Pojem "kultura" se je razvil zgodovinsko (iz latinska beseda cultura - obdelovanje zemlje, gojenje, razvoj, čaščenje). Že v spisih rimske javne osebnosti, govornika Cicerona (106 - 43 pr. n. št.), obstaja razlaga tega koncepta kot "predelava, izboljšanje duše". Sčasoma se izraz začne uporabljati v pomenih »vzgoja«, »izobraževanje«, »samoizpopolnjevanje«.
Do danes obstaja več kot 500 definicij kulture. Znanstveniki so jih razdelili v več skupin. Prvi je vseboval opisne definicije. Drugič, obstajajo definicije, ki povezujejo kulturo s tradicijo ali družbeno dediščino družbe. V tretji skupini so poudarili pomen in vlogo človeka za kulturo ter pravila kulture, ki organizirajo človekovo vedenje.
Tudi v vsakdanjem življenju se pojem "kultura" uporablja v več pomenih.
Kultura je skupek življenjskih oblik, ki jih je človek ustvaril v okviru svoje dejavnosti in so zanj specifične, ter sam proces njihovega ustvarjanja in razmnoževanja.
Pojem kulture označuje človeški svet. Kultura ne obstaja zunaj človeka, ampak je na začetku povezana z njim. Človek je subjekt kulture: ustvarja, ohranja in razširja kulturne vrednote, ki jih je ustvaril.
Kulturo delimo na materialno in duhovno.
Pojavi, povezani z zavestjo, z intelektualno, čustveno in psihološko dejavnostjo osebe, kot so jezik, običaji in običaji, verovanja, znanje, umetnost itd., Delujejo kot duhovna kultura.
Materialna kultura je utelešenje materializiranih človeških in družbenih potreb. Materialna kultura vključuje vse materialni predmeti in tehnologije, ki so jih ustvarile človeške skupnosti, celota bogastvo ustvarili ljudje.
Kultura opravlja pomembne funkcije v življenju družbe. To so humanistična, kognitivna, regulativna, semiotična, vrednostna funkcija, pa tudi funkcija prenosa družbene izkušnje.
Kultura "vsrka" informacije, predmete, običaje, običaje vseh časov in narodov, zato vam omogoča, da ostanete stalna povezava med generacijami. Zahvaljujoč knjigam, slikam, glasbenim delom vemo o življenju naših prednikov, lahko na podlagi razpoložljivih informacij rekonstruiramo druga obdobja, tudi tista, ki so bila na stotine tisoč let pred našim pojavom! Kultura je tudi človeško znanje. S kulturo spoznavamo svet: učimo se prepoznavati pojave in dogodke, prepoznavati značilnosti, raziskovati podobnosti in razlike. Kultura nam pomaga, da postanemo izobražena, intelektualna oseba, ki ne prekine svojega samoizpopolnjevanja.
Regulativna funkcija znanosti je funkcija razvoja in ukoreninjenja morale in prava v družbi. Morala in pravo sta najpomembnejša pojma civiliziranega človeškega življenja. Morala in pravo zagotavljata stabilnost življenja v človeški družbi, ne dopuščata, da bi manjši konflikti "prerasli" v vojne, in urejata odnose med ljudmi. Morala so moralni zakoni, duhovna opora vsakega človeka. Morala ne dovoljuje ubijanja ljudi, žaljenja, zatiranja, nečloveških dejanj itd. Pravo je pravna utrdba morale: ljudje so kaznovani za zločine, odvisno od resnosti prekrška. 
o njih. Pravo ni samo prepoved, ampak hkrati tudi svoboda: pravo ne le prepoveduje, ampak tudi varuje. Morala in pravo sta tesno povezana s kulturo, saj sta šla skozi dolgo stopnjo razvoja, preden sta dobila moderno obliko.
Semiotična (znakovna) funkcija kulture se kaže v ustvarjanju specializiranega sistema znakov, ki človeku omogoča spoznavanje sveta glasbe, slikarstva, gledališča. Da bi razumeli umetnost, ni dovolj videti slike ali zapleta dela - poznati morate simboliko besedila ali platna, znati brati med vrsticami, "videti" skozi barve. Konec koncev umetnost razmišlja v podobah! Morajo znati "brati".
Vrednotna funkcija kulture je, da kultura odraža kvalitativno stanje družbe, njeno moralno in intelektualno vsebino ter deluje kot merilo moralnega vrednotenja.
Umetniška kultura je celota vseh vrst umetniške dejavnosti, vključno s produktom in procesom te dejavnosti. Zahvaljujoč umetniški kulturi je človek sposoben figurativno odražati in modelirati svet.
Pojem "umetnostna kultura" je po obsegu širši od pojma "umetnost".
Umetnost je sfera duhovne in praktične dejavnosti ljudi, namenjena umetniškemu razumevanju in 
razvoj sveta; to je eden od načinov estetskega raziskovanja sveta.
Umetniško ustvarjalnost nasploh – literaturo, arhitekturo, kiparstvo, slikarstvo, grafiko – delimo na zvrsti umetnosti. Obstaja več kot 400 vrst umetnosti. Tradicionalna klasifikacija umetnosti razlikuje 3 velike skupine:
*** Prostorske umetnosti (plastika) so tiste zvrsti umetniške ustvarjalnosti, v katerih ni gibanja (arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika);
*** začasno (literatura, glasba);
*** sintetika.
Umetnost zajema vsa področja likovne ustvarjalnosti.
spletno mesto, s popolnim ali delnim kopiranjem gradiva je obvezna povezava do vira.
Načrtujte.
Umetniška kultura in umetnost.
Funkcije in vrste umetnosti.
Smeri, trendi in stili umetnosti.
Likovna kultura- so popolni, ustrezajo standardom, sprejetim v družbi, umetnostnem pouku in prispevajo k njenemu delovanju in razvoju.
Umetniška kultura je poklic družbe, skupine, posameznika umetnost, o tem in v zvezi z njim. Prvo dejavnost delimo na ustvarjanje umetnosti, ki ga skupaj s scenskimi umetnostmi pogosto imenujemo umetniška ustvarjalnost, in njeno potrošnjo. Druga dejavnost je ustvarjanje, poznavanje in širjenje informacij o umetnosti. Tretji je predvsem v funkcionalni rabi umetnosti, na primer v umetniškem urejanju vsakdanjega življenja in zagotavljanju umetniškega vpliva na različna področja življenja. Posledično umetniška kultura ni omejena na ukvarjanje z umetnostjo, ni omejena na umetniško delovanje. Umetnost je samo njeno jedro, osrednji del. Pomembna dejavnost je asimilacija različnih informacij o umetnosti, ki ljudi razsvetli o njej, jih naredi umetniško erudite, jim resno pomaga pri dojemanju umetnosti.
Običajno ljudje, ki poznajo le umetnost, ne veljajo za umetniško kultivirane. Toda ali ga lahko zavrnejo? Še več, dejansko jih je kar nekaj. Mislim, da ne. A kar se tiče polnosti njihove umetniške kulture, se vsekakor izkaže za omejeno. To izhaja iz razlike med ukvarjanjem z umetnostjo, vključno z njeno potrošnjo, in dejavnostjo o umetnosti, ki je sestavljena iz pridobivanja informacij o umetnosti in njihove izmenjave z drugimi ljudmi. Prvi se izvaja z namenom doživetja posebne izkušnje - estetskega užitka, drugi pa z namenom dopolnitve znanja o umetnosti in njenega boljšega razumevanja.
Posebnost umetniške kulture, njena razlika od drugih kultur je določena s posebnostmi umetnosti. Slednji je velik simulaker – imitacija realnosti. Vendar se za razliko od drugih simulakrov umetnost ne kaže kot posnemanje lažnih modelov, erzacev, temveč kot rezultat takega podvajanja resničnosti, ki jo nosi v sebi. umetniška resnica. Zato so standardi umetniškega delovanja posebni, ljudem predpisujejo, da se ne zadržujejo v resnično obstoječem, temveč v umetniško upodobljenem svetu, v katerem sta potrebna simulativno mišljenje in ustrezna dejanja.
Umetnostna kultura ni samo poklicna, temveč tudi ljubiteljska umetniška dejavnost ljudi, ki se ji predajajo v prostem času. Subjekti umetnostne kulture torej niso le tisti, ki se z umetnostjo profesionalno ukvarjajo, ampak tudi vsi ljudje, ki jo ljubiteljsko proizvajajo in konzumirajo.
Umetniška kultura posameznih ljudi ni slučajno njihova lastna, ampak je rezultat njihove seznanjenosti z nekaterimi umetniškimi kulturami, ki obstajajo v družbi. To se izraža v prisotnosti javnih, skupinskih umetniških pogledov v osebi. Človekova izbira umetniške kulture je redko povezana z njegovo družbeno pripadnostjo, bolj jo določajo značilnosti njegovega umetniškega okusa. Njegovo sprejemanje umetniške kulture pušča prostor za njen individualni razvoj. Velik pomen individualna vizija umetnosti, pogosto s trditvijo po svoji umetniški kulturi, mora ustvarjati in izvajati umetniška dela. Do neke mere to velja tudi za vso potrošnjo umetnosti.
Pomembno je poudariti, da se umetniška kultura v vseh svojih pojavnih oblikah pojavlja kot dejavnost, ki se izvaja v skladu s standardi, ki obstajajo v družbi in skupinah. To velja predvsem za likovno ustvarjalnost. Merilo za kulturno porabo umetnosti je razumevanje umetnostne kritike s strani ljudi, stopnja seznanjenosti z njo.
Ker umetnostna kultura vključuje Vštudije o umetnosti in v zvezi z njo, njeni standardi so tisti, ki predpisujejo njihovo zgledno izvajanje.
Umetnost je eno najpomembnejših področij kulture in je za razliko od drugih področij dejavnosti (poklic, poklic, položaj itd.) univerzalno pomembna, brez nje si ni mogoče predstavljati življenja ljudi. Začetki umetniške dejavnosti so opaženi že v primitivni družbi veliko pred pojavom znanosti in filozofije. In kljub starodavnosti umetnosti, njeni nenadomestljivi vlogi v človekovem življenju, dolgi zgodovini estetike ostaja problem bistva in specifičnosti umetnosti še vedno večinoma nerešen. Kaj je skrivnost umetnosti in zakaj jo je težko strogo znanstveno opredeliti? Najprej gre za to, da umetnost ni podvržena logični formalizaciji, poskusi razkritja njenega abstraktnega bistva so se vedno končali bodisi s približevanjem bodisi z neuspehom.
Ločimo lahko tri različne pomene te besede, ki so med seboj tesno povezani, vendar se razlikujejo po obsegu in vsebini. V najširšem smislu pojem "umetnost" (in to je očitno njegova najstarejša uporaba) pomeni vsako spretnost, spretno, tehnično izvedeno dejavnost, katere rezultat je umeten v primerjavi z naravnim, naravnim. Prav ta pomen izhaja iz starogrške besede "techne" - umetnost, veščina.
Drugi, ožji pomen besede "umetnost" je ustvarjalnost po zakonih lepote. Takšna ustvarjalnost se nanaša na širok spekter dejavnosti: ustvarjanje uporabnih stvari, strojev, sem naj bi vključevalo tudi načrtovanje in organizacijo javnega in osebnega življenja, kulturo vsakdanjega vedenja, komunikacijo med ljudmi itd. Dandanes ustvarjalnost uspešno deluje po do zakonov lepote na različnih področjih oblikovanja. Posebna vrsta družbene dejavnosti je pravzaprav umetniška ustvarjalnost, katere produkt so posebne duhovne estetske vrednote - to je tretji in najožji pomen besede "umetnost". To bo predmet nadaljnje obravnave.
