تطور مفهوم "الثقافة" تاريخيًا (من الكلمة اللاتينية "زراعة" - زراعة الأرض ، والزراعة ، والتنمية ، والتبجيل). بالفعل في أعمال الشخصية العامة الرومانية ، الخطيب شيشرون (106 - 43 قبل الميلاد) ، هناك تفسير لهذا المفهوم على أنه "معالجة وتحسين الروح". بمرور الوقت ، بدأ استخدام المصطلح في معاني "التنشئة" ، "التربية" ، "تحسين الذات".
حتى الآن ، هناك أكثر من 500 تعريف للثقافة. قام العلماء بتقسيمهم إلى عدة مجموعات. الأول يتضمن تعاريف وصفية. في الثانية ، تعريفات تربط الثقافة بالتقاليد أو التراث الاجتماعي للمجتمع. وأكدت المجموعة الثالثة على أهمية ودور الإنسان في الثقافة وقواعد الثقافة التي تنظم السلوك البشري.
في الحياة اليومية ، يستخدم مفهوم "الثقافة" أيضًا في عدة معانٍ.
الثقافة هي مجمل أشكال الحياة التي أنشأها الشخص في سياق أنشطته ، وكذلك عملية خلقها وإعادة إنتاجها.
مفهوم الثقافة يميز العالم البشري. لا توجد الثقافة خارج الإنسان ، بل ترتبط به في البداية. الإنسان هو موضوع الثقافة: فهو يخلق ويحافظ ويوزع القيم الثقافية التي خلقها.
تنقسم الثقافة إلى مادية وروحية.
الظواهر المرتبطة بالوعي ، مع النشاط الفكري والعاطفي والنفسي للشخص - اللغة والعادات والأعراف والمعتقدات والمعرفة والفن وما إلى ذلك بمثابة ثقافة روحية.
الثقافة المادية هي تجسيد للاحتياجات البشرية والاجتماعية المادية. تشمل الثقافة المادية جميع الأشياء المادية والتقنيات التي أنشأتها المجتمعات البشرية ، ومجموع السلع المادية التي أنشأها الناس.
تؤدي الثقافة وظائف مهمة في حياة المجتمع. هذه وظائف إنسانية ، معرفية ، تنظيمية ، سيميائية ، قيمة ، بالإضافة إلى وظيفة بث التجربة الاجتماعية.
الثقافة "تمتص" المعلومات ، والأشياء ، والأخلاق ، والعادات في كل العصور والشعوب ، وبالتالي فهي تسمح ببقاء تواصل مستمر بين الأجيال. بفضل الكتب واللوحات والأعمال الموسيقية ، نعرف عن حياة أسلافنا ، يمكننا - على أساس المعلومات المتاحة - إعادة بناء عصور أخرى ، حتى تلك التي كانت قبل ظهورنا بمئات الآلاف من السنين! الثقافة هي أيضا معرفة إنسانية. من خلال الثقافة ، نتعرف على العالم: نتعلم التعرف على الظواهر والأحداث ، وتحديد الخصائص ، واستكشاف أوجه التشابه والاختلاف. تساعدنا الثقافة على أن نصبح شخصًا متعلمًا وذكيًا لا يقاطعنا في تحسين أنفسنا.
الوظيفة التنظيمية للعلم هي وظيفة تطوير وتجذير الأخلاق والقانون في المجتمع. الأخلاق والقانون أهم مفاهيم الحياة الإنسانية المتحضرة. تجعل الأخلاق والقانون الحياة في المجتمع البشري مستقرة ، ولا تسمح للنزاعات الصغيرة أن "تتطور" إلى حروب ، وتنظم العلاقات بين الناس. الأخلاق هي القوانين الأخلاقية ، الدعم الروحي لكل شخص. الأخلاق لا تسمح بقتل الناس ، أو الإساءة إليهم ، أو قمعهم ، أو ارتكاب أفعال غير إنسانية ، وما إلى ذلك. والحق هو الترسيخ القانوني للأخلاق: يُعاقب الناس على الجرائم ، اعتمادًا على شدة الفعل. 
عنهم. القانون ليس حظرًا فحسب ، بل هو أيضًا حرية في نفس الوقت: فالحق لا يحظر فحسب ، بل يحمي أيضًا. ترتبط الأخلاق والقانون ارتباطًا وثيقًا بالثقافة ، حيث مروا بمرحلة طويلة من التكوين قبل أن يتخذوا شكلهم الحديث.
تتجلى وظيفة (علامة) الثقافة في إنشاء نظام متخصص من العلامات ، والذي يسمح للشخص بمعرفة عالم الموسيقى والرسم والمسرح. لفهم الفن ، لا يكفي أن ترى صورة أو حبكة عمل - تحتاج إلى معرفة رمزية النص أو قماش الرسم ، وتكون قادرًا على القراءة بين السطور ، و "ترى" من خلال الألوان. بعد كل شيء ، يفكر الفن في الصور! يجب أن تكون قادرًا على "قراءتها".
وظيفة القيمة للثقافة هي أن الثقافة تعكس الحالة النوعية للمجتمع ، ومحتواها الأخلاقي والفكري ، وتعمل كمعيار للتقييم الأخلاقي.
الثقافة الفنية هي مجموع كل أنواع النشاط الفني ، بما في ذلك المنتج وعملية هذا النشاط. بفضل الثقافة الفنية ، يمكن لأي شخص أن يعكس العالم مجازيًا ويصممه.
إن مفهوم "الثقافة الفنية" أوسع في نطاقه من مفهوم "الفن".
الفن هو مجال النشاط الروحي والعملي للناس ، يهدف إلى الفهم الفني و 
إتقان العالم هذه إحدى طرق إتقان العالم الجمالي.
ينقسم الإبداع الفني بشكل عام - الأدب والعمارة والنحت والرسم والرسومات - إلى أنواع من الفن. يتم تمييز أكثر من 400 نوع من الفن. يميز التصنيف التقليدي للفن 3 مجموعات كبيرة:
*** الفنون المكانية (البلاستيك) - هذه أنواع من الإبداع الفني لا توجد فيها حركة (الهندسة المعمارية ، والنحت ، والرسم ، والرسومات) ؛
*** مؤقت (أدب ، موسيقى) ؛
*** اصطناعي.
يغطي الفن جميع مجالات الإبداع الفني.
الموقع ، مع النسخ الكامل أو الجزئي للمادة ، يلزم وجود رابط إلى المصدر.
يخطط.
الثقافة الفنية والفن.
وظائف وأنواع الفن.
الاتجاهات والاتجاهات وأساليب الفن.
ثقافة الفن- هذه مثالية ، وتتوافق مع المعايير المقبولة في المجتمع ، والفصول الفنية وتساهم في عملها وتطويرها.
الثقافة الفنية هي احتلال مجتمع أو جماعة أو فرد الفن ، عن لهو فيما يتعلق به.ينقسم النشاط الأول إلى إنشاء الفن ، والذي غالبًا ما يُطلق عليه ، جنبًا إلى جنب مع الفنون المسرحية ، الإبداع الفني واستهلاكه. يتكون النشاط الثاني من إنشاء ومعرفة ونشر المعلومات حول الفن. والثالث بشكل رئيسي في الاستخدام الوظيفي للفن ، على سبيل المثال ، في الترتيب الفني للحياة اليومية وتوفير التأثير الفني في مختلف مجالات الحياة. وبالتالي ، فإن الثقافة الفنية لا تقتصر على الفن ، ولا تقتصر على الأنشطة الفنية. الفن هو فقط جوهره ، الجزء المركزي. نشاط مهم هو استيعاب المعلومات المختلفة عن الفن ، مما يثقف الناس عنه ، ويجعلهم يتمتعون بمعرفة فنية ، ويساعدهم بجدية في إدراك الفن.
عادة الأشخاص الذين يعرفون الفن فقط لا يعتبرون ثقافيًا فنيًا. لكن هل يمكن حرمانهم من ذلك؟ علاوة على ذلك ، هناك بالفعل الكثير منهم. لا أعتقد ذلك. ولكن فيما يتعلق باكتمال ثقافتهم الفنية ، فمن المؤكد أنها محدودة. ينبع هذا من الاختلاف بين ممارسة الفن ، بما في ذلك استهلاكه ، والأنشطة المتعلقة بالفن ، والتي تتمثل في الحصول على معلومات حول الفن ومشاركته مع الآخرين. يتم تنفيذ الأول من أجل تجربة تجربة خاصة - المتعة الجمالية ، والثاني - من أجل تجديد المعرفة بالفن وفهمه بشكل أفضل.
يتم تحديد خصوصية الثقافة الفنية ، واختلافها عن الثقافات الأخرى من خلال خصوصيات الفن. هذا الأخير هو محاكاة عظيمة - تقليد للواقع. ومع ذلك ، على عكس المحاكاة الأخرى ، لا يظهر الفن كتقليد لنماذج زائفة ، ولكن نتيجة لمضاعفة الواقع الذي يحمله. الحقيقة الفنية.لذلك ، فإن معايير النشاط الفني خاصة ، فهي تفرض على الناس البقاء ليس في العالم الحقيقي ، ولكن في العالم المصور فنياً ، حيث التفكير المحاكي والإجراءات المناسبة ضرورية.
الثقافة الفنية ليست احترافية فحسب ، بل هي أيضًا نشاطًا فنيًا هواةًا للأشخاص الذين ينغمسون في أوقات فراغهم. لذلك ، فإن موضوعات الثقافة الفنية ليست فقط أولئك الذين يشاركون في الفن بشكل احترافي ، ولكن أيضًا كل هواة صنع واستهلاك الناس.
