في تصوير الأزياء ، أبسط شيء هو التصوير نفسه. ما يمكن أن ينقذ أو يفسد التصوير الناجح هو مهارات التخطيط والإنتاج.
بدأت مسيرتي في التصوير الفوتوغرافي منذ ثلاثة عقود عندما وصلت إلى لندن في سن 24 وبدأت العمل كمساعد لمصور أزياء. الاتصالات التي طورتها أثناء عملي كمساعد على مدى السنوات القليلة المقبلة أرست الأساس لمستقبلي النمو المهني... عندما أنظر إلى الوراء ، كل شيء يبدو بسيطًا جدًا. في تلك الأيام ، كان يمكنك حقًا كسب عيشك كمحرر ، وطالما كنت مستعدًا لتجميع محفظتك في جميع أنحاء المدينة ، بدا أنه كان هناك الكثير من العمل.
يكره بعض المصورين الاعتراف بذلك ، لكنه كذلك. هناك العديد من مصوري الأزياء الطموحين حولهم ويمكنهم جميعًا التصوير. المشكلة التي يواجهها معظمهم أنه على الرغم من رغبتهم في تصوير عارضات أزياء جذابة ، فليس لديهم تعاطف حقيقي أو فهم لنماذجهم ، أو ليس لديهم معرفة متخصصة بالموضة والجمال.
يتضمن التصوير الفوتوغرافي لصناعة الأزياء والجمال اختيار مصفف شعر ومصمم وفنان مكياج يمكنه مساعدتك في إعادة تكوين رؤية العميل للمنتج.
إذا كنت ستكسب عيشك من تصوير الأزياء ، فأنت بحاجة إلى عمولة. ولكي تكسب هذه العمولات ، عليك أن تثبت أن صورك تعمل لصالح جمهور مستهدف ، والذي سيتألف في الغالب من النساء. هو - هي الفرق الرئيسيبين التصوير الفوتوغرافي للأزياء وتصوير السحر / البدوار الذي يستهدف جمهورًا من الذكور.
أنا شخصياً قررت التخصص في تصوير الشعر. على مر السنين ، كنت محظوظًا بما يكفي للعمل مع بعض أكبر الأسماء في مجال تصفيف الشعر ، وتعلمت أن أقيّم بعناية ما سينجح أمام الكاميرا وما لن ينجح. تتيح لي هذه التجربة توجيه مصففي الشعر أثناء التصوير وإرشادهم حول كيفية إنشاء أفضل مظهر ممكن. لدي أيضًا فهم لكيفية اختيار فنان ماكياج ومصمم أزياء وكيفية تكوين فريق إبداعي. هذا كل شيء خطوات مهمةعند تنسيق إطلاق نار ناجح. حسنًا ، التصوير الفوتوغرافي نفسه ، وهو ما تفعله في النهاية - لكن هذا هو الأبسط.
يعتقد معظم الناس أن جوهر تصوير الأزياء يكمن فقط في التقنيات المتطورة والعمل مع الموديلات البراقة. هذا بالطبع مهم ، ولكن كما هو الحال مع أي تخصص مهني ، صورة جميلةيجب أن تُبنى على أساس متين ، أي معرفة كيفية التصوير في الاستوديو ، أو على الأقل كيفية العثور على شخص يعرف ما يفعله للقيام بذلك نيابة عنك.
بغض النظر عن مدى موهبتك ، فإن التحضير هو النقطة الأساسيةللتأكد من أن التصوير يتم بسلاسة وأن يجعلك العميل سعيدًا بالنتائج. ويبدأ كل شيء قبل وقت طويل من يوم التصوير الفعلي.
تتمثل الخطوة الأولى في تحديد النماذج ، وعادةً ما أقوم بذلك من خلال اختيار الممثلين لكل لقطة. والغرض الرئيسي منه هو اختيار النموذج أو النماذج المناسبة ، ولكن قد يكون من المفيد أيضًا قضاء بعض الوقت مع العميل. قبل الاجتماع ، بالطبع ، سأقرأ التعليمات من العميل وأخذ في الاعتبار رؤيته لكيفية ظهور اللقطات النهائية. ومع ذلك ، فإن النمذجة غالبا ما تكون أفضل طريقةتأكد من أن لديك أنت والعميل نفس الرؤية والفهم للأهداف الإبداعية.
إنها أيضًا فرصة جيدة للتعرف على العميل وفهم الديناميكيات في فريقه. على سبيل المثال ، قد تجد أنه بينما يتحكم صاحب العمل في المال ، فإن شخصًا ما دونه هو الذي يحدد النغمة عندما يتعلق الأمر باتخاذ قرارات إبداعية. من الأفضل معرفة مثل هذه الأشياء مسبقًا.
