grafika egyszínű rajzon alapul, és a kontúrvonalat használja fő vizuális eszközként: pontot, körvonalat, foltot. A céltól függően festőállványra és alkalmazott nyomtatásra oszlik: metszet, litográfia, rézkarc, karikatúra stb.
Szobor- tér- és vizuális művészet, a világ plasztikai elsajátítása, olyan anyagokba nyomott képek, amelyek a jelenségek életképét képesek közvetíteni. A szobrászat a valóságot térbeli térbeli formákban reprodukálja. A fő anyagok: kő, bronz, márvány, fa. Tartalma szerint monumentális, festőállványos, kis formájú szobrászatra oszlik. A kép alakja szerint megkülönböztetik: háromdimenziós háromdimenziós szobor, dombormű-domború képek a síkon. A dombormű pedig domborműre, magasdomborműre, ellendomborműre tagolódik. Alapvetően a szobrászat minden műfaja az ókorban fejlődött ki. Korunkban bővült a szobrászatra alkalmas anyagok köre: megjelentek acél-, beton-, műanyag alkotások.
Irodalom a szó művészetének írott formája. Valóságos élőlényt teremt a szó segítségével. Az irodalmi művek három típusra oszthatók: epikai, lírai, drámai. Az epikus irodalom magában foglalja a regény, történet, novella, esszé műfaját. A lírai művek közé tartoznak a költői műfajok: elégia, szonett, óda, madrigál, vers. A dráma színpadra való. A drámai műfajok közé tartozik: dráma, tragédia, vígjáték, bohózat, tragikomédia stb. Ezekben a művekben a cselekményt párbeszédek és monológok tárják fel. Az irodalom fő kifejező és vizuális eszköze a szó. A szó az irodalom kifejező eszköze és mentális formája, figurativitásának szimbolikus alapja. A képalkotás az emberek által létrehozott nyelv alapját képezi, magába szívja minden tapasztalatukat, és a gondolkodás egy formájává válik.
Színház- egy olyan művészeti forma, amely művészileg uralja a világot a színészek által a közönség előtt végrehajtott drámai cselekvésen keresztül. A színház a kollektív kreativitás egy különleges fajtája, amely egyesíti a drámaíró, a rendező, a művész, a zeneszerző és a színészek erőfeszítéseit. A színészen keresztül testesül meg az előadás ötlete. A színész bekapcsolja a cselekményt, és teátrálisságot ad mindennek, ami a színpadon van. A díszlet megalkotja a színpadon a szoba belsejét, a tájat, a városi utca látképét, de mindez holt kellék marad, ha a színész nem spiritualizálja színpadi viselkedésével a dolgokat.
Zene- az emberi beszédhez kapcsolódó non-verbális hangkommunikáció lehetőségeit megszilárdító és fejlesztő művészet. A zene, amely az emberi beszéd intonációinak általánosításán és feldolgozásán alapul, saját nyelvet fejleszt. A zene alapja az intonáció. A zene szerkezete a ritmus és a harmónia, amelyek kombinációjukban dallamot adnak. A hangosság, a hangszín, a tempó, a ritmus és egyéb elemek is jelentős, jelentésformáló szerepet töltenek be a zenében.
Koreográfia- a táncművészet, a zene visszhangja.
Tánc- dallamos és ritmikus hangzás, amely az emberi test dallamos és ritmikus mozgásává vált, felfedi az emberek jellemét, érzéseiket és gondolataikat a világról. Az ember érzelmi állapota nemcsak a hangban, hanem a gesztusokban, a mozdulatok természetében is kifejeződik. Még az ember járása is lehet gyors, örömteli, szomorú.
Cirkusz- az akrobatika művészete, egyensúlyozás, torna, pantomim, zsonglőrködés, trükkök, bohóckodás, zenei különcség, lovaglás, állattréning. A cirkusz nem rekorder, hanem a legmagasabb képességeit demonstráló, szuperfeladatokat megoldó, szuperfeladatának megfelelően alkotó ember képe, a különcség törvényei szerint.
Fotóművészet– dokumentarista értékű, művészileg kifejező és hitelesen bevésődő, kimerevített képbe képződő vizuális kép kémiai-technikai és optikai eszközökkel fontos pont valóság. A dokumentumfilm egy fotó „arany hátlapja”, amely örökre megörökíti az élet tényét.
Film- a modern kémia és optika vívmányai alapján létrejött vizuális mozgóképművészet, a saját nyelvet elsajátított, az életet teljes esztétikai gazdagságában széles körben felölelő, más művészeti ágak tapasztalatait szintetikusan magába foglaló művészet.
