A divatfotózásban a legegyszerűbb dolog maga a fényképezés. Ami megmentheti vagy tönkreteheti a sikeres forgatást, az a tervezési és gyártási készség.
Fotós pályafutásom három évtizede kezdődött, amikor 24 évesen Londonba érkeztem, és egy divatfotós asszisztenseként kezdtem dolgozni. Azok a kapcsolatok, amelyeket asszisztensi munkám során alakítottam ki az elkövetkező években, megalapozta a jövőmet szakmai fejlődés... Ha visszanézek, minden olyan egyszerűnek tűnik. Azokban az időkben valóban meg tudott élni szerkesztőként, és amíg készen állt arra, hogy körbejárja portfólióját a városban, addig úgy tűnt, hogy sok a munka.
Néhány fotós utálja beismerni, de így van. Sok törekvő divatfotós van a környéken, és mindannyian fényképezhetnek. Legtöbbjük problémája az, hogy bárki is szeretne vonzó modelleket fényképezni, nincs valódi empátiája vagy megértése a modelljei iránt, vagy nincsenek speciális ismeretei a divatról és a szépségről.
A divat- és szépségipar fotózása magában foglalja a fodrász, stylist és sminkes kiválasztását, akik segíthetnek a vásárló termékről alkotott elképzelésének újraalkotásában.
Ha a divatfotózásból szeretne megélni, jutalékra van szüksége. És ahhoz, hogy megszerezze ezeket a jutalékokat, be kell bizonyítania, hogy képei egy célközönség számára működnek, amely többnyire nőkből áll. azt kulcs különbség a divatfotózás és a férfi közönséget megcélzó glamour / budoárfotózás között.
Én személy szerint úgy döntöttem, hogy hajfotózásra szakosodom. Az évek során volt szerencsém a fodrászat egyik legnagyobb nevével dolgozni, és megtanultam alaposan felmérni, hogy mi fog működni a kamera előtt, és mi nem. Ez a tapasztalat lehetővé teszi számomra, hogy irányítsam a fodrászokat a forgatás során, és eligazítsam őket a lehető legjobb megjelenés létrehozásában. Ismerem a sminkes és stylist kiválasztásának módját, valamint egy kreatív csapat összeállítását. Ez mind fontos lépések amikor sikeres felvételt koordinál. És hát maga a fényképezés is, amit a végén csinál - de ez a legegyszerűbb.
A legtöbb ember úgy gondolja, hogy a divatfotózás lényege kizárólag a trükkös technikákban és az elbűvölő modellekkel való munkában rejlik. Ez természetesen fontos, de mint minden szakmai fegyelemnél, szép fotó szilárd alapokra kell építeni, vagyis a stúdióban való forgatás ismeretére, vagy legalábbis arra, hogy hogyan találjunk valakit, aki tudja, mit tesznek azért, hogy ezt megtegye.
Nem számít, mennyire tehetséges, a felkészülés kulcsfontosságú pont hogy a felvétel zökkenőmentesen futjon, és az ügyfél elégedett legyen az eredménnyel. És mindez jóval a tényleges forgatás napja előtt kezdődik.
Az első lépés a modellek kiválasztása, és ezt általában minden forgatásnál speciális öntéssel végzem. Fő célja a megfelelő modell vagy modellek kiválasztása, de előnyös lehet egy kis idő eltöltése is az ügyféllel. A találkozó előtt természetesen elolvasom az ügyfél utasításait, és figyelembe veszem az elképzelését, hogy hogyan kell kinéznie a végső felvételeknek. A modellező öntvény azonban gyakran a legjobb mód győződjön meg arról, hogy Önnek és az ügyfélnek ugyanaz a víziója és a kreatív célok megértése.
Ez egy jó alkalom arra is, hogy megismerje az ügyfelet és megértse a csapat dinamikáját. Például megtudhatja, hogy miközben a vállalkozás tulajdonosa irányítja a pénzt, valójában a hierarchiában alattuk lévő személy határozza meg a hangot, amikor kreatív döntéseket kell hozni. Jobb, ha ilyeneket előre tud.
