În fotografia de modă, cel mai simplu lucru este filmarea în sine. Ceea ce poate salva sau distruge un film de succes este abilitățile de planificare și producție.
Cariera mea de fotografie a început acum trei decenii când am ajuns la Londra la 24 de ani și am început să lucrez ca asistent la un fotograf de modă. Contactele pe care le-am dezvoltat în timpul activității mele de asistent în următorii câțiva ani au pus bazele viitorului meu creștere profesională... Când mă uit în urmă, totul pare atât de simplu. În acele zile, puteai să-ți câștigi existența ca editor și, atâta timp cât erai gata să-ți transporti portofoliul prin oraș, păreai că e multă muncă în jur.
Unii fotografi urăsc să recunoască, dar așa este. Există mulți fotografi de modă care aspiră în jur și toți pot filma. Problema pe care o au majoritatea dintre ei este că, pentru tot ce doresc să fotografieze modele atractive, nu au empatie reală sau nu înțeleg modelele lor sau nu au cunoștințe specializate despre modă și frumusețe.
Fotografierea pentru industria modei și a frumuseții implică alegerea unui coafor, stilist și make-up artist care vă poate ajuta să recreați viziunea clientului asupra produsului.
Dacă vrei să trăiești din fotografia de modă, ai nevoie de un comision. Și pentru a câștiga aceste comisioane, trebuie să demonstrați că imaginile dvs. funcționează pentru un public țintă, care va consta în cea mai mare parte din femei. aceasta diferența cheieîntre fotografia de modă și fotografia glamour / boudoir care vizează un public masculin.
Personal am decis să mă specializez în fotografia de păr. De-a lungul anilor, am avut norocul să lucrez cu unele dintre cele mai mari nume din domeniul coafurii și am învățat să evaluez cu atenție ce va funcționa în fața camerei și ce nu. Această experiență îmi permite să-i ghidez pe coafori în timpul filmărilor și să-i îndrum cum să creeze cele mai bune înfățișări posibile. De asemenea, am o înțelegere a modului de a alege un artist de machiaj și a stilistului și a modului în care să reunesc o echipă creativă. Asta este tot pași importanți la coordonarea unei fotografieri reușite. Și, bine, și fotografia în sine, pe care o faceți la final - dar aceasta este cea mai simplă.
Majoritatea oamenilor cred că esența fotografiei de modă constă doar în tehnici dificile și în lucrul cu modele pline de farmec. Acest lucru este, desigur, important, dar la fel ca în cazul oricărei discipline profesionale, frumoasa fotografie ar trebui să fie construit pe o bază solidă, adică să știi cum să tragi în studio sau cel puțin cum să găsești pe cineva care știe ce fac să o facă pentru tine.
Indiferent cât de talentat ai fi, pregătirea este punct-cheie pentru a vă asigura că filmarea rulează fără probleme și clientul vă lasă mulțumit de rezultate. Și totul începe cu mult înainte de ziua efectivă de fotografiere.
Primul pas este să selectez modelele și, de obicei, fac asta printr-un casting special pentru fiecare filmare. Scopul său principal este de a alege modelul sau modelele potrivite, dar poate fi benefic și să petreci ceva timp cu clientul. Înainte de ședință, desigur, voi citi instrucțiunile de la client și voi lua în considerare viziunea sa despre cum ar trebui să arate fotografiile finale. Cu toate acestea, turnarea de modelare este adesea cel mai bun mod asigurați-vă că dvs. și clientul aveți aceeași viziune și înțelegere a obiectivelor creative.
Este, de asemenea, o șansă bună de a cunoaște clientul și de a înțelege dinamica din echipa sa. De exemplu, ați putea afla că, în timp ce proprietarul companiei controlează banii, de fapt, cineva de sub ei din ierarhie dă tonul atunci când vine vorba de luarea deciziilor creative. Este mai bine să știți astfel de lucruri în avans.
Modelul de casting vă permite să întâlniți personal modele potențiale, dar vă permite, de asemenea, să cunoașteți mai bine clienții dvs. și să discutați cu ei despre viitoarea filmare.
Un model de casting de succes nu se întâmplă de la sine. Principala mea regulă este că nu trebuie să alegeți niciodată dimineața. Nu știu dacă este adevărat că modelele nu se ridică din pat cu sub 10.000 de dolari, dar pentru piesele turnate (unde șansa de a obține un loc de muncă pentru fiecare model este foarte redusă), majoritatea par să prefere un program de prânz. În consecință, fac mereu castingul în acest moment.