Televízió- tömeges videoinformáció eszköz, amely alkalmas a távollét esztétikailag feldolgozott benyomásainak továbbítására; újfajta művészet, amely az intimitást, az érzékelés háziasságát, a néző jelenlétének hatását (a "pillanatnyi" hatását), a művészi információ krónikáját és dokumentarista jellegét biztosítja.
A művészeti formák szorosan kapcsolódnak egymáshoz, kölcsönösen befolyásolják egymást. Még az olyan távolinak tűnő művészeti formák is, mint a mozi és az építészet, a zene és a festészet, összefüggenek egymással. A művészeti formák közvetlen hatással vannak egymásra. Az építészet már az ókorban is kölcsönhatásban állt a monumentális szobrászattal, festészettel, mozaikokkal és ikonokkal.
A különféle művészetek egymással kölcsönhatásban egy közös problémát oldanak meg - az emberek esztétikai nevelésének feladatát, lelki világuk kialakulását és fejlődését.
I. Szervezési mozzanatII. A probléma megfogalmazása „Mi a kultúra? Kit nevezhetünk kulturált embernek?”
2.1. Munka a téma fogalmi szótárával
Művészeti világkultúra – mi van minden szó mögött? -
A) A tanulók elmondják véleményüket
B) Dahl és Ozhegov szótáraival dolgozva megtaláljuk ezeknek a szavaknak az értelmezését (a tanulók kinyomtathatnak egy oldalt a szótárból, amely tartalmazza ezeket a szavakat, ezáltal megkönnyítve a keresést az oldalon, vagy külön lapon megadva a már kiválasztott fogalmak értelmezését – ez az osztályba érkező gyerekektől függ
Az MHC szótár összeállítása – milyen fogalmakat tulajdoníthatunk az MHC-nek? - szavak felírása a táblára a tanulók szavaiból (a tanár úgy osztja el a táblán, hogy a műfajok külön, a műemlékek külön, stb.)
III. Kutatási jellegű csoportmunka készségek fejlesztése, vizuális sorozatból információ kinyerésének képességeinek fejlesztése.
Csoportmunka. Az osztály több 4-5 fős munkacsoportra oszlik, akiknek felajánlják a feladatot:
Tekintsük a borítékba helyezett illusztrációs sort, és bontsuk csoportokra az illusztrációkat!
Határozza meg azokat a főbb jellemzőket, amelyek alapján az illusztrációkat felbontotta.
Hány csoportot kaptál? Hogyan neveznéd el őket?
Felkérik a diákokat, hogy fontolják meg Kiosztóanyag festmények illusztrációival (lásd. 1. számú pályázat)
IV. Indokolt állítások képességének fejlesztése.
A csoportmunka befejezése után meghallgatásra kerül az egyes munkacsoportok képviselőinek indokolt beszéde. A beszélgetés során az egyes csoportokba tartozó alkotások művészi és kifejezői eszközök alapján kerülnek pontosításra:
Építészet- az épületek és építmények tervezésének és kivitelezésének művészete. Az alap a tér művészi megszervezése.
Festmény- a képzőművészet olyan fajtája, amelyben festékek segítségével vászon, tábla, fal és egyéb felületek felületére hoznak létre képet. A festészet nyelve a szín. A sík művészi felépítésén alapul.
Szobor – Művészet, a plaszticitás nyelvén szólva, volumen. Különbséget tesznek körszobrászat (szobor, csoport, mellszobor) és dombormű között. A kötet művészi szerveződésén alapul.
V. A művészetek jellemzői és a tanulók elemző munkájának azonosítása Általános jellemzők különféle művészeti ágak.
A három fő művészettípuson kívül további 9 típust különböztetnek meg (a tanulók megnevezhetik őket, elmagyarázva, mi ez a művészettípus, mik a megkülönböztető jegyei):
grafika - a képzőművészet egy fajtája, amely magában foglalja a rajzot és az arra épülő nyomtatott műalkotásokat (metszet, litográfia stb.). A grafika a vonalak, vonások, foltok nyelvén beszél.
Irodalom - a szó tág értelmében: bármilyen írott szöveg összessége. Az irodalmon leggyakrabban fikciót, azaz művészeti formát értünk.
zene - Minden művészet a saját nyelvén beszél. A zene nyelve a dallam, intonáció, ritmus, hangszín, harmónia segítségével rendszerezett hangok.