يسمح لك نموذج الإرسال بمقابلة النماذج المحتملة شخصيًا ، ولكنه يسمح لك أيضًا بالتعرف على عملائك بشكل أفضل والتحدث معهم حول جلسة التصوير القادمة.
نموذج الصب الناجح لا يحدث من تلقاء نفسه. قاعدتي الرئيسية هي أنه لا يجب عليك الاختيار في الصباح. لا أعرف ما إذا كان صحيحًا أن العارضين لا ينهضون من السرير بأقل من 10000 دولار ، ولكن بالنسبة للمسبوكات (حيث تكون فرصة الحصول على وظيفة لكل نموذج ضئيلة للغاية) يبدو أن معظمهم يفضلون جدول وقت الغداء. وفقًا لذلك ، أقوم دائمًا بإجراء عملية التمثيل في هذا الوقت.
بغض النظر عن الوقت الذي أخبر فيه العارضين بالحضور ، أطلب من العميل الوصول قبل ساعة. يوفر هذا فرصة لإجراء محادثة أولية ويسمح لك بالاستعداد لمقابلة العارضين الذين قد يصلون قبل التاريخ المتفق عليه. النقطة المهمة هي الحفاظ على وتيرة الحركة. لا يمكنك التحكم في وقت وصول كل طراز ، بغض النظر عن مدى حرصك على جدولتها. كل ما يمكنك فعله هو التأكد من إجراء مقابلات مع الجميع في أسرع وقت ممكن ومنع تراكم طوابير الانتظار الطويلة.
أقوم دائمًا بإرشاد العملاء إلى قضاء أقل قدر من الوقت في البحث في مجموعات النماذج التي من الواضح أنها لا تتناسب مع الفاتورة. وهذا يسمح لعملية الصب بسلاسة وتجنب فقدان المواعيد مع أنسب الموديلات. إذا جاء نموذج ذو خبرة ومطلوب إلى فريق عمل ورأى خطًا طويلًا بطيء الحركة ، فمن المحتمل ألا ينتظر ويذهب إلى عملية الصب التالية بدلاً من ذلك.
باستخدام كاميرا متصلة بجهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بي ، أقوم بتسجيل جميع الطرز التي تأتي إلى الاستوديو ، ويضيف مساعدي أسماءهم وتفاصيل الوكالة إلى البيانات الوصفية الخاصة بالتوقيع. أشير إلى هذه الصور لاحقًا عند اختيار النموذج أو النماذج التي سأدعوها.
اعتدت دائمًا التقاط صورة لكل نموذج على بولارويد. الآن ، بالطبع ، أصبح من السهل التقاط صور رقمية بدلاً من ذلك. يجب أن تصل العارضات بدون مكياج أو بمكياج خفيف جدًا ، مما يسهل الاختيار عند مراجعة الصور. بطاقات العملالنماذج التي يتركونها لنا رائعة بالطبع ، لكن العملاء ، مثلي ، يجدون عادةً أنه من الأسهل مقارنة الصور التي تم التقاطها في يوم الإرسال.
أصبح تنظيم جلسة التصوير في الاستوديو طبيعة ثانية. أنت بحاجه إلى معظموصلت الفرق في نفس الوقت في الصباح ، ولكن الأهم من ذلك ، من الضروري أن تصل العارضات بالتناوب خلال يوم التصوير. بهذه الطريقة فقط ستتمكن من الدفع في النهاية فقط لعدد الساعات التي يحتاجها كل منهم حقًا. لا أعرف كيف يحدث ذلك في بلدان أخرى ، لكن هنا في لندن ، نموذج التأخير هو مشكلة مستمرةووكالات عرض الأزياء لا تساعد هنا ، يبدو أنهم متمسكون بموقف "الرؤوس هو فوزي ، والذيل هو خسارتك" عندما يتعلق الأمر بخدماتهم.
يمكن استخدام العدسات ذات الزاوية الواسعة للغاية لإنشاء تأثيرات ممتعة عند تصوير الأشخاص.
إذا أدى تأخر النموذج إلى حدوث تداخلات ، فمن المفترض أن يقوم المصور بتعويض التكاليف. إذا كان على العارضين أن يعملوا بما يتجاوز الحد المنصوص عليه بسبب تأخرهم ، فإنهم يشعرون أنه يجب أن يحصلوا على أجر مقابل العمل الزائد. كثيرا ما أجادل مع الوكالات حول هذا الموضوع. لكي تكون في الجانب الآمن ، من الأفضل أن تبدأ بالطراز الأكثر خبرة. هم مع اكثر اعجاباتعرف على كيفية الوصول إلى الاستوديو في الوقت المحدد. الأهم من ذلك ، يمكنهم المساعدة في وضع بداية جيدةيوم القنص \ يوم التصوير. إذا كنت تعمل مع عميل جديد ، أو إذا تم استثمار مبلغ كبير من المال في العمل ، فإن بداية اليوم يمكن أن تمتلئ بالعصبية. آخر شيء تريده في هذا الموقف هو البدء بنموذج قليل الخبرة نسبيًا ، ونتيجة لذلك تجد نفسك لا تعرف كيف تبدأ التصوير بشكل جيد.
