V modni fotografiji je najbolj preprosto samo snemanje. Kar lahko reši ali uniči uspešno snemanje, so sposobnosti načrtovanja in produkcije.
Moja fotografska kariera se je začela pred tremi desetletji, ko sem pri 24 letih prispela v London in začela delati kot asistentka modnemu fotografu. Stiki, ki sem jih razvil med delom asistenta v naslednjih nekaj letih, so postavili temelje za mojo prihodnost poklicna rast... Ko pogledam nazaj, se mi zdi vse tako preprosto. V tistih časih si se kot urednik res lahko preživljal in dokler si bil pripravljen vleči svoj portfelj po mestu, se je zdelo, da je naokoli veliko dela.
Nekateri fotografi sovražijo priznati, a je. Naokoli je veliko ambicioznih modnih fotografov in vsi lahko fotografirajo. Težava, ki jo ima večina med njimi, je, da kljub temu, da želijo fotografirati privlačne modele, nimajo prave empatije ali razumevanja svojih modelov ali pa nimajo specializiranega znanja o modi in lepoti.
Fotografiranje za modno in lepotno industrijo vključuje izbiro frizerja, stilista in vizažista, ki vam lahko pomaga poustvariti vizijo izdelka stranke.
Če boš živel od modne fotografije, rabiš provizijo. In da bi zaslužili te provizije, morate dokazati, da vaše slike delujejo za ciljno publiko, ki jo bodo večinoma sestavljale ženske. to ključna razlika med modno fotografijo in glamurno/boudoir fotografijo, ki cilja na moško občinstvo.
Osebno sem se odločil za specializacijo za fotografijo las. V preteklih letih sem imel to srečo, da sem sodeloval z nekaterimi največjimi imeni v frizerskem poslu in sem se naučil natančno oceniti, kaj bo delovalo pred kamero in kaj ne. Ta izkušnja mi omogoča, da vodim in usmerjam frizerje, kako ustvariti najboljši možni videz. Razumem tudi, kako izbrati vizažista in stilista ter kako sestaviti ustvarjalno ekipo. To je vse pomembne korake pri usklajevanju uspešnega streljanja. Pa, no, tudi samo fotografiranje, ki ga narediš na koncu – ampak to je najbolj preprosto.
Večina ljudi misli, da je bistvo modne fotografije zgolj v prefinjenih tehnikah in delu z glamuroznimi modeli. To je seveda pomembno, a kot pri vsaki poklicni disciplini, lepa slika je treba graditi na trdnih temeljih, torej znati snemati v studiu ali vsaj kako najti nekoga, ki ve, kaj počne, da to naredi namesto vas.
Ne glede na to, kako nadarjeni ste, so priprave ključna točka da zagotovite, da snemanje poteka nemoteno in da vas stranka zapusti z rezultati. In vse se začne veliko pred dejanskim dnevom snemanja.
Prvi korak je izbira modelov, običajno pa to naredim s posebnim kastingom za vsako snemanje. Njegov glavni namen je izbrati pravi model ali modele, lahko pa je tudi koristno preživeti nekaj časa s stranko. Pred sestankom bom seveda prebral navodila naročnika in upošteval njegovo vizijo, kako naj bi izgledali končni posnetki. Vendar pa je modeliranje pogosto najboljši način zagotovite, da imate vi in stranka enako vizijo in razumevanje ustvarjalnih ciljev.
Prav tako je dobra priložnost za spoznavanje naročnika in razumevanje dinamike v njegovi ekipi. Morda boste na primer ugotovili, da medtem ko lastnik podjetja nadzoruje denar, je pravzaprav nekdo pod njim tisti, ki določa ton, ko gre za kreativne odločitve. Takšne stvari je bolje vedeti vnaprej.
Model kastinga vam omogoča osebno srečanje s potencialnimi manekenkami, hkrati pa vam omogoča, da bolje spoznate svoje stranke in se z njimi pogovorite o prihajajočem snemanju.
Uspešen model kastinga se ne zgodi sam od sebe. Moje glavno pravilo je, da zjutraj nikoli ne izbiraš. Ne vem, ali je res, da manekenke ne vstanejo iz postelje za manj kot 10.000 $, vendar se zdi, da se za kastinge modelov (kjer so možnosti za zaposlitev za vsako manekenko zelo majhne) večina zdi raje urnik za kosilo. V skladu s tem v tem času vedno opravljam kasting.