A tánc a legrégebbi művészetek, ritmikus mozgások zenére, érzelmek átadása a testen keresztül.
Az ókori világ történetében az emberi élet minden fontos eseménye táncokban fejeződött ki: születés, gyógyulás, házasságkötés, szüreti ünnepek. A tánctechnika a saját test elsajátításának szintje az alapvető mozdulatok zenére történő végrehajtásában. A legtöbb táncnak vannak olyan alapmozdulatai, amelyek teljesítménykritériumokkal rendelkeznek, ellentétben a táncimprovizációval.
színház - Mint minden más művészeti ágnak, a színháznak is megvannak a maga sajátosságai. Ez a művészet szintetikus: a színházi alkotás (előadás) a darab szövegéből, a rendező, a színészek, a művész és a zeneszerző munkájából áll.
mozi - A filmművészet akkor jelent meg, amikor szükség volt rá. Ez a technika korának gyermeke – a mozi múzsáját pedig néha Technének is nevezik. A mozi természeténél fogva szintetikus művészet. Az irodalom, a festészet és a színház szerves részeként szerepel a filmképben.
A design (DPI) egy olyan művészet, amely megteremti azt a szépséget, amely körülvesz minket a mindennapi életben.
a cirkusz egyfajta előadóművészet, amelynek törvényei szerint épül fel a szórakoztató előadás.
fotográfia - Fényképművészet - dokumentarista értékű, művészileg kifejező és a valóság lényeges mozzanatát hitelesen megörökítő, kimerevített képen megörökítő vizuális kép kémiai és technikai eszközökkel történő létrehozása.
VI. Csoporttagok előadása. Záró vita:
Összegezve elmondhatjuk, hogy a világművészeti kultúra a társadalmi kultúra egyik fajtája, amely a társadalom és az emberek, valamint az élő és élettelen természet figuratív és kreatív újratermelésén alapul a professzionális művészet és a népművészeti kultúra eszközeivel. Ezenkívül ezek a szellemi jelenségek és folyamatok gyakorlati tevékenységek amely esztétikai értékkel bíró tárgyi tárgyakat és műalkotásokat hoz létre, terjeszt és fejleszt.
A világkultúra úgy definiálható, mint az emberiség anyagi és szellemi szférában elért eredményeinek összessége – a világ újrateremtésére, újrateremtésére irányuló erőfeszítések gyümölcseinek összessége.
A világ művészeti kultúrája magában foglalja a festői, szobrászati, építészeti örökséget és a művészeti és kézműves műemlékeket, valamint az emberek és egyéni képviselőik által alkotott alkotások sokféleségét.
A művészetnek 12 fajtája van, amelyeknek megvannak a saját kifejezési és művészi szerveződési jellemzői.
VII. Összegezve a tanulságot. Az egyes csapatok teljesítményének értékelése.
Idézet: A művészeti formák sokfélesége lehetővé teszi a világ esztétikus elsajátítását annak teljes összetettségében és gazdagságában. Nincsenek nagyobb vagy kisebb művészetek, de minden művészetnek megvannak a maga gyengeségei és erősségeit más művészeti formákhoz képest.
Házi feladat.
A „kultúra” fogalmának több száz érvényes definíciója van. Legtöbbjük a kultúrát az emberi világban való létezés módjaként értelmezi.
BAN BEN legtágabb értelemben a kultúra gyakran az emberiség összes vívmányaként értendő, mindent, amit az ember teremtett. A kultúra ekkor „második természetként” jelenik meg, amelyet maga az ember teremtett, és a vad természettel ellentétben egy megfelelő emberi világot alkot. Ebben az esetben a kultúra általában anyagi és szellemi részre oszlik. Ez a felosztás Ciceróig nyúlik vissza, aki elsőként vette észre, hogy a kultúra mellett, ami a föld művelését jelenti, létezik egy kultúra is, ami azt jelenti, hogy "a lélek művelése".
Anyag kultúra elsősorban az anyagtermelés és termékei - berendezések, technológia, kommunikációs és kommunikációs eszközök, ipari épületek és építmények, utak és közlekedés, lakások, háztartási cikkek, ruházat stb.
spirituális kultúra magában foglalja a spirituális termelés szféráját és annak eredményeit - vallás, filozófia, erkölcs, művészet, tudomány stb. A spirituális kultúrán belül gyakran megkülönböztetik a művészi kultúrát, beleértve a művészeti és irodalmi alkotásokat. A tudományt pedig a szellemi, tudományos és technikai kultúra alapjának tekintik.