بمجرد أن تتمكن من عرض لقطة قوية لعملائك على شاشة الكمبيوتر ، ستشعر بتحرر التوتر وستكون بقية اللقطة أكثر استرخاءً. يمكن أيضًا استخدام الأفكار التي نشأت من المجموعات الأولى من اللقطات لإلهام النماذج التي تلتقطها لاحقًا.
عندما يحين وقت وقوف النموذج أمام الكاميرا ، يجب أن تتطابق جميع قطع اللغز. لا تتمثل مهمة المصور في إفسادها وإفسادها كلها بسبب الإضاءة السيئة أو الإخلال بالنموذج.
يحدث أن هناك حاجة إلى مخطط إضاءة معقد لإنشاء صورة خاصة. ولكن هناك قيود وعواقب يجب مراعاتها بعناية. انتهت هذه اللقطة على غلاف كتاب كتبته عن Adobe Photoshop Lightroom 3.
على محمل الجد ، لا يجب أن يكون الجزء الذي تلتقط فيه الصور بهذه الصعوبة. إذا أصبح من الصعب إنجاز هذه المهمة ، فمن المحتمل أن يكون ذلك بسبب فشلك. أفضل طريقةمع الخطوات السابقة ، بغض النظر عن ما تحاول القيام به باستخدام الضوء (أو Photoshop) ، فلن يعمل بشكل أفضل.
أحد الأخطاء الكلاسيكية التي أراها هو أن المصورين يبالغون في محاولة أن يكونوا تقنيين قدر الإمكان مع الإضاءة. عندما يكون النموذج جاهزًا تمامًا للتصوير ، فلن يكون لديك دائمًا متسع من الوقت حتى يبدأ الشعر في التفتت أو يفقد المكياج نضارته. من المهم للغاية أن تختبر الإضاءة مسبقًا وأن تتحكم في جميع التفاصيل الفنية. عندما لا يعمل ضوء الاستوديو أو يكون توازن الإضاءة خاطئًا ، يكون الأمر محبطًا للغاية لكل شخص في المجموعة. أنا شخصياً اشتهرت بالعمل مع الدوائر المعقدة (انظر أدناه) ، ولكن مع الخبرة ، يمكنك العمل في ظروف أكثر صعوبة ، طالما أنك تعرف كيفية إبقاء الأمور تحت السيطرة والتفاعل بسرعة.
احب ان استخدم دوائر معقدةالإضاءة التي تقيد العمل بشكل أكبر وحيث يمكن أن يحدث الكثير من الأخطاء. لكنني أتأكد من اختبارها جيدًا مسبقًا حتى لا تؤخر تعقيدات الضوء التصوير. هذا هو الرسم التخطيطي المستخدم لإنشاء اللقطة التي تراها أعلاه.
بغض النظر عن مدى استعدادك جيدًا ، في بعض الأحيان هناك أشياء لا يمكنك التحكم فيها وتؤدي إلى أيام قد تنساها بسعادة. أتذكر فنانة مكياج تركتني في مكان في وسط دوكلاندز. كانت لدي ميزانية كبيرة وقررت الاختيار اسم مشهوربدلاً من أحد فناني الماكياج الموثوق بهم المعتادين. لسبب ما ، قرر أن هذا هو بالضبط اليوم الذي سيغادر فيه صناعة الأزياء إلى الأبد. حسنًا ، أنا نفسي أحمق.
عند تصوير نموذج ، قد يبدو الأمر وكأنه تسجيل أداء. تمتلك معظم العارضات ذخيرة من الحركات والمواقف التي يحبون استخدامها (ويمكن للمصور الجيد أن يعلمهم القليل من الحركات الجديدة أيضًا). في اللقطة النموذجية ، قد ينتقل النموذج إلى موضع التصوير وبعد أن تسمع نقرة الغالق ، انتقل إلى الموضع التالي. حاول إنشاء إيقاع متبادل سريعًا وتأكد من مواكبة النموذج.
كما قلت أعلاه ، يمكن أن يكون تصوير النموذج شبيهًا بتصوير أداء ، وكمصور يجب أن تكون مستعدًا لالتقاط كل وضع يقترحه لك النموذج. الشيء المهم هنا هو التأكد من أن الجهاز يعمل بشكل صحيح واتباع النموذج ، وإظهار قدرتك على الاستجابة بسرعة لكل ما يحدث أمام الكاميرا.