لا يمتلك الأفراد ثقافتهم الفنية الخاصة ، بل هي نتيجة لتعريفهم ببعض الثقافات الفنية الموجودة في المجتمع. يتم التعبير عن ذلك في وجود آراء فنية جماعية اجتماعية للفرد. نادرًا ما يرتبط اختيار الشخص للثقافة الفنية بانتمائه الاجتماعي ؛ ويتحدد ذلك أكثر بخصائص ذوقه الفني. قبوله للثقافة الفنية يترك مجالا لتطورها الفردي. تعتبر الرؤية الفردية للفن ، غالبًا مع المطالبة بثقافتها الفنية الخاصة ، ذات أهمية كبيرة لإنشاء الأعمال الفنية وتنفيذها. إلى حد ما ، ينطبق هذا على كل استهلاك للفن.
من المهم التأكيد على أن الثقافة الفنية في جميع مظاهرها تظهر كنشاط يتم تنفيذه وفقًا للمعايير الموجودة في المجتمع والجماعات. هذا ينطبق في المقام الأول على الإبداع الفني. معيار الاستهلاك الثقافي للفن هو فهم الناس للنقد الفني ، ودرجة الإلمام به.
بما أن الثقافة الفنية تشمل الخامسالدراسات حول الفن وفيما يتعلق به ، فإن معاييره هي أيضًا تلك التي تصف تمرينهم النموذجي.
يعتبر الفن من أهم مجالات الثقافة ، وعلى عكس مجالات النشاط الأخرى (المهنة ، المهنة ، المنصب ، إلخ) ، فهو ذو أهمية عامة ، وبدون أن يكون من المستحيل تخيل حياة الناس. لوحظت أساسيات النشاط الفني في المجتمع البدائي قبل فترة طويلة من ظهور العلم والفلسفة. وعلى الرغم من العصور القديمة للفن ، ودوره الذي لا يمكن الاستغناء عنه في حياة الإنسان ، والتاريخ الطويل للجماليات ، فإن مشكلة جوهر وخصوصية الفن لا تزال دون حل إلى حد كبير. ما هو سر الفن ولماذا يصعب تقديم تعريف علمي صارم له؟ النقطة الأساسية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، أن الفن لا يفسح المجال لإضفاء الطابع الرسمي المنطقي ، وأن محاولات الكشف عن جوهره التجريدي تنتهي دائمًا إما بالتقريب أو بالفشل.
يمكن تمييز ثلاثة معاني مختلفة لهذه الكلمة ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، ولكنها تختلف في نطاقها ومحتواها. بالمعنى الأوسع ، فإن مفهوم "الفن" (وهذا ، على ما يبدو ، أقدم تطبيقاته) يعني أي مهارة ، ونشاط مؤدى بمهارة وتقنية ، تكون نتيجته مصطنعة مقارنة بالطبيعية والطبيعية. هذا المعنى مشتق من الكلمة اليونانية القديمة "tekhne" - فن ، مهارة.
المعنى الثاني الأضيق لكلمة "فن" هو الإبداع حسب قوانين الجمال. ينتمي هذا الإبداع إلى مجموعة واسعة من الأنشطة: إنشاء الأشياء المفيدة ، والسيارات ، وينبغي أن يشمل ذلك أيضًا تصميم وتنظيم الحياة الاجتماعية والشخصية ، وثقافة السلوك اليومي ، والتواصل بين الناس ، وما إلى ذلك. في الوقت الحاضر ، يعمل الإبداع بنجاح وفق قوانين الجمال في مختلف مجالات التصميم ... نوع خاص من النشاط الاجتماعي هو الإبداع الفني المناسب ، نتاجه قيم جمالية روحية خاصة - وهذا هو المعنى الثالث والأضيق لكلمة "فن". سيكون موضوع مزيد من الدراسة.
فن- شكل من أشكال الثقافة المرتبطة بقدرة الموضوع على التمكن الجمالي والعملي والروحي للعالم ؛ جانب خاص من الوعي الاجتماعي والنشاط البشري ، وهو انعكاس للواقع في الصور الفنية ؛ واحدة من أهم طرق الفهم الجمالي للواقع الموضوعي ، إعادة إنتاجه في مفتاح رمزي رمزي ، بالاعتماد على موارد الخيال الإبداعي ؛ وسيلة محددة لتأكيد الذات الكلي للشخص على جوهره ، طريقة لتشكيل "الإنسان" في الشخص.
السمات المميزة للفن:
بمثابة وسيلة قوية للاتصال بين الناس ؛
المرتبطة بالخبرات والعواطف ؛ يفترض في الغالب الإدراك الحسي وبالتأكيد الإدراك الذاتي - الرؤية للواقع ؛
يتميز بالصور والشخصية الإبداعية.
أثبت العلم الحديث أن الفن نشأ في العصر الحجري القديم الأعلى ، أي حوالي 30-40 ألف سنة قبل الميلاد يفترض تعدد الأصوات في الفن أيضًا مجموعة متنوعة من وجهات النظر حول أسباب أصله.
النظرية الدينية. ووفقًا لها ، فإن الجمال هو أحد أسماء الله ، والفن تعبير ملموس حسي عن الفكرة الإلهية. يرتبط أصل الفن بإظهار المبدأ الإلهي.
نظرية اللعبة (ج. سبنسر ، ك. بوشر ، دبليو فريتش ، إف شيلر). يكمن في حقيقة أن الفن يعتبر لعبة في حد ذاته ، خالية من أي محتوى. نظرًا لأن اللعب ظاهرة بيولوجية متأصلة في جميع الحيوانات ، فقد تم إعلان الفن كظاهرة طبيعية. بما أن اللعب أقدم من العمل ، فإن الفن أقدم من إنتاج الأشياء المفيدة. هدفها الرئيسي هو المتعة والمتعة.
جنس (N. Nardau ، K. Lange ، 3. Freud ، إلخ). يعتقد مؤيدو وجهة النظر هذه أن الفن ينشأ كوسيلة لإغراء الأفراد من الجنس الآخر بممثلي أحد الجنسين. على سبيل المثال ، تم إنشاء أحد أقدم أشكال الفن - الزخرفة - من أجل توليد أكبر جاذبية جنسية.
نظرية التقليد (ديموقريطس ، أرسطو ، إلخ). يتم التعبير هنا عن محاولة للجمع بين سبب ظهور الفن والغرض الاجتماعي للإنسان. رأى أرسطو في الفن "تقليدًا" للطبيعة الأم وأحد وسائل "تطهير" مشاعر الإنسان ، وتثقيفه بشجاعة ونبيلة وشجاعة ("الشعر"). كان يعتقد أن أسباب ظهور الفن كانت الميول الطبيعية للإنسان لتقليد وتقليد الطبيعة.
الوظائف والفنون
الوظائف الاجتماعية للفن.
الوظيفة المعرفية (المعرفية). يعكس الفن الواقع ، وهو أحد طرق معرفة العالم الروحي للناس وعلم نفس الطبقات والأمم والأفراد والعلاقات الاجتماعية. تكمن خصوصية وظيفة الفن هذه في جاذبية العالم الداخلي للشخص ، والرغبة في التغلغل في مجال الروحانية الأعمق والنبضات الأخلاقية للفرد.
تتمثل الوظيفة الأكسيولوجية للفن في تقييم تأثيره على الشخص في سياق تحديد المُثل العليا (أو إنكار بعض النماذج) ، أي أفكار عامة حول كمال التطور الروحي ، حول هذا النموذج المعياري ، والتوجه الذي حدده الفنان كممثل للمجتمع.
وظيفة التواصل. تعميم والتركيز في حد ذاته على التجربة المتنوعة لحياة الناس من مختلف العصور والبلدان والأجيال ، والتعبير عن مشاعرهم ، وذوقهم ، ومثاليهم ، وآراءهم للعالم ، وموقفهم ورؤيتهم للعالم ، والفن هو أحد الوسائل العالمية للاتصال والتواصل بين الناس ، إثراء العالم الروحي للفرد بتجربة البشرية جمعاء. توحد الأعمال الكلاسيكية الثقافات والعصور ، وتدفع آفاق النظرة البشرية للعالم. كتب ل.ن. تولستوي - في حد ذاته لديه القدرة على توحيد الناس. أي فن يفعل ما يتحد فيه الناس الذين يرون الشعور الذي تنقله الفنانة في أرواحهم ، أولاً ، مع الفنان ، وثانيًا ، مع جميع الأشخاص الذين تلقوا نفس الانطباع ".
وظيفة المتعة هي أن الفن الحقيقي يجلب للناس متعة (ورفض الشر) ، ويضفي روحانية عليهم.
وظيفة جمالية. الفن بطبيعته هو أعلى شكل من أشكال إتقان العالم "وفقًا لقوانين الجمال". إنه ، في الواقع ، نشأ باعتباره انعكاسًا للواقع في أصالته الجمالية ، ويعبر عن الوعي الجمالي والتأثير على الناس ، ويشكل تصورًا جماليًا للعالم ، ومن خلاله العالم الروحي بأكمله للفرد.