Az öntési modell lehetővé teszi, hogy személyesen találkozzon a potenciális modellekkel, de lehetővé teszi, hogy jobban megismerje ügyfeleit, és beszéljen velük a közelgő forgatásról.
A sikeres öntési modell nem jön létre magától. A fő szabályom az, hogy soha ne válassz reggel. Nem tudom, igaz -e, hogy a modellek 10 000 dollárnál kevesebbért nem kelnek fel az ágyból, de a modellöntéseknél (ahol az egyes modellek esetében nagyon csekély az elhelyezkedés esélye) úgy tűnik, a legtöbben inkább az ebédidőt választják. Ennek megfelelően mindig ilyenkor végzem a castingot.
Függetlenül attól, hogy mikor mondom a modelleknek, hogy jöjjenek, megkérem az ügyfelet, hogy egy órával korábban érkezzen. Ez lehetőséget biztosít egy kezdeti beszélgetésre, és készen áll arra, hogy találkozzon olyan modellekkel, akik a megbeszélt időpont előtt érkezhetnek. A lényeg a mozgás ütemének fenntartása. Nem igazán tudja ellenőrizni, hogy az egyes modellek mikor érkeznek, bármennyire gondosan is ütemezné őket. Ön csak annyit tehet, hogy mindenki a lehető leggyorsabban interjút kap, és megakadályozza a hosszú sorok kialakulását.
Mindig arra utasítom az ügyfeleket, hogy a legkevesebb időt nézzék olyan modellek portfoliójával, amelyek nyilvánvalóan nem felelnek meg a számlának. Ez lehetővé teszi az öntés zökkenőmentes lefutását, és elkerülhető a találkozók hiánya a legmegfelelőbb modellekkel. Ha egy tapasztalt és igényes modell érkezik a szereplőkhöz, és lát egy hosszú, lassan haladó sort, akkor valószínűleg nem várja meg, és inkább a következő castingra megy.
A laptopomhoz csatlakoztatott kamerával naplózom a stúdióba érkező összes modellt, és asszisztensem hozzáadja nevüket és ügynökségi adataikat az aláírás metaadataihoz. Ezekre a képekre hivatkozom később, amikor kiválasztja a meghívandó modellt vagy modelleket.
Régebben mindig fotóztam minden modellt egy Polaroidon. Most persze egyszerűvé vált digitális fényképek készítése. A modelleknek nagyon könnyű smink nélkül vagy azzal kell érkezniük, ami megkönnyíti a választást a képek felülvizsgálatakor. Névjegykártyák az általuk hagyott modellek természetesen imádnivalók, de az ügyfelek és én is általában a legegyszerűbbnek találjuk a casting napján készült képek összehasonlítását.
Második természetté vált, hogy megszerveztem a stúdiófelvételt. Neked kell a legtöbb a csapatok reggel ugyanabban az időben érkeztek, de ami ennél is fontosabb, elengedhetetlen, hogy a modellek felváltva érkezzenek a forgatás napján. Csak így fizethet végül csak annyi óráért, amennyit mindegyikük valóban megkövetelt. Nem tudom, hogyan történik ez más országokban, de itt Londonban a modellkésés igen tartós problémaés a modellező ügynökségek itt nem segítenek, úgy tűnik, ragaszkodnak a "fej a nyereményem, a farok a veszteséged" állásponthoz, amikor a szolgáltatásaikról van szó.
A rendkívül nagy látószögű lencsékkel érdekes hatásokat lehet létrehozni emberek fényképezésekor.
Ha a modell késése átfedésekhez vezet, akkor feltételezzük, hogy a fotósnak kell megtérítenie a költségeket. Ha a modelleknek az előírtnál többet kell dolgozniuk késésük miatt, úgy érzik, hogy fizetniük kell a túlmunkáért. Gyakran vitatkozom az ügynökségekkel erről. A biztonság kedvéért érdemes a legtapasztaltabb modellel kezdeni. Ők Vele valószinűbb tudja, hogyan kell időben érkezni a stúdióba. Ennél is fontosabb, hogy segíthetnek a felhelyezésben jó kezdés forgatás napja. Ha új ügyféllel dolgozik, vagy ha jelentős összeget fektet be a munkába, akkor a nap eleje idegességgel tölthető el. Az utolsó dolog, amit szeretne ebben a helyzetben, hogy egy olyan modellel kezd, amely viszonylag tapasztalatlan, és ennek eredményeként azt tapasztalja, hogy nem tudja, hogyan kell jól kezdeni a forgatást.