Ne glede na to, ob kateri uri rečem modelom, naj pridejo, prosim stranko, da pride uro prej. To ponuja priložnost za začetni pogovor in vam omogoča, da ste pripravljeni na srečanje z modeli, ki bodo morda prispeli pred dogovorjenim datumom. Bistvo je ohranjanje tempa gibanja. Nimate pravega nadzora nad tem, kdaj vsak od modelov prispe, ne glede na to, kako natančno jih načrtujete. Vse, kar lahko storite, je zagotoviti, da bodo vsi čim prej opravili razgovor in preprečite nastajanje dolgih čakalnih vrst.
Strankam vedno naročam, naj porabijo najmanj časa za pregledovanje portfeljev modelov, ki očitno ne ustrezajo. To omogoča nemoten potek kastinga in se izogne zamudam pri najprimernejših modelih. Če izkušena in iskana manekenka pride na kasting in zagleda dolgo, počasi premikajočo se vrsto, verjetno ne bo čakala in bo šla na naslednji kasting.
S kamero, ki je pritrjena na prenosni računalnik, zabeležim vse modele, ki pridejo v studio, moj pomočnik pa doda njihova imena in podatke o agenciji v metapodatke podpisa. Te slike se sklicujem pozneje, ko izbiram, kateri model ali modele naj povabim.
Prej sem vsak model vedno fotografiral na polaroidu. Zdaj je seveda postalo enostavno fotografirati digitalne fotografije. Modeli morajo priti brez ali z zelo lahkimi ličili, kar olajša izbiro pri pregledovanju slik. Vizitka modeli, ki nam jih puščajo, so seveda čudoviti, a strankam, pa tudi meni, običajno najlažje primerjamo slike, posnete na dan kastinga.
Organizacija mojega studijskega snemanja je postala druga narava. Moraš večina ekipe so zjutraj prispele ob istem času, še pomembneje pa je, da modeli med snemalnim dnevom prihajajo po vrsti. Le tako boste na koncu lahko plačali le toliko ur, ki jih je vsaka od njih zares zahtevala. Ne vem, kako se to dogaja v drugih državah, toda tukaj v Londonu je modelna zamuda trajna težava in manekenske agencije tu ne pomagajo, zdi se, da se pri njihovih storitvah držijo stališča "glava je moja zmaga, repi je tvoja izguba".
Izjemno širokokotne leče lahko uporabite za ustvarjanje zanimivih učinkov pri fotografiranju ljudi.
Če zamuda modela povzroči prekrivanje, se domneva, da mora fotograf nadomestiti stroške. Če morajo manekenke zaradi zamude delati več kot je določeno, menijo, da bi morale biti plačane za prekomerno delo. O tem se pogosto prepiram z agencijami. Da bi bili na varni strani, je najbolje začeti z najbolj izkušenim modelom. Oni Z bolj verjetno vedeti, kako pravočasno priti v studio. Še pomembneje je, da lahko pomagajo postaviti dober začetek strelski dan. Če delate z novo stranko ali če je v delo vloženo veliko denarja, je začetek dneva lahko napolnjen z nervozo. Zadnja stvar, ki bi si jo želeli v tej situaciji, je, da začnete z modelom, ki je razmeroma neizkušen, in posledično ne veste, kako dobro začeti fotografirati.
Ko lahko strankam pokažete močan posnetek na računalniškem zaslonu, boste občutili sprostitev napetosti in preostanek snemanja bo veliko bolj sproščen. Ideje, ki so zrasle iz prvih nizov posnetkov, lahko uporabite tudi za navdih za modele, ki jih posnamete pozneje.
Ko pride čas, da model stoji pred kamero, se morajo vsi koščki sestavljanke ujemati. Naloga fotografa ni, da vse skupaj zajebe in pokvari s slabo osvetlitvijo ali vznemiri modela.
Zgodi se, da je za ustvarjanje posebne slike potrebna zapletena shema osvetlitve. Vendar pa obstajajo omejitve in posledice, ki jih je treba skrbno pretehtati. Ta posnetek je končal na naslovnici knjige, ki sem jo napisal o Adobe Photoshop Lightroom 3.
Resno, del, kjer fotografirate, ni nujno tako težak. Če postane naloga težko izpolniti, je to verjetno zato, ker vam ni uspelo. najboljši način s prejšnjimi koraki, ne glede na to, kaj poskušate narediti s svetlobo (ali Photoshopom), ne bo šlo veliko bolje.