وظيفة ارشادية. إن إنشاء عمل فني هو تجربة إبداعية - تركيز القوى الإبداعية للإنسان ، وخياله وخياله ، وثقافة المشاعر وقمة المثل العليا ، وعمق الأفكار والمهارة. إتقان القيم الفنية هو أيضًا نشاط إبداعي. يحمل الفن بحد ذاته قدرة مذهلة على إيقاظ الأفكار والمشاعر المتأصلة في العمل الفني ، والقدرة ذاتها على الإبداع في تجلياته العالمية. لا يختفي تأثير الفن مع إنهاء الاتصال المباشر مع العمل الفني: فالطاقة الإنتاجية العاطفية والعقلية محمية ، كما كانت ، "احتياطيًا" ، يتم تضمينها في الأساس الثابت للشخصية.
الوظيفة التعليمية. يتم التعبير عن نظام العلاقات الإنسانية بالعالم بأكمله في الفن - معايير ومُثُل الحرية والحقائق والخير والعدالة والجمال. إن الإدراك الشامل النشط من قبل المشاهد لعمل فني هو الإبداع المشترك ، فهو يعمل كطريقة للمجالات الفكرية والعاطفية للوعي في تفاعلهم المتناغم. هذا هو الغرض من الدور التربوي والعملي (النشاط) للفن.
انتظام عمل الفن:
تطور الفن ليس تقدميا ، يبدو أنه هزات ؛
تعبر الأعمال الفنية دائمًا عن رؤية الفنان الذاتية للعالم ويتم تقييمها بشكل شخصي من قبل القارئ والمشاهد والمستمع ؛
التحف الفنية خالدة ومستقلة نسبيًا عن الأذواق الجماعية والوطنية المتغيرة ؛
الفن ديمقراطي (يؤثر على الناس بغض النظر عن تعليمهم وذكائهم ، ولا يعترف بأي حواجز اجتماعية) ؛
الفن الحقيقي ، كقاعدة عامة ، موجه نحو الإنسانية ؛ تفاعل التقاليد والابتكار.
وهكذا ، يعد الفن نوعًا معينًا من النشاط الروحي للناس ، والذي يتميز بإدراك إبداعي وحسي للعالم المحيط بأشكال فنية وتصويرية.
الفن ، باعتباره أهم جزء في الثقافة ، يجد تعبيره في مجموعة متنوعة لا حصر لها من أنواع محددة من الإبداع الفني ، وعددها وتعقيدها - من الرسم على الصخور أو الرقص البدائي إلى "العرض" الفخم أو سلسلة الأفلام في عصرنا - يزداد باطراد مع نمو الوعي الجمالي للبشرية.
مبادئ تصنيف الأشكال الفنية.
بادئ ذي بدء ، من بين أنواع الفن المتميزة:
المرئي (الرسم والرسومات والنحت والتصوير الفني) و
غير المرئية (الموسيقى ، والعمارة ، والفنون والحرف اليدوية ، وتصميم الرقصات).
يكمن الاختلاف بينهما في حقيقة أن الفنون البصرية تعيد إنتاج الحياة في شكل مماثل (تصورها) ، في حين أن غير التصويرية تنقل بشكل مباشر الحالة الداخلية لروح الناس وتجاربهم ومشاعرهم وحالاتهم المزاجية من خلال شكل "على عكس" مباشرة إلى موضوع العرض.
تشير الفنون المرئية إلى الواقع كمصدر لتشكيل العالم البشري ، والفنون غير المرئية - إلى نتائج تأثير الواقع على العالم الروحي للفرد (النظرة العالمية للناس ، ومشاعرهم ، وخبراتهم ، إلخ.).
تقسيم الفنون إلى:
ثابت (مكاني) و
ديناميكي (مؤقت).
الأول يشمل الرسم والرسومات والنحت والعمارة والفنون والحرف اليدوية والتصوير الفني ؛ إلى الثانية - الأدب والموسيقى والرقص. تعيد الفنون المكانية بقوة كبيرة إنتاج الجمال المرئي للواقع ، وتناغم الفضاء ، وهي قادرة على لفت الانتباه إلى الجوانب الفردية للعالم المنعكس ، إلى كل تفاصيل العمل نفسه ، مما يجعلها لا غنى عنها في التربية الجمالية ، وتعليم الجمال. في الوقت نفسه ، لا يملكون القدرة على نقل التغييرات في الحياة ومسارها مباشرة. يتم ذلك بنجاح من خلال الفنون المؤقتة القادرة على إعادة إنشاء مسار الأحداث (الأدب) وتنمية المشاعر الإنسانية (الموسيقى ، الكوريغرافيا).
لا يمكن "تصنيف" جميع أنواع الفن كنوع محدد بوضوح. تنمو الفنون التركيبية على أساس توليف الفنون البسيطة. وتشمل هذه المسرح والسينما والتلفزيون. هم ، كقاعدة عامة ، يجمعون بين ميزات الفنون الجميلة وغير التصويرية ، المكانية والزمانية ، بحيث يشار إليهم أحيانًا إلى مجموعة خاصة من الفنون المكانية والزمانية.
وفقًا لطريقة التطوير الفني العملي ، يمكن تقسيم المواد الفنية إلى أنواع تستخدم المواد الطبيعية - الرخام والجرانيت والخشب والمعادن والدهانات وما إلى ذلك (الهندسة المعمارية والرسم والرسومات والنحت والفنون والحرف اليدوية) ، والصوت (موسيقى) ، كلمة (في الأساس خيال) ، وكذلك الفنون التي يتصرف فيها الشخص نفسه كـ "مادة" (مسرح ، سينما ، تلفزيون ، مسرح ، سيرك). تحتل الكلمة مكانًا خاصًا هنا ، ويستخدم استخدامها على نطاق واسع من قبل معظم أنواع الفن المختلفة.
دعونا نلاحظ أيضًا تقسيم الفنون إلى نفعية (تطبيقية) وغير نفعية (رشيقة ؛ أحيانًا يطلق عليها أيضًا نقية). في أعمال الأشكال الفنية النفعية (الهندسة المعمارية والفنون والحرف اليدوية) في العقود الأخيرة ، كان هناك استخدام نفعي على نطاق واسع لبعض أنواع الفنون الجميلة (الموسيقى في الإنتاج وفي الطب ، والرسم في الطب) ، والغرض منها عملي الأغراض المادية والجمالية السليمة متداخلة عضويا.
تقسم الجماليات التقليدية الأعمال الفنية ، أساسًا على أساس علاقتها بفئات المكان والزمان ، إلى مجموعتين كبيرتين: مكانية وزمنية. وفقًا لهذا المعيار ، تضم المجموعة الأولى مثل هذه الأنواع من الإبداع الفني التي لا يتم اكتشاف الحركة فيها: الهندسة المعمارية ، والنحت ، والرسم ، والرسومات ، إلخ. والثاني هو الموسيقى والباليه والمسرح وأنواع أخرى من الفن "المذهل". ومع ذلك ، فمن السهل أن نرى أنه لا تخضع جميع أنواع الفن لمثل هذا التصنيف "الصارم" ، والذي يمكن أن يُطلق على العديد منه ، إن لم يكن كل ، اسم مكاني-زماني.
يحدد التصنيف نفسه أنواع الفن - المرئي والموسيقي و "التركيبي" و "التقني" والفنون والحرف اليدوية ، إلخ.
تؤثر الفنون الجميلة على الشخص بصريًا ، أي من خلال الإدراك البصري. أعمال الفنون الجميلة ، كقاعدة عامة ، لها شكل موضوعي (مادي) ولا تتغير في الزمان والمكان (إلا في حالات التلف والوفاة). تنتمي اللوحة والنحت والرسومات والفن الضخم والفن الزخرفي والتطبيقي إلى حد كبير إلى الفن المكاني.
الفنون التركيبية هي أنواع من الإبداع الفني تمثل اندماجًا عضويًا أو مزيجًا مجانيًا نسبيًا من أنواع مختلفة من الفنون التي تشكل كليًا جماليًا جديدًا وموحدًا نوعيًا.
ظهرت "الفنون الفنية" في أشكالها المتقدمة مؤخرًا نسبيًا ؛ إنه نوع من التعايش بين الفن والتكنولوجيا. ومن الأمثلة النموذجية إنشاء "الموسيقى الخفيفة" ، والتي يتمثل جوهرها في الرغبة في الاندماج في نوع من التوليف العضوي "لحن" تغيير تأثيرات الضوء واللون ، من جهة ، واللحن نفسه ، من جهة آخر.
ربما يكون الفن الزخرفي والتطبيقي من أقدم الفنون. اسمها يأتي من اللات. "ديسوجو" - أنا أزين ، وتعريف كلمة "تطبيقي" يتضمن فكرة أنها تخدم الحاجات العملية للشخص ، بينما في نفس الوقت تلبي احتياجاته الجمالية الفردية.
مجال خاص من الفن الزخرفي والتطبيقي هو جميع مظاهره ، باستخدام الطبيعة نفسها كمصدر للمواد ، كما لو كانت "مرتبطة" بعملية تجميل البيئة حول الشخص. كتب د. Likhachev. "يجب اعتبار المناظر الطبيعية البارزة والمحافظة عليها باعتبارها آثارًا ثقافية (بشرية وطبيعية)".
أنواع الفن- هذه أشكال ثابتة تاريخيًا من النشاط الإبداعي ، تمتلك القدرة على الإدراك الفني لمحتوى الحياة وتختلف في طرق تجسيدها المادي. الفن موجود ويتطور كنظام من الأنواع المترابطة ، ويرجع تنوعها إلى تنوع العالم الحقيقي نفسه ، المعروض في عملية الإبداع الفني.