Indiferent la ce oră le spun modelelor să vină, îi rog clientului să sosească cu o oră mai devreme. Aceasta oferă o oportunitate pentru o conversație inițială și vă permite să fiți gata să întâlniți modele care ar putea ajunge înainte de data convenită. Ideea este menținerea ritmului de mișcare. Nu poți controla cu adevărat când ajunge fiecare dintre modele, indiferent cât de atent le-ai programa. Tot ce puteți face este să vă asigurați că toată lumea este intervievată cât mai repede posibil și împiedică formarea de cozi lungi.
Îi instruiesc întotdeauna pe clienți să petreacă cel mai puțin timp uitându-se la portofolii de modele care, evident, nu se potrivesc cu factura. Acest lucru permite turnarea să ruleze fără probleme și evită întâlnirile lipsă cu cele mai potrivite modele. Dacă un model experimentat și la cerere vine la casting și vede o linie lungă, cu mișcare lentă, probabil că nu va aștepta și va merge la următorul casting.
Cu o cameră atașată la laptop, înregistrez toate modelele care vin în studio, iar asistentul meu adaugă numele și detaliile agenției lor la metadatele semnăturii. Mă refer la aceste imagini mai târziu atunci când aleg ce model sau modele să invitați.
Obișnuiam să fotografiez întotdeauna fiecare model de pe un Polaroid. Acum, desigur, a devenit ușor să faci fotografii digitale în schimb. Modelele trebuie să sosească fără sau cu un machiaj foarte ușor, ceea ce face mai ușor de ales la revizuirea imaginilor. Carti de vizita modelele pe care ni le lasă sunt adorabile, desigur, dar clienților, ca și mine, le este mai ușor să compare fotografiile făcute în ziua castingului.
A devenit a doua natură să-mi organizez filmările în studio. Trebuie să majoritatea echipele au ajuns la aceeași oră dimineața, dar, mai important, este esențial ca modelele să ajungă pe rând în timpul zilei de filmare. Numai în acest fel veți putea plăti în final doar numărul de ore pe care fiecare dintre ele le-a cerut cu adevărat. Nu știu cum se întâmplă în alte țări, dar aici, la Londra, este întârzierea model problemă persistentă iar agențiile de modelare nu ajută aici, par să rămână la poziția „capul este victoria mea, cozile este pierderea ta” atunci când vine vorba de serviciile lor.
Lentilele cu unghi extrem de mare pot fi folosite pentru a crea efecte interesante atunci când fotografiați oameni.
Dacă întârzierea modelului duce la suprapuneri, se presupune că fotograful ar trebui să compenseze costurile. Dacă modelele trebuie să funcționeze mai mult decât cele stipulate din cauza întârzierii lor, consideră că ar trebui plătite pentru suprasolicitare. De multe ori mă cert cu agențiile în legătură cu acest lucru. Pentru a fi în siguranță, cel mai bine este să începeți cu cel mai experimentat model. Ei Cu mai probabilștiu cum să ajungeți la studio la timp. Mai important, ele pot ajuta la punerea Un început bun ziua de tragere. Dacă lucrați cu un client nou sau dacă o sumă semnificativă de bani este investită în muncă, începutul zilei poate fi plin de nervozitate. Ultimul lucru pe care ți l-ai dori în această situație este să începi cu un model relativ lipsit de experiență și, ca rezultat, să te afli neștiind cum să începi să tragi bine.
Odată ce le puteți arăta clienților o lovitură puternică pe ecranul computerului, veți simți eliberarea tensiunii și restul filmării va fi mult mai relaxat. Ideile care au apărut din primele seturi de fotografii pot fi, de asemenea, folosite pentru a inspira modelele pe care le trageți mai târziu.
Când vine timpul ca modelul să stea în fața camerei, toate piesele puzzle-ului trebuie să se potrivească. Sarcina fotografului este să nu o înșele și să o distrugă cu o iluminare slabă sau să supere modelul.
Se întâmplă că este nevoie de o schemă de iluminare complexă pentru a crea o imagine specială. Dar există limitări și consecințe care trebuie luate în considerare cu atenție. Această fotografie a ajuns pe coperta unei cărți pe care am scris-o despre Adobe Photoshop Lightroom 3.