Umetnost- oblika kulture, povezana s sposobnostjo subjekta za estetsko, praktično-duhovno raziskovanje sveta; posebna stran družbene zavesti in človekove dejavnosti, ki je odsev realnosti v umetniških podobah; eden najpomembnejših načinov estetskega razumevanja objektivne resničnosti, njene reprodukcije na figurativen in simboličen način, ki se opira na vire ustvarjalne domišljije; posebno sredstvo človekove celostne samopotrditve njegovega bistva, način oblikovanja »človeškega« v človeku.
Značilne lastnosti umetnosti:
služi kot močno sredstvo komunikacije med ljudmi;
povezana z izkušnjami in čustvi; predpostavlja pretežno čutno zaznavanje in vsekakor subjektivno zaznavanje-videnje realnosti;
je domiseln in ustvarjalen.
Sodobna znanost ugotavlja, da umetnost izvira iz obdobja zgornjega paleolitika, tj. približno 30-40 tisočletja pr Polifonija umetnosti pomeni tudi različne poglede na razloge za njen nastanek.
Religijska teorija. V skladu z njo je lepota eno od božjih imen, umetnost pa konkretno-čutni izraz božje ideje. Izvor umetnosti je povezan z manifestacijo božanskega principa.
Teorija iger (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Gre za to, da umetnost velja za igro zase, brez vsebine. Ker je igra biološki pojav, ki je lasten vsem živalim, je umetnost razglašena za enega od naravnih pojavov. Ker je igra starejša od dela, je umetnost starejša od izdelovanja uporabnih predmetov. Njegov glavni namen je užitek, užitek.
Erotika (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud itd.). Zagovorniki tega stališča so verjeli, da umetnost nastane kot sredstvo za privabljanje posameznikov drugega spola s strani predstavnikov enega spola. Na primer, ena najstarejših oblik umetnosti - dekoracija - je bila ustvarjena za ustvarjanje največje spolne privlačnosti.
Teorija posnemanja (Demokrit, Aristotel itd.). Tu je izražen poskus povezovanja vzroka za nastanek umetnosti z družbenim namenom človeka. Aristotel je v umetnosti videl "posnemanje" matere narave in eno od sredstev za "očiščenje" čustev osebe, vzgojo lepega, plemenitega, pogumnega ("Poetika"). Za razloge za rojstvo umetnosti je štel naravne nagnjenosti človeka k posnemanju, posnemanju narave.
Funkcije in vrste umetnosti
Družbene funkcije umetnosti.
Kognitivna (epistemološka) funkcija. Kot odsev realnosti je umetnost eden od načinov razumevanja duhovnega sveta ljudi, psihologije razredov, narodov, posameznikov in družbenih odnosov. Posebnost te funkcije umetnosti je v želji po prodiranju v sfero najgloblje duhovnosti in moralnih vzgibov posameznika.
Aksiološka funkcija umetnosti je presojanje njenega vpliva na človeka v kontekstu definiranja idealov (ali zanikanja določenih paradigem), t.j. posplošene ideje o popolnosti duhovnega razvoja, o tistem normativnem modelu, h kateremu je usmerjenost in željo postavlja umetnik kot predstavnik družbe.
komunikacijsko funkcijo. Umetnost, ki povzema in združuje v sebi raznoliko izkušnjo življenja ljudi iz različnih obdobij, držav in generacij, izraža njihova čustva, okus, ideal, poglede na svet, svoj pogled na svet in pogled na svet, je eno univerzalnih sredstev komunikacije, komunikacije. med ljudmi, bogati duhovni svet posameznika z izkušnjami vsega človeštva. Klasična dela združujejo kulture in obdobja ter premikajo obzorja človeškega pogleda na svet. "Umetnost, vsa umetnost," je zapisal L.N. Tolstoj, - že sam po sebi ima sposobnost povezovanja ljudi. Vsaka umetnost naredi to, da se ljudje, ki zaznajo občutek, ki ga prenaša umetnik, združijo v duši, prvič, z umetnikom in, drugič, z vsemi ljudmi, ki so prejeli enak vtis.
Hedonistična funkcija je v tem, da pristna umetnost ljudem prinaša zadovoljstvo (in zavračanje zla), jih poduhovlja.
estetska funkcija. Umetnost je po svoji naravi najvišja oblika obvladovanja sveta »po zakonih lepote«. Nastala je namreč kot odsev stvarnosti v njeni estetski izvirnosti, izraža estetsko zavest in vpliva na človeka, oblikuje estetski pogled na svet in preko tega celoten duhovni svet posameznika.
hevristična funkcija. Ustvarjanje umetniškega dela je izkušnja ustvarjalnosti - koncentracija ustvarjalnih sil človeka, njegove fantazije in domišljije, kulture čustev in višine idealov, globine misli in spretnosti. Razvoj umetniških vrednot je tudi ustvarjalna dejavnost. Sama umetnost nosi neverjetno sposobnost prebujanja misli in občutkov, ki so lastni umetniškemu delu, in samo sposobnost ustvarjanja v svoji univerzalni manifestaciji. Vpliv umetnosti ne izgine s prenehanjem neposrednega stika z umetniškim delom: produktivna čustvena in mentalna energija je zaščitena tako rekoč »v rezervi«, vstopi v stabilno osnovo osebnosti.
izobraževalna funkcija. V umetnosti se izraža celoten sistem človekovih odnosov do sveta - norme in ideali svobode, resnice, dobrote, pravičnosti in lepote. Celostno, aktivno dojemanje umetniškega dela s strani gledalca je soustvarjanje, deluje kot način intelektualne in čustvene sfere zavesti v njuni harmonični interakciji. To je namen vzgojne in prakseološke (dejavnostne) vloge umetnosti.
Vzorci delovanja umetnosti:
razvoj umetnosti ni progresiven, gre tako rekoč v sunkih;
umetniška dela vedno izražajo subjektivno videnje sveta umetnika in imajo subjektivno oceno s strani bralca, gledalca, poslušalca;
umetniške mojstrovine so brezčasne in relativno neodvisne od spreminjajočih se skupinskih in nacionalnih okusov;
umetnost je demokratična (deluje na ljudi ne glede na njihovo izobrazbo in intelekt, ne priznava socialnih ovir);
pristna umetnost je praviloma humanistično naravnana; preplet tradicije in inovativnosti.
Tako je umetnost posebna vrsta duhovne dejavnosti ljudi, za katero je značilno ustvarjalno, čutno dojemanje okoliškega sveta v umetniških in figurativnih oblikah.
umetnost kot bistveni del kultura, najde svoj izraz v brezmejni raznolikosti specifičnih vrst umetniške ustvarjalnosti, katerih število in kompleksnost - od skalnih risb ali primitivnih plesov do grandioznih "predstav" ali filmskih serij našega časa - vztrajno naraščata z estetsko zavestjo človeštvo raste.
Načela klasifikacije umetniških oblik.
Najprej so med vrstami umetnosti:
likovno (slikarstvo, grafika, kiparstvo, umetniška fotografija) in
nevizualno (glasba, arhitektura, umetnost in obrt, koreografija).
Razlika med njima je v tem, da likovna umetnost reproducira življenje v njemu podobni obliki (ga upodablja), medtem ko neslikovna umetnost neposredno posreduje notranje stanje duha ljudi, njihove izkušnje, občutke, razpoloženja. oblika, ki je »različna« neposredno predmetu prikaza.
Likovna umetnost se obrača na realnost kot vir oblikovanja človeškega sveta, nelikovna umetnost - na rezultate vpliva realnosti na duhovni svet posameznika (svetovni pogled ljudi, njihova čustva, izkušnje itd.). ).
Delitev umetnosti na:
statično (prostorsko) in
dinamično (začasno).
Med prve spadajo slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura, umetnostna obrt, umetniška fotografija; na drugo - literatura, glasba, ples. Prostorske umetnosti z veliko močjo reproducirajo vidno lepoto realnosti, harmonijo prostora, so sposobne opozoriti na določene vidike odsevanega sveta, na vsako podrobnost samega dela, zaradi česar so nepogrešljive pri estetski vzgoji, poučevanju lepote. Hkrati so nemočni, da bi neposredno posredovali spremembe v življenju, njegov potek. To uspešno počnejo začasne umetnosti, ki lahko poustvarijo tako potek dogodkov (literatura) kot razvoj človeških čustev (glasba, koreografija).
Vseh zvrsti umetnosti ni mogoče »razvrstiti« v eno ali drugo jasno razmejeno zvrst. Na podlagi sinteze preprostih umetnosti nastanejo sintetične umetnosti. Sem spadajo gledališče, kino in televizija. Praviloma združujejo značilnosti likovne in neslikovne, prostorske in časovne umetnosti, tako da jih včasih imenujemo celo posebna skupina prostorsko-časovnih umetnosti.
Glede na metodo praktičnega umetniškega razvoja materiala lahko umetnost razdelimo na vrste, ki uporabljajo naravne materiale - marmor, granit, les, kovino, barve itd. (arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, umetnost in obrt), zvok. (glasba), beseda (predvsem fikcija), pa tudi umetnosti, v katerih človek sam nastopa kot »material« (gledališče, kino, televizija, oder, cirkus). Posebno mesto tukaj zavzema beseda, katere uporaba je široko uporabljena v različnih vrstah umetnosti.
Opažamo tudi delitev umetnosti na utilitarne (uporabne) in neutilitarne (elegantne; včasih jih imenujemo tudi čiste). V delih uporabne umetnosti (arhitektura, umetnostna obrt) je v zadnjih desetletjih vse večja utilitarna uporaba nekaterih vrst likovne umetnosti (glasba v produkciji in medicini, slikarstvo v medicini), njihova namembnost v uporabne materialne namene in lastna estetika se organsko prepletajo.smotrnost.
Tradicionalna estetika deli umetnine, predvsem na podlagi njihovega odnosa do kategorij prostora in časa, v dve veliki skupini: prostorska in časovna. V skladu s tem kriterijem sodijo v prvo skupino tiste vrste umetniške ustvarjalnosti, v katerih gibanje ni zaznano: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika itd. Drugi - glasba, balet, gledališče, druge vrste "spektakularne" umetnosti. Vendar je lahko videti, da še zdaleč niso vse vrste umetnosti podvržene tako »togi« klasifikaciji, od katerih bi mnoge, če ne vse, lahko imenovali prostorsko-časovne.
Že sama klasifikacija loči vrste umetnosti – likovno, glasbeno, »sintetično«, »tehnično«, likovno obrt itd.
Likovna umetnost vpliva na človeka vizualno, t.j. preko vizualne percepcije. Likovna dela imajo praviloma objektivno (materialno) obliko in se ne spreminjajo v času in prostoru (z izjemo primerov poškodb in uničenja). V prostorsko umetnost sodijo slikarstvo, kiparstvo, grafika, monumentalna umetnost in v veliki meri umetnostna obrt.
Sintetične umetnosti so zvrsti umetniške ustvarjalnosti, ki so organski spoj ali razmeroma svobodna kombinacija različnih vrst umetnosti, ki tvorijo kakovostno novo in enotno estetsko celoto.