Miután megmutathatta ügyfeleinek egy erős lövést a számítógép kijelzőjén, érezni fogja a feszültség oldódását, és a felvétel többi része sokkal nyugodtabb lesz. Az első felvételekből kinőtt ötletek felhasználhatók a később forgatott modellek inspirálására is.
Amikor eljön az ideje, hogy a modell a kamera elé álljon, a puzzle minden darabjának meg kell egyeznie. A fotósnak nem az a dolga, hogy elcseszi és tönkretegye az egészet gyenge megvilágítással, vagy felborítsa a modellt.
Előfordul, hogy egy speciális kép létrehozásához komplex világítási sémára van szükség. De vannak korlátok és következmények, amelyeket alaposan meg kell fontolni. Ez a felvétel az Adobe Photoshop Lightroom 3 -ról írt könyv borítóján kötött ki.
Komolyan, annak a résznek, ahol fotózol, nem kell annyira nehéznek lennie. Ha ez a feladat nehezen teljesíthető, valószínűleg azért, mert kudarcot vallott. a legjobb mód az előző lépésekkel hiába próbálkozik a lámpával (vagy Photoshoppal), nem lesz sokkal jobb.
Az egyik klasszikus hiba, amit látok, az, hogy a fotósok túlzásba esnek, és a világítással a lehető legtechnikásabbak akarnak lenni. Amikor a modell teljesen készen áll a forgatásra, nincs mindig sok ideje, amíg a haj elkezd széthullani, vagy a smink elveszti frissességét. Rendkívül fontos, hogy előre tesztelje a világítást, és ellenőrizze az összes technikai részletet. Ha a stúdió fénye nem működik, vagy a fényegyensúly rossz, akkor borzasztóan frusztráló a forgatáson. Jómagam is ismert voltam bonyolult áramkörökkel való munkavégzésről (lásd alább), de tapasztalattal megengedheted magadnak, hogy nehezebb körülmények között is dolgozz, ha tudod, hogyan tudod kézben tartani a dolgokat és gyorsan reagálni.
Néha szeretek használni összetett áramkörök világítás, amely jobban korlátozza a munkát, és ahol sok baj történhet. De gondoskodom arról, hogy előzetesen alaposan teszteljem őket, hogy a fény bonyolultsága ne késleltesse a fényképezést. Ez a diagram, amelyet a fent látható pillanatkép létrehozásához használtak.
Bármennyire is felkészült vagy, néha vannak dolgok, amelyeket egyszerűen nem tudsz irányítani, és olyan napokhoz vezetnek, amelyeket boldogan elfelejtenél. Emlékszem, hogy egy sminkes kidobott egy helyen, a Docklands közepén. Nagy költségvetésem volt, és úgy döntöttem, hogy választom híres név egyik szokásos megbízható sminkesem helyett. Valamilyen oknál fogva úgy döntött, hogy ez az a nap, amikor végleg elhagyja a divatipart. Hát én magam is bolond vagyok.
Modell fényképezésekor olyan érzés lehet, mint egy előadás rögzítése. A legtöbb modell rendelkezik olyan mozdulatok és testtartások repertoárjával, amelyeket szeret használni (és egy jó fotós megtaníthat nekik néhány újat is). Egy tipikus forgatás során a modell a felvételi helyzetbe léphet, és miután meghallja az exponáló kattanást, a következő pozícióba léphet. Próbáljon gyorsan kialakítani egy kölcsönös ritmust, és győződjön meg arról, hogy lépést tart a modellel.
Amint fentebb említettem, a modell fényképezése hasonló lehet egy előadás forgatásához, és fotósként fel kell készülnie minden olyan póz rögzítésére, amelyet a modell javasol Önnek. Itt az a fontos, hogy meggyőződjünk arról, hogy a berendezés megfelelően működik, és kövessük a modellt, megmutatva, hogy gyorsan tud reagálni mindenre, ami a kamera előtt történik.