Serios, partea în care faci fotografii nu trebuie să fie atât de dificilă. Dacă această sarcină a devenit dificil de realizat, este probabil pentru că ați eșuat. cel mai bun mod cu pașii anteriori, indiferent de ceea ce încercați să faceți cu lumina (sau Photoshop), nu va merge mult mai bine.
Una dintre greșelile clasice pe care le văd este că fotografii trec peste bord încercând să fie cât mai tehnici cu iluminarea. Când modelul este complet gata de filmare, nu ai întotdeauna mult timp până când părul începe să se destrame sau machiajul își pierde prospețimea. Este extrem de important să vă testați iluminarea în avans și să controlați toate detaliile tehnice. Când lumina de studio nu funcționează sau echilibrul de lumină este greșit, este teribil de frustrant pentru toată lumea de pe platou. Eu însumi am fost cunoscut pentru lucrul cu circuite complexe (vezi mai jos), dar cu experiență îți poți permite să lucrezi în condiții mai dificile, atâta timp cât știi cum să ții lucrurile sub control și să reacționezi rapid.
Uneori îmi place să folosesc circuite complexe iluminat care restricționează mai mult munca și unde multe pot merge prost. Dar mă asigur că le testez temeinic în prealabil, astfel încât complexitatea luminii să nu întârzie fotografierea. Aceasta este diagrama utilizată pentru a crea instantaneul pe care îl vedeți mai sus.
Indiferent cât de bine te-ai pregăti, uneori există lucruri pe care pur și simplu nu le poți controla și duc la zile pe care le-ai uita cu bucurie. Îmi amintesc că un artist de machiaj m-a aruncat într-o locație din mijlocul Docklands. Am avut un buget mare și am decis să aleg nume celebruîn locul unuia dintre artiștii mei de machiaj obișnuiți de încredere. Din anumite motive, a decis că este exact ziua în care urma să părăsească definitiv industria modei. Ei bine, sunt și eu un prost.
Când fotografiați un model, s-ar putea să aveți impresia de a înregistra un spectacol. Majoritatea modelelor au un repertoriu de mișcări și posturi pe care le place să le folosească (iar un fotograf bun le poate învăța și câteva noi). Într-o filmare tipică, modelul se poate deplasa în poziția de fotografiere și, după ce aude clicul declanșatorului, trece la următoarea poziție. Încercați să stabiliți rapid un ritm reciproc și asigurați-vă că țineți pasul cu modelul.
Așa cum am spus mai sus, fotografierea unui model poate fi asemănătoare cu filmarea unui spectacol și, ca fotograf, trebuie să fiți pregătit să surprindeți fiecare poziție pe care vi-o sugerează modelul. Important este aici să vă asigurați că echipamentul funcționează corect și să urmați modelul, arătând că sunteți capabil să reacționați rapid la tot ce se întâmplă în fața camerei.
Uneori poate doriți să încetiniți procesul, dar cred că este foarte util să păstrați ritmul de comunicare sincronizat - verbal sau altfel - între dvs. și model. Acest lucru se aplică nu numai industriei modei, desigur. Această regulă funcționează și pentru portrete.
O greșeală obișnuită atunci când lucrezi într-un studio este să creezi o schemă de iluminare atât de complexă încât să suprasolicite sesiunea. Dacă îți pui modelul în fața unei grămezi de lămpi și îi spui că nu se poate mișca un centimetru într-o direcție sau alta, atunci devine foarte ușor să ucizi orice posibilă spontaneitate. Mai mult decât atât, dacă modelul tău îți poate oferi o poză minunată, dar nu ești pregătit sau nu poți să o fotografii, momentul va fi ratat și filmările vor avea de suferit.
Dacă doriți să vă ușurați viața, urmați principiul KISS (păstrați-l scurt și simplu) și păstrați schema de iluminare cât mai simplă posibil. Iată o configurație tipică de lumină pe care am folosit-o de multe ori. Fluxul principal provine din softbox-ul unui braț de extensie și este instalat un mic reflector de umplere pentru a reflecta lumina de sus.
Cu această configurație, un minim de echipamente oferă o lumină excelentă pentru fotografia de modă și portret. Ceea ce este, de asemenea, interesant aici este că efectul de iluminare se va schimba în funcție de mișcare - a ta și a modelului - astfel încât să poți trece rapid prin multe „stări” de iluminare într-o singură sesiune.