»Tehnične umetnosti« so se v razvitih oblikah pojavile relativno nedavno; je nekakšna simbioza umetnosti in tehnologije. Tipičen primer je ustvarjanje »lahke glasbe«, katere bistvo je želja po združitvi v nekakšno organsko sintezo »melodije« spreminjajočih se svetlobnih in barvnih učinkov na eni strani ter dejanske melodije na drugi strani. drugo.
Dekorativna in uporabna umetnost je morda ena najstarejših. Njegovo ime izhaja iz lat. "desogo" - okrasim, definicija "uporabnega" pa vsebuje idejo, da služi praktičnim potrebam človeka, hkrati pa zadovoljuje njegove individualne estetske potrebe.
Posebno področje dekorativne in uporabne umetnosti so vse njene manifestacije, ki uporabljajo samo naravo kot izvorni material, kot da so "povezane" s procesom estetizacije človekovega okolja. "Zaščititi je treba ne le arhitekturne spomenike, ampak tudi celotne pokrajine, kot je to storjeno na primer na Škotskem, kjer je ohranjen celoten" pogled "na obzorje," je zapisal D.S. Lihačov. »Izjemne krajine je treba upoštevati in ohraniti kot spomenike kulture (človeške in naravne).«
Vrste umetnosti- to so zgodovinsko uveljavljene, stabilne oblike ustvarjalne dejavnosti, ki imajo sposobnost umetniškega uresničevanja vsebine življenja in se razlikujejo po načinih njegovega materialnega utelešenja. Umetnost obstaja in se razvija kot sistem med seboj povezanih vrst, katerih raznolikost je posledica vsestranskosti same umetnosti. resnični svet prikazano v procesu umetniškega ustvarjanja.
Vsaka zvrst umetnosti ima svoj specifičen arzenal likovnih in izraznih sredstev in tehnik.
Kvalitativne značilnosti umetniških oblik.
Arhitektura- oblikovanje realnosti po zakonih lepote pri ustvarjanju stavb in struktur, namenjenih za potrebe ljudi v stanovanjskih in javnih prostorih. Arhitektura je vrsta umetnosti, katere namen je ustvarjanje struktur in zgradb, potrebnih za življenje in dejavnosti ljudi. V življenju ljudi opravlja ne le estetsko funkcijo, ampak tudi praktično. Arhitektura kot oblika umetnosti je statična, prostorska. Likovna podoba je tu ustvarjena neslikovno. Odraža določene ideje, razpoloženja in želje s pomočjo razmerja meril, mas, oblik, barv, povezanosti z okoliško pokrajino, torej s pomočjo specifično izraznih sredstev.
uporabne umetnosti- to so stvari, ki nas obdajajo in nam služijo, ustvarjajo naše življenje in udobje, stvari, ki so narejene ne samo kot uporabne, ampak tudi kot lepe, s stilom in umetniška podoba, ki izraža njihov namen in nosi splošne informacije o vrsti življenja, o dobi, o svetovnem nazoru ljudi. Estetski učinek uporabne umetnosti je vsakodneven, vsakourni, vsakominutni. Dela uporabne umetnosti se lahko dvignejo v višave umetnosti.
dekorativne umetnosti- estetski razvoj okolja, ki obdaja človeka, umetniško oblikovanje "druge narave", ki ga je ustvaril človek: zgradbe, objekti, prostori, trgi, ulice, ceste. Ta umetnost vdira v vsakdanje življenje, ustvarja lepoto in udobje v in okoli stanovanjskih in javnih prostorov. Dela dekorativne umetnosti so lahko kljuka in ograja, vitraž in svetilka, ki so v sintezi z arhitekturo.
Slika- podoba na ravni slik resničnega sveta, preoblikovana z ustvarjalno domišljijo umetnika; poudarjanje elementarnega in najbolj priljubljenega estetskega čuta - občutka za barve v posebno sfero in jo spremeniti v eno od sredstev umetniškega raziskovanja sveta.
Grafične umetnosti temelji na enobarvni risbi in kot glavno likovno sredstvo uporablja konturno črto: piko, črto, liso. Glede na namen se deli na štafelajni in uporabni tisk: gravura, litografija, jedkanica, karikatura itd.
Kiparstvo- prostorska in vizualna umetnost, obvladovanje sveta v plastiki, podobe, ki so vtisnjene v materiale, ki lahko posredujejo življenjsko podobo pojavov. Skulptura reproducira realnost v prostorsko-volumenskih oblikah. Glavni materiali so: kamen, bron, marmor, les. Po vsebini se deli na monumentalno, štafelajno, kiparstvo malih oblik. Glede na obliko slike ločijo: tridimenzionalno tridimenzionalno skulpturo, reliefno-konveksne podobe na ravnini. Relief pa je razdeljen na nizek relief, visok relief in kontrarelief. V bistvu so se v obdobju antike razvile vse zvrsti kiparstva. V našem času se je število materialov, primernih za kiparstvo, razširilo: pojavila so se dela iz jekla, betona in plastike.
Literatura je pisna oblika umetnosti besede. S pomočjo besede ustvarja pravo živo bitje. Literarna dela delimo na tri vrste: ep, liriko, dramo. Epska literatura vključuje žanre romana, zgodbe, novele, eseja. Lirična dela vključujejo pesniške zvrsti: elegija, sonet, oda, madrigal, pesem. Drama je namenjena uprizarjanju. Dramatične zvrsti vključujejo: dramo, tragedijo, komedijo, farso, tragikomedijo itd. V teh delih se zaplet razkriva skozi dialoge in monologe. Glavno izrazno in vizualno sredstvo literature je beseda. Beseda je izrazno sredstvo in miselna oblika literature, simbolna osnova njene figurativnosti. Podobe so v samem temelju jezika, ki ga ustvarjajo ljudje, posrkajo vse njihove izkušnje in postanejo oblika mišljenja.
Gledališče- umetniška oblika, ki umetniško obvladuje svet skozi dramsko dejanje, ki ga izvajajo igralci pred občinstvom. Gledališče je posebna vrsta kolektivne ustvarjalnosti, ki združuje prizadevanja dramatika, režiserja, umetnika, skladatelja in igralcev. Skozi igralca je utelešena ideja predstave. Igralec vklopi dogajanje in daje teatralnost vsemu, kar je na odru. Scenografija ustvarja na odru notranjost sobe, pokrajino, pogled na mestno ulico, a vse to bo ostalo mrtev rekvizit, če igralec z odrskim vedenjem stvari ne poduhovli.
Glasba- umetnost, ki utrjuje in razvija možnosti neverbalne zvočne komunikacije, povezane s človeškim govorom. Glasba, ki temelji na posploševanju in obdelavi intonacij človeškega govora, razvija svoj jezik. Osnova glasbe je intonacija. Struktura glasbe sta ritem in harmonija, ki v svoji kombinaciji dajeta melodijo. Glasnost, tember, tempo, ritem in drugi elementi prav tako igrajo pomembno vlogo pri oblikovanju pomena v glasbi.
Koreografija- umetnost plesa, odmev glasbe.
Ples- melodični in ritmični zvok, ki je postal melodično in ritmično gibanje človeškega telesa, ki razkriva značaje ljudi, njihove občutke in razmišljanja o svetu. Človekovo čustveno stanje se izraža ne le v glasu, ampak tudi v gestah, naravi gibov. Tudi človekova hoja je lahko hitra, vesela, žalostna.
Cirkus- umetnost akrobatike, ravnotežje, gimnastika, pantomima, žongliranje, triki, klovnada, glasbena ekscentričnost, jahanje, dresura živali. Cirkus ni rekorder, ampak podoba človeka, ki izkazuje svoje najvišje zmožnosti, rešuje super-naloge, ustvarja v skladu s svojo super-nalogo, po zakonih ekscentričnosti.
Foto umetnost- ustvarjanje s kemijsko-tehničnimi in optičnimi sredstvi likovne podobe dokumentarne vrednosti, ki je likovno ekspresivna in verodostojno ujame bistveni trenutek resničnosti v zamrznjeno podobo. Dokumentarni film je "zlata podlaga" fotografije, ki za vedno ujame življenjska dejstva.
Film- umetnost vizualnih gibljivih podob, ustvarjenih na podlagi dosežkov sodobne kemije in optike, umetnost, ki je pridobila svoj jezik, ki široko zajema življenje v vsej njegovi estetski bogastvu in sintetično vsrkava izkušnje drugih umetniških zvrsti.
Televizija- sredstvo množične videoinformacije, ki je sposobno prenašati estetsko obdelane vtise bivanja na daljavo; nova zvrst umetnosti, ki zagotavlja intimnost, domačnost percepcije, učinek prisotnosti gledalca (učinek »trenutka«), kroničnost in dokumentarnost umetniških informacij.
Umetnostne oblike so med seboj tesno povezane, vplivajo druga na drugo. Tudi tako na videz oddaljene oblike umetnosti, kot so kinematografija in arhitektura, glasba in slikarstvo, so med seboj povezane. Umetniške oblike neposredno vplivajo ena na drugo. Že v starih časih je arhitektura sodelovala z monumentalno skulpturo, slikarstvom, mozaiki in ikonami.
V medsebojnem delovanju različne vrste umetnosti rešujejo skupno težavo - nalogo estetske vzgoje ljudi, oblikovanje in razvoj njihovega duhovnega sveta.
Kulturologija
UMETNIŠKA KULTURA KOT SISTEM
| G. E. Gong
Opomba. Članek daje analitični pregled predstave domačih in tujih znanstvenikov o umetnostni kulturi kot sistemu. Na podlagi teh idej pride avtor do zaključka, da se je treba opreti na raziskave na področju multivariatnih napovednih modelov kulture.
Ključne besede: umetnostna kultura, sistemski pristop.
povzetek. Članek podaja analitični pregled reprezentacij umetniške kulture kot sistema v delih ruskih in tujih znanstvenikov. Na podlagi teh idej avtor ugotavlja, da je treba graditi na raziskavah na področju večfaktorskih napovednih modelov kulture.
Ključne besede: likovna kultura, sistemski pristop.
Namen članka je pregledati dela domačih in tujih znanstvenikov z vidika njihovega obravnavanja umetnostne kulture mest v kontekstu sistemski pristop. Določeno je mesto umetniške kulture v kulturi kot celoti pomembne razlike med materialnimi, duhovnimi in umetniškimi oblikami delovanja. Njunih razlik ne smemo razumeti v smislu, da je eden le materialen, drugi le duhoven, tretji nematerialen in neduhoven. Nobenega dvoma ni, da morajo biti produkti duhovnega delovanja materializirani, sicer preprosto ne bi mogli obstajati, kot tudi to, da so duhovni cilji, načrti, modeli utelešeni v materialnem delovanju. Bistvo stvari pa je v tem, da je v teh plasteh kulture razmerje materiala in duhovni začetki diametralno nasprotno: materialna kultura je materialna na svoj način.
Temeljna razlika med umetniško kulturo in estetsko kulturo je v tem, da estetska kultura izraža univerzalnost, vseprisotnost, manifestacije estetske dejavnosti ljudi; Umetniška dejavnost je posebna vrsta njene produktivne dejavnosti, zato se umetniška kultura izkaže za relativno neodvisno plast kulture, zato jo je mogoče opredeliti kot agregatno metodo in produkt umetniške dejavnosti. Koncept "kumulativno" pomeni, da je umetniško
TEMELJNA ZNANOST ZA UNIVERZE
naravna kultura zajema vse veje umetniškega delovanja (besedno, glasbeno, gledališko ipd.), vključuje vse procese, ki potekajo »okrog« umetnosti (ustvarjanje, shranjevanje, zaznavanje ipd.) in procese, ki zagotavljajo njeno uspešno delovanje ( izobraževanje umetnikov, javnosti, kritikov itd.).