Mély egység van az anyagi és a spirituális kultúra között, mivel mindkettő emberi tevékenység eredménye, amelynek eredetében végső soron egy spirituális princípium van - az ember elképzelései, tervei és szándékai, amelyeket egy anyagban testesít meg. forma.
Anyag és spirituális. kultúrák egyesülve művészi képet alkotnak.
Művészi kép- a valóság általánosított tükröződése egy konkrét egyéni jelenség formájában.
Például a világirodalom olyan élénk művészi képeiben, mint Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust stb., az ember tipikus vonásait, érzéseit, szenvedélyeit, vágyait általánosított formában közvetítik.
A művészi kép az vizuális, azaz érthető, és érzéki, azaz közvetlenül befolyásolja az emberi érzéseket. Ezért azt mondhatjuk, hogy a kép a való élet vizuális-figuratív rekreációjaként működik. Ugyanakkor nem szabad megfeledkezni arról, hogy egy művészi kép szerzője - író, költő, művész vagy művész - nem csak az életet próbálja megismételni, "kettős". Kiegészíti, a művészi törvények szerint sejti.
kultúra- Ez a szó latinul az ember és a természet élő kapcsolatát jelentette, az előbbit a racionális lény szerepébe helyezve, minden lehetséges módon hozzájárulva a növényi és állati élet változatos formáinak kialakulásához ("termesztés, feldolgozás, gondozás, tenyésztés"). A felvilágosodás korának értelmezésében a „kulturális” a „természetessel” ellentétes dolgot jelentett. A "kultúra" mint kifejezés- a társadalmilag megszerzett és generációról generációra átadott jelentős eszmék, értékek, szokások, hiedelmek, hagyományok, normák és magatartási szabályok, amelyek révén az emberek életüket szervezik. A "kultúra" mint fogalom- egyes történelmi korok, meghatározott társadalmak, nemzetek, valamint meghatározott tevékenységi vagy életterületek jellemzésére szolgál. A kultúra tárgya- személy (az általa létrehozott kulturális értékeket létrehozza, megőrzi és terjeszti.
Kulturális funkciók:
Kognitív (ismeretek felhalmozása és átadása)
Információs (információt ad az akkori személyről)
Szabályozás (viselkedési formák, szokások, szokások, hagyományok szabályozása)
Becsült (értékrendszereket képez)
Kulturális feladatok:
Tudás, értékek átadása generációkon keresztül.
A természet, mint élőhely humanizálása.
A művészet fogalma
V keskenyérezzük, hogy ez a világ gyakorlati-szellemi fejlődésének sajátos formája;
V széles - legmagasabb szint készségek, készségek, függetlenül attól, hogy milyen szférában nyilvánulnak meg (kályhakészítő, orvos, pék stb. művészete).
Művészet- a társadalom szellemi szférájának egy speciális alrendszere, amely a valóság kreatív reprodukciója művészi képekben.
Kezdetben a művészetet minden üzletben magas fokú készségnek nevezték. A szónak ez a jelentése ma is jelen van a nyelvben, ha orvosi vagy tanári művészetről, harcművészetről vagy szónoklatról beszélünk. Később a "művészet" fogalmát egyre gyakrabban kezdték használni egy olyan speciális tevékenység leírására, amely a világ tükrözését és átalakítását célozza. esztétikai szabványok, azaz a szépség törvényei szerint. Ugyanakkor megmaradt a szó eredeti jelentése, hiszen a legmagasabb készség kell ahhoz, hogy valami szépet alkossunk.
Tantárgy A művészetek a világ és az ember egymáshoz való viszonyának összességében.
A létezés formája Művészet - műalkotás(vers, festmény, színdarab, film stb.).
A művészet speciálisat is használ azt jelenti a valóság reprodukciója: az irodalomnál ez egy szó, a zenénél - hang, a képzőművészetnél - a szín, a szobrászatnál - a hangerő.
Cél a művészet kettős: az alkotó számára művészi önkifejezés, a néző számára a szépség élvezete. Általában véve a szépség olyan szorosan kapcsolódik a művészethez, mint az igazság a tudományhoz és a jóság az erkölcshöz.
A művészet az emberiség spirituális kultúrájának fontos alkotóeleme, az embert körülvevő valóság megismerésének és tükrözésének egy formája. A valóság megértésének és átalakításának lehetőségeit tekintve a művészet semmivel sem rosszabb, mint a tudomány. A világ tudomány és művészet általi megértésének módjai azonban eltérőek: ha a tudomány ehhez szigorú és egyértelmű fogalmakat használ, akkor a művészet művészi képeket.