În general, prefer să păstrez lumina simplă și flexibilă, astfel încât modelul să aibă loc de mișcare. Este minunat să ai un asistent care să regleze lumina în timp ce tragi, dar chiar și așa, voi continua să trag chiar și atunci când simt că iluminarea s-ar fi stins puțin. Procedând astfel, păstrez ritmul și da, puteți oricând deschide imagini în Photoshop!
Iluminarea simplă poate reduce la minimum cantitatea de lucruri care pot merge prost în timpul fotografierii.
Un alt avantaj este că modelul nu se simte inconfortabil cu numeroasele lămpi, poate vedea și vorbi cu fotograful și este liber să se miște după bunul plac.
Fotografia de modă poate fi stresantă în timpul etapelor de pregătire, dar, în cele din urmă, o fotografie bună ar trebui să te lase să te simți mulțumit de munca pe care o faci. Nu doriți să vă încărcați cu distrageri inutile în ziua filmării, ceea ce implică nevoia de a vă pregăti pe deplin în avans. Chiar și așa, întotdeauna se întâmplă lucruri care vă pot bântui mai târziu (chiar dacă filmarea părea extrem de reușită).
Aici te poate ajuta serios un asistent. pereche suplimentară ochi și urechi, adică va marca momentul sosirii modelelor și sfârșitul filmărilor și va acorda atenție, de asemenea, dacă clienții sunt mulțumiți de toate și dacă există probleme în culise. Detaliile contează întotdeauna, inclusiv dacă tuturor li se oferă băuturi și dacă nimeni nu se simte lăsat deoparte.
În timpul filmărilor, clienții trebuiau să aștepte o zi sau două înainte de a vedea rezultatele. În aceste zile, imaginile pot fi vizualizate imediat, ceea ce, desigur, în general ne ușurează viața, iar clienții se pot asigura în ziua filmării că vor obține exact rezultatul pentru care au venit.
În momentul potrivit de fotografiere, puteți decide să arătați tuturor persoanelor interesate imaginile copiate pe computer. Este important pentru fotograf să stabilească când acest lucru cel mai bun moment a venit. Opririle constante pentru a vizualiza fotografiile sunt distractive. În ansamblu, am o viziune pozitivă asupra co-vizionării, care poate fi o inspirație pentru modele și pentru toți cei implicați în filmările zilei.
Unii clienți preferă să imprim fișe de verificare pentru toate tăieturile primare. Crearea de galerii online sau arderea fotografiilor pe DVD este minunată, dar unii oameni încă le este mai ușor să acceseze coli de fotografii tipărite, așa cum făceau în vremurile de demult. Cred ferm că toate serviciile digitale trebuie completate. Împreună cu capacitățile de imagistică digitală vine și responsabilitatea stocării fișierelor și a întreținerii unei arhive sigure. Deci plătesc pentru asta taxa aditionala nu pare nerezonabil.
Știu că unora fotografi le este greu să convingă clienții să fie de acord cu acest lucru, dar toți clienții cu care lucrez au luat-o drept un cost necesar. De asemenea, este important să nu încadrați alți fotografi profesioniști taxând taxe pentru servicii digitale.
Foile de contact pot fi tipărite cu ușurință din mers pentru ca clienții să le poată lua acasă la sfârșitul zilei.
În cele din urmă, oricine poate face o fotografie unei fete drăguțe (sau unui tip). Dar dacă decideți să o faceți profesia voastră, diferenta semnificativa este de a găsi clienți dispuși să vă plătească pentru acest privilegiu. Trebuie să subliniez că, comparativ cu momentul în care începeam, este mult mai dificil să mă stabilesc ca fotograf de modă.
Drepturile fotografilor au suferit o eroziune semnificativă în ultimii ani, iar taxele editoriale din industria modei abia au crescut față de acum 25 de ani. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, există mulți tineri fotografi talentați care au reușit să intre în afacere și să își construiască o carieră demnă, acordând atât de multă atenție creării fotografiei, cât și dezvoltării abilităților lor fotografice. Îi respect imens.
Unul dintre domeniile importante ale activității stilistului este participarea la fotografie de moda.
Fotografie de modă este un cuvânt destul de popular atunci când vorbim despre lumea modei, despre fotografii de modele și imagini în reviste lucioase. Cu toate acestea, nu toate fotografiile care înfățișează un model sau o femeie frumoasă în haine la modă sunt fotografii de modă.
Le-am cerut fotografilor și stilistilor italieni să spună mai detaliat care este diferența dintre fotografiile de modă și fotografiile obișnuite, la ce servesc fotografiile de modă și cum pot fi.