Ena od klasičnih napak, ki jih vidim, je ta, da fotografi pretiravajo, ko poskušajo biti čim bolj tehnični s svojo osvetlitvijo. Ko je model popolnoma pripravljen za snemanje, nimate vedno veliko časa, dokler lasje ne začnejo razpadati ali ličila izgubijo svežino. Zelo pomembno je, da svojo razsvetljavo vnaprej preizkusite in da nadzirate vse tehnične podrobnosti. Ko studijska luč ne deluje ali je svetlobno ravnovesje napačno, je to strašno frustrirajuće za vse na snemanju. Sam sem bil znan po tem, da delam s kompleksnimi vezji (glej spodaj), vendar si z izkušnjami lahko privoščiš delo v težjih razmerah, če znaš stvari držati pod nadzorom in hitro reagirati.
Včasih rad uporabljam zapletena vezja razsvetljavo, ki bolj omejuje delo in kjer lahko gre marsikaj narobe. Poskrbim pa, da jih predhodno temeljito preizkusim, da zapletenost svetlobe ne odloži fotografiranja. To je diagram, ki se uporablja za ustvarjanje posnetka, ki ga vidite zgoraj.
Ne glede na to, kako dobro ste pripravljeni, včasih obstajajo stvari, ki jih preprosto ne morete nadzorovati in vodijo v dneve, ki bi jih z veseljem pozabili. Spomnim se, da me je umetnik ličenja vrgel na lokacijo sredi Docklandsa. Imel sem velik proračun in odločil sem se za izbiro slavno ime namesto enega od mojih običajnih zaupanja vrednih umetnikov ličenja. Iz neznanega razloga se je odločil, da je to ravno dan, ko bo za vedno zapustil modno industrijo. No, sam sem bedak.
Ko fotografirate model, se vam lahko zdi, da bi posneli predstavo. Večina modelov ima repertoar gibov in drž, ki jih radi uporabljajo (in dober fotograf jih lahko nauči tudi nekaj novih). Pri tipičnem fotografiranju se lahko model premakne v položaj za fotografiranje in ko zasliši klik zaklopa, se premakne v naslednji položaj. Poskusite hitro vzpostaviti medsebojni ritem in poskrbite, da boste sledili modelu.
Kot sem rekel zgoraj, je fotografiranje modela lahko podobno snemanju predstave in kot fotograf moraš biti pripravljen ujeti vsako pozo, ki ti jo predlaga manekenka. Pomembno je, da se prepričate, da oprema deluje pravilno in da sledite modelu, s čimer pokažete, da ste sposobni hitro reagirati na vse, kar se zgodi pred kamero.
Včasih boste morda morali upočasniti proces, vendar menim, da je zelo koristno vzdrževati sinhroniziran ritem komunikacije – verbalne ali druge – med vami in modelom. To seveda ne velja samo za modno industrijo. To pravilo velja tudi za portrete.
Pogosta napaka pri delu v studiu je ustvariti shemo osvetlitve, ki je tako zapletena, da preobremeni sejo. Če svojo manekenko postavite pred kup svetilk in ji poveste, da se ne more premakniti niti za centimeter na eno ali drugo stran, potem postane zelo enostavno ubiti vsako možno spontanost. Poleg tega, če vam lahko vaša manekenka ponudi odlično pozo, vi pa je niste pripravljeni ali sposobni fotografirati, bo trenutek zamudil in streljanje bo trpelo.
Če si želite olajšati življenje, sledite principu KISS (naj bo kratek in preprost) in naj bo shema osvetlitve čim bolj preprosta. Tukaj je tipična nastavitev luči, ki sem jo večkrat uporabil. Glavni tok prihaja iz softboxa na podaljšku, nameščen pa je majhen polnilni reflektor, ki odbija svetlobo od zgoraj.
S to nastavitvijo minimalna oprema zagotavlja odlično svetlobo za modno in portretno fotografijo. Zanimivo je tudi to, da se bo svetlobni učinek spreminjal glede na gibanje – vaše in modela – tako da lahko v eni sami seji hitro obvladate številna "razpoloženja" osvetlitve.