قد ترغب أحيانًا في إبطاء العملية ، لكنني أعتقد أنه من المفيد جدًا الحفاظ على إيقاع الاتصال متزامنًا - لفظيًا أو غير ذلك - بينك وبين النموذج. هذا لا ينطبق فقط على صناعة الأزياء ، بالطبع. تعمل هذه القاعدة أيضًا مع الصور الشخصية.
من الأخطاء الشائعة عند العمل في الاستوديو إنشاء مخطط إضاءة شديد التعقيد بحيث يؤدي إلى زيادة التحميل على الجلسة. إذا وضعت نموذجك أمام مجموعة من المصابيح وأخبرتها أنها لا تستطيع التحرك بوصة واحدة في اتجاه أو آخر ، فسيصبح من السهل جدًا قتل أي عفوية محتملة. علاوة على ذلك ، إذا كان بإمكان نموذجك أن يقدم لك وضعًا رائعًا ، لكنك لست مستعدًا أو قادرًا على تصويرها ، فستضيع اللحظة وسيعاني التصوير.
إذا كنت تريد أن تجعل حياتك أسهل ، فاتبع مبدأ KISS (اجعله قصيرًا وبسيطًا) ، واجعل مخطط الإضاءة بسيطًا قدر الإمكان. إليك إعداد إضاءة نموذجي استخدمته عدة مرات. يأتي التيار الرئيسي من الصندوق الناعم على ذراع الرافعة ، ويتم تثبيت عاكس تعبئة صغير ليعكس الضوء من الأعلى.
مع هذا الإعداد ، يوفر الحد الأدنى من المعدات إضاءة رائعة لتصوير الأزياء والصور الشخصية. الأمر المثير للاهتمام أيضًا هنا هو أن تأثير الإضاءة سيتغير بناءً على الحركة - حركتك والنموذج - حتى تتمكن من العمل بسرعة من خلال العديد من "الحالة المزاجية" للإضاءة في جلسة واحدة.
أفضل عمومًا الحفاظ على الضوء بسيطًا ومرنًا بحيث يكون للنموذج مساحة للتحرك. إنه لأمر رائع أن يكون لديك مساعد يقوم بضبط الضوء أثناء التصوير ، ولكن بالرغم من ذلك ، من المحتمل أن أستمر في التصوير حتى عندما أشعر أن الإضاءة قد تنطفئ قليلاً. أثناء القيام بذلك ، أحافظ على الإيقاع ، ونعم ، يمكنك دائمًا تفتيح الصور في Photoshop!
يمكن للإضاءة البسيطة أن تقلل إلى حد كبير من كمية الأشياء التي يمكن أن تسوء أثناء التصوير.
ميزة أخرى هي أن النموذج لا يشعر بالحرج من العديد من المصابيح ، ويمكنه رؤية المصور والتحدث إليه ، كما أنه يتمتع بحرية الحركة كما يحلو لها.
قد يكون تصوير الأزياء مرهقًا أثناء مراحل التحضير ، ولكن في النهاية ، يجب أن يجعلك التصوير الفوتوغرافي الجيد تشعر بالرضا عن العمل الذي تقوم به. لا تريد أن تثقل كاهل نفسك بإلهاءات غير ضرورية في يوم التصوير ، مما يعني الحاجة إلى الاستعداد الكامل مسبقًا. ومع ذلك ، هناك دائمًا أشياء تحدث قد تطاردك لاحقًا (حتى لو بدا التصوير ناجحًا للغاية).
هذا هو المكان الذي يمكن أن يساعدك فيه المساعد بجدية. زوج إضافيعيون وآذان ، أي سيحدد وقت وصول العارضين ونهاية التصوير ، وسينتبه أيضًا إلى ما إذا كان العملاء سعداء بكل شيء وما إذا كانت هناك مشاكل خلف الكواليس. التفاصيل مهمة دائمًا ، بما في ذلك ما إذا كان يتم تقديم المشروبات للجميع وما إذا كان لا أحد يشعر بأنه مستبعد.
في أوقات الأفلام ، يتعين على العملاء الانتظار يومًا أو يومين قبل أن يتمكنوا من رؤية النتائج. في هذه الأيام ، يمكن مشاهدة الصور على الفور ، وهذا بالطبع يجعل حياتنا أسهل بشكل عام ، ويمكن للعملاء التأكد في يوم التصوير من أنهم سيحصلون على النتيجة التي أتوا من أجلها بالضبط.