لكل نوع من الفن ترسانته الخاصة من الوسائل والتقنيات التصويرية والتعبيرية.
الخصائص النوعية للفنون.
هندسة معمارية- تكوين الواقع وفقًا لقوانين الجمال عند إنشاء المباني والمنشآت المصممة لتلبية احتياجات الإنسان في السكن والأماكن العامة. الهندسة المعمارية هي شكل من أشكال الفن الغرض منه هو إنشاء الهياكل والمباني اللازمة لحياة الناس وعملهم. إنها لا تؤدي وظيفة جمالية في حياة الناس فحسب ، بل تؤدي أيضًا وظيفة عملية. العمارة كشكل فني ثابت ومكاني. يتم إنشاء الصورة الفنية هنا بطريقة غير وصفية. يعرض بعض الأفكار والحالات المزاجية والرغبات من خلال نسبة المقاييس والكتل والأشكال والألوان والاتصال بالمناظر الطبيعية المحيطة ، أي من خلال وسائل معبرة على وجه التحديد.
الفنون التطبيقية- هذه هي الأشياء التي تحيط بنا وتخدمنا ، وتخلق حياتنا وراحتنا ، والأشياء ليست مفيدة فقط ، ولكن أيضًا جميلة ، ولها أسلوب وصورة فنية تعبر عن هدفها وتحمل معلومات عامة عن نوع الحياة ، وعن العصر ، حول النظرة العالمية للناس. التأثير الجمالي للفنون التطبيقية كل يوم ، كل ساعة ، كل دقيقة. يمكن أن ترتفع أعمال الفن التطبيقي إلى قمة الفن.
الفنون الزخرفية- التطور الجمالي للبيئة المحيطة بالشخص ، الزخرفة ذات "الطبيعة الثانية" التي صنعها الإنسان: المباني ، الهياكل ، المباني ، الساحات ، الشوارع ، الطرق. يغزو هذا الفن الحياة اليومية ، ويخلق الجمال والراحة في وحول الأماكن السكنية والعامة. يمكن أن تكون الأعمال الفنية الزخرفية عبارة عن مقبض باب وسياج ، وزجاج نافذة من الزجاج الملون ومصباح ، تم تصنيعهما مع الهندسة المعمارية.
تلوين- الصورة الموجودة على مستوى صور العالم الحقيقي ، والتي تم تحويلها بواسطة خيال الفنان الإبداعي ؛ تخصيص الحس الجمالي الأولي والأكثر شعبية - إحساس اللون - في مجال خاص وتحويله إلى إحدى وسائل التطور الفني في العالم.
الرسوماتيعتمد على رسم أحادي اللون ويستخدم خطًا كفافيًا لأن الرسم الرئيسي يعني: نقطة ، حد ، بقعة. اعتمادًا على الغرض ، يتم تقسيمها إلى الحامل والطباعة التطبيقية: النقش ، والطباعة الحجرية ، والحفر ، والكاريكاتير ، إلخ.
النحت- الفن المكاني والمرئي ، إتقان العالم للصور البلاستيكية ، والتي يتم طباعتها في مواد يمكن أن تنقل المظهر الواقعي للظواهر. يعيد النحت إنتاج الواقع بأشكال ثلاثية الأبعاد. المواد الرئيسية هي: الحجر والبرونز والرخام والخشب. وفقًا لمحتواها ، فهي مقسمة إلى منحوتة ضخمة ، وحامل ، وصغيرة. يتميز شكل الصورة: نحت ثلاثي الأبعاد ، صور منتفخة محدبة على مستوى. الإغاثة ، بدورها ، تنقسم إلى الإغاثة الأساسية ، الإغاثة العالية ، الإغاثة المضادة. في الأساس ، تطورت جميع أنواع النحت خلال فترة العصور القديمة. في عصرنا ، ازداد عدد المواد المناسبة للنحت: هناك أعمال من الصلب والخرسانة والبلاستيك.
المؤلفات- الشكل الكتابي لفن الكلمة. بمساعدة الكلمات ، تخلق كائنًا حيًا حقيقيًا. تنقسم الأعمال الأدبية إلى ثلاثة أنواع: ملحمة ، غنائية ، درامية. يشمل الأدب الملحمي أنواع الرواية والقصة والمقال. تشمل الأعمال الغنائية الأنواع الشعرية: المرثية ، السوناتة ، القصيدة ، مادريجال ، القصيدة. الدراما من المفترض أن تؤدى على خشبة المسرح. تشمل الأنواع الدرامية: الدراما ، المأساة ، الكوميديا ، المهزلة ، الكوميديا التراجيدية ، إلخ. في هذه الأعمال ، يتم الكشف عن الحبكة من خلال الحوارات والمونولوجات. الوسيلة الرئيسية التعبيرية والتصويرية للأدب هي الكلمة. الكلمة وسيلة تعبيرية وشكل عقلي للأدب ، والأساس الرمزي لتصويرها. الصور متأصلة في أساس اللغة ذاته ، الذي ابتكره الناس ، وتمتص كل خبراتهم وتصبح شكلاً من أشكال التفكير.
مسرح- شكل فني يدمج العالم فنيا من خلال عمل درامي يقوم به ممثلون أمام الجمهور. المسرح هو نوع خاص من الإبداع الجماعي الذي يوحد جهود الكاتب المسرحي والمخرج والفنان والملحن والممثلين. تتحقق فكرة المسرحية من خلال الممثل. يقوم الممثل بتشغيل الحركة ويعطي المسرحية لكل ما هو موجود على المسرح. يخلق المشهد على المسرح الجزء الداخلي للغرفة ، والمناظر الطبيعية ، ومنظر شارع المدينة ، لكن كل هذا سيبقى دعائم ميتة إذا لم يقم الممثل بإضفاء الروحانيات على الأشياء بسلوك المسرح.
موسيقى- الفن الذي يعزز ويطور إمكانيات الاتصال الصوتي غير اللفظي المرتبط بخطاب الإنسان. الموسيقى ، القائمة على تعميم ومعالجة نغمات الكلام البشري ، تطور لغتها الخاصة. أساس الموسيقى هو التنغيم. هيكل الموسيقى هو الإيقاع والانسجام ، مما يعطي في تركيبة اللحن. يلعب الجهارة والجرس والإيقاع والعناصر الأخرى أيضًا دورًا مهمًا ودلاليًا في الموسيقى.
الكوريغرافيا- فن الرقص صدى الموسيقى.
الرقص- صوت لحني وإيقاعي أصبح حركة لحنية وإيقاعية لجسم الإنسان ، تكشف عن شخصيات الناس ومشاعرهم وأفكارهم عن العالم. يتم التعبير عن الحالة العاطفية للشخص ليس فقط في الصوت ، ولكن أيضًا في الإيماءات وطبيعة الحركات. حتى مشية الشخص يمكن أن تكون سريعة ومبهجة وحزينة.
السيرك- فن الألعاب البهلوانية ، الموازنة ، الجمباز ، التمثيل الإيمائي ، الشعوذة ، الحيل السحرية ، المهرج ، غرائب الأطوار الموسيقية ، ركوب الخيل ، تدريب الحيوانات. السيرك ليس سجلاً ، ولكنه صورة لشخص يُظهر قدراته القصوى ، وحل المهام الخارقة ، والإبداع وفقًا للمهمة الفائقة ، وفقًا لقوانين الانحراف.
فن التصوير- إنشاء صورة بصرية ذات قيمة وثائقية بوسائل تقنية كيميائية وبصرية ، معبرة من الناحية الفنية وتلتقط بشكل موثوق لحظة أساسية من الواقع في صورة مجمدة. التوثيق هو "الأمان الذهبي" للصورة التي تلتقط حقيقة من حقائق الحياة إلى الأبد.
سينما- فن الصور المتحركة المرئية ، الذي تم إنشاؤه على أساس إنجازات الكيمياء والبصريات الحديثة ، وهو الفن الذي اكتسب لغته الخاصة ، واحتضان الحياة على نطاق واسع بكل ثرائها الجمالي واستيعاب تجربة أنواع الفن الأخرى.
تلفزيون- وسائط فيديو جماهيرية قادرة على نقل الانطباعات المعالجة جمالياً عن بعد ؛ نوع جديد من الفن يوفر العلاقة الحميمة ، وحيوية الإدراك ، وتأثير حضور المشاهد (تأثير "اللحظية") ، والتاريخ والمعلومات الفنية الوثائقية.
ترتبط أنواع الفن ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، وتؤثر بشكل متبادل على بعضها البعض. حتى أشكال الفن التي تبدو بعيدة كل البعد عن بعضها البعض مثل السينما والعمارة والموسيقى والرسم مترابطة. للفنون تأثير مباشر على بعضها البعض. حتى في العصور القديمة ، تفاعلت العمارة مع النحت الضخم والرسم والفسيفساء والرموز.
بالتفاعل مع بعضها البعض ، تحل أنواع مختلفة من الفن مهمة مشتركة - مهمة التربية الجمالية للناس ، وتشكيل عالمهم الروحي وتطويره.
علم الثقافة
الثقافة الفنية كنظام
| جي إي غون
حاشية. ملاحظة. تقدم المقالة نظرة عامة تحليلية لأفكار العلماء المحليين والأجانب حول الثقافة الفنية كنظام. بناءً على هذه الأفكار ، توصل المؤلف إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري الاعتماد على البحث في مجال النماذج التنبؤية متعددة العوامل للثقافة.