Funkcije umetniške kulture, pa tudi funkcije kulture kot celote, določa dejstvo, da živi v prostoru in času. IN družabni prostor(to je v hkratnem življenju prebivalcev države, regije, vsega človeštva) je umetniška kultura zasnovana tako, da zagotavlja največjo učinkovitost tako procesov ustvarjalnosti, ustvarjanja umetniških vrednot kot procesov njihovega dojemanja s strani javnosti. v skladu z njihovimi različnimi duhovnimi potrebami.
Če upoštevamo zgodovinsko življenje umetniške kulture, to je njen obstoj v času, bomo videli, da so njene glavne funkcije zagotavljanje varstva umetniških vrednot, njihov prenos iz roda v rod, saj je zgodovinska spremenljivost socialno življenje ne vodi v uničenje umetnostne dediščine, ampak zahteva njeno aktualizacijo, vključevanje v duhovno življenje vsake nove dobe. Hkrati mora umetnostna kultura zagotavljati nenehno prenovo umetnosti v skladu s spremembami, ki se dogajajo v javnem življenju, na drugih področjih kulture, logiki lasten razvoj umetnost. Tako je umetniška kultura zasnovana tako, da prenaša tradicionalno
cije, ustvarjalne izkušnje, metode umetniškega razvoja sveta, nabrane skozi stoletja in zagotavljajo nenehno gibanje umetnosti, njeno obnavljanje, izboljšanje.
Ta skupek funkcij določa strukturo umetniške kulture: prva dimenzija je duhovna in smiselna: govorimo o specifičnih za vsako zgodovinsko, etnično in socialni tip umetniška zavest (o sliki sveta in mestu figurativne predstavitve obstoja osebe v njem); drugo dimenzijo – consko ali morfološko – najdemo, ko iz splošne značilnosti njegovo duhovno vsebino, se obrnemo na značilnosti njegovih lastnosti v različni tipi umetnost, saj celovitost umetniške kulture družbe zajema raznolikost tistih oblik, v katerih se ustvarjalnost pojavlja v besedni umetnosti, likovni umetnosti, glasbi, gledališču, plesu, kinu, arhitekturi itd. Zavedati se je treba, da vse te zvrsti umetnosti ne sobivajo ena ob drugi, ampak tvorijo nekakšen zgodovinsko samoorganiziran sistem.
Zamisel o kulturi kot trajnostni entiteti, ustvarjeni in podprti z izvajanjem niza funkcij, potrebnih za skupno življenje ljudi, je privedla do oblikovanja konceptov družbenih in kulturnih sistemov. Hkrati so zagovorniki koncepta kulturnega sistema (L. White, K. Klakhon, A. Kroeber in drugi) obravnavali družbo kot strukturno komponento skupnega življenja ljudi in kulturo - "kot vsebino te strukture" . Več A. Radcliffe-Brown
1. L. von Bertalanffy niz medsebojno delujočih elementov, struktura, v kateri elementi nekako delujejo drug na drugega (interagirajo)
2. P. Atkins ločen del, delček sveta, vesolja, ki ima posebno kvaliteto (nastanek), relativno samozadostnost (termodinamična izolacija)
3. V. A. Anokhin je kompleks selektivno vključenih elementov, ki medsebojno prispevajo k doseganju danega uporabnega rezultata, ki je sprejet kot glavni dejavnik oblikovanja sistema
4. M. A. Gaides je taka skupina elementov, za katero je rezultat njihovega splošna interakcija razlikuje od rezultatov delovanja vsakega od teh elementov posebej
5. A. Hall je množica predmetov skupaj s povezavami med objekti in med njihovimi lastnostmi
orisal prednosti pristopa B. Malinovskega, ki je predlagal, "da vsako kulturo obravnavamo kot funkcionalno povezan sistem" in poskušal odkriti "splošne zakone delovanja človeška družba kot celota." Da bi dobili predstavo o umetniški kulturi kot sistemu, razmislimo o samem konceptu sistema v različnih študijah (glej tabelo).
Kasneje se v definicijah sistema pojavi koncept cilja. Tako je v "Filozofskem slovarju" sistem opredeljen kot "množica elementov, ki so med seboj na določen način v odnosih in povezavah in tvorijo nekakšno celovito enotnost." IN Zadnje čase v definicijo pojma sistem, poleg elementov, povezav ter njihovih lastnosti in ciljev, začnejo vključevati opazovalca, čeprav se je prvič pojavila potreba po upoštevanju interakcije med raziskovalcem in proučevanim sistemom. je poudaril eden od utemeljiteljev kibernetike W. R. Ashby. M. Masarovich in Y. Takahara v knjigi " Splošna teorija sistemi" menijo, da je sistem "form-
majhno razmerje med opazovanimi značilnostmi in lastnostmi.
To pojasnjuje obstoj stabilnih družbeno-kulturnih formacij v primerjavi s prejšnjimi funkcionalističnimi konstrukcijami, kjer so se »kulturne in družbenih pojavov so bili obravnavani kot samostojna realnost, skupina ljudi pa ni bila opredeljena z razlikovanjem funkcij ali vlog, temveč z normami ali institucijami, ki jo vključujejo.
IN ta primer primerja se ne samo število elementov kulturnega sistema, temveč tudi vrstni red njihove povezave, struktura in pravila interakcije. Takšen sistem, podvržen destruktivnim vplivom, je sposoben ponovno vzpostaviti ravnovesje. Vendar pa so razlogi za kulturne podobnosti in razlike še vedno predmet znanstvenih razprav. Ker mesto obravnavamo kot sistem, je »obnašanje« tega sistema, ki ima sposobnost kopičenja in prenosa informacij, oblikovanja procesov upravljanja in deluje kot samoorganizirajoč pojav, predmet resnih znanstvenih raziskav.
Prav ta lastnost (vzpostavitev ravnovesja, samoorganizacija) je za T. Parsonsa najpomembnejša značilnost družbenega sistema, saj je »težnja procesa interakcije k samoohranitvi prvi zakon družbenih procesov«. Pri tem je pomembno predvsem: kako mesto (zlasti sodobno mesto) kot kulturni sistem preživi v procesu delovanja v težkih okoliščinah nezaželenih posegov, kriznih obdobij, kako se oblikujejo sile, ki odpravljajo negativne posledice takšno vmešavanje in v kakšnem obsegu družbeni sistem ohranja sposobnost samozdravljenja.
Nekoč je M. B. Glotov opredeljeval umetniško kulturo družbe kot sistem socialne institucije, kot glavne strukturne bloke-sestavne dele njegove strukture identificiral: umetniško produkcijo, umetniško komunikacijo, umetniško znanje, umetnostno kritiko in umetniško potrošnjo. Če sledimo pojmovanju nekaterih sociologov umetnosti, da umetniško življenje družbe »ni nič drugega kot zgodovinsko določen način reprodukcije in delovanja umetniške kulture neke družbe«, potem bi morala biti struktura umetniškega življenja družbe izomorfen strukturi svoje umetniške kulture. Glavna razlika med strukturami umetniške kulture in umetniškim življenjem družbe je v tem, da družbene institucije delujejo kot prvine, družbeni procesi pa kot prvine.
S. N. Plotnikov je v svoji raziskavi prišel na idejo o nasprotovanju
sociologija umetnosti sociologija umetniške kulture. Po njegovem konceptu obstajata tako rekoč dva relativno neodvisna sociologa umetnosti. Predmet proučevanja ene od njih so umetnine, ki jih proučujeta estetika in umetnostna zgodovina. Drugi predmet raziskovanja je umetniška kultura, ki jo razumemo kot eno od vrst duhovne kulture družbe in predstavlja "niz pojavov, procesov in odnosov, povezanih z umetniško in ustvarjalno dejavnostjo ljudi, ki temeljijo na idealih lepote, kot tudi s skladiščnimi dejavnostmi, distribucijo in potrošnjo (percepcijo) umetniških izdelkov. S. N. Plotnikov je umetnostno kulturo preučeval na treh ravneh: splošnosociološki, ko se obravnava kot element družbenega sistema; specifično sociološki, kjer se ugotavljajo družbeni vzorci razvoja in delovanja umetnostne kulture, njeni zunanji in interne komunikacije, interakcija umetniške produkcije in umetniške potrošnje; empirično-sociološki, ki zajema analizo podatkov o delovanju določenih tipov, oblik, tipov in procesov umetnostne kulture.
Vendar kasneje v svojem delu "Problemi sociologije umetniške kulture" (1980) S. N. Plotnikov naredi nekaj sprememb in dopolnitev svojega koncepta:
Prvič, umetniško kulturo razume že kot sistem treh medsebojno delujočih podsistemov: umetniške produkcije, umetniških potreb, družbene institucije umetniške kulture;
Drugič, razjasnjen je predmet sociologije umetnostne kulture, iz katerega izhaja analiza njenega zgodovinski razvoj in poudarek je na raziskavah sodobni procesi vpliv družbe na umetniško kulturo in njen povratni vpliv na družbo.
Zanimiv je pristop V. M. Petrova k sistemu in podsistemom umetniške kulture. Glavno oviro za razporeditev kakršne koli umetniške strukture vidi v zavedanju splošnega, v množičnosti. različne izvedbe ista likovna struktura ali identifikacija te strukture s strani recipienta, ki nima več pravega vpliva na čustveno plat njegove zavesti. Če bi takšen proces zajel (prej ali slej) katerikoli umetniški sistem, potem bi ga morali imeti za dolgoročno, nenehno (na lestvici evolucije) delujočega; mislim, da njegov pomen ni dvoma. Z drugimi besedami, tkivo umetniškega dela naj vključuje razumski opis procesov ustvarjanja oziroma dojemanja umetnosti, ki so pretežno čustvene narave.
Tako zahteve za refleksivne procese, ki jih nalaga sfera (b), praktično sovpadajo z zahtevami, ki jih nalaga sfera (a). Prav sovpadanje teh dveh razredov zahtev določa nujno stalno prisotnost refleksivnih procesov v sistemu umetniške kulture. Ti refleksivni procesi se lahko uresničijo na tista dva (A in B) načina, ki sta bila opisana prej. Kar zadeva sistem umetniške kulture, sta ta dva načina utelešena na naslednji način:
A. V sistemu umetniške kulture deluje poseben podsistem, ki reflektira procese ustvarjanja oziroma dojemanja umetniških del, ki potekajo v tem sistemu. Ta podsistem je utelešen predvsem v družbenih institucijah, kot so umetnostna kritika (ki neposredno odraža ustvarjalne procese - ustvarjanje umetniških del), umetnostna teorija in estetika (ki se ukvarjajo predvsem z analizo strukture teh del) , sociologijo in psihologijo umetnosti (ki se osredotočajo predvsem na interpretacijo procesov percepcije umetniških struktur).
B. V umetnosti se periodično pojavljajo dela, ki odražajo procese umetniškega ustvarjanja ali dojemanja; primeri takšnih pojavov so bili navedeni zgoraj.