في اللحظة المناسبة للتصوير ، يمكنك أن تقرر عرض الصور المنسوخة على الكمبيوتر لجميع الأشخاص المهتمين. من المهم للمصور أن يحدد متى يكون ذلك افضل لحظةجاء. التوقفات المستمرة لعرض الصور تشتت الانتباه. بشكل عام ، لدي رؤية إيجابية للمشاهدة المشتركة ، والتي يمكن أن تكون مصدر إلهام للعارضات وكل من شارك في التصوير في ذلك اليوم.
يفضل بعض العملاء أن أقوم بطباعة أوراق الاختيار لجميع عمليات القطع الأولية. يعد إنشاء معارض عبر الإنترنت أو نسخ الصور على قرص DVD أمرًا رائعًا ، ولكن لا يزال بعض الأشخاص يجدون أنه من الأسهل الوصول إلى أوراق الصور المطبوعة كما فعلوا في الأيام الخوالي. في اعتقادي الراسخ أنه يجب استكمال جميع الخدمات الرقمية. إلى جانب إمكانات التصوير الرقمي ، تأتي مسؤولية تخزين الملفات والحفاظ على أرشيف آمن. لذلك أنا أتقاضى مقابل هذا رسوم إضافيةلا يبدو غير معقول.
أعلم أن بعض المصورين يجدون صعوبة في إقناع العملاء بالموافقة على ذلك ، لكن جميع العملاء الذين أعمل معهم أخذوها كتكلفة ضرورية. من المهم أيضًا عدم تأطير المصورين المحترفين الآخرين عن طريق فرض رسوم على الخدمات الرقمية.
يمكن طباعة أوراق الاتصال بسهولة على الفور حتى يأخذها العملاء إلى المنزل في نهاية اليوم.
في النهاية ، يمكن لأي شخص التقاط صورة لفتاة جميلة (أو شاب). ولكن إذا قررت أن تجعلها مهنتك ، فرق واضحهو العثور على عملاء على استعداد للدفع لك مقابل هذا الامتياز. يجب أن أشير إلى أنه بالمقارنة مع الوقت الذي بدأت فيه للتو ، من الصعب جدًا إثبات نفسي كمصور أزياء.
شهدت حقوق المصورين تآكلًا كبيرًا على مدى السنوات القليلة الماضية ، وزادت رسوم التحرير في صناعة الأزياء بالكاد عما كانت عليه قبل 25 عامًا. ومع ذلك ، على الرغم من كل هذا ، هناك العديد من المصورين الشباب الموهوبين الذين تمكنوا من اقتحام الأعمال التجارية وبناء مهنة جديرة بالاهتمام ، مع إيلاء اهتمام كبير لإنشاء التصوير الفوتوغرافي وكذلك تطوير مهاراتهم في التصوير الفوتوغرافي. أنا أحترمهم كثيرا.
أحد المجالات المهمة لنشاط المصمم هو المشاركة في تصوير الأزياء.
يعد تصوير الأزياء كلمة شائعة إلى حد ما عند الحديث عن عالم الموضة ، وعن صور العارضين والصور في المجلات اللامعة. ومع ذلك ، ليست كل الصور التي تصور عارضة أزياء جميلة أو امرأة بملابس عصرية هي صور أزياء.
طلبت من المصورين والمصممين الإيطاليين أن يخبروا بمزيد من التفصيل ما هو الفرق بين صور الموضة والصور العادية ، وما هي صور الموضة وما يمكن أن تكون عليه.
من الاسم نفسه ، يمكن فهم ذلك تصوير الأزياء- هذه صور عن الموضة وعالم الموضة. لهذا السبب المهمة الرئيسيةتصوير الأزياء هو إبراز وعرض الملابس والإكسسوارات والأشياء الأخرى المتعلقة بالموضة في الصور.
يمكن تقسيم جميع الصور المتعلقة بالموضة والملابس إلى الأنواع التالية:
كيف يختلفون عن بعضهم البعض؟
تصوير الأزياء
هذه هي الصور التي نراها في نشرات المجلات اللامعة. غالبًا ما تصور الصور عارضات الأزياء المحترفات في ملابس المصمم. الأشخاص المشهورون يشاركون في كثير من الأحيان. قد لا تحتوي هذه الصور بالضرورة مجموعة كاملةملابس ، ربما جزء فقط من فستان أو سترة ، أو حتى عارضة أزياء عارية ترتدي مجوهرات فقط.
لماذا هذا؟
كانت المهمة الأولية للتصوير الفوتوغرافي للأزياء تجارية: في مرحلة ما ، أدرك مصممو الملابس أنه من أجل بيع الأشياء ، لا يكفي مجرد عرضها على عارضة أزياء ، بل كان من المهم خلق جو وبيع نمط حياة معين.
ثم يختار العملاء ليس حقيبة Dior أو Chanel ، ولكن حلم أن تكون هذه المرأة ، والذي يظهر في الصورة مع الحقيبة. توحي مثل هذه الصور بحلم ، وتولد رغبة المرأة في أن تكون ضمن هذه الصورة ، والانتماء إلى فئة اجتماعية معينة.