Din numele în sine, se poate înțelege că fotografie de moda- acestea sunt fotografii despre modă și pentru lumea modei. De aceea sarcina principală fotografia de modă este să evidențieze și să arate în imagini haine, accesorii și alte obiecte legate de modă.
Toate fotografiile legate de modă și îmbrăcăminte pot fi împărțite în următoarele tipuri:
În ce se deosebesc între ele?
Fotografie de moda
Acestea sunt fotografiile pe care le vedem pe spread-urile revistelor lucioase. Imaginile descriu cel mai adesea modele profesionale în haine de designer. Persoanele celebre participă mai rar. Este posibil ca astfel de fotografii să nu conțină neapărat Set complet haine, poate doar o parte a unei rochii sau jachete, sau chiar un model gol purtând doar bijuterii.
De ce este asta?
Sarcina inițială a fotografiei de modă a fost comercială: la un moment dat, designerii de îmbrăcăminte au realizat că, pentru a vinde lucruri, nu era suficient doar să le arăți pe un model, era important să creezi o atmosferă și să vinzi un anumit stil de viață.
Atunci clienții aleg nu o geantă Dior sau Chanel, ci visul de a fi această femeie, care este prezentat în fotografia cu geanta. Astfel de fotografii sugerează un vis, dau naștere dorinței femeilor de a fi în această imagine, de a aparține unui anumit grup social.
Valoarea fotografiilor de modă este că nu sunt afișate doar haine și accesorii, ci și imaginea generală a modelului: ipostaze, expresii faciale, machiaj, coafură, emoții.
De aceea fotografiile de modă reflectă foarte clar vremurile în care trăim și cine vrem să fim. Este suficient să te uiți la fotografii de modă din revistele anilor 50, 80 și 2000 și să vezi cât de diferite erau imaginile femeilor și dorințele lor.
Ai nevoie de un stilist aici?
Necesar necesar
Când fotografiați moda, este foarte important să alegeți o poveste și să afișați o anumită atmosferă pe care stilistul și fotograful o creează împreună.
Sarcinile stilistului sunt de a alege, împreună cu fotograful, istoria filmării, atmosfera, modelul și locul. Stilistul ar trebui să întocmească o tablă de dispoziție, o tablă de stil și să aleagă haine.
Fotografia comercială este la modă
Acesta este tipul de fotografie din lumea modei în care hainele și accesoriile sunt fotografiate spre vânzare și prezentate clienților. Astfel de fotografii sunt comandate atât de companiile de design, de designerii individuali de îmbrăcăminte, cât și de magazinele online.
Sarcina principală este de a arăta hainele în cel mai avantajos mod și de a face clientul, care se uită la astfel de imagini, să cumpere cât mai multe lucruri posibil. Este important să vindeți lucrurile în sine, nu un anumit stil de viață și vis, așa cum este cazul fotografiei de modă.
Ai nevoie de un stilist aici?
Necesar necesar
În fotografia comercială, stilistul este cel care poate pune împreună seturi de haine care se vor vinde singure. Mai mult, silistul trebuie să întocmească astfel de arcuri care să fie de înțeles și necesare publicului țintă al magazinului sau designerului dat. Sarcina stilistului este de a motiva clienții să cumpere nu o rochie, ci un set întreg, care este prezentat în fotografie: un cardigan, o rochie, o curea, un colier, pantofi și o geantă.
Natură moartă
Acesta este numele fotografiilor care arată haine și încălțăminte fără modele (cel mai adesea pe un fundal alb.) În reviste, astfel de fotografii (sau colaje) pot fi văzute sub rubricile „trebuie să aibă toamna”, „care pantofi sunt la modă” , „ce să îmbraci pentru o întâlnire” etc.
În luciu în timpuri recente puteți observa o creștere a numărului de doar acest tip de fotografii în loc de fotografii de modă. Acest lucru se datorează faptului că este mult mai ieftin să faci natura moartă a paginii: nu ai nevoie de un model, make-up artist, coafor, loc specificși istoria filmărilor.
Este suficient să faceți fotografii cu lucruri pe un fundal alb și să le aranjați corect.
Ai nevoie de un stilist aici?
Este necesar cu siguranță un stilist care să selecteze lucrurile de la diferiți designeri pe teme și să le aranjeze în colaje în cadrul tendințelor modei.