Na splošno imam raje, da je svetloba preprosta in prilagodljiva, tako da ima model prostor za premikanje. Super je imeti pomočnika, ki bo prilagajal svetlobo med fotografiranjem, a kljub temu bom verjetno še naprej snemal, tudi če se mi zdi, da je svetloba morda nekoliko ugasnila. Pri tem se držim ritma in ja, slike v Photoshopu lahko vedno posvetliš!
Preprosta osvetlitev lahko močno zmanjša količino stvari, ki bi lahko šle narobe med fotografiranjem.
Druga prednost je, da se manekenka ob številnih svetilkah ne počuti neprijetno, lahko vidi in se pogovarja s fotografom ter se prosto giblje, kakor želi.
Modna fotografija je lahko stresna v pripravljalnih fazah, toda na koncu bi morala dobra fotografija pustiti občutek zadovoljstva z delom, ki ga opravljaš. Na dan snemanja se ne želite obremenjevati z nepotrebnimi motnjami, kar pomeni, da se morate vnaprej pripraviti. Kljub temu se vedno zgodijo stvari, ki te lahko kasneje preganjajo (četudi se je snemanje zdelo izjemno uspešno).
Tu vam lahko resno pomaga pomočnik. dodatni par oči in ušesa, t.j. bo zaznamoval čas prihoda manekenk in konec snemanja, pozoren pa bo tudi na to, ali so stranke z vsem zadovoljne in ali so v ozadju težave. Podrobnosti so vedno pomembne, vključno s tem, ali je vsem ponujena pijača in ali se nihče ne počuti izpuščenega.
V času filma bi morali kupci počakati dan ali dva, preden bi lahko videli rezultate. Te dni si lahko slike ogledate takoj, kar nam seveda na splošno olajša življenje, kupci pa se lahko na dan snemanja prepričajo, da bodo dobili točno takšen rezultat, po katerega so prišli.
V pravem trenutku snemanja se lahko odločite, da vsem zainteresiranim pokažete slike, kopirane v računalnik. Za fotografa je pomembno, da ugotovi, kdaj to najboljši trenutek je prišel. Nenehni postanki za ogled fotografij so moteči. Na splošno gledam na soogled zelo pozitivno, kar je lahko navdih za modele in vse, ki so tisti dan sodelovali pri snemanju.
Nekatere stranke raje natisnem kontrolne liste vseh primarnih rezov. Ustvarjanje spletnih galerij ali zapisovanje fotografij na DVD je super, vendar je nekaterim še vedno lažje dostopati do natisnjenih listov fotografij, kot so to počeli v starih časih. Trdno sem prepričan, da je treba vse digitalne storitve dopolniti. Skupaj z zmožnostmi digitalnega slikanja prihaja tudi odgovornost za shranjevanje datotek in vzdrževanje varnega arhiva. Zato zaračunavam to dodatno plačilo se ne zdi nerazumno.
Vem, da nekateri fotografi težko prepričajo stranke, da se s tem strinjajo, vendar so vse stranke, s katerimi delam, to vzele kot nujen strošek. Prav tako je pomembno, da drugim profesionalnim fotografom ne zaračunavate pristojbin za digitalne storitve.
Kontaktne liste je mogoče enostavno natisniti sproti, da jih stranke ob koncu dneva odnesejo domov.
Navsezadnje lahko vsak fotografira lepo dekle (ali fanta). Toda če se odločite, da bo to vaš poklic, pomembna razlika je najti stranke, ki so vam pripravljene plačati za ta privilegij. Moram poudariti, da se je v primerjavi s časom, ko sem začel delati, zdaj veliko težje uveljaviti kot modni fotograf.
Pravice fotografov so se v zadnjih nekaj letih močno zmanjšale, uredniški honorarji v modni industriji pa so se komaj povečali kot pred 25 leti. Kljub vsemu pa je veliko mladih nadarjenih fotografov, ki so se uspeli prebiti v posel in zgraditi dostojno kariero, pri čemer posvečajo toliko pozornosti ustvarjanju fotografije kot razvoju svojih fotografskih veščin. Neizmerno jih spoštujem.
Eno od pomembnih področij stilistove dejavnosti je sodelovanje v modna fotografija.
Modna fotografija je precej priljubljena beseda, ko govorimo o svetu mode, o fotografijah manekenk in slikah v sijajnih revijah. Vendar niso vse fotografije, ki prikazujejo lepo manekenko ali žensko v modnih oblačilih, modne fotografije.