Zadnji (B) način izvajanja refleksivnih procesov se od prvega (A) načina razlikuje po neposrednosti refleksije, kar je zelo pomembno z vidika družbene učinkovitosti teh procesov, saj je največja sila vpliva tako na ustvarjalce umetnosti in na njeno publiko (in preko nje - spet na te ustvarjalce) ima refleksijo, ki je neposredno vtkana v samo tkivo umetniškega dela in je njegov sestavni del. Zato je ta oblika samozavedanja umetniške ustvarjalnosti vedno našla mesto v produktih te ustvarjalnosti – delih umetnikov (pisateljev, skladateljev itd.) vseh obdobij. In čeprav je bil specifični impulz, ki je umetnika privedel do takšnega razmišljanja, seveda v vsakem primeru individualen in
drugič, družbena potreba po stalno pojavljanje tovrstnih pojavov je bil do neke mere vir njihovega prehranjevanja, ki je spodbudil njihov uspeh tako pri občinstvu kot pri ustvarjalcih umetnosti.
Posledično novo razumevanje vloge kulture v moderno mesto in premagovanje institucionalnih ovir v glavah kulturnih subjektov in urbane družbe, oblasti in podjetij pri uresničevanju ustvarjalnega potenciala mestnega prebivalca in doseganju kompromisa med kulturnimi potrebami različnih skupin prebivalstva in splošnimi cilji družbeno-ekonomskega razvoja mesta. mesto. Kompleksnost iskanja takšnega kompromisa se povečuje z naraščanjem števila in raznolikostjo družbenih in nacionalnih subkultur v mestu.
Umetniška kultura XX stoletja. - pojem, ki pogojno označuje celoten sklop umetnosti ter umetniških in bližnje-poumetniških dejavnosti 20. stoletja. Specifičnost umetnostne kulture 20. stoletja je v nasprotju z umetnostno kulturo prejšnjih zgodovinskih obdobij v njeni temeljni prehodnosti, ki izraža bistvo globalnega tranzicijski proces v kulturi 20. stoletja. na splošno, katerega eden glavnih delov je umetniška kultura.
Proces globalne modernizacije kulture se je začel že pred nekaj stoletji, a v 20. st. dobil plazovit, hitro napredujoč značaj. Njegovo glavno bistvo je v univerzalnem odobravanju ("zmagoslavju") materiala
stično-scientistično-tehnološki pogled na svet in temu primerno bistveno nov tip zavesti, miselnosti in mišljenja. Najvidnejše značilnosti umetniške kulture dvajsetega stoletja. so mnogoterost, naključnost in koreničnost, kar raziskovalcem omogoča sklepanje o njegovem prehodnem, nestabilnem stanju.
E. B. Vitel je interpretiral krizo umetniške kulture dvajsetega stoletja. kot sistemsko pravilo. Z vidika sinergetike, ki proučuje sisteme ravno v stanju nestabilnosti, neravnovesja in kaosa (predmetno področje sinergetike so vprašanja samoorganizacije nestabilnih dinamičnih sistemov, teorija katastrof in kaosa) , prehodno obdobje je nujno stanje sistema, povezano s spremembo vektorja smeri njegovega razvoja. Tranzicija pomeni neurejeno začasno stanje, ko se stari parametri organizacije zanikajo kot nepomembni, novi pa se še niso izoblikovali. V umetniški kulturi 20. stoletja. ti znaki prehodnosti so razvidni: zanikanje umetniškega izročila na eni strani in odsotnost ustaljenega in razumljivega novega na drugi strani. Neuravnoteženo stanje sistema nujno spremlja kaos. Vendar pa je ravno za to nestabilno obdobje značilna povečana ustvarjalnost, kar pojasnjuje zanimanje za napovedovanje prihodnjega razvoja umetniške kulture.
Razlog za prehod sistema v oblikovanje novega reda je izčrpanost pomena (kot namena njegovega obstoja in oblikovanja določenega reda) prejšnje umetniške
bistveni sistem in tisto, v čemer se izraža njegov red. Da bi nastal kaos oziroma sistem je šel v svoje nestabilno stanje, je potrebno, da se zavrnitev izrazi ne le v zavrnitvi stare ideje, temveč tudi v nezmožnosti njenega izvajanja, odprtem protestu (teoretične in praktične narave) in posebni destruktivni dejavnosti. Ena od strani procesa kaotizacije sistema je odprava binarnih opozicij.
V sistemu umetniške kulture ima binarnost konstruktivno in pomensko funkcijo. Dejstvo, da obstajajo v različnih umetnostnih obdobjih, jim daje značaj stalnih nadepohalnih lastnosti in dokazuje obstoj metasistema višje ravni od tistih, v katerih se neposredno manifestirajo. S pomočjo razvejane mreže binarnosti je ta ali oni umetniški sistem dobil določeno strukturirano obliko. Doseganje sistema stanja bivanja, ki je postalo (vrhunsko obdobje vrhunca), ali "toga ontologija" (V. G. Budanov), je bila osnova ne le za njegovo natančen opis, temveč tudi za primerjavo z drugim sistemom v njegovi obstoječi, torej ustaljeni in vertex obliki.
Do začetka dvajsetega stoletja. binarne opozicije so bile razvit podsistem umetniške kulture, nekakšna mreža krvnih žil antropocentrizma. Zato je bila destrukcija tega sistema s strani modernizma označena kot eksplozija, preskok, umiranje umetnosti itd. V jeziku sinergetike je učinek preskoka povezan s prestrukturiranjem sistema, s spremembo smer njegovega razvoja in naravni prehod sistema iz starega
novo. Proces spreminjanja načinov delovanja je povezan z obdobjem vstopa sistema v stanje kaosa, katerega trajanje je odvisno od trajanja predhodnega obdobja. To daje podlago za razmišljanje o umetniški kulturi 20. in 21. stoletja. kot eno samo trajajoče obdobje kaosa.
Torej je prehod umetniškega sistema iz stanja mirovanja in reda v neravnovesnega, nestabilnega in kaotičnega, v katerem biva umetniška kultura 20. stoletja, proces likvidacije (samolikvidacije) pomena. stare kulture, fiksirane v binarnih opozicijah.
Tako je danes umetniška kultura kompleksna sistemska tvorba, v obstoju katere je mogoče ločiti dva najpomembnejša vidika:
1. Ena stran je povezana z organizacijsko platjo delovanja umetnostne kulture. V katerikoli, morda zgodovinski tip kulture, obstajajo posebne družbene institucije, ki so odgovorne za zagotavljanje pogojev za delovanje umetniške kulture, za ustvarjanje, širjenje in dojemanje estetskih vrednot: sistem izobraževalnih ustanov, usposabljanje v katerih vam omogoča, da se pridružite umetniškim tradicijam, ki zagotavlja določeno kontinuiteto v odnosu do estetskih vrednot; založniške ustanove, organizacije, ki se ukvarjajo s koncertno in razstavno dejavnostjo itd.; raziskovalne organizacije najširšega profila, od umetnostnozgodovinskih skupin do socioloških laboratorijev, ki
ki preučujejo vzorce delovanja umetniške kulture, značilnosti umetniškega dojemanja, občinstvo, sredstva množičnega obveščanja, ki so v trenutni kulturni situaciji še posebej pomembna pri širjenju in posredovanju umetniških vrednot.
2. Druga stran je povezana z ustvarjalno dejavnostjo na področju umetnosti in rezultati te dejavnosti. To so najprej sama umetniška dela s svojim posebnim jezikom, značilnim za vsako vrsto umetnosti posebej, ustvarjalni proces njihovega ustvarjanja, poseben odnos med avtorjem in umetniškim delom, ki ga je ustvaril, odnos med avtorjem, delom in recipientom (tistim, ki umetniško delo dojema). Prav po zaslugi umetnosti je mogoče dojemati svet v celoti, v neločljivi enotnosti osebne izkušnje, obstoja kulture in izkušnje vsega človeštva.
Torej, ob upoštevanju različnih idej o kulturi kot sistemu, bomo našo študijo zgradili na podlagi klasičnih in najnovejših del vodilnih domačih in tujih znanstvenikov, in sicer na raziskavah na področju večfaktorskih napovednih modelov kulture: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitsky in drugi; študije, namenjene preučevanju fenomenologije kulture: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Truščenko, V. Glazychev in drugi; o raziskovanju na področju teorije kulturnih in družbenih sistemov
steblih, pa tudi o konceptih sociodinamike kulture: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesche, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Jakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin in drugi.
Upoštevanje vprašanj strukturne konstrukcije, statike in dinamike indikatorjev procesov, ki se dogajajo tako "zunaj" kot "znotraj" kulturnih transformacij na sedanji stopnji urbanih "nanosov", kot tudi določanje vektorjev razvojnih trendov v napovednih pristopih - vse to lahko postane eden od možne rešitve razkrila protislovja in probleme sociokulturnega življenja sodobne družbe.
SEZNAM VIROV IN LITERATURE
1. Orlova E. A. Kulturna (socialna) antropologija. - M., 2004.
2. Gaides M. A. Splošna teorija sistemov (sistemi in sistemska analiza) [ Elektronski vir]. - Način dostopa: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html
3. Parsons T. Sistem moderne družbe. - M.: Aspect-Press, 1997.
4. Glotov M. B. Umetniška kultura kot sistem družbenih institucij: Avtoref. dis. ... kand. filozofija znanosti. - L., 1974.
5. Vitel E. B. Interpretacija krize umetniške kulture dvajsetega stoletja. kot sistemski vzorec // Kulturologija. -2008.
6. Akhiezer A. S. Sociokulturni problemi razvoja Rusije. - M., 1998. - 310 str.
7. Ikonnikov A. Umetnost v urbani krajini. - M.: Avanta +,
Pojem "kultura" ima na stotine veljavnih definicij. Večina jih interpretira kulturo kot način človekovega bivanja v svetu.
IN najširšem smislu pod kulturo se pogosto razumejo vsi dosežki človeštva, vse, kar je ustvaril človek. Kultura se takrat kaže kot »druga narava«, ki jo je ustvaril človek sam in tvori pravi človeški svet, v nasprotju z divjo naravo. V tem primeru kulturo običajno delimo na materialno in duhovno. Ta delitev sega že do Cicerona, ki je prvi ugotovil, da poleg kulture, ki pomeni obdelovanje zemlje, obstaja tudi kultura, ki pomeni "obdelovanje duše".
Material kultura zajema predvsem področje materialne proizvodnje in njenih izdelkov - opremo, tehnologijo, komunikacijska in komunikacijska sredstva, industrijske zgradbe in objekte, ceste in transport, stanovanja, gospodinjske predmete, oblačila itd.
duhovno kulturo vključuje sfero duhovne produkcije in njene rezultate – religijo, filozofijo, moralo, umetnost, znanost itd. Znotraj duhovne kulture pogosto posebej izpostavljamo umetniško kulturo, kamor spadajo umetniška in literarna dela. Znanost pa velja za osnovo intelektualne, znanstvene in tehnične kulture.
Med materialno in duhovno kulturo obstaja globoka enotnost, saj sta obe rezultat človekove dejavnosti, v izvoru katere je navsezadnje duhovno načelo - ideje, načrti in nameni človeka, ki jih ta uteleša v materialnem. oblika.
Material in duhovno. kulture se združujejo v umetniško podobo.
Umetniška podoba- posplošen odraz resničnosti v obliki določenega posameznega pojava.
Na primer, v tako živih umetniških podobah svetovne književnosti, kot so Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., So značilne lastnosti osebe, njegova čustva, strasti, želje prenesene v posplošeni obliki.