Fotografii de la spectacole de designer
Oricine a fost la spectacolele designerilor trebuie să fi văzut un numar mare de fotografi cu echipamente profesionale și dispozitive de iluminat. Sarcina fotografilor este de a scoate fiecare arc din colecția de la spectacol.
Ai nevoie de un stilist aici?
Aceasta este opera fotografilor, aici nu este nevoie de un stilist. Cu toate acestea, fotografiile de pe pistă îi ajută pe stilisti să vizualizeze colecțiile și să le analizeze tendințele actuale anotimpuri, precum și cine și ce lucruri pot fi luate în viitor pentru fotografierea modei.
Fotografii în stilul străzii
O tendință foarte populară în zilele noastre este de a face fotografii cu oameni îmbrăcați la modă pe străzi, apoi de a încărca fotografiile pe blogul tău. Un astfel de blog de modă poate fi condus atât de un fotograf profesionist, cât și de o persoană care are o cameră obișnuită telefon mobil... Calitatea fotografiilor nu este atât de importantă aici, deoarece gustul și capacitatea de a vedea tendințe pe stradă sunt importante.
Ai nevoie de un stilist aici?
Oricine caută oameni cu stil pe stradă trebuie să fie un stilist de înțeles tendințele modei, vezi noi tendințe și combinații. Acest tip de fotografie este aproape de munca unui vânător mișto (unul care caută și prezice tendințele modei pentru câțiva ani înainte pentru întreaga lume a modei).
În general, este acceptat faptul că fotografiile din reviste independente sunt o respingere a clișeelor adoptate în domeniul fotografiei lucioase, dar chiar și printre fotografiile de avangardă, pot fi înregistrate anumite tendințe care într-un fel sau altul satisfac cererea comercială. Doar publicul țintă o alta.
Sfera fotografiei de modă, indiferent ce s-ar putea spune, reflectă tendințele promovate de luciu. Iar culorile pastelate la fiecare a cincea filmare sunt o confirmare vie a acestui lucru. Dar, spre deosebire de bazarul Vogue, Elle și Harper, nu există nici un stilist, ci doar minimalism.
În timp ce revistele lucioase se concentrează pe ipostaze pretențioase, publicațiile independente se străduiesc să reflecte realitatea. Drept urmare, eroina înclinată cu un mers „prăbușit” a devenit un șablon.
Moda a încetat să se concentreze asupra idealului, acum în loc de frumuseți cu proporții verificate, modelele cu un decalaj între dinți, urechi mari sau o sută de alunițe cad în vârf. În ciuda celor reproduse companii de publicitate Porumbel cu femeile care nu au parametri de referință, subțierea nu renunță la pozițiile sale în rândul fotografilor de modă. Cu toate acestea, de la corpuri sportive, au trecut la imaginea unui adolescent din exterior.
Ca gen de pictură, portretul din secolul XX este în starea de criză, dar în fotografie a găsit o nouă întruchipare. Un aspect gânditor, o poziție la jumătate de tură, o ușoară aplecare - iată-l, portretul ideal al modernității.
Nu numai Arte Frumoase inspirat de fotografii de modă moderni, dar și de literatură. Poezia, de exemplu. O stradă pustie, asfalt murdar, melancolie universală pe fața modelului și omniprezenta normcore - de ce nu Blok?
„Urât este noul negru ”- tuturor le place să repete acest sezon. Bine ...
Revistele de avangardă promovează naturalețea. Chiar dacă tuturor din copilărie i s-a spus: „Ține-ți spatele drept!”, „Stai drept!”
Părul umed creează un sentiment de neglijență, care este perfect combinat cu atmosfera predominantă de desconsiderare a aspectului.
Măștile din fotografia de modă pot fi interpretate în diferite moduri: de exemplu, ca un obiect de artă separat. Mesajul poate fi abandonarea personalizării, dezvoltarea unei idei de identitate universală sau pur și simplu întruchiparea unei estetici sado-masochiste.
Senzatia de filmare amator cu o camera de film din anii 1990 este un alt efect favorit. Vogue urăște, dar Zeit Magazin, Fat Man și Oyster Magazine iubesc.
Oyster Magazine Online, foto: Harriet Were & Felix Henning-Tapley
Alexandra Valutskaya,
Muzeul de artă multimedia și Bienala de modă și stil în fotografie organizată de acesta în această primăvară introduc din nou publicul din Moscova în istoria luciului și a modei, prezentând lucrările celor mai buni fotografi din lume. Oamenii de trend nu au putut rata acest eveniment și au decis să urmărească evoluția fotografiei de modă din anii 20 ai secolului trecut și până în prezent.