تكمن قيمة صور الأزياء في أنه لا يتم عرض الملابس والإكسسوارات فحسب ، بل يتم أيضًا عرض الصورة العامة للنموذج: الوضعيات ، وتعبيرات الوجه ، والماكياج ، وتسريحة الشعر ، والعواطف.
هذا هو السبب في أن صور الموضة تعكس بوضوح الأوقات التي نعيش فيها ومن نريد أن نكون. يكفي إلقاء نظرة على صور الموضة من مجلات الخمسينيات والثمانينيات والألفينيات ومعرفة مدى اختلاف صور النساء ورغباتهن.
هل تحتاج إلى حلاق هنا؟
بالضرورة
عند التصوير الفوتوغرافي للأزياء ، من المهم جدًا اختيار قصة وعرض جو معين يخلقه المصمم والمصور معًا.
تتمثل مهام المصمم في اختيار تاريخ التصوير والغلاف الجوي والنموذج والمكان مع المصور. يجب على المصمم وضع لوحة مزاجية ولوحة ستايل واختيار الملابس.
التصوير التجاري رائج
هذا هو نوع التصوير الفوتوغرافي في عالم الموضة حيث يتم تصوير الملابس والإكسسوارات للبيع وتقديمها للعملاء. يتم طلب هذه الصور من قبل كل من شركات التصميم ومصممي الملابس الفرديين والمتاجر عبر الإنترنت.
وتتمثل المهمة الرئيسية في إظهار الملابس بأكثر الطرق إفادة وجعل العميل ، الذي ينظر إلى هذه الصور ، يشتري أكبر عدد ممكن من الأشياء. من المهم بيع الأشياء بنفسها ، وليس أسلوب حياة وحلم معينين ، كما هو الحال مع تصوير الأزياء.
هل تحتاج إلى حلاق هنا؟
بالضرورة
في التصوير الفوتوغرافي التجاري ، المصمم هو الذي يمكنه تجميع مجموعات من الملابس التي تبيع نفسها. علاوة على ذلك ، يجب على صانع السليكون أن يرسم مثل هذه الأقواس التي ستكون مفهومة ويحتاجها الجمهور المستهدف لمتجر أو مصمم معين. تتمثل مهمة المصمم في تحفيز العملاء على شراء ليس فستانًا واحدًا ، ولكن مجموعة كاملة ، والتي يتم عرضها في الصورة: سترة من صوف محبوك ، وفستان ، وحزام ، وقلادة ، وحذاء وحقيبة.
باق على قيد الحياة
هذا هو اسم الصور الفوتوغرافية التي تُظهر الملابس والأحذية بدون عارضات (غالبًا على خلفية بيضاء.) في المجلات ، يمكن رؤية مثل هذه الصور (أو الملصقات) تحت العناوين "يجب أن تكون في الخريف" ، "أي الأحذية هي الموضة" ، "ماذا نرتدي في موعد" وما إلى ذلك.
في اللمعان في الآونة الأخيرةيمكنك ملاحظة زيادة في عدد هذا النوع من الصور فقط بدلاً من تصوير الأزياء. هذا يرجع إلى حقيقة أنه من الأرخص بكثير إنشاء صورة ثابتة للصفحة: لا تحتاج إلى عارض أو فنان مكياج أو مصفف شعر ، مكان محددوسجل التصوير.
يكفي التقاط صور للأشياء على خلفية بيضاء وترتيبها بشكل صحيح.
هل تحتاج إلى حلاق هنا؟
مطلوب مصمم يقوم باختيار الأشياء من مصممين مختلفين حسب الموضوع وترتيبها في تراكيب ضمن اتجاهات الموضة.
صور من عروض المصممين
يجب أن يكون أي شخص كان في عروض المصممين قد شاهد عدد كبير منالمصورين بمعدات وأجهزة إضاءة احترافية. تتمثل مهمة المصورين في إزالة كل قوس من المجموعة في المعرض.
هل تحتاج إلى حلاق هنا؟
هذا عمل المصورين ، المصمم هنا غير مطلوب. ومع ذلك ، تساعد صور المدرج المصممون على عرض المجموعات وتحليلها الاتجاهات الحاليةالمواسم ، وكذلك من وما الأشياء التي يمكن اتخاذها في المستقبل لتصوير الأزياء.
صور ستريت ستايل
هناك اتجاه شائع جدًا في الوقت الحاضر هو التقاط صور لأشخاص يرتدون ملابس عصرية في الشوارع ، ثم تحميل الصور على مدونتك. يمكن تشغيل مدونة الموضة هذه بواسطة مصور محترف وشخص لديه كاميرا عادية هاتف محمول... جودة الصور ليست مهمة هنا بقدر أهمية الذوق والقدرة على رؤية الاتجاهات في الشوارع.