Umetniška podoba je vizualni, tj. razumljivo in čutno, tj. neposredno vpliva na človeška čustva. Zato lahko rečemo, da slika deluje kot vizualno-figurativna poustvarjanje resničnega življenja. Ob tem se je treba zavedati, da avtor umetniške podobe - pisatelj, pesnik, umetnik ali umetnik - ne poskuša samo ponoviti, "dvojnega" življenja. Dopolnjuje ga, domneva po umetniških zakonitostih.
kultura- V latinščini je ta beseda pomenila živo povezavo med človekom in naravo, pri čemer je prvega potisnila v vlogo razumnega bitja, ki je na vse možne načine prispevalo k razvoju raznolikih oblik rastlinskega in živalskega sveta (»gojenje, predelava, nega, vzreja«). V razlagi razsvetljenstva je »kulturno« postalo nekaj nasprotnega od »naravnega«. "Kultura" kot izraz- določen niz družbeno pridobljenih in iz generacije v generacijo prenesenih pomembnih idej, vrednot, običajev, prepričanj, tradicij, norm in pravil obnašanja, s pomočjo katerih si ljudje organizirajo življenje. "Kultura" kot koncept- se uporablja za označevanje določenih zgodovinskih obdobij, določenih družb, narodov, pa tudi določenih področij dejavnosti ali življenja. Predmet kulture- oseba (ustvarja, ohranja in distribuira kulturne vrednote, ki jih je ustvaril.
Kulturne funkcije:
Kognitivni (kopičenje in prenos znanja)
Informativno (zagotavlja podatke o osebi tistega časa)
Regulativni (regulacija oblik vedenja, navad, običajev, tradicij)
Ocenjeno (oblikovanje vrednostnih sistemov)
Kulturne naloge:
Prenos znanja, vrednot skozi generacije.
Humanizacija narave kot habitata.
Koncept umetnosti
V ozek smislu, da gre za specifično obliko praktično-duhovnega razvoja sveta;
V široka - najvišji ravni veščine, spretnosti, ne glede na področje, v katerem se manifestirajo (umetnost pečarja, zdravnika, peka itd.).
Umetnost- poseben podsistem duhovne sfere družbe, ki je ustvarjalna reprodukcija realnosti v umetniških podobah.
Sprva se je umetnost imenovala visoka stopnja spretnosti v katerem koli poslu. Ta pomen besede je še vedno prisoten v jeziku, ko govorimo o umetnosti zdravnika ali učitelja, borilni veščini ali govorništvu. Kasneje se je pojem "umetnost" vse bolj začel uporabljati za opis posebne dejavnosti, katere cilj je odsev in preoblikovanje sveta v skladu z estetski standardi, tj. po zakonih lepote. Hkrati je ohranjen prvotni pomen besede, saj je za ustvarjanje lepega potrebna najvišja veščina.
Predmet Umetnosti sta svet in človek v celoti medsebojnih odnosov.
Oblika obstoja umetnost - umetniško delo (pesem, slika, performans, film itd.).
Umetnost uporablja tudi posebne pomeni za reprodukcija realnosti: za literaturo je to beseda, za glasbo - zvok, za likovno umetnost - barva, za kiparstvo - volumen.
Tarča umetnost je dvojna: za ustvarjalca je umetniško samoizražanje, za gledalca je uživanje v lepoti. Na splošno je lepota tako tesno povezana z umetnostjo kot resnica z znanostjo in dobrota z moralo.
Umetnost je pomemben sestavni del duhovne kulture človeštva, oblika znanja in odsev realnosti, ki obkroža človeka. Umetnost glede možnosti razumevanja in preoblikovanja realnosti ni nič manjvredna znanosti. Vendar se načini razumevanja sveta s strani znanosti in umetnosti razlikujejo: če znanost za to uporablja stroge in nedvoumne koncepte, potem umetnost uporablja umetniške podobe.
Umetnost kot samostojna oblika družbene zavesti in kot veja duhovne produkcije je zrasla iz produkcije materialnega, je bila vanj prvotno vtkana kot estetski, a čisto utilitarni moment. Človek je po naravi umetnik in povsod si tako ali drugače prizadeva prinesti lepoto. Človekova estetska dejavnost se nenehno kaže v delu, vsakdanjem življenju, družbenem življenju in ne le v umetnosti. nadaljevati estetsko raziskovanje sveta javna oseba.
Tudi umetnost razumemo v treh pomenih:
v širšem smislu - umetniška ustvarjalnost (literatura, arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, glasba, ples, gledališče, kino.)
v ožjem smislu – samo likovna umetnost.
kako visoka stopnja veščine, mojstrstvo na katerem koli področju dejavnosti.
Umetniške funkcije:
estetska funkcija omogoča reprodukcijo realnosti po zakonih lepote, oblikuje estetski okus;
socialna funkcija ki se kaže v tem, da ima umetnost ideološki vpliv na družbo in s tem transformira družbeno realnost;
kompenzacijske funkcije vam omogoča, da obnovite duševni mir, rešite psihološke težave, za nekaj časa "pobegnete" iz sivega vsakdanjega življenja, nadomestite pomanjkanje lepote in harmonije v vsakdanjem življenju;
hedonistična funkcija odraža sposobnost umetnosti, da človeku prinese zadovoljstvo;
kognitivno funkcijo omogoča spoznavanje realnosti in njeno analizo s pomočjo umetniških podob;
napovedna funkcija odraža sposobnost umetnosti, da napoveduje in napoveduje prihodnost;
izobraževalna funkcija ki se kaže v sposobnosti umetniških del, da oblikujejo človekovo osebnost.
Vrste umetnosti: (to so zgodovinsko uveljavljene oblike umetniškega odseva sveta, ki uporabljajo posebna sredstva za gradnjo podobe - zvok, barva, gibanje telesa, beseda itd.)
Primarna oblika umetnosti je bila posebna sinkretično(nerazdeljen) kompleks ustvarjalne dejavnosti. Za primitivnega človeka ni bilo ločene glasbe, literature ali gledališča. Vse je bilo združeno v eno obredno dejanje. Kasneje so iz tega sinkretičnega delovanja začele izstopati ločene zvrsti umetnosti.
Vsaka zvrst umetnosti ima svoje posebne sorte - rodove in zvrsti, ki skupaj zagotavljajo pestrost umetniškega odnosa do stvarnosti. Na kratko razmislimo o glavnih vrstah umetnosti in nekaterih njihovih sortah.
Literatura uporablja besedna in pisna sredstva za ustvarjanje podob. Obstajajo tri glavne vrste literature - drama, ep in lirika ter številne zvrsti - tragedija, komedija, roman, zgodba, pesem, elegija, novela, esej, feljton itd.
Glasba uporablja zvok. Glasbo delimo na vokalno (namenjeno petju) in instrumentalno. Zvrsti glasbe - opera, simfonija, uvertura, suita, romanca, sonata itd.
Ples uporablja sredstva plastičnih gibov za gradnjo podob. Dodelite obredne, ljudske, plesne dvorane,
sodobni plesi, balet. Smeri in stili plesa - valček, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.
Slika prikazuje stvarnost na ravnini s pomočjo barv. Žanri slikarstva - portret, tihožitje, pokrajina, pa tudi vsakdanji, živalski (podobe živali), zgodovinski žanri.
Arhitektura oblikuje prostorsko okolje v obliki struktur in zgradb za človekovo življenje. Razdeljen je na stanovanjske, javne, vrtnarske, industrijske itd. Obstajajo tudi arhitekturni slogi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizem itd.
Kiparstvo ustvarja umetniška dela, ki imajo volumen in tridimenzionalno obliko. Kiparstvo je okroglo (doprsni kip, kip) in reliefno (konveksna podoba). Velikost je razdeljena na stojalo, dekorativno in monumentalno.
Umetnosti in obrti povezanih s potrebami aplikacije. To vključuje umetniške predmete, ki se lahko uporabljajo v vsakdanjem življenju - posoda, tkanine, orodje, pohištvo, oblačila, nakit itd.
Gledališče organizira posebno odrsko dogajanje skozi igro igralcev. Gledališče je lahko dramsko, operno, lutkovno itd.
Cirkus predstavlja spektakularno in zabavno akcijo z nenavadnimi, tveganimi in smešnimi številkami v posebni areni. To so akrobacije, ravnotežje, gimnastika, jahanje, žongliranje, čarovniški triki, pantomima, klovnada, dresura živali itd.
Film je razvoj gledališke akcije, ki temelji na sodobnih tehničnih avdiovizualnih sredstvih. Vrste kinematografije vključujejo igrani, dokumentarni film, animacijo. Po žanru se razlikujejo komedije, drame, melodrame, pustolovski filmi, detektivi, trilerji itd.
Fotografija fiksira dokumentarne vizualne podobe s pomočjo tehničnih sredstev – optičnih in kemičnih ali digitalnih. Zvrsti fotografije ustrezajo zvrstem slike.
Stopnja vključuje male oblike uprizoritvenih umetnosti - dramaturgijo, glasbo, koreografijo, iluzije, cirkuške predstave, avtorske predstave itd.
Naštetim zvrstem umetnosti lahko dodamo grafiko, radijsko umetnost ipd.
Da bi pokazal skupne značilnosti različne zvrsti umetnosti in njihove razlike, predlagani so različni razlogi za njihovo razvrstitev. Torej, obstajajo vrste umetnosti:
po številu uporabljenih sredstev - preprostih (slikarstvo, kiparstvo, poezija, glasba) in kompleksnih ali sintetičnih (balet, gledališče, kino);
glede na razmerje med umetninami in realnostjo - slikovno, ki prikazuje realnost, jo kopira (realistično slikarstvo, kiparstvo, fotografija), in ekspresivno, kjer umetnikova fantazija in domišljija ustvarjata novo realnost (ornament, glasba);
v odnosu do prostora in časa - prostorsko (likovna umetnost, kiparstvo, arhitektura), časovno (literatura, glasba) in prostorsko-časovno (gledališče, kino);
po času nastanka - tradicionalni (poezija, ples, glasba) in novi (fotografija, kino, televizija, video), običajno z uporabo precej zapletenih tehničnih sredstev za ustvarjanje podobe;
po stopnji uporabnosti v vsakdanjem življenju - uporabna (umetnostna obrt) in likovna (glasba, ples).
Vsaka vrsta, rod ali žanr odseva določeno plat ali plat človeškega življenja, a skupaj te sestavine umetnosti dajejo celovito umetniško sliko sveta.
Potreba po umetniškem ustvarjanju oziroma uživanju v umetniških delih narašča z rastjo človekove kulturne ravni. Umetnost postaja tem bolj potrebna, čim bolj je človek ločen od živalskega stanja.
Kulturni slogi:
Slog se oblikuje na podlagi splošnosti sistema, umetniških sredstev. izraznosti, ustvarjalne tehnike, zaradi enotnosti idejnega in umetniškega. vsebino.
Lahko govorite o slogu določenega dela ali žanra. Ko govorimo o individualnem slogu, lahko govorimo o ustvarjalnem načinu pisatelja.
Slog se uporablja tudi za označevanje celotnih obdobij. Razlikovati
rimski stil
Gotika
renesansa
Klasicizem itd.
V 19. stoletju so razvoj umetnosti določala zapletena razmerja, pogosto pa tudi prepletanje tako zapletenih stilnih tankosti. smeri, kot so klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem.
Umetnost mora izpolnjevati 2 merila:
Imeti mora izobraževalno vrednost
estetska vrednost
Moralna vrednost.
Resnica, dobrota, lepota.
2.Kultura v primitivni komunalni družbi (materialna in duhovna kultura, kamnita umetnost, kiparstvo itd.).