Dezvoltarea rapidă a tehnologiei fotografice și simplificarea procesului de tipărire la începutul secolului al XX-lea au contribuit la apariția revistelor de modă, dintre care cele mai faimoase au fost Vogue și Harper's Bazaar. Baronul de Mayer a fost primul fotograf de modă în sensul modern al cuvântului: a lucrat cu vedete pentru reviste de modă și a devenit faimos în toată lumea. Fotografiile sale, create cu ajutorul unui obiectiv special de focalizare moale, arată influența stilului de artă popular Art Nouveau de atunci.
Edward Jean Steichen a fost fotograf șef pentru cea mai mare editură Condé Nast în anii 1920. Steichen, denumit adesea „bunicul glamourului”, a pus bazele dezvoltare ulterioară fotografie de modă: a adus dramă modelelor și a inventat iluminatul modern de studio. Toate divele principale ale vremii au concurat pentru oportunitatea de a lucra cu Steichen: de la Greta Garbo la Marlene Dietrich.
Dolores Del Rio de Edward Steichein, 1929 
Greta Garbo pentru Vanity Fair de Edward Steichein, 1928
Edward Steichein pentru Vogue, 1928
Erwin Blumenfeld a fost unul dintre primii experimentatori furioși din lumea fotografiei de modă. Un fan al dadaismului, el a fost pionierul tehnicii de colaj și abstractizare, care a influențat mai târziu mulți fotografi și artiști, inclusiv Andy Warhol. Ciclurile pe care Blumenfeld le-a creat au fost predominant alb-negru, în timp ce fotografiile comerciale pentru Vogue și Harper's Bazaar au fost realizate în culori.
John Rawlings este un fotograf modernist american care a lucrat pentru Condé Nast de peste 30 de ani, experimentând diferite tehnici și urmând întotdeauna spiritul vremurilor. Aproape nicio ediție Vogue nu a fost completă fără munca lui Rawlings și multe actrițe și modele celebre din întreaga lume au devenit eroii fotografiilor sale.
_1.jpg)
Norman Parkinson lucrează cu Harper's Bazaar încă din anii 1930. El a fost unul dintre primii care a mutat filmările de la studiouri cu lumină complexă pe străzi și locații de oraș recunoscute. În lucrările sale, Parkinson a încercat să se îndepărteze de imaginea unui model rece și de altă lume, arătând femeilor ocupate cu preocupări pământești și forfotă cotidiană.
Cecil Beaton este mândria fotografiei englezești de modă. Numele lui Cecil Beaton, care s-a născut chiar la începutul secolului, apare constant în istoria modei până în anii 80 - o jumătate de secol de muncă pentru edițiile englezești, franceze și americane ale revistei Vogue. A publicat prima sa fotografie acolo în 1924, în timp ce era încă student la Cambridge, iar în 1980, cu o lună înainte de moarte, a filmat o colecție de haute couture pentru el la Paris. Printre eroii filmărilor lui Beaton se numără atât regina engleză, cât și personajele din Londra care se balansează.
În anii 70, fotografia de modă absoarbe spiritul liberal al vremurilor: sexualitate agresivă evidentă, încălcarea deliberată a tabuurilor și o provocare deliberată a convenției. Principalul exponent al acestor tendințe este fotograful german Helmut Newton. Realizate întotdeauna în alb și negru dramatic, fotografiile sale provocatoare au încântat lumea modei și a artei, aducând autorului mulți admiratori, urăși și imitatori.
Elsa Peretti de Helmut Newton, 1975 
Patrick Demarchelier, unul dintre cei mai renumiți fotografi contemporani de modă, a lucrat la New York de la mijlocul anilor 70, dar faima sa a atins un vârf în anii 90 și 2000. A creat proiecte de fotografie pentru branduri celebre precum Louis Vuitton și Ralph Lauren și a lucrat cu vedete de la Madonna la Lou Reed. Combinând la fel de bine alb-negru și culoare, fotografie comercială și artă înaltă, Patrick Demarchelier rămâne unul dintre cei mai căutați fotografi din lume.
Daniella de Patrick Demarchelier pentru Harper's Bazaar, 1990 
Madonna de Patrick Demarchelier pentru Glamour, 1990 