Néha érdemes lelassítani a folyamatot, de úgy gondolom, hogy nagyon hasznos, ha a kommunikációs ritmust szinkronban tartjuk - szóban vagy más módon - köztetek és a modell között. Ez természetesen nem csak a divatiparra vonatkozik. Ez a szabály a portréknál is működik.
A stúdióban végzett munka gyakori hibája, hogy olyan bonyolult világítási sémát hoz létre, amely túlterheli a munkamenetet. Ha a modelljét egy csomó lámpa elé állítja, és azt mondja neki, hogy nem tud egy centit sem mozogni egyik vagy másik irányba, akkor nagyon könnyű lesz megölni az esetleges spontaneitást. Sőt, ha a modellje remek pózt kínálhat Önnek, de nem áll készen vagy nem tudja lefényképezni őt, a pillanat kimarad, és a forgatás szenvedni fog.
Ha megkönnyíteni szeretné az életét, kövesse a KISS elvet (rövid és egyszerű legyen), és tartsa a lehető legegyszerűbb világítási sémát. Íme egy tipikus fénybeállítás, amelyet sokszor használtam. A fő áramlás a hosszabbító gém softboxjából származik, és egy kis kitöltő reflektor van felszerelve, hogy visszaverje a fényt felülről.
Ezzel a beállítással egy minimális felszerelés nagyszerű fényt biztosít a divat- és portréfotózáshoz. Az is érdekes itt, hogy a fényhatás a mozgás alapján változik - a tiéd és a modell -, így gyorsan átdolgozhatod a világítás számos "hangulatát" egyetlen munkamenet során.
Általában inkább a fényt tartom egyszerűnek és rugalmasnak, hogy a modellnek legyen helye a mozgáshoz. Nagyszerű, hogy van egy asszisztens, aki beállítja a fényt fényképezés közben, de ennek ellenére valószínűleg akkor is folytatom a fényképezést, amikor úgy érzem, hogy a világítás kissé kialudt. Ennek során tartom a ritmust, és igen, mindig könnyíthet a képeken a Photoshopban!
Az egyszerű megvilágítás nagymértékben minimalizálhatja azon dolgok mennyiségét, amelyek felvétel közben elromolhatnak.
További előny, hogy a modell nem érzi magát kínosan a sok lámpától, láthat és beszélhet a fotósnal, és szabadon mozoghat, ahogy akar.
A divatfotózás stresszes lehet az előkészítő szakaszokban, de végül a jó fotózásnak elégedettnek kell lennie az elvégzett munkával. Nem akarja, hogy a forgatás napján felesleges zavaró tényezőkkel terhelje magát, ami azt jelenti, hogy teljes mértékben elő kell készülni. Ennek ellenére mindig történnek olyan dolgok, amelyek később is kísérthetnek (még akkor is, ha a forgatás rendkívül sikeresnek tűnt).
Itt egy asszisztens komolyan tud segíteni. további pár szem és fül, azaz jelzi a modellek érkezésének idejét és a forgatás végét, és arra is figyelni fog, hogy az ügyfelek mindennel elégedettek -e, és vannak -e problémák a színfalak mögött. A részletek mindig számítanak, beleértve azt is, hogy mindenkinek kínálnak -e italt, és hogy senki nem érzi -e magát kimaradónak.
A film idején az ügyfeleknek várniuk kellett egy -két napot, mielőtt láthatták volna az eredményeket. Manapság a képek azonnal megtekinthetők, ami természetesen általában megkönnyíti az életünket, és az ügyfelek a forgatás napján megbizonyosodhatnak arról, hogy pontosan azt az eredményt fogják elérni, amiért érkeztek.
A fényképezés megfelelő pillanatában dönthet úgy, hogy minden érdeklődőnek megmutatja a számítógépre másolt képeket. Fontos, hogy a fotós határozza meg, mikor legjobb pillanat jött. A fényképek megtekintésének állandó megállása zavaró. Összességében pozitív véleménnyel vagyok a közös nézettségről, ami inspirációt jelenthet a modelleknek és mindenkinek, aki részt vesz a forgatásban aznap.