هل تحتاج إلى حلاق هنا؟
يجب على أي شخص يبحث عن أشخاص أنيقين في الشوارع أن يكون مصممًا لفهمه اتجاهات الموضة، انظر الاتجاهات والتركيبات الجديدة. هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي قريب من عمل صياد رائع (الشخص الذي يبحث ويتنبأ باتجاهات الموضة لعدة سنوات قادمة لعالم الموضة بأكمله).
من المقبول عمومًا أن الصور الفوتوغرافية في المجلات المستقلة هي رفض للكليشيهات المعتمدة في مجال التصوير الفوتوغرافي اللامع ، ولكن حتى بين التصوير الفوتوغرافي الطليعي ، يمكن تسجيل اتجاهات معينة تلبي بطريقة أو بأخرى الطلب التجاري. مجرد الجمهور المستهدفاخر.
إن مجال تصوير الأزياء ، مهما قال المرء ، يعكس الاتجاهات التي يروج لها اللمعان. وألوان الباستيل في كل لقطة خامسة هي تأكيد حي على ذلك. ولكن ، على عكس Vogue و Elle و Harper's bazaar ، لا يوجد أي تشويش ، فقط بساطتها.
بينما تركز المجلات اللامعة على المواقف الطنانة ، تسعى المنشورات المستقلة لتعكس الواقع. ونتيجة لذلك ، أصبحت البطلة المنحنية ذات المشية "المنهارة" نموذجًا.
توقفت الموضة عن التركيز على المثالية ، الآن ، بدلاً من الجمال بنسب مثبتة ، تسقط النماذج ذات الفجوة بين الأسنان أو الأذنين الكبيرة أو مائة شامة في الأعلى. على الرغم من تكرارها شركات الدعاية والإعلانحمامة مع النساء اللواتي ليس لديهن معايير مرجعية ، النحافة لا تتخلى عن مواقعها بين مصوري الأزياء. ومع ذلك ، فقد تحولوا من أجسام رياضية مناسبة إلى صورة مراهق غريب.
كنوع من الرسم ، ظهرت صورة من القرن العشرين حالة الأزمةولكن في التصوير وجد تجسيدًا جديدًا. نظرة متأمل ، وقفة نصفية ، وانحدار طفيف - ها هو الصورة المثالية للحداثة.
ليس فقط الفنون الجميلةمستوحاة من مصوري الموضة الحديثة ، ولكن أيضًا من الأدب. الشعر مثلا. شارع مهجور ، أسفلت متسخ ، حزن عالمي على وجه العارضة ونوركور في كل مكان - لماذا لا بلوك؟
"القبيح هو الجديدأسود "- الجميع يحب تكرار هذا الموسم. تمام ...
مجلات الطليعية تعزز الطبيعة. على الرغم من أنه قيل لكل شخص في مرحلة الطفولة: "حافظ على ظهرك مستقيماً!" ، "اجلس مستقيماً!"
يخلق الشعر المبلل إحساسًا بالإهمال ، والذي يتم دمجه تمامًا مع الجو السائد لإهمال المظهر.
يمكن تفسير الأقنعة في تصوير الأزياء بطرق مختلفة: على سبيل المثال ، ككائن فني منفصل. قد تكون الرسالة هي التخلي عن التخصيص ، أو تطوير فكرة عن الهوية العالمية ، أو ببساطة تجسيد جمالية سادو ماسوشية.
إن الشعور بالتصوير الهواة بكاميرا أفلام تسعينيات القرن الماضي هو تأثير مفضل آخر. فوغ تكره ، لكن مجلة Zeit و Fat Man و Oyster Magazine تحبهم.
مجلة أويستر على الإنترنت ، الصورة: هارييت وير وفيليكس هينينج-تابلي
الكسندرا فالوتسكايا
يُعرّف متحف الفن متعدد الوسائط وبينالي الموضة والأناقة في التصوير الفوتوغرافي الذي ينظمه هذا الربيع جمهور موسكو مرة أخرى بتاريخ اللمعان والأزياء ، ويعرض أعمال أفضل المصورين في العالم. لم يستطع رواد الموضة أن يفوتوا هذا الحدث وقرروا متابعة تطور تصوير الأزياء من عشرينيات القرن الماضي حتى يومنا هذا.