Italijanske fotografe in stiliste sem prosil, naj podrobneje povedo, kakšna je razlika med modnimi fotografijami in navadnimi fotografijami, čemu so modne fotografije in kakšne so lahko.
Iz samega imena je to razbrati modna fotografija- to so fotografije o modi in za modni svet. Zato glavna naloga modna fotografija je poudarjanje in prikazovanje oblačil, dodatkov in drugih predmetov, povezanih z modo na slikah.
Vse fotografije, povezane z modo in oblačili, lahko razdelimo na naslednje vrste:
Kako se med seboj razlikujejo?
Modna fotografija
To so fotografije, ki jih vidimo na razdelkih sijajnih revij. Slike najpogosteje prikazujejo profesionalne modele v dizajnerskih oblačilih. Znane osebe sodelujejo manj pogosto. Takšne fotografije morda ne vsebujejo nujno polni set oblačila, morda le del obleke ali jakne ali celo gola manekenka, ki nosi samo nakit.
Zakaj je tako?
Začetna naloga modne fotografije je bila komercialna: oblikovalci oblačil so v nekem trenutku spoznali, da za prodajo stvari ni dovolj le pokazati na modelu, pomembno je ustvariti vzdušje in prodati določen življenjski slog.
Nato stranke ne izberejo torbice Dior ali Chanel, temveč sanje, da bi bile ta ženska, kar je prikazano na fotografiji s torbico. Takšne fotografije ponujajo sanje, vzbujajo željo žensk, da bi bile znotraj te slike, da bi pripadale določeni družbeni skupini.
Vrednost modnih fotografij je, da niso prikazana samo oblačila in dodatki, ampak tudi splošna podoba modela: poze, mimika, ličila, pričeska, čustva.
Zato modne fotografije zelo jasno odražajo čas, v katerem živimo in kdo želimo biti. Dovolj je pogledati modne slike iz revij 50-ih, 80-ih in 2000-ih in videti, kako različne so bile podobe žensk in njihove želje.
Ali tukaj potrebujete stilista?
Nujno potrebno
Pri snemanju modne fotografije je zelo pomembno izbrati zgodbo in prikazati določeno vzdušje, ki ga stilist in fotograf ustvarjata skupaj.
Naloge stilista so, da skupaj s fotografom izbere zgodovino snemanja, vzdušje, model in kraj. Stilist bi moral sestaviti tablo razpoloženja, slogovno tablo in izbrati oblačila.
Komercialna fotografija je v modi
To je vrsta fotografije v svetu mode, kjer se fotografirajo oblačila in dodatki za prodajo in predstavitev strankam. Takšne fotografije naročajo tako oblikovalska podjetja, posamezni oblikovalci oblačil in spletne trgovine.
Glavna naloga je pokazati oblačila na najbolj ugoden način in stranko, ki gleda takšne slike, prisiliti, da kupi čim več stvari. Pomembno je prodajati stvari same, ne pa določenega življenjskega sloga in sanj, kot je to pri modni fotografiji.
Ali tukaj potrebujete stilista?
Nujno potrebno
Pri komercialni fotografiji je stilist tisti, ki lahko sestavi komplete oblačil, ki se bodo prodali sami. Poleg tega mora silist sestaviti točno takšne loke, ki bodo razumljive in potrebne ciljni publiki te trgovine ali oblikovalca. Naloga stilista je motivirati stranke, da kupijo ne eno obleko, ampak cel komplet, ki je predstavljen na fotografiji: jopica, obleka, pas, ogrlica, čevlji in torbica.
Mirno zivljenje
Tako se imenujejo fotografije, ki prikazujejo oblačila in obutev brez modelov (najpogosteje na belem ozadju). V revijah je takšne fotografije (ali kolaže) mogoče videti pod naslovom "must have in jeseni", "kateri čevlji so modni" , "kaj obleči za zmenek" itd.
V sijaju novejši čas namesto modnih posnetkov lahko opazite povečanje števila prav tovrstnih fotografij. To je posledica dejstva, da je veliko ceneje izdelati tihožitje strani: ne potrebujete modela, vizažista, frizerja, določeno mesto in zgodovina streljanja.
Dovolj je, da stvari fotografirate na beli podlagi in jih pravilno razporedite.
Ali tukaj potrebujete stilista?
Vsekakor potrebujete stilista, ki bo izbral stvari različnih oblikovalcev po temah in jih razporedil v kolaže znotraj modnih trendov.