Egyes ügyfelek szívesebben nyomtatnak csekket az összes elsődleges vágásra. Nagyszerű online galériákat létrehozni vagy fényképeket DVD -re írni, de egyesek még mindig könnyebben férnek hozzá a nyomtatott fényképekhez, mint régen. Meggyőződésem, hogy minden digitális szolgáltatást ki kell egészíteni. A digitális képalkotási képességekkel együtt felelősséggel jár a fájlok tárolása és a biztonságos archívum fenntartása. Szóval ezért fizetek járulékos költség nem tűnik ésszerűtlennek.
Tudom, hogy néhány fotós nehezen tudja meggyőzni az ügyfeleket, hogy ezzel egyetértsenek, de minden ügyfél, akivel együtt dolgozom, ezt szükséges költségnek tekintette. Az is fontos, hogy a digitális szolgáltatásokért felszámított díjakkal ne keretezzen más profi fotósokat.
Az érintőlapokat menet közben is könnyen ki lehet nyomtatni, hogy az ügyfelek a nap végén hazavihessék.
Végső soron bárki lefényképezhet egy csinos lányt (vagy srácot). De ha úgy döntesz, hogy a hivatásod lesz, jelentős különbség olyan ügyfeleket találni, akik hajlandóak fizetni Önnek ezért a kiváltságért. Hangsúlyoznom kell, hogy ahhoz képest, amikor még csak kezdtem, sokkal nehezebb divatfotósnak lenni.
A fotósok jogai jelentős erózión mentek keresztül az elmúlt években, és a divatipar szerkesztői díjai alig nőttek a 25 évvel ezelőttihez képest. Mindazonáltal mindezek ellenére sok fiatal tehetséges fotós van, akik be tudtak avatkozni az üzletbe, és méltó karriert építhettek, és ugyanolyan figyelmet szenteltek a fényképezés létrehozásának, mint a fotózási képességeik fejlesztésének. Végtelenül tisztelem őket.
A stylist tevékenységének egyik fontos területe a részvétel divatfotózás.
A divatfotózás meglehetősen népszerű szó, amikor a divatvilágról, a modellekről és a fényes magazinokban készült képekről beszélünk. Azonban nem minden divatos ruhában lévő gyönyörű modellt vagy nőt ábrázoló fénykép divatfotó.
Megkértem az olasz fotósokat és stylistokat, hogy mondják el részletesebben, mi a különbség a divatfotók és a közönséges fényképek között, mire valók a divatfotók és milyenek lehetnek.
Magából a névből is meg lehet érteni, hogy divatfotózás- ezek a divatról és a divatvilágról készült fényképek. Ezért a fő feladat A divatfotózás célja, hogy a ruhákkal, kiegészítőkkel és más, a divathoz kapcsolódó tárgyakkal kiemelje és megjelenítse a képeket.
A divathoz és a ruházathoz kapcsolódó összes fénykép a következő típusokra osztható:
Miben különböznek egymástól?
Divatfotózás
Ezek azok a fényképek, amelyeket a fényes magazinok terjesztésein látunk. A képek leggyakrabban professzionális modelleket ábrázolnak designer ruhákban. Híres személyek ritkábban vesznek részt. Az ilyen fényképek nem feltétlenül tartalmazhatnak teljes készlet ruhákat, talán csak egy ruha vagy kabát egy részét, vagy akár egy meztelen, csak ékszereket viselő modellt.
Miert van az?
A divatfotózás kezdeti feladata kereskedelmi volt: valamikor a ruházati tervezők rájöttek, hogy ahhoz, hogy eladhassanak dolgokat, nem elég csak egy modellben megmutatni őket, fontos a légkör megteremtése és egy bizonyos életmód eladása.
Ekkor a vásárlók nem egy Dior vagy Chanel táskát választanak, hanem azt az álmot, hogy ez a nő legyen, ami a táskával készült fotón is látható. Az ilyen fényképek álmot sugallnak, a nők vágyát keltik, hogy ezen a képen belül legyenek, egy adott társadalmi csoporthoz tartozjanak.