الكلمات المفتاحية: الثقافة الفنية ، المنهج المنهجي.
ملخص. يقدم المقال نظرة عامة تحليلية لتمثيلات الثقافة الفنية كنظام في أعمال العلماء الروس والأجانب. بناءً على هذه الأفكار ، يستنتج المؤلف أن على المرء أن يبني على البحث في مجال نماذج التنبؤ متعددة العوامل للثقافة.
الكلمات المفتاحية: الثقافة الفنية ، المنهج المنهجي.
الغرض من هذه المقالة هو مراجعة أعمال العلماء المحليين والأجانب ، من منظور نظرهم في الثقافة الفنية للمدن في سياق نهج منظم. يتم تحديد مكانة الثقافة الفنية في الثقافة ككل من خلال اختلافات كبيرة بين الأشكال المادية والروحية والفنية للنشاط. لا ينبغي فهم اختلافاتهم بمعنى أن أحدهما مادي فقط ، والآخر روحي فقط ، والثالث غير مادي وغير روحي. لا شك في أن نتاج النشاط الروحي يجب أن يتجسد ، وإلا فإنها ببساطة لا يمكن أن توجد ، وكذلك حقيقة أن الأهداف والخطط والنماذج الروحية تتجسد في النشاط المادي. ومع ذلك ، فإن جوهر الأمر هو أنه في هذه الطبقات من الثقافة ، تكون نسبة المبادئ المادية والروحية معاكسة تمامًا: الثقافة المادية هي مادة بطريقتها الخاصة.
الفرق الأساسي بين الثقافة الفنية والثقافة الجمالية هو أن الثقافة الجمالية تعبر عن الشمولية والوجود في كل مكان ومظاهر النشاط الجمالي للناس ؛ النشاط الفني هو نوع معين من نشاطه الإنتاجي ، لذلك يتبين أن الثقافة الفنية هي طبقة ثقافية مستقلة نسبيًا ، لذلك يمكن تعريفها على أنها طريقة مجمعة ونتاج للنشاط الفني. مفهوم "التجميعي" يعني أن فني
جامعة العلوم الأساسية
تشمل الثقافة الثقافية جميع فروع النشاط الفني (اللفظي ، والموسيقي ، والمسرحي ، وما إلى ذلك) ، وتشمل جميع العمليات التي تجري "حول" الفن (الإبداع ، والتخزين ، والإدراك ، وما إلى ذلك) ، والعمليات التي تضمن نجاحه (التعليم الفنانين والجمهور والنقاد ، إلخ).
يتم تحديد وظائف الثقافة الفنية ، وكذلك وظائف الثقافة ككل ، من خلال حقيقة أنها تعيش في المكان والزمان. في الفضاء الاجتماعي (أي في الحياة المتزامنة لشعب البلد والمنطقة والبشرية جمعاء) ، تم تصميم الثقافة الفنية لضمان أقصى قدر من الكفاءة لعمليات الإبداع وخلق القيم الفنية والعمليات لتصور الجمهور لهم وفقًا لاحتياجاتهم الروحية المختلفة.
إذا أخذنا في الاعتبار الحياة التاريخية للثقافة الفنية ، أي وجودها في الوقت المناسب ، فسنرى أن وظائفها الرئيسية البالغ عددها 352 هي ضمان حماية القيم الفنية ، وانتقالها من جيل إلى جيل ، لأن التباين التاريخي للحياة الاجتماعية يفعل ذلك. لا يؤدي إلى تدمير التراث الفني ، بل يتطلب تحقيقه ، وإدراجه في الحياة الروحية لكل عصر جديد. في الوقت نفسه ، يجب أن تضمن الثقافة الفنية التجديد المستمر للفن وفقًا للتغيرات التي تحدث في الحياة العامة ، في مجالات الثقافة الأخرى ، ومنطق تطور الفن نفسه. وهكذا ، تم تصميم الثقافة الفنية لنقل التقليدية
نشوئها ، تجربة إبداعية ، تراكمت على مدى قرون من طرق التطور الفني للعالم وضمان الحركة المستمرة للفن وتجديده وتحسينه.
تحدد مجموعة الوظائف هذه بنية الثقافة الفنية: البعد الأول ذو مغزى روحاني: نحن نتحدث عن نوع محدد لكل نوع تاريخي وعرقي واجتماعي من الوعي الفني (حول صورة العالم ومكان التمثيل المجازي لـ وجود الشخص فيه) ؛ البعد الثاني - المنطقي أو الصرفي - نجد عندما ننتقل من خاصية عامة لمحتواها الروحي إلى سمة من سماتها في أنواع مختلفة من الفن ، لأن سلامة الثقافة الفنية للمجتمع تحتضن تنوع تلك الأشكال التي فيها يظهر الإبداع في الفنون اللفظية والفنون البصرية والموسيقى والمسرح والرقص والسينما والهندسة المعمارية ، إلخ. يجب ألا يغيب عن الأذهان أن كل هذه الأنواع من الفن لا تتعايش بجانب بعضها البعض فحسب ، بل تشكل نوعًا من نظام تاريخي التنظيم ذاتيًا.
أدت فكرة الثقافة كتعليم مستدام ، تم إنشاؤها ودعمها من خلال تنفيذ مجموعة من الوظائف الضرورية للحياة المشتركة للناس ، إلى تكوين مفاهيم النظم الاجتماعية والثقافية. في الوقت نفسه ، اعتبر مؤيدو مفهوم النظام الثقافي (L. White ، K. Klachon ، A. Kroeber وآخرون) أن المجتمع مكون بنيوي لحياة الناس المشتركة ، وثقافتهم - "كمحتوى لهذه البنية. " بالفعل A. Radcliffe-Brown تحت-
1.L. von Bertalanffy مجموعة من العناصر المتفاعلة ، وهي بنية تعمل فيها العناصر بطريقة ما على بعضها البعض (تتفاعل)
2.P. Atkins هو جزء منعزل ، جزء من العالم ، الكون ، الذي له صفة خاصة (ظهور) ، اكتفاء ذاتي نسبي (عزل حراري ديناميكي)
3.V.A Anokhin مجموعة من العناصر المشتركة بشكل انتقائي والتي تساهم بشكل متبادل في تحقيق نتيجة مفيدة معينة ، والتي يتم قبولها كعامل نظامي رئيسي
4. MA Gaides عبارة عن مجموعة من العناصر التي تختلف فيها نتيجة تفاعلها العام عن نتائج عمل كل عنصر من هذه العناصر على حدة
5. أ. قاعة مجموعة من الأشياء مع وصلات بين الأشياء وبين علاماتها
سلط الضوء على مزايا نهج B. Malinovsky ، الذي اقترح "اعتبار كل ثقافة كنظام مترابط وظيفيًا" وحاول اكتشاف "القوانين العامة لعمل المجتمع البشري ككل". للحصول على فكرة عن الثقافة الفنية كنظام ، دعونا نفكر في مفهوم النظام ذاته في الدراسات المختلفة (انظر الجدول).
في وقت لاحق ، يظهر مفهوم الغرض في تعريفات النظام. لذلك ، في "القاموس الفلسفي" ، يُعرَّف النظام بأنه "مجموعة من العناصر التي لها علاقات واتصالات مع بعضها البعض بطريقة معينة وتشكل وحدة متكاملة معينة". في الآونة الأخيرة ، في تعريف مفهوم النظام ، إلى جانب العناصر والوصلات وخصائصها وأهدافها ، بدأوا في تضمين المراقب ، على الرغم من أن أحد مؤسسي علم التحكم الآلي ، WR Ashby ، لأول مرة ، أشار إلى الحاجة إلى مراعاة التفاعل بين الباحث والنظام قيد الدراسة. يعتقد ماساروفيتش وجي تاكاهارا في كتاب "النظرية العامة للأنظمة" أن النظام هو "شكل
الحد الأدنى من العلاقة بين السمات والخصائص المرصودة ".
وهذا يفسر وجود تكوينات اجتماعية وثقافية مستقرة مقارنة بالتركيبات الوظيفية السابقة ، حيث "اعتبرت الظواهر الثقافية والاجتماعية حقيقة مكتفية ذاتيًا ، ولم يتم تحديد مجموعة من الناس من خلال تمايز الوظائف أو الأدوار ، ولكن من خلال المعايير أو المؤسسات التي تدمجها ".
في هذه الحالة ، لا تتم مقارنة عدد عناصر النظام الثقافي فحسب ، بل أيضًا ترتيب ارتباطها ، وهيكلها وقواعدها للتفاعل. مثل هذا النظام ، الذي يتعرض لتأثيرات مدمرة ، قادر على استعادة التوازن. ومع ذلك ، فإن أسباب التشابه والاختلاف الثقافي لا تزال موضع نقاش علمي. نظرًا لأن المدينة تعتبر نظامًا ، فإن "سلوك" هذا النظام ، الذي لديه القدرة على تجميع المعلومات ونقلها ، وتشكيل عمليات الإدارة ، والعمل كظاهرة ذاتية التنظيم ، هو موضوع بحث علمي جاد.