Primitivna družba je nastala pred približno 40 tisoč leti in je obstajala do 4. tisočletja pr. Zajema več obdobij kamene dobe - pozni paleolitik (40-10 tisoč pr. n. št.), mezolitik (10-6 tisoč pr. n. št.) in neolitik (6-4 tisoč pr. n. št.). Čeprav nekateri elementi kulture nastanejo že pred nastankom primitivne družbe (religiozne ideje, začetki jezika, ročna sekira), se razvoj same človeške kulture začne sočasno z zaključkom procesa oblikovanja človeka, ki je postal homosapiens, ali "moder človek".
zbirka umetnikov vrednote, pa tudi zgodovinsko opredeljen sistem njihove reprodukcije in delovanja v družbi. Kot sinonim za K. x. včasih se uporablja izraz "umetnost". Značaj in stopnja razvoja K. x. navsezadnje določa socialno-ekonomski razvoj otoka. Kot so ugotovili ustanovitelji marksizma, so bile znane razlike v slogu ustvarjalnosti Rafaela, Leonarda da Vincija in Tiziana posledica delitve dela, ki je takrat prevladovala v Rimu, Firencah in Benetkah. Hkrati so večkrat poudarili relativno neodvisnost razvoja K. x. in celo neujemanje določena obdobja svoj razcvet z napredkom družbe kot celote: »Npr. Grki v primerjavi z modernimi ljudstvi ali tudi Shakespeare« (Marx K-, Enggles F., vol. 46, del I, str. 47). V K. x. vstopa, hkrati pa definira svojo specifičnost: celoto razpoložljive umetnosti. vrednote, podedovane od predhodnikov in delujejo kot predpogoj za razmnoževanje in razvoj K. x.; umetniški kompleks. vrednote določene zgodovinske dobe, identificirane z njo (na primer umetnost Periklejeve dobe - Grčija v 5. stoletju pred našim štetjem; umetnost Heianove dobe - Japonska v 10. stoletju, K. x. post - reformna Rusija v 19. stoletju); niz oblikovanih in zavestno sprejetih norm in "tehnologij", kanoniziranih v "svetih" vzorcih (na primer "Shijing" na Kitajskem), kodificiranih v poetiki ("Poetika" Aristotela - IV. stol. pr. n. št., "Chit-ralakshana "- ena starodavnih indijskih poetik 1.-2. stoletja n. št.), deklarirana v manifestih in programih, teoretično dojemana in predstavljena v metodi umetnosti. ustvarjalnost (npr. metoda romantike med jenskimi romantiki, realistična metoda v delih ruskih revolucionarnih demokratov, metoda socialističnega realizma v publikacijah Gorkega); skupine neposrednih ustvarjalcev umetnosti. vrednote - umetniki, združeni po poklicnih ali ideoloških načelih v korporacijah, bratovščinah, krogih (na primer prerafaeliti v Angliji, "mogočna peščica" v Rusiji), ustvarjalni sindikati; razumevanje in vrednotenje umetnosti javnosti, kontingenta roja, odvisno od družbenorazredna struktura ob-va je lahko omejena na "sa-lon" ali sovpada z ljudmi; sistem estetskih vrednot, ki zagotavlja razumevanje umetnosti. K. x. heterogena v svoji družbeni in umetniški. orientacija. V umetniku pri njem lahko ločimo klasično, popularno in deviantno (odklonsko) raven. Njihovo razmerje je zelo prilagodljivo. Tako je impresionizem iz deviantnega (»salon izobčencev«) prešel v klasični sklad moderne. evropski K. x. V antagonističnem ob-vah dejansko khudozh. usmeritev je v kompleksnem prepletu s socialnorazredno in versko, kar daje K. x. zelo kontroverzen značaj. Ključ do razumevanja družbene heterogenosti K. x. daje Leninistični nauk o dveh kulturah v vsaki nacionalni kulturi. KH je sestavni del, jedro estetske kulture, preko katerega je vključena v sistem družbenih odnosov. Vendar pa med njima ni identitete. Ne ujemajo se ne po sestavi, ne po funkcijah, ne po hitrosti razvoja. Ne vedno izjemni pojavi K. x. postanejo last sodobnega njeno estetsko kulturo. Tako platna W. Turnerja, ki je predvideval dosežke plenerizma, sodobniki niso šteli za umetnost. Po drugi strani pa K. x. ne ustreza vedno nujnim estetskim potrebam družbe. To je figurativno izrazil Majakovski: "Ulica se zvija brez jezika, nima s čim kričati in se pogovarjati." Optimalno razmerje med K. x. in estetska kultura pomeni estetske potrebe, razvite v družbi (estetska potreba) in visok potencial K-x., namenjen njihovemu zadovoljevanju. K. x. ima lastnosti odprtega in zaprt sistem. Iz življenjskega sveta črpa svoje podobe, zaplete, ideje in v njem najde smisel svojega bivanja. Takoj ko se prekine povezava s svetom, se umetnost degenerira (dekadenca, prefinjena, a brez življenja »steklena igra«, po figurativni definiciji G. Hesseja). Da pa bi K. x. bil funkcionalen v odnosu do družbe, mora imeti določeno avtonomijo, ki je potrebna za kopičenje in izboljšanje njegovega ideološkega in estetskega potenciala. Za moderno Za buržoazno estetiko je značilna bodisi absolutizacija avtonomije Kh., ki prehaja v ezoteriko »sveta umetnosti«, to je njena privlačnost le za »iniciate«, elito (Ortega y Gaset, J. Dickey), ali njegovo raztapljanje v vsakdanjem življenju, kar vodi v brisanje razlik med njima. Marksistično-leninistična estetika, ki je identificirala in vrednotila družbeno vlogo in naloge K. X., je vedno izhajala iz njegovega specifičnega položaja v družbi. Razviti
vaya Marxove ideje o problemih kulture je Lenin poudaril potrebo po skrbnem odnosu do K. x., do umetnika. inteligence, njene ustvarjalne dejavnosti. Po tej leninistični liniji vidi CPSU eno od nalog svoje kulturne politike v zagotavljanju širokega prostora za resnično svobodno ustvarjalnost, izboljšanju veščin in nadaljnjem razvoju raznolikih oblik, stilov in zvrsti literature in umetnosti.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
eno od specializiranih področij kulture, funkcionalno reševanje problema intelekt.-čutni odsev bivanja v umetn. slike, in različne vidike zagotavljanje te dejavnosti. Študija H. do. tradicionalno se ukvarja s filozofijo in estetiko (kot vejo filozofije), zgodovino. znanosti, pravdanje in slov. Hkrati je H.k. je bil obravnavan predvsem kot kombinacija več vrst umetnosti, ki so bile preučene ontološko, genetsko, zgodovinsko in kronološko, formalno slogovno, umetniško in tehnološko. in druge "znotraj umetnosti". perspektive znanja. Glavni poudarek je bil predvsem na analizi duhovnega pogleda na svet. in ustvarjalno. problemi umetnosti, o umetn. kakovosti del in prof. spretnosti njihovih avtorjev, o psihologiji ustvarjalnosti, percepciji in interpretaciji umetnika. slike. Izoblikoval se je predvsem bolj ali manj celosten pogled na umetnost. estetika (filozofija umetnosti) v smislu razumevanja bistva lepote in ustvarjalnosti kot načina izražanja. Vnevorch. vidiki H.K. (socialne, funkcionalne, komunikativne ipd.), pa tudi njenega mesta v sistemu kulture kot celote, skorajda nismo dotaknili ali analizirali le s stališča »duhovne produkcije« v nasprotju z materialno. Bitja. premik v znanstvenem razumevanju H.K. je prišlo s pojavom semiotike in semantike kulture (glej Semiotika, Kulturna semantika), ki je interpretirala celoten nabor predmetov H.C. kot sistem pomenskih besedil in fenomen umetnosti. Slika kot specifična. vrsta semanteme, ki nosi družbeno pomembne informacije. To je omogočilo prehod od povsem subjektivnih, kvalitativnih (v bistvu umetniško kritičnih) presoj likovnih pojavov k bolj objektiviziranim znanstvena raziskava znaki in parametri H. do. S svoje strani je resen prispevek k objektivizaciji pristopov k študiju H. do. uvedel antropologijo, ki je obravnavala vprašanja geneze in družbenih funkcij umetnika. dejavnosti v arhaičnem. sporočilo V zadnjih desetletjih so se pojavila tudi dela o sociologiji umetnosti in umetnosti. (najprej množične H. c.), ki je bistveno razširila perspektivo razumevanja tega pojava v njegovi socialno-integrativni in regulativni funkciji. Iz kulturnih položajih strukturno vključuje podsisteme: dejanski umetnik. ustvarjalnost (individualna in skupinska); njena organizacijska infrastruktura (ustvarjalna društva in organizacije za naročanje in prodajo umetniških izdelkov); materialno infrastrukturo (proizvodna in predstavitvena mesta); umetniški izobraževanje in izpopolnjevanje (vključno s prakso ustvarjalnih tekmovanj); organizirana refleksija procesov in rezultatov umetnosti. ustvarjalnost (umetnostna kritika in tisk, razna področja znanstvene umetnostne zgodovine); estetski vzgoja in izobraževanje (nabor sredstev za spodbujanje zanimanja prebivalstva za umetnost); restavriranje in ohranjanje umetnin. dediščina; tehn. estetika in oblikovanje (umetniško oblikovani izdelki za uporabne namene); umetniško in ustvarjalno. samoaktivnost prebivalstva; država Politika H.C in številne druge podsisteme bolj posebnega reda. Vsebuje. jedro H. do. - umetnost (vključno z umetniško literaturo) kot eno izmed bistveni mehanizmi vedenje o fenomenu človeka in sveta okoli njega, kopičenje tega znanja in družbenih izkušenj ljudi (predvsem moralni vidik njihovih interakcij), generiranje in selekcija specifič. vrednotne usmeritve posameznika. in kolektivnega obstoja ljudi ter aktualiziranja teh vrednot z njihovo objektivizacijo v umetnosti. slike. Umetniški podobe so zgrajene na besednem, vizualnem, zvočnem ali plastičnem. posnemanje opazovanih ali predstavljenih predmetov, procesov, trkov, občutkov itd. z namenom oblikovanja nekaterih referenčnih vzorcev normativne zavesti in vedenja (pogosto predstavljenih v nasprotju z njihovimi antipodi), ki imajo v končni fazi didaktičnost. namen, pa tudi spodbujanje s stališča teh vrednotnih standardov ustrezne družbene prakse ljudi. Pravzaprav umetnost projicira svet imaginarnih realnosti (ali opazljivih, a podvrženih avtorjevi subjektivni interpretaciji), zgrajenih tako, da usmerjajo pozornost ljudi na to moralo, etiko, estetiko. in druga vprašanja, ki so posodobljena v tem delu. Hkrati so izpostavljeni problemi predstavljeni v svetli, čustveno obarvani obliki, ki sproži odziv čustev. izkušnjo gledalca, bralca, poslušalca, njegovo zavestno ali latentno korelacijo samega sebe s subjektom izkustva, hkrati pa ga na tem primeru »trenirajo«, povzročijo, da stremi k posnemanju njemu ljubih podob in modelov ( priporočeni standardi). Za razliko od drugih oblik znanja o svetu, ga analitično delimo na ločene. spoznavnih segmentov in objektov si umetnost z ustvarjanjem prizadeva spoznati in figurativno prikazati realnost v njeni celostni, sintetizirani obliki. kompleksni modeli s posebej postavljenimi poudarki nasprotovanja pozitivnega (prispeva h konsolidaciji in medsebojnemu