A divatfotók értéke az, hogy nemcsak a ruhákat és kiegészítőket mutatják be, hanem a modell általános képét is: pózok, arckifejezések, smink, frizura, érzelmek.
Ezért a divatfotók nagyon világosan tükrözik azokat az időket, amelyekben élünk, és akik szeretnénk lenni. Elég megnézni az 50 -es, 80 -as és 2000 -es évek folyóiratainak divatképeit, és megnézni, mennyire különböztek a nők képei és vágyai.
Kell itt egy stylist?
Szükséges
A divatfotózás fényképezésekor nagyon fontos, hogy válasszon egy történetet, és jelenítsen meg egy bizonyos hangulatot, amelyet a stylist és a fotós közösen hoz létre.
A stylist feladatai közé tartozik, hogy a fotográfussal együtt válassza ki a forgatás történetét, a hangulatot, a modellt és a helyet. A stylistnak hangulattáblát, stílustáblát kell készítenie, és ruhákat kell választania.
A kereskedelmi fotózás divatos
Ez az a fajta fényképezés a divatvilágban, ahol ruhákat és kiegészítőket fényképeznek, hogy eladják és bemutassák az ügyfeleknek. Az ilyen fényképeket tervezőcégek, egyéni ruházati tervezők és online áruházak is megrendelik.
A fő feladat az, hogy a legelőnyösebb módon mutassuk be a ruhákat, és az ilyen képeket nézegető ügyfelet a lehető legtöbb dologgal vegyük meg. Fontos, hogy maguk értékesítsék a dolgokat, ne egy bizonyos életmód és álom, mint a divatfotózás esetében.
Kell itt egy stylist?
Szükséges
A kereskedelmi fotózásban a stylist tudja összeállítani a ruhákat, amelyek eladják magukat. Ezenkívül a silistnak olyan íjakat kell készítenie, amelyek érthetőek és szükségesek az adott üzlet vagy tervező célközönségének. A stylist feladata, hogy motiválja az ügyfeleket, hogy ne egy ruhát vásároljanak, hanem egy egész készletet, amelyet a fotón bemutatnak: kardigánt, ruhát, övet, nyakláncot, cipőt és táskát.
Csendélet
Így nevezik azokat a fényképeket, amelyeken modellek nélküli ruhák és cipők láthatók (leggyakrabban fehér alapon.) A folyóiratokban az ilyen fényképek (vagy kollázsok) a "must have in autumn", "melyik cipő divatos" címszavak alatt láthatók, "mit vegyek fel randevúra" stb.
Fényben mostanában megfigyelheti, hogy a divatfelvételek helyett csak az ilyen típusú fényképek száma növekszik. Ez annak köszönhető, hogy az oldal csendéletét sokkal olcsóbb elkészíteni: nem kell modell, sminkes, fodrász, konkrét helyés a forgatás története.
Elég, ha fényképeket készít a dolgokról fehér alapon, és helyesen rendezi őket.
Kell itt egy stylist?
Feltétlenül szükség van egy stylistra, aki témák szerint kiválasztja a különböző tervezők dolgait, és kollázsokba rendezi őket a divatirányzatokon belül.
Fotók tervezői bemutatóról
Aki részt vett a tervezők kiállításain, biztosan látta nagyszámú fotósok professzionális felszereléssel és világítóeszközökkel. A fotósok feladata, hogy a kiállításon minden íjat eltávolítsanak a gyűjteményből.
Kell itt egy stylist?
Ez a fotósok munkája, itt nincs szükség stylistra. A kifutópálya -fotók azonban segítik a stylistokat a gyűjtemények megtekintésében és elemzésében aktuális trendeketévszakok, valamint hogy kik és milyen dolgok vihetők el a jövőben a divatforgatáshoz.