A művészet, mint a társadalmi tudat önálló formája és a spirituális termelés ága, az anyag termeléséből nőtt ki, eredetileg esztétikai, de tisztán haszonelvű mozzanatként szőtt bele. Az ember természeténél fogva művész, és mindenhol így vagy úgy törekszik arra, hogy szépséget hozzon. Az ember esztétikai tevékenysége folyamatosan megnyilvánul a munkában, a mindennapokban, a társasági életben, és nem csak a művészetben. folyik a világ esztétikai feltárása nyilvános személy.
A művészet három jelentésben is értelmezhető:
tág értelemben - művészi kreativitás (irodalom, építészet, szobrászat, festészet, zene, tánc, színház, mozi.)
V szűk értelemben- Csak képzőművészet.
Hogyan magas fokozat készségek, elsajátítás bármely tevékenységi területen.
Művészeti funkciók:
esztétikai funkciója lehetővé teszi a valóság reprodukálását a szépség törvényei szerint, esztétikai ízlést formál;
társadalmi funkció abban nyilvánul meg, hogy a művészet ideológiai hatást gyakorol a társadalomra, ezáltal átalakítja a társadalmi valóságot;
kompenzációs funkciók lehetővé teszi a lelki béke helyreállítását, a pszichológiai problémák megoldását, egy időre „menekülést” a szürke hétköznapokból, kompenzálja a szépség és a harmónia hiányát a mindennapi életben;
hedonikus funkció tükrözi a művészet azon képességét, hogy örömet szerezzen az embernek;
kognitív funkció lehetővé teszi a valóság megismerését és elemzését művészi képek segítségével;
prediktív funkció tükrözi a művészet azon képességét, hogy jóslatokat készítsen és megjósolja a jövőt;
oktatási funkció a műalkotások ember személyiségformáló képességében nyilvánul meg.
Művészettípusok: (ezek a világ művészi tükrözésének történelmileg kialakult formái, speciális eszközökkel a kép felépítésére - hang, szín, testmozgás, szó stb.)
A művészet elsődleges formája különleges volt szinkretikus alkotó tevékenység (osztatlan) komplexuma. A primitív ember számára nem volt külön zene, irodalom vagy színház. Minden egyetlen rituális akcióban egyesült. Később ebből a szinkretikus akcióból kezdtek kiemelkedni külön művészeti fajták.
Minden művészeti típusnak megvannak a sajátos fajtái - nemzetségei és műfajai, amelyek együttesen a valósághoz való művészi attitűdök változatosságát biztosítják. Tekintsük röviden a művészet főbb típusait és néhány fajtáját.
Irodalom verbális és írásbeli eszközöket használ a képek felépítéséhez. Az irodalomnak három fő típusa van - dráma, eposz és dalszöveg, valamint számos műfaj - tragédia, vígjáték, regény, történet, vers, elégia, novella, esszé, feuilleton stb.
Zene hangot használ. A zene vokálisra (éneklésre szánt) és hangszeresre oszlik. Zenei műfajok - opera, szimfónia, nyitány, szvit, romantika, szonáta stb.
Tánc képlékeny mozgások eszközeit használja a képek felépítéséhez. Kiosztani rituálét, népi, báltermet,
modern táncok, balett. A tánc irányai és stílusai - keringő, tangó, foxtrot, szamba, polonéz stb.
Festmény színek segítségével síkon jeleníti meg a valóságot. A festészet műfajai - portré, csendélet, tájkép, valamint mindennapi, állati (állatkép), történelmi műfajok.
Építészetépítmények és épületek formájában térbeli környezetet alkot az emberi élet számára. Fel van osztva lakossági, közterületi, tájkertészeti, ipari stb. Vannak építészeti stílusok is - gótika, barokk, rokokó, szecesszió, klasszicizmus stb.
Szobor olyan műalkotásokat hoz létre, amelyeknek van térfogata és háromdimenziós formája. A szobor kerek (mellszobor, szobor) és dombormű (domború kép). A méret festőállványra, dekoratívra és monumentálisra oszlik.
Művészetek és kézművesség pályázati igényekkel kapcsolatos. Ide tartoznak a mindennapi életben használható műtárgyak - edények, szövetek, szerszámok, bútorok, ruhák, ékszerek stb.