هذه الخاصية (استعادة التوازن ، التنظيم الذاتي) هي بالنسبة لـ T. Parsons أهم سمة في النظام الاجتماعي ، لأن "ميل عملية التفاعل إلى الحفاظ على الذات هو القانون الأول للعمليات الاجتماعية". الشيء الرئيسي مهم هنا: كيف يمكن لمدينة (ومدينة حديثة على وجه الخصوص) ، كونها نظامًا ثقافيًا ، في عملية الأداء ، البقاء على قيد الحياة في ظروف صعبة من التدخلات غير المرغوب فيها ، وعهود الأزمات ، وكيف يتم تشكيل القوى التي تقضي على النتائج السلبية مثل هذا التدخل ، وإلى أي مدى يحتفظ النظام الاجتماعي بقدرته على الشفاء الذاتي.
في وقت من الأوقات ، عرّف M.B. Glotov الثقافة الفنية للمجتمع كنظام للمؤسسات الاجتماعية ، وحدد الإنتاج الفني والتواصل الفني والمعرفة الفنية والنقد الفني والاستهلاك الفني باعتبارها المكونات الهيكلية الرئيسية لبنيته. إذا اتبعنا فكرة بعض علماء الاجتماع في الفن أن الحياة الفنية للمجتمع "ليست سوى طريقة محددة تاريخيًا لإعادة إنتاج وعمل الثقافة الفنية للمجتمع" ، إذن يجب أن يكون هيكل الحياة الفنية للمجتمع متشابه مع هيكل ثقافتها الفنية. الفرق الرئيسي بين هياكل الثقافة الفنية والحياة الفنية للمجتمع هو أن المؤسسات الاجتماعية تعمل كعناصر من الأولى ، والعمليات الاجتماعية في الثانية.
توصل S.N. Plotnikov في بحثه إلى فكرة المعارضة
علم اجتماع الفن وعلم الاجتماع والثقافة الفنية. وفقًا لمفهومه ، هناك ، كما كانت ، علمان اجتماعيان مستقلان نسبيًا للفن. الهدف من دراسة إحداها هو الأعمال الفنية التي تدرس الجماليات وتاريخ الفن. موضوع آخر للبحث هو الثقافة الفنية ، التي تُفهم على أنها أحد أنواع الثقافة الروحية للمجتمع وتمثل "مجموعة من الظواهر والعمليات والعلاقات المرتبطة بالأنشطة الفنية والإبداعية للناس ، والتي تستند إلى مُثُل الجمال ، وكذلك كأنشطة تخزين وتوزيع واستهلاك (تصور) المنتجات الفنية ". درس SN بلوتنيكوف الثقافة الفنية على ثلاثة مستويات: علم الاجتماع العام ، عندما تعتبر عنصراً من عناصر نظام المجتمع ؛ علم الاجتماع بشكل خاص ، الذي يدرس القوانين الاجتماعية لتطور وعمل الثقافة الفنية ، وعلاقاتها الخارجية والداخلية ، وتفاعل الإنتاج الفني والاستهلاك الفني ؛ علم الاجتماع التجريبي ، الذي يتضمن تحليل البيانات المتعلقة بعمل أنواع وأشكال وأنواع وعمليات معينة للثقافة الفنية.
ومع ذلك ، في وقت لاحق في عمله "مشاكل علم اجتماع الثقافة الفنية" (1980) قدم S.N.
أولاً ، يفهم الثقافة الفنية على أنها نظام من ثلاثة أنظمة فرعية متفاعلة: الإنتاج الفني ، والاحتياجات الفنية ، والمؤسسة الاجتماعية للثقافة الفنية ؛
ثانيًا ، يتم توضيح موضوع علم اجتماع الثقافة الفنية ، والذي يُستبعد منه تحليل تطورها التاريخي ، ويتم التركيز على دراسة العمليات الحديثة لتأثير المجتمع على الثقافة الفنية وتأثيرها العكسي على المجتمع.
نهج VM Petrov في النظام والأنظمة الفرعية للثقافة الفنية مثير للاهتمام. يرى العقبة الرئيسية أمام نشر أي بنية فنية في وعي المشترك ، في العديد من الإدراكات المختلفة لنفس البنية الفنية أو تحديد هذا الهيكل من قبل المتلقي ، والذي يتوقف عن التأثير المناسب على الجانب العاطفي من وعيه. إذا كان يجب أن تمس هذه العملية (عاجلاً أم آجلاً) أي نظام فني ، فيجب اعتبارها طويلة الأجل ، باستمرار (على مقياس التطور) ؛ أهميته ، على ما أعتقد ، لا شك فيها. بعبارة أخرى ، يجب أن يشتمل نسيج العمل الفني على وصف عقلاني لعمليات الخلق أو الإدراك للفن ، والتي هي في الغالب ذات طبيعة عاطفية.
لذا ، فإن متطلبات العمليات الانعكاسية التي يفرضها المجال (ب) تتوافق عمليًا مع المتطلبات التي يفرضها المجال (أ). إن مصادفة هاتين الفئتين من المتطلبات هي التي تحدد الوجود المستمر الضروري للعمليات الانعكاسية في نظام الثقافة الفنية. يمكن تحقيق هذه العمليات الانعكاسية من خلال المسارين (A و B) اللذين تم تحديدهما مسبقًا. فيما يتعلق بنظام الثقافة الفنية ، يتجسد هذان المساران على النحو التالي:
A. وظائف نظام فرعي خاص في نظام الثقافة الفنية ، والذي يعمل على عكس عمليات إنشاء أو تصور الأعمال الفنية التي تحدث في هذا النظام. يتجسد هذا النظام الفرعي ، أولاً وقبل كل شيء ، في مؤسسات اجتماعية مثل النقد الفني (يعكس العمليات الإبداعية بشكل مباشر - إنشاء الأعمال الفنية) ، ونظرية الفن وعلم الجمال (التي تهتم بشكل أساسي بتحليل بنية هذه الأعمال) ، علم الاجتماع وعلم نفس الفن (مع تركيز اهتمامهما الأساسي على تفسير عمليات إدراك الهياكل الفنية).
ب- في الفن تظهر الأعمال بشكل دوري والتي تعكس عمليات الإبداع الفني أو الإدراك. تم إعطاء أمثلة على هذه الظواهر أعلاه.
تختلف الطريقة الأخيرة (ب) لتحقيق العمليات الانعكاسية عن الطريقة الأولى (أ) من خلال فورية الانعكاس ، وهو أمر مهم للغاية من وجهة نظر الفعالية الاجتماعية لهذه العمليات ، لأن القوة الأكبر للتأثير على كلاهما على يمتلك مبدعو الفن وجمهوره (ومن خلاله - مرة أخرى على نفس المبدعين) انعكاس منسوج مباشرة في نسيج العمل الفني ، وهو جزء لا يتجزأ منه. لهذا السبب كان هناك دائمًا مكان لهذا الشكل من الوعي الذاتي للإبداع الفني في منتجات هذا الإبداع - أعمال الفنانين (الكتاب ، الملحنين ، إلخ) من جميع العصور. وعلى الرغم من أن الدافع المحدد الذي قاد الفنان إلى مثل هذا التفكير كان بالطبع في كل حالة فرديًا ومختلفًا
ثانيًا ، كانت الحاجة الاجتماعية للظهور المستمر لمثل هذه الظواهر إلى حد ما مصدر غذاء لها ، مما حفز نجاحها بين الجمهور وبين المبدعين في الفن.
وبالتالي ، فهم جديد لدور الثقافة في مدينة حديثة والتغلب على الحواجز المؤسسية في أذهان الموضوعات الثقافية والمجتمع الحضري والسلطات والأعمال في تحقيق الإمكانات الإبداعية لسكان المدينة والتوصل إلى حل وسط بين الاحتياجات الثقافية المختلفة. أصبحت مجموعات السكان والأهداف المشتركة الأساس الأيديولوجي والموقف المفاهيمي الأولي للدراسة.التنمية الاجتماعية والاقتصادية للمدينة. يزداد تعقيد إيجاد مثل هذا الحل الوسط وفقًا للنمو في عدد وتنوع الثقافات الفرعية الاجتماعية والوطنية في المدينة.
الثقافة الفنية للقرن العشرين. هو مفهوم يشير تقليديا إلى مجمل الفنون والأنشطة الفنية وما قبل وما بعد الفنية 356 نشاطًا في القرن العشرين. تكمن خصوصية الثقافة الفنية للقرن العشرين ، على عكس الثقافة الفنية في فترات التاريخ السابقة ، في طبيعتها الانتقالية الأساسية ، التي تعبر عن جوهر العملية الانتقالية العالمية في ثقافة القرن العشرين. بشكل عام ، تعتبر الثقافة الفنية أحد أجزائها الرئيسية.
بدأت عملية التحديث العالمي للثقافة منذ عدة قرون ، ولكن في القرن العشرين. اكتسبت شخصية تشبه الانهيار الجليدي وتتقدم بسرعة. يكمن جوهرها الرئيسي في التأكيد الشامل ("الانتصار") للمواد
نظرة عالمية ثابتة-علمية-تكنولوجية ، وبالتالي ، نوع جديد جوهريًا من الوعي والعقلية والتفكير. أبرز خصائص الثقافة الفنية في القرن العشرين. هي التعددية والعشوائية والجذرية ، والتي تسمح للباحثين بالاستنتاج حول حالتها الانتقالية غير المستقرة.