Fotók utcai stílusban
Manapság nagyon népszerű tendencia az utcán divatosan öltözött emberek fényképezése, majd a képek feltöltése a blogodba. Egy ilyen divatblogot professzionális fotós és egy olyan személy is üzemeltethet, akinek hétköznapi fényképezőgépe van mobiltelefon... A fényképek minősége itt nem annyira fontos, mint az ízlés és az a képesség, hogy a trendeket az utcán lássuk.
Kell itt egy stylist?
Aki stílusos embereket keres az utcán, annak stylistnak kell lennie, hogy megértse divat trendek, lásd az új trendeket és kombinációkat. Ez a fajta fotózás közel áll egy menő vadász munkájához (aki a divatirányzatokat keresi és előre jelzi több évre előre az egész divatvilág számára).
Általánosan elfogadott, hogy a független folyóiratokban készült fényképek elutasítják a fényes fényképezés területén elfogadott kliséket, de még az avantgárd fotográfia körében is rögzíthetők bizonyos irányzatok, amelyek így vagy úgy kielégítik a kereskedelmi igényeket. Éppen a célközönséget egy másik.
A divatfotózás szférája bármit is mondjon, tükrözi a fényesség által előmozdított trendeket. És a pasztell színek minden ötödik felvételen ennek élénk megerősítése. De a Vogue, Elle és Harper bazárjával ellentétben nincs ravaszság, csak minimalizmus.
Míg a fényes magazinok az igényes pózokra összpontosítanak, a független kiadványok a valóságot igyekeznek tükrözni. Ennek eredményeképpen sablonossá vált a görnyedt hősnő, aki "morzsolódó" járású.
A divat megszűnt az ideálra fókuszálni, most az ellenőrzött arányú szépségek helyett a fogak közötti réssel, nagy fülekkel vagy száz anyajegyekkel rendelkező modellek esnek a csúcsra. A többszörözés ellenére reklámcégek Galamb a nőkkel, akik nem rendelkeznek referenciaparaméterekkel, a soványság nem adja fel pozícióját a divatfotósok között. A sportos fitt testekből azonban áttértek egy tizenéves kívülálló képére.
A festészet műfajaként a XX. Századi portré található válságos állapot, de a fotózásban új megtestesülést talált. Töprengő pillantás, félfordulatos póz, enyhe hajlás - íme, a modernitás ideális portréja.
Nem csak képzőművészet a modern divatfotósok ihlette, de az irodalom is. Például a költészet. Egy elhagyatott utca, piszkos aszfalt, egyetemes melankólia a modell arcán és a mindenütt jelenlévő normcore - miért ne Blok?
"Csúnya az az új fekete ”- mindenki szeret ismételni ebben a szezonban. Oké ...
Az avantgárd magazinok elősegítik a természetességet. Annak ellenére, hogy gyermekkorban mindenkinek azt mondták: "Tartsd egyenesen a hátad!", "Ülj egyenesen!"
A nedves haj a figyelmetlenség érzetét kelti, amelyet tökéletesen ötvöz a megjelenés mellőzésének uralkodó légköre.
A maszkokat a divatfotózásban különböző módon lehet értelmezni: például különálló művészeti tárgyként. Az üzenet lehet a személyre szabás elhagyása, az egyetemes identitás ötletének kidolgozása, vagy egyszerűen egy szado-mazochista esztétika megtestesítése.
Az 1990 -es évekbeli filmkamerával végzett amatőr forgatás érzése egy másik kedvenc hatás. A Vogue utál, de a Zeit Magazin, a Kövér ember és az Oyster Magazin szeretik.
Oyster Magazine Online, fotó: Harriet Were & Felix Henning-Tapley
Alexandra Valutskaya,
A multimédiás művészeti múzeum és az általa idén tavasszal szervezett Fashion and Style in Photography Biennále ismét bevezeti a moszkvai közönséget a fényesség és a divat történetébe, bemutatva a világ legjobb fotósainak munkáit. Trendymen nem hagyhatta ki ezt az eseményt, és úgy döntött, hogy követi a divatfotózás fejlődését a múlt század 20 -as éveitől napjainkig.