Fotografije z dizajnerskih razstav
Kdor je bil na razstavah oblikovalcev, je moral videti veliko število fotografi s profesionalno opremo in svetlobnimi napravami. Naloga fotografov je, da vsako pentljo na razstavi odstranijo iz kolekcije.
Ali tukaj potrebujete stilista?
To je delo fotografov, tukaj stilist ni potreben. Vendar pa fotografije vzletno-pristajalne steze pomagajo stilistom pri ogledu zbirk in analizi trenutni trendi sezone, pa tudi kdo in katere stvari lahko v prihodnosti vzamete za modno snemanje.
Fotografije v uličnem slogu
Danes je zelo priljubljen trend, da fotografirate ljudi, ki so modno oblečeni na ulicah, in nato slike naložite na svoj blog. Takšen modni blog lahko vodi tako profesionalni fotograf kot oseba, ki ima prižgan navaden fotoaparat mobilni telefon... Kakovost fotografij tukaj ni toliko pomembna kot okus in sposobnost videti trende na ulicah.
Ali tukaj potrebujete stilista?
Vsakdo, ki išče elegantne ljudi na ulicah, mora biti stilist, da razume modni trendi, si oglejte nove trende in kombinacije. Ta vrsta fotografije je blizu delu kul lovca (tistega, ki išče in napoveduje modne trende za več let naprej za ves modni svet).
Splošno sprejeto je, da je fotografija v neodvisnih revijah zavračanje klišejev, sprejetih na področju sijajne fotografije, a tudi med avantgardno fotografijo je mogoče zabeležiti določene trende, ki tako ali drugače ustrezajo komercialnemu povpraševanju. Samo ciljno občinstvo drugega.
Sfera modne fotografije, karkoli že rečemo, odraža trende, ki jih spodbuja sijaj. In pastelne barve na vsakem petem posnetku so živa potrditev tega. Toda v nasprotju z Vogueom, Elle in Harper's bazaarjem ni klobase, le minimalizem.
Medtem ko se sijajne revije osredotočajo na pretencialne poze, neodvisne publikacije poskušajo odražati resničnost. Posledično je nagnjena junakinja z "krušljivo" hojo postala predloga.
Moda se je prenehala osredotočati na ideal, zdaj so namesto lepot s preverjenimi razmerji na vrhu vključeni modeli z vrzeljo med zobmi, velikimi ušesi ali sto madeži. Kljub repliciranemu oglaševalska podjetja Golob z ženskami, ki nimajo referenčnih parametrov, se vitkost ne odreče svojih položajev med modnimi fotografi. Iz atletsko fit teles pa so prešli na podobo najstniškega autsajderja.
Kot zvrst slikarstva je portret iz XX stoletja krizno stanje, a v fotografiji je našel novo utelešenje. Zamišljen pogled, poza na pol obrata, rahlo nagnjenost - to je idealen portret našega časa.
Ne samo likovne umetnosti navdihujejo sodobni modni fotografi, pa tudi literatura. Poezija, na primer. Zapuščena ulica, umazan asfalt, univerzalna melanholija na obrazu manekenke in vseprisotni normcore - zakaj ne Blok?
"Grdo je Novičrna ”- vsi radi ponavljajo to sezono. V redu ...
Avantgardne revije spodbujajo naravnost. Čeprav so vsem v otroštvu govorili: "Drži hrbet naravnost!", "Sedi naravnost!"
Mokri lasje ustvarjajo občutek malomarnosti, ki je popolnoma združen s prevladujočim vzdušjem zanemarjanja videza.
Maske v modni fotografiji je mogoče razlagati na različne načine: na primer kot ločen umetniški predmet. Sporočilo je lahko opustitev personalizacije, razvijanje ideje o univerzalni identiteti ali preprosto utelešenje sado-mazohistične estetike.
Občutek amaterskega snemanja s filmsko kamero iz 1990-ih je še en najljubši učinek. Vogue sovraži, a Zeit Magazin, Fat Man in Oyster Magazine ljubijo.
Oyster Magazine Online, foto: Harriet Were & Felix Henning-Tapley
Aleksandra Valutskaya,
Muzej multimedijske umetnosti in bienale mode in stila v fotografiji, ki ga organizira to pomlad, moskovsko javnost znova seznanjata z zgodovino sijaja in mode, ki prikazujejo dela najboljših svetovnih fotografov. Trendovci tega dogodka niso mogli zamuditi in so se odločili spremljati evolucijo modne fotografije od dvajsetih let prejšnjega stoletja do danes.