فسر EB Vitel أزمة الثقافة الفنية في القرن العشرين. كنمط منهجي. من وجهة نظر التآزر ، الذي يدرس الأنظمة بدقة في حالة عدم الاستقرار وعدم التوازن والفوضى (مجال موضوع التآزر هو قضايا التنظيم الذاتي للأنظمة الديناميكية غير المستقرة ، نظرية الكوارث والفوضى) ، الفترة الانتقالية هي حالة ضرورية للنظام مرتبطة بتغيير في اتجاه اتجاه تطوره. الانتقال يعني حالة مؤقتة مضطربة ، عندما يتم رفض المعايير القديمة للمنظمة باعتبارها غير ذات صلة ، ولم تتشكل المعايير الجديدة بعد. في الثقافة الفنية للقرن العشرين. إن علامات الانتقال هذه واضحة: إنكار التقاليد الفنية من جهة ، وغياب شيء جديد راسخ ومفهوم من جهة أخرى. حالة عدم التوازن للنظام ، بالضرورة ، مصحوبة بالفوضى. ومع ذلك ، فإن هذه الفترة غير المستقرة بالتحديد هي التي تتميز بزيادة الإبداع ، وهو ما يفسر الاهتمام بالتنبؤ بالتطور المستقبلي للثقافة الفنية.
إن سبب انتقال النظام إلى تشكيل نظام جديد هو استنفاد المعنى (كهدف لوجوده وتشكيل ترتيب معين) للفن السابق.
النظام الطبيعي وطريقة التعبير عن ترتيبه. من أجل أن تنشأ الفوضى ، أي أن النظام ينتقل إلى حالته غير المستقرة ، من الضروري أن يتم التعبير عن الرفض ليس فقط في رفض الفكرة القديمة ، ولكن أيضًا في استحالة تنفيذها ، والاحتجاج المفتوح (من نظري) والطبيعة العملية) والنشاط المدمر الخاص. أحد جوانب عملية فوضى النظام هو إزالة التعارضات الثنائية.
في نظام الثقافة الفنية ، تؤدي الثنائيات وظيفة بناءة ودلالية. إن حقيقة وجودهم في عصور فنية مختلفة يمنحهم طابع خصائص ما بعد الحقبة الثابتة ويثبت وجود نظام ميتا على مستوى أعلى من تلك التي تتجلى فيها مباشرة. بمساعدة شبكة واسعة من الثنائيات ، اتخذ هذا النظام الفني أو ذاك شكلاً منظمًا معينًا. كان تحقيق النظام لحالة الوجود (فترة ذروة الذروة) ، أو "الأنطولوجيا الجامدة" (VG Budanov) ، الأساس ليس فقط لوصفه التفصيلي ، ولكن أيضًا للمقارنة مع نظام آخر في شكله ، أي السائدة والقمة ، الشكل.
بحلول بداية القرن العشرين. تمثل المعارضات الثنائية نظامًا فرعيًا متطورًا للثقافة الفنية ، نوعًا من شبكة الأوعية الدموية لمركزية الإنسان. لذلك ، كان تدمير هذا النظام من خلال الحداثة هو ما لوحظ على أنه انفجار ، قفزة ، موت الفن ، إلخ.
الجديد. ترتبط عملية تغيير أوضاع العمل بالفترة التي يدخل فيها النظام حالة من الفوضى ، والتي تحدد مدتها بمدة الفترة السابقة. وهذا يعطي أسبابًا للنظر في الثقافة الفنية في القرنين العشرين والحادي والعشرين. كفترة واحدة مستمرة من الفوضى.
لذا ، فإن انتقال النظام الفني من حالة الهدوء والنظام إلى عدم التوازن ، وعدم الاستقرار والفوضى ، حيث تكمن الثقافة الفنية للقرن العشرين ، هو عملية تصفية (تصفية ذاتية) لمعنى القديم. الثقافة الثابتة في التناقضات الثنائية.
وهكذا ، فإن الثقافة الفنية اليوم هي تكوين منهجي معقد ، يمكن في وجودها تمييز جانبين مهمين:
1. يرتبط جانب واحد بالجانب التنظيمي لعمل الثقافة الفنية. في أي نوع تاريخي من الثقافة ، ربما ، هناك مؤسسات اجتماعية خاصة مسؤولة عن ضمان ظروف عمل الثقافة الفنية ، من أجل إنشاء ونشر وإدراك القيم الجمالية: نظام من المؤسسات التعليمية ، والتدريب الذي يسمح أن تنضم إلى التقاليد الفنية التي تضمن استمرارية معينة فيما يتعلق بالقيم الجمالية ؛ دور النشر والمنظمات التي تقوم بأنشطة الحفلات الموسيقية والمعارض ، وما إلى ذلك ؛ منظمات بحثية ذات أوسع نطاق ، من مجموعات تاريخ الفن إلى مختبرات علم الاجتماع ، والتي
الذين يدرسون انتظام عمل الثقافة الفنية ، وخصائص الإدراك الفني ، والجمهور ، ووسائل الاتصال الجماهيري ، والتي تكتسب في وضعنا الثقافي المعاصر أهمية خاصة في نشر وبث القيم الفنية.
2. الجانب الثاني يرتبط بالنشاط الإبداعي في مجال الفن ونتائج هذا النشاط. هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، الأعمال الفنية نفسها مع لغتها الخاصة المتأصلة في كل نوع من أنواع الفن على حدة ، والعملية الإبداعية لإبداعها ، والعلاقة الخاصة بين المؤلف والعمل الفني الذي ابتكره ، والعلاقة بين المؤلف والعمل والمتلقي (من يرى العمل الفني) ... بفضل الفن ، أصبح من الممكن إدراك العالم في سلامته ، في الوحدة التي لا تنفصم للتجربة الشخصية ، ووجود الثقافة وتجربة البشرية جمعاء.
لذلك ، بعد النظر في الأفكار المختلفة حول الثقافة كنظام ، سنبني بحثنا على أساس الأعمال الكلاسيكية والحديثة لعلماء محليين وأجانب رائدين ، أي على البحث في مجال النماذج التنبؤية متعددة المتغيرات للثقافة: أ. في. لابين ، أ. أخيزر ، إل كوغان ، ن. يانيتسكي وآخرون ؛ بحث يهدف إلى دراسة ظواهر الثقافة: K. Lynch، L. Kogan، N. Grigoriev، A. Ikonnikov، K. Isupov، O. Truschenko، V. Glazychev and others؛ على البحث في مجال نظرية النظم الثقافية والاجتماعية
بالإضافة إلى مفاهيم الديناميكا الاجتماعية للثقافة: P. Henri، T. Van Dyck، T. Parsons، M. Pesche، P. Serio، M. Foucault، J. Habermas، A. Pelipenko، I. Yakovenko، شيدروفيتسكي ، في. ليفادا ، إي يودين وآخرون.
النظر في قضايا البناء الهيكلي والإحصاءات وديناميات مؤشرات العمليات التي تحدث على حد سواء التحولات الثقافية "الخارجية" و "الداخلية" في المرحلة الحالية من "الانجرافات" العمرانية ، وكذلك تحديد نواقل اتجاهات التنمية في النهج التنبؤية - جميعها يمكن أن يصبح هذا أحد الحلول الممكنة كشفت التناقضات ومشاكل الحياة الاجتماعية والثقافية للمجتمع الحديث.
قائمة المصادر والمراجع
1. أورلوفا إي أ. الأنثروبولوجيا الثقافية (الاجتماعية). - م ، 2004.
2. Gaides MA النظرية العامة للأنظمة (تحليل الأنظمة والأنظمة) [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: http: // health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. لغة البرمجة
3. بارسونز T. نظام المجتمعات الحديثة. - م: Aspect-Press ، 1997.
4. Glotov MB ثقافة الفن كنظام للمؤسسات الاجتماعية: Avtoref. ديس. ... كان. فيلوس. علوم. - إل ، 1974.
5. Vitel EB تفسير أزمة الثقافة الفنية في القرن العشرين. كنمط منهجي // علم الثقافة. -2008.
6. Akhiezer AS المشاكل الاجتماعية والثقافية لتطور روسيا. - م ، 1998. - 310 ص.
7. إيكونيكوف أ. الفن في المشهد الحضري. - م: أفانتا + ،
يحتوي مفهوم "الثقافة" على مئات التعريفات الصحيحة. يفسر معظمهم الثقافة على أنها طريقة لكونهم شخصًا في العالم.
الخامس بأوسع معانيهاغالبًا ما تُفهم الثقافة على أنها كل إنجازات البشرية ، كل ما خلقه الإنسان. تظهر الثقافة بعد ذلك على أنها "طبيعة ثانية" خلقها الإنسان نفسه ، والتي تشكل العالم البشري نفسه ، على النقيض من البرية. في هذه الحالة ، تنقسم الثقافة عادة إلى مادية وروحية. يعود هذا التقسيم إلى شيشرون ، الذي كان أول من لاحظ أنه إلى جانب الثقافة ، التي تعني زراعة الأرض ، هناك أيضًا ثقافة تعني "زراعة الروح".
مادة الثقافةيغطي في المقام الأول مجال إنتاج المواد ومنتجاتها - المعدات والتكنولوجيا ووسائل الاتصال والاتصالات والمباني والهياكل الصناعية والطرق والنقل والمساكن والأدوات المنزلية والملابس وما إلى ذلك.
الثقافة الروحيةيشمل مجال الإنتاج الروحي ونتائجه - الدين والفلسفة والأخلاق والفن والعلم ، إلخ. في الثقافة الروحية ، غالبًا ما تتميز الثقافة الفنية ، بما في ذلك الأعمال الفنية والأدبية ، بشكل خاص. يعتبر العلم بدوره أساس الثقافة الفكرية والعلمية والتقنية.