A fotótechnológia gyors fejlődése és a nyomtatási folyamat egyszerűsítése a 20. század elején hozzájárult a divatmagazinok megjelenéséhez, amelyek közül a leghíresebb a Vogue és a Harper's Bazaar volt. Baron de Mayer volt az első divatfotós a szó modern értelmében: hírességekkel dolgozott együtt divatmagazinokban, és világszerte híressé vált. Különleges lágy fókuszú lencsével készített fényképei az akkor népszerű szecessziós művészeti stílus hatását mutatják be.
Edward Jean Steichen az 1920 -as években a legnagyobb Condé Nast kiadó főfotósa volt. Steichen, akit gyakran "a csillogás nagyapjának" is neveznek, lerakta az alapokat további fejlődés divatfotózás: drámát hozott a modellekhez és feltalálta a modern stúdióvilágítást. Az akkori összes fő dívák versenyeztek a lehetőségért, hogy együtt dolgozhassanak Steichennel: Greta Garbótól Marlene Dietrichig.
Dolores Del Rio, Edward Steichein, 1929 
Greta Garbo a Vanity Fair című filmhez, Edward Steichein, 1928
Edward Steichein a Vogue számára, 1928
Erwin Blumenfeld a divatfotózás világának egyik első dühös kísérletezője volt. A dadaizmus rajongója, úttörője volt a kollázs és az absztrakció technikájának, amely később sok fotósra és művészre, köztük Andy Warholra is hatással volt. A Blumenfeld által magának készített ciklusok túlnyomórészt fekete -fehérek voltak, míg a Vogue és a Harper's Bazaar kereskedelmi fotózásai színesben készültek.
John Rawlings amerikai modernista fotós, aki több mint 30 éve dolgozik a Condé Nast -nál, különböző technikákkal kísérletezik, és mindig követi az idők szellemiségét. Szinte egyetlen Vogue -szám sem volt teljes Rawlings munkája nélkül, és a világ minden tájáról számos híres színésznő és modell lett fotóinak hőse.
_1.jpg)
Norman Parkinson a harmincas évek óta dolgozik a Harper's Bazaarral. Az elsők között mozgatta a forgatást a bonyolultan kivilágított stúdiókból az utcákra és a felismerhető városi helyszínekre. Parkinson munkáiban megpróbált eltávolodni a hideg és túlvilági modell képétől, megmutatva a földi gondokkal és a mindennapi nyüzsgéssel elfoglalt nőket.
Cecil Beaton az angol divatfotózás büszkesége. A század elején született Cecil Beaton neve folyamatosan megjelenik a divat történetében a 80 -as évekig - fél évszázados munka a Vogue magazin angol, francia és amerikai kiadásai számára. Ott tette közzé első fényképét 1924 -ben, még Cambridge -i diákként, majd 1980 -ban, egy hónappal a halála előtt forgatott neki egy haute couture gyűjteményt Párizsban. Beaton forgatásának hősei között van az angol királynő és a lengő London szereplői is.
A 70 -es években a divatfotózás magába szívta a korabeli liberális szellemet: a nyílt agresszív szexualitást, a tabuk szándékos megsértését és a konvenciók szándékos kihívását. Ezen irányzatok fő képviselője a német fotós, Helmut Newton. Mindig drámai fekete -fehérben készült, provokatív fényképei izgalomba hozták a divat és a művészet világát, sok csodálót, gyűlölködőt és utánzót hozva a szerzőnek.
Helmut Newton Elsa Peretti, 1975 
Patrick Demarchelier, az egyik leghíresebb kortárs divatfotós, a 70-es évek közepe óta dolgozott New Yorkban, de híre a 90-es és 2000-es években érte el tetőpontját. Fotózási projekteket hozott létre olyan híres márkáknak, mint a Louis Vuitton és Ralph Lauren, és együtt dolgozott olyan sztárokkal, mint Madonna és Lou Reed. Patrick Demarchelier, aki ugyanolyan sikeresen ötvözi a fekete -fehér és a színeket, a kereskedelmi fotózást és a magas művészetet, továbbra is a világ egyik legkeresettebb fotósának számít.
Daniella, Patrick Demarchelier a Harper's Bazaar számára, 1990 
Madonna, Patrick Demarchelier a Glamour számára, 1990 