Hiter razvoj fotografske tehnologije in poenostavitev postopka tiska na začetku 20. stoletja sta prispevala k nastanku modnih revij, med katerimi sta najbolj znana Vogue in Harper's Bazaar. Baron de Mayer je bil prvi modni fotograf v sodobnem pomenu besede: delal je z zvezdniki za modne revije in postal znan po vsem svetu. Njegove fotografije, ustvarjene s posebnim mehkim objektivom, kažejo vpliv takrat priljubljenega secesijskega sloga.
Edward Jean Steichen je bil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja glavni fotograf največje založbe Condé Nast. Steichen, ki ga pogosto imenujejo "dedek glamurja", je postavil temelje za nadaljnji razvoj modna fotografija: prinesla dramo modelom in izumila sodobno studijsko razsvetljavo. Vse glavne dive tistega časa so tekmovale za priložnost dela s Steichen: od Grete Garbo do Marlene Dietrich.
Dolores Del Rio Edwarda Steicheina, 1929 
Greta Garbo za Vanity Fair Edwarda Steicheina, 1928
Edward Steichein za Vogue, 1928
Erwin Blumenfeld je bil eden prvih besnih eksperimentatorjev v svetu modne fotografije. Ljubitelj dadaizma je bil pionir tehnike kolaža in abstrakcije, ki je pozneje vplivala na številne fotografe in umetnike, vključno z Andyjem Warholom. Cikli, ki jih je Blumenfeld ustvaril zase, so bili pretežno črno-beli, medtem ko so bila komercialna fotografiranja za Vogue in Harper's Bazaar narejena v barvah.
John Rawlings je ameriški modernistični fotograf, ki že več kot 30 let dela za Condé Nast, eksperimentira z različnimi tehnikami in vedno sledi duhu časa. Skoraj nobena številka Voguea ni bila popolna brez Rawlingsovega dela, številne znane igralke in manekenke z vsega sveta pa so postale junakinje njegovih fotografij.
_1.jpg)
Norman Parkinson sodeluje s Harper's Bazaar od tridesetih let prejšnjega stoletja. Bil je eden prvih, ki je snemanje iz prefinjeno osvetljenih studiev preselil na ulice in prepoznavne mestne lokacije. Parkinson se je v svojih delih skušal odmakniti od podobe hladnega in tujega modela, ki je prikazal ženske, zaposlene z zemeljskimi skrbmi in vsakodnevnim vrvežem.
Cecil Beaton je ponos angleške modne fotografije. Ime Cecila Beatona, ki se je rodilo na samem začetku stoletja, se nenehno pojavlja v zgodovini mode vse do 80. let - pol stoletja dela za angleško, francosko in ameriško izdajo revije Vogue. Svojo prvo fotografijo je tam objavil leta 1924, ko je bil še študent na Cambridgeu, leta 1980, mesec pred smrtjo, pa je zanj posnel kolekcijo visoke mode v Parizu. Med junaki Beatonovega snemanja sta tako angleška kraljica kot liki swinga Londona.
V 70. letih modna fotografija absorbira liberalni duh časa: očitno agresivno spolnost, namerno kršenje tabujev in namerno izzivanje konvencij. Glavni predstavnik teh trendov je nemški fotograf Helmut Newton. Njegove provokativne fotografije, ki so bile vedno narejene v dramatični črno-beli barvi, so navdušile svet mode in umetnosti ter prinesle avtorju številne občudovalce, sovražnike in posnemovalce.
Elsa Peretti Helmuta Newtona, 1975 
Patrick Demarchelier, eden najbolj znanih sodobnih modnih fotografov, je v New Yorku delal od sredine 70-ih let, vendar je njegova slava dosegla vrhunec v 90-ih in 2000-ih. Ustvaril je fotografske projekte za znane blagovne znamke, kot sta Louis Vuitton in Ralph Lauren, in sodeloval z zvezdami, od Madonne do Louja Reeda. Enako uspešen pri združevanju črno-bele in barvne, komercialne fotografije in visoke umetnosti, Patrick Demarchelier ostaja eden najbolj iskanih fotografov na svetu.
Daniella Patricka Demarchelierja za Harper "s Bazaar, 1990 
Madonna Patricka Demarchelierja za Glamour, 1990 