هناك وحدة عميقة بين الثقافة المادية والروحية ، لأن كلاهما نتيجة النشاط البشري ، حيث يكمن في أصولهما في نهاية المطاف المبدأ الروحي - أفكار ومشاريع وخطط الشخص ، والتي يجسدها في شكل مادي.
مادة والروحية. تندمج الثقافات لتشكل صورة فنية.
صورة فنية- انعكاس معمم للواقع في شكل ظاهرة فردية محددة.
على سبيل المثال ، في مثل هذه الصور الفنية الحية للأدب العالمي مثل دون كيشوت ، دون جوان ، هاملت ، جوبسك ، فاوست ، إلخ ، في شكل معمم ، يتم نقل السمات النموذجية للشخص ، ومشاعره ، وعواطفه ، ورغباته.
الصورة الفنية واضح، بمعنى آخر. في متناول الإدراك ، و حسي، بمعنى آخر. تؤثر بشكل مباشر على مشاعر الشخص. لذلك ، يمكننا القول أن الصورة تعمل بمثابة إعادة تكوين بصري تصويري للحياة الحقيقية. يجب ألا يغيب عن البال أن مؤلف الصورة الفنية - كاتب أو شاعر أو فنان أو فنان - لا يحاول فقط تكرار الحياة "المزدوجة". يكملها ويخمنها حسب القوانين الفنية.
حضاره- في اللاتينية ، تعني هذه الكلمة ارتباطًا حيًا بين الإنسان والطبيعة ، وتخصيص دور كائن ذكي للأول ، مما يساهم بكل طريقة ممكنة في تطوير أشكال مختلفة من الحياة النباتية والحيوانية ("الزراعة والمعالجة والرعاية ، تربية"). في تفسير عصر التنوير ، بدأت كلمة "ثقافي" تعني شيئًا مخالفًا لكلمة "طبيعي". "الثقافة" كمصطلح- مجموعة معينة من الأفكار والقيم والعادات والمعتقدات والتقاليد والأعراف وقواعد السلوك المكتسبة اجتماعياً والتي تنتقل من جيل إلى جيل والتي ينظم الناس من خلالها حياتهم. "الثقافة" كمفهوم- يستخدم لوصف عصور تاريخية معينة ، ومجتمعات معينة ، وأمم ، وكذلك مجالات محددة من النشاط أو الحياة. موضوع الثقافة- الشخص (يخلق ويحفظ ويوزع القيم الثقافية التي خلقها.
وظائف الثقافة:
المعرفي (تراكم المعرفة ونقلها)
معلوماتية (تعرض معلومات عن شخص في ذلك الوقت)
تنظيمي (تنظيم أشكال السلوك ، العادات ، العادات ، التقاليد)
التقييم (تكوين نظام القيم)
مهام الثقافة:
نقل المعرفة والقيم عبر الأجيال.
أنسنة الطبيعة كموطن.
مفهوم الفن
الخامس ضيقبمعنى أنه شكل محدد من التمكن العملي والروحي للعالم ؛
الخامس واسع- أعلى مستوى من المهارة والمهارة ، بغض النظر عن المنطقة التي تظهر فيها (فن الموقد ، الطبيب ، الخباز ، إلخ).
فن- نظام فرعي خاص للمجال الروحي لحياة المجتمع ، وهو إعادة إنتاج إبداعية للواقع في الصور الفنية.
في البداية ، كان يطلق على الفن درجة عالية من المهارة في أي عمل تجاري. هذا المعنى للكلمة لا يزال موجودًا في اللغة عندما نتحدث عن فن طبيب أو معلم ، عن فنون الدفاع عن النفس أو الخطابة. في وقت لاحق ، تم استخدام مفهوم "الفن" بشكل متزايد لوصف الأنشطة الخاصة التي تهدف إلى عكس وتحويل العالم بما يتوافق مع المعايير الجمالية، بمعنى آخر. وفق قوانين الجمال. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على المعنى الأصلي للكلمة ، حيث أن أعلى مهارة مطلوبة لخلق شيء جميل.
موضوعاتالفن هو العالم والإنسان في مجمل علاقتهما مع بعضهما البعض.
شكل الوجودفن - عمل فني (قصيدة ، رسم ، مسرحية ، فيلم ، إلخ).
يستخدم الفن أيضًا خاصًا يعني لاستنساخ الواقع: بالنسبة للأدب ، فهو كلمة ، للموسيقى - الصوت ، للفنون الجميلة - اللون ، للنحت - الحجم.
استهدافالفن ذو شقين: بالنسبة للخالق فهو تعبير فني عن الذات ، للمشاهد - الاستمتاع بالجمال. بشكل عام ، يرتبط الجمال ارتباطًا وثيقًا بالفن كما ترتبط الحقيقة بالعلم ، ويرتبط الخير بالأخلاق.
الفن عنصر مهم في الثقافة الروحية للبشرية ، وهو شكل من أشكال الإدراك وانعكاس للواقع حول الشخص. من حيث قدرته على فهم الواقع وتحويله ، الفن ليس أدنى من العلم. ومع ذلك ، فإن طرق فهم العالم من خلال العلم والفن مختلفة: إذا استخدم العلم مفاهيم صارمة لا لبس فيها لهذا الغرض ، فإن الفن هو الصور الفنية.
الفن كشكل مستقل من الوعي الاجتماعي وفرع من الإنتاج الروحي نما من الإنتاج المادي ، وكان في الأصل منسوجًا فيه باعتباره لحظة جمالية ، ولكن نفعية بحتة. الإنسان فنان بطبيعته ، ويسعى دائمًا لجلب الجمال بطريقة أو بأخرى. يتجلى النشاط البشري الجمالي باستمرار في العمل والحياة اليومية والحياة الاجتماعية وليس فقط في الفن. يحدث الاستكشاف الجمالي للعالمشخص عام.
يُفهم الفن في ثلاثة معانٍ:
بالمعنى الواسع - الإبداع الفني (الأدب ، العمارة ، النحت ، الرسم ، الموسيقى ، الرقص ، المسرح ، السينما.)
بالمعنى الضيق - فقط الفنون الجميلة.
كدرجة عالية من المهارة ، إتقان في أي مجال من مجالات النشاط.
وظائف الفن:
وظيفة جماليةيسمح لك بإعادة إنتاج الواقع وفقًا لقوانين الجمال ، ويشكل الذوق الجمالي ؛
الوظيفة الاجتماعيةيتجلى في حقيقة أن الفن له تأثير أيديولوجي على المجتمع ، وبالتالي تحويل الواقع الاجتماعي ؛
وظيفة تعويضيةيسمح لك باستعادة التوازن العقلي ، وحل المشكلات النفسية ، و "الهروب" لفترة من الحياة اليومية الرمادية ، والتعويض عن نقص الجمال والانسجام في الحياة اليومية ؛
وظيفة المتعةيعكس قدرة الفن على إسعاد الشخص ؛
الوظيفة المعرفيةيسمح لك بإدراك الواقع وتحليله بمساعدة الصور الفنية ؛
وظيفة تنبؤيةيعكس قدرة الفن على التنبؤ بالمستقبل ؛
الوظيفة التعليميةيتجلى في قدرة الأعمال الفنية على تشكيل شخصية الشخص.
أنواع الفن: (هذه أشكال راسخة تاريخياً من الانعكاس الفني للعالم ، باستخدام وسائل خاصة لبناء صورة - الصوت ، اللون ، حركة الجسم ، الكلمة ، إلخ.)
كان شكل الفن الأساسي خاصًا توفيقي(غير مقسم) مجمع للنشاط الإبداعي. بالنسبة للإنسان البدائي ، لم تكن هناك موسيقى منفصلة ، أو أدب ، أو مسرح. تم دمج كل شيء معًا في طقوس واحدة. في وقت لاحق ، بدأت أنواع معينة من الفن تبرز من هذا العمل التوفيقي.
كل نوع من أنواع الفن له أنواعه الخاصة - الأنواع والأنواع ، التي توفر معًا مجموعة متنوعة من المواقف الفنية للواقع. دعونا نلقي نظرة سريعة على الأنواع الرئيسية للفنون وبعض أنواعها.
المؤلفاتيستخدم الوسائل الشفوية والمكتوبة لبناء الصور. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الأدب - الدراما ، والشعر الملحمي والشعر الغنائي ، وأنواع عديدة - المأساة ، والكوميديا ، والرواية ، والقصة ، والقصيدة ، والمرثاة ، والقصة ، والمقال ، والفيلتون ، إلخ.
موسيقىيستخدم مساعدات الصوت. تنقسم الموسيقى إلى صوتي (مخصص للغناء) وآلات. أنواع الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ، العرض ، الأجنحة ، الرومانسية ، السوناتا ، إلخ.
الرقصيستخدم وسائل الحركات البلاستيكية لبناء الصور. تخصيص طقوس ، قوم ، قاعة ،
الرقصات الحديثة والباليه. اتجاهات وأنماط الرقص - الفالس ، التانغو ، الفوكستروت ، السامبا ، البولونيز ، إلخ.
تلوينيعرض الواقع على متن طائرة عن طريق اللون. أنواع الرسم - الصور الشخصية ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية ، وكذلك الأنواع اليومية ، والحيوانية (صور الحيوانات) ، والأنواع التاريخية.
هندسة معماريةتشكل بيئة مكانية في شكل هياكل ومباني لحياة الإنسان. وهي مقسمة إلى سكنية ، عامة ، حدائق ومتنزهات ، صناعية ، إلخ