Színház különleges színpadi akciót szervez a színészek játékán keresztül. A színház lehet drámai, opera, báb stb.
Cirkusz látványos és szórakoztató akciót mutat be szokatlan, kockázatos és vicces számokkal egy különleges színtéren. Ezek akrobatika, egyensúlyozás, torna, lovaglás, zsonglőrködés, bűvésztrükkök, pantomim, bohóckodás, állattréning és így tovább.
Film a színházi akció fejlesztése modern technikai audiovizuális eszközökön. A filmművészet típusai közé tartozik a fikció, a dokumentumfilm, az animáció. Műfaj szerint megkülönböztetik a vígjátékokat, drámákat, melodrámákat, kalandfilmeket, detektíveket, thrillereket stb.
Fénykép segítségével dokumentarista vizuális képeket rögzít technikai eszközökkel- optikai és vegyi vagy digitális. A fényképezés műfajai megfelelnek a festészet műfajainak.
Színpad magában foglalja az előadóművészet kis formáit - dramaturgiát, zenét, koreográfiát, illúziókat, cirkuszi előadásokat, eredeti előadásokat stb.
A felsorolt művészeti típusokhoz hozzá lehet adni a grafikát, rádióművészetet stb.
Annak érdekében, hogy megmutassa közös vonásai különböző művészeti típusokat és azok különbségeit, osztályozásuk különböző indokait javasolják. Tehát vannak művészeti fajták:
a felhasznált eszközök száma szerint - egyszerű (festmény, szobrászat, költészet, zene) és összetett, vagy szintetikus (balett, színház, mozi);
a műalkotások és a valóság arányát tekintve - képi, valóságot ábrázoló, azt másoló, (realisztikus festészet, szobrászat, fotó), és expresszív, ahol a művész fantáziája és képzelete új valóságot hoz létre (dísz, zene);
térrel és idővel kapcsolatban - térbeli (képzőművészet, szobrászat, építészet), időbeli (irodalom, zene) és téridő (színház, mozi);
az előfordulás időpontjára - hagyományos (költészet, tánc, zene) és új (fénykép, mozi, televízió, videó), általában meglehetősen összetett technikai eszközökkel a kép felépítéséhez;
a mindennapi életben való alkalmazhatóság mértéke szerint - alkalmazott (iparművészet) és képzőművészet (zene, tánc).
Mindegyik típus, nemzetség vagy műfaj az emberi élet egy-egy oldalát vagy aspektusát tükrözi, de együttvéve a művészet ezen összetevői átfogó művészi képet adnak a világról.
A művészi alkotás vagy a műalkotások élvezetének igénye az ember kulturális szintjének növekedésével együtt növekszik. A művészet annál szükségesebbé válik, minél jobban elválik az ember az állati állapottól.
Kulturális stílusok:
A stílus a rendszer általánossága, a művészet eszközei alapján alakul ki. expresszivitás, kreatív technikák, az ideológiai és művészi egysége miatt. tartalom.
Beszélhet egy adott mű vagy műfaj stílusáról. Az egyéni stílusról beszélhetünk az író alkotói modoráról.
A stílust egész korszakokra is használják. Megkülönböztetni
római stílus
gótikus
reneszánsz
Klasszicizmus stb.
A 19. században a művészet fejlődését az összetett kapcsolatok, és gyakran az ilyen összetett stílusvékonyságok összefonódása határozta meg. olyan irányok, mint a klasszicizmus, szentimentalizmus, romantika, realizmus.
A művészetnek 2 kritériumnak kell megfelelnie:
Oktatási értékkel kell rendelkeznie
esztétikai érték
Erkölcsi érték.
Igazság, jóság, szépség.
2. Kultúra egy primitív közösségi társadalomban (anyagi és szellemi kultúra, sziklaművészet, szobrászat stb.).
A primitív társadalom körülbelül 40 ezer évvel ezelőtt keletkezett, és egészen a Kr. e. 4. évezredig létezett. A kőkorszak több korszakát fedi le - a késő paleolitikumot (i.e. 40-10 ezer), a mezolitikumot (i.e. 10-6 ezer) és a neolitikumot (i.e. 6-4 ezer). Bár a kultúra egyes elemei már a primitív társadalom létrejötte előtt felbukkannak (vallási eszmék, egy nyelv kezdete, kézi fejsze), a tulajdonképpeni emberi kultúra fejlődése az emberi formáció folyamatának befejezésével egy időben kezdődik, homosapiens, vagy "bölcs ember".