ساهم التطور السريع لتكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي وتبسيط عملية الطباعة في بداية القرن العشرين في ظهور مجلات الموضة ، وأشهرها Vogue و Harper's Bazaar. كان Baron de Mayer أول مصور أزياء بالمعنى الحديث للكلمة: لقد عمل مع المشاهير في مجلات الموضة وأصبح مشهورًا في جميع أنحاء العالم. تُظهر صوره ، التي تم إنشاؤها باستخدام عدسة تركيز ناعمة خاصة ، تأثير أسلوب فن الآرت نوفو الشهير آنذاك.
كان إدوارد جين ستيتشن مصورًا رئيسيًا لأكبر دار نشر كوندي ناست خلال عشرينيات القرن الماضي. Steichen ، الذي غالبًا ما يشار إليه باسم "جد البهجة" ، وضع الأسس لـ مزيد من التطويرتصوير الأزياء: جلب الدراما إلى العارضات واخترع إضاءة الاستوديو الحديثة. تنافست جميع المغنيات الرئيسية في ذلك الوقت على فرصة العمل مع Steichen: من Greta Garbo إلى Marlene Dietrich.
دولوريس ديل ريو بقلم إدوارد ستيتشين ، 1929 
غريتا جاربو عن فانيتي فير بقلم إدوارد ستيتشين ، 1928
إدوارد شتايتشين لمجلة فوغ ، 1928
كان إروين بلومنفيلد من أوائل المجربين الغاضبين في عالم تصوير الأزياء. كان من محبي الدادية ، وكان رائداً في تقنية الكولاج والتجريد ، والتي أثرت لاحقًا على العديد من المصورين والفنانين ، بما في ذلك آندي وارهول. كانت الدورات التي أنشأها Blumenfeld لنفسه في الغالب بالأبيض والأسود ، في حين تم التقاط الصور التجارية لـ Vogue و Harper's Bazaar بالألوان.
جون رولينغز هو مصور فوتوغرافي أمريكي حديث عمل في شركة Condé Nast لأكثر من 30 عامًا ، حيث جرب تقنيات مختلفة واتبع دائمًا روح العصر. لم تكتمل أي قضية في Vogue تقريبًا بدون عمل رولينغز ، وأصبح العديد من الممثلات والموديلات المشهورات من جميع أنحاء العالم أبطالًا في صوره.
_1.jpg)
عمل نورمان باركنسون مع هاربرز بازار منذ الثلاثينيات. كان من أوائل الذين نقلوا التصوير من استوديوهات مضاءة بشكل معقد إلى الشوارع والمواقع المعروفة في المدينة. في أعماله ، حاول باركنسون الابتعاد عن صورة نموذج بارد وعالم آخر ، حيث أظهر النساء المنشغلات بالاهتمامات الأرضية والصخب اليومي.
سيسيل بيتون هو فخر التصوير الفوتوغرافي للأزياء الإنجليزية. يظهر اسم سيسيل بيتون ، المولود في بداية القرن ، باستمرار في تاريخ الموضة حتى الثمانينيات - نصف قرن من العمل للطبعات الإنجليزية والفرنسية والأمريكية لمجلة فوغ. نشر أول صورة له هناك في عام 1924 ، بينما كان لا يزال طالبًا في كامبريدج ، وفي عام 1980 ، قبل شهر من وفاته ، قام بتصوير مجموعة أزياء هوت كوتور له في باريس. من بين أبطال تصوير بيتون الملكة الإنجليزية وشخصيات التأرجح في لندن.
في السبعينيات ، امتص التصوير الفوتوغرافي للأزياء الروح الليبرالية للعصر: النشاط الجنسي العدواني الصريح ، والانتهاك المتعمد للمحرمات ، والتحدي المتعمد للأعراف. الدعاة الرئيسي لهذه الاتجاهات هو المصور الألماني هيلموت نيوتن. دائمًا ما يتم تصويره بالأبيض والأسود الدرامي ، وقد أثارت صوره الاستفزازية عالم الموضة والفن ، حيث جلبت للمؤلف العديد من المعجبين والكارهين والمقلدين.
إلسا بيريتي بواسطة هيلموت نيوتن ، 1975 
باتريك ديمارشيلير ، أحد أشهر مصوري الأزياء المعاصرين ، عمل في نيويورك منذ منتصف السبعينيات ، لكن شهرته بلغت ذروتها في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لقد أنشأ مشاريع تصوير لعلامات تجارية مشهورة مثل Louis Vuitton و Ralph Lauren ، وعمل مع نجوم تتراوح من مادونا إلى لو ريد. وبنفس القدر من النجاح في الجمع بين الأبيض والأسود واللون والتصوير التجاري والفن الرفيع ، يظل باتريك ديمارشيلييه أحد أكثر المصورين المطلوبين في العالم.
دانييلا من تأليف باتريك ديمارشيلي من أجل هاربر بازار ، 1990 
مادونا بقلم باتريك ديمارشيلير إلى عن على البهجة ، 1990 