razumevanju ljudi) negativnemu (ki na koncu vodi v socialno destrukcijo in razklanost ljudi). Sociokulturne funkcije umetnosti in umetnosti kot celota pomeni. najmanj povezana, prvič, z moralo. razumevanje in posploševanje družbenih izkušenj ljudi ter oblikovanje na podlagi tega referenčnega vzorca vrednotno-normativnega vedenja in podob zavesti, utelešenih v umetnosti. slike. V tej funkciji je H.k. korelira z religijo in filozofijo, čeprav s svojo specifičnostjo izvaja tovrstne naloge. način. Drugič, z nalogami socializacije in inkulturacije posameznika, njegovega uvajanja v moralni sistem, relevanten za skupnost. in estetsko vrednote, vedenjski vzorci in refleksivna stališča, posplošeni v moralo. vidik resnične socialne izkušnje človeka. interakcijah, pa tudi v umetno skonstruirani morali. izkušnje, zgrajene na podlagi izmišljenih podob in življenjskih konfliktov. Vodi do bitij. povečanje skupnega obsega tovrstnih izkušenj, ki jih obvladajo ljudje, povečanje števila indikacij. primeri, priporočeni kulturni vzorci. Ta vrsta funkcije spreminja umetnost v enega najpomembnejših instrumentov družbene regulacije družbenega življenja, vodi do vključevanja njenih elementov v delovanje mehanizmov vplivanja na zavest ljudi, ki so najbolj razširjeni (v sistemih množično izobraževanje, pomeni množični mediji, v orodju zalit. agitacija in propaganda itd.). In tretjič, najpomembnejša funkcija H. do. je naloga oblikovanja estetsko urejenega (prostorsko, dekorativno, intelektualno, čustveno in drugih vidikov) človekovega habitata, nasičenega z referenčnimi vzorci umetniških in kulturnih vrednot, ki jih ustvarja umetnost. Ta funkcija tesno povezuje umetnost s področjem materialne proizvodnje in gradbeništva, na stičišču katerega so oblikovanje, umetnostna obrt, arhitektura in monumentalne zvrsti. umetnost. Tako vrednostno socializacijska kot okoljevarstvena funkcija H.c. so bili že vpisani v zgodovino. izvor tega pojava. V zvezi s tem je treba opozoriti, da je umetnik dejavnost (ustvarjanje vrednosti v figurativnem smislu) in umetnost (ustvarjalnost in spretnost) sta različni. geneza, katere specifičnost je v veliki meri določila glav. Značilnosti H.C kot celovitost. Umetniški dejavnost izvira iz zgornjega paleolitika (pred 40 tisoč leti) kot element magično-obredne religije. praks (slikovno in dinamično posnemanje metod in predmetov lova, simbolika kulta ženskih reproduktivnih funkcij itd.), iz različnih vrst bontonskih obredov in metod poučevanja mladih praktič. veščine lovstva in drugega družabnega življenja (v ustni in demonstrativni obliki, ki je prešla tudi v obredna dejanja). Tako ali drugače, a šlo je predvsem za dec. imitativno-igrne oblike obnašanja ali upodabljanja. njihovo popravljanje pomembne subjekte. In skozi skoraj celotno zgodovino človeštva do konca srednjega veka umetnik. dejavnost je bila pretežno panoga, ki je »služila« verskemu, političnemu, izobraževalnemu. in druge socialne funkcije, ki izstopa kot samostojna. področje delovanja šele v začetku novega veka. Tudi antična doba v tem smislu ni bila izjema, čeprav posebna antropomorfna narava starih religij in njihovih pripomočkov povzroča iluzijo o prevladi posvetnih značilnosti v Kh.k. tisti čas. Umetnost kot posebna dejavnost, ki jo odlikujejo kreativen in inovativen način izdelave, povečana obrtniška spretnost in izrazite individualne avtorske značilnosti vsakega izdelka, ki je po definiciji unikatno delo, ki ni podvrženo variacijskemu poustvarjanju, se je rodila predvsem iz obrti v doba oblikovanja urbanih civilizacij v 4-3 tisoč pr Od začetka socialna razslojenost o-va, s pojavom kategorije družbenega prestiža in kupcev, ki so zaradi tega prestiža pripravljeni plačati za izdelavo potrošniških dobrin zanje drugačne višje kakovosti, lepota in druge edinstvene lastnosti, posebna vrsta ročne izdelave po dragem individualnem naročilu z značilne lastnosti umetnikov stil. Proces postopnega približevanja in stapljanja te rokodelske, dekorativne in uporabne dejavnosti s prakso samega umetnika. je trajalo več stoletij, dokler ni nastala ta sinteza umetnosti. podobo in obrt (veščino!) njene izvedbe, ki ji v moderni rečemo umetnost. razumevanje te besede. Čeprav je H.K. in se odlikuje po kreativnem in inovativnem pristopu k figurativnemu modeliranju realnosti, pa je vendarle izrazito normativno področje delovanja, ki ga nenehno ureja estetika. preference »družbenega reda« (vključno z umetnostjo mode), izražene v dejanskih sodbah umetnika. kritika in dominantni umetnik. slog; praktični trg. povpraševanje po določenih avtorjih, izvajalcih, žanrih, delih itd.; intrapoklicno kriteriji kakovosti in izdelave, specifični. tehnologije dela z materialom in principi oblikovanja umetnosti. slike, ki temeljijo na zgodovinsko uveljavljenih tradicijah (akademizem), reproducirane predvsem "klasične". umetniški izobrazba, ki jo določa ustvarjalnost. tekmovanja itd.; filozofije umetnosti, ki oblikuje svoj DOS. estetski kategorije itd. H.k. - eno najbolj dinamičnih področij kulturne prakse v variabilnosti svojih oblik, ki se občutljivo odziva na najmanjše družbene, ekonomske, politične spremembe. in druge življenjske razmere skupnosti ter s tem povezana nihanja v »družbenem redu« in tržnem povpraševanju po posamezni umetnosti. izdelkov. Kot ena najbolj inovativnih smeri na področju oblik ustvarjenih izdelkov, Kh.k. hkrati pa ostaja eden najbolj tradicionalnih. sfere kulture v zadevah družbene morale. vsebina del, ki se osredotočajo na »večne vrednote« človeka. življenje, povezano s stabilnostjo glavnega. antropopol. in socialni interesi ljudi ter iz njih izhajajoča morala. problemi njune medosebne interakcije, ki se v umetnosti izraža v istovrstni stabilnosti velikega števila »tipičnih« zapletov, »tavajočih« zapletov, »večnih« podob in tem. Tako kot drugi specialisti področja kulture, Kh.k. družbeno razslojeni. Njen original razdelitev na prof. in ljudska (folklorna) umetnost se je sčasoma dopolnjevala z dodelitvijo še ožjih umetniških con. prakse: verske, aristokratske. (elita), otroška (za otroke), vojaška (za vojsko), zapor (s silami samih zapornikov) itd. Od sredine. 19. stoletje razvija in taka vrsta. pojav, kot množična H. do., v roj na precej prof. umetniški nivo. veščina postavlja poenostavljeno, infantilizirano pomensko vsebino, umetnik pa. podobe in oblike so reducirane na intelekt. in estetsko stopnjo najbolj skromnega. potrošnik. Če je večino svoje zgodovine H.K. je bila sfera pretežno posameznika. ustvarjalni prizadevanja, kjer umetnik poleg dejanskega prof. nalog je reševal vse organizacijske, teh. in druge težave (glavnim mojstrom je položaj nekoliko olajšala prisotnost študentov, ki so jim bile dodeljene različne pomožne funkcije), nato pa je v novem in novejšem času Kh.k. postopoma spremenila v razvito industrijo za izdelavo umetnin. izdelki, zagotavljanje in izvedba roj predvideva številne. storitvenih podsistemov H.k., po svoje. opremljanje tega, kar je zdaj eno najbolj znanstveno intenzivne industrije. Opozoriti je treba, da je H.k. v vseh vrstah družb. naprave so vedno obstajale pretežno po zakonih prosti trg, ki se razvija v težkem ustvarjalnem okolju. konkurenco in "prodajo" svoje izdelke praviloma po cenah, ki jih regulira objektivna raven povpraševanja. Obenem so tako rekoč v vseh časih in v vseh skupnostih posvetne in cerkvene oblasti poskušale nadzorovati in manipulirati z vsebinami in oblikami umetnosti v lastnem interesu. ustvarjalnost, popolno razumevanje bo izključilo. ideološka in propagandna učinkovitost vpliva umetnosti na zavest in psiho ljudi. Problem odnosa med umetnikom in oblastjo je bil vedno zelo aktualen v kulturah mnogih narodov in je povzročil pojav »underground« umetnosti, nepriznane s strani oblasti in dominantnih družb. nastavitve. Moderno H.k. postindustrijo države - ena najbolj razvitih in visoko donosnih industrij socialne storitve. Z očitnim zamiranjem tradicij folklorne umetnosti (oz. natančneje s prenosom prakse neprofesionalne umetniške ustvarjalnosti iz ruralnega v urbano družbeno okolje in postopnim stapljanjem tega pojava z elementi urbane množične kulture) v. Kh.K. nasploh se je pojavila težnja po spremembi načela njenega notranjega. razlikovanje od družbeno pogojenih žanrov do hierarhije komercialnih ravni. donosnost določenih umetnikov. pojavov (tako »visokih« kot »nizkih« žanrov). Podobno socialno prestrukturiranje H.K. povezana predvsem z oblikovanjem narodnih H.k. - pojav, ki ga v predindustriji ni bilo. era. H.k. značilna predvsem odsotnost izrazitih meja družbene razslojenosti subkulturnih pojavov, def. umetniški nivo. erudicijo in vpetost v nar. umetniški vrednote skoraj vseh članov skupnosti, kar na koncu poveča učinkovitost socialno integrativne funkcionalnosti H.c. Bitja. vlogo v tem procesu imajo sredstva množične reprodukcije in razmnoževanja umetniških del ter njihovo predvajanje na daljavo z elektronskimi mediji. Na splošno, čeprav je v kulturnem življenju postindustrijskih držav v zadnjih desetletjih prišlo do hitrega razvoja pojavov množičnega hladnega tkanja. kot stroškovno najučinkovitejši glede na sp. bo porabil povpraševanje, "klasika". smeri H.k. ostajajo zelo relevantno področje kulturne prakse in v celoti opravljajo svojo vrednostno ustvarjalno, socializacijsko in inkulturacijsko funkcijo, ki ustreza objektivnim družbenim potrebam skupnosti; sklepanje o krizi je "klasično". zvrsti zdijo neutemeljene. Glej tudi Množična kultura, Elitna kultura, Folklora. Lit.: Umetnik. kulture v predkapitalist formacije. L., 1984; Umetniški kulture v kapitalist približno-ve. L., 1986; Umetnostna kultura in humanizacija izobraževanja. SPb., 1992; Umetniški kultura in ljudska umetnost. M., 1994; Umetniški Kultura in izobraževanje Rusije XX stoletja. Jekaterinburg, 1995; Umetniški kultura ruskega posestva. M.. 1995; Kagan M.S. Filozofija kulture. SPb., 1996. IN JAZ. Letalec. Kulturne študije dvajsetega stoletja. Enciklopedija. M.1996? deluje kot posebno področje kulture, ki je nastalo zaradi koncentracije okoli umetnosti številnih oblik dejavnosti, povezanih z njo (umetniško dojemanje, razmišljanje, ustvarjalnost, izkušnje itd.). Umetnostna kultura je praviloma slikovne narave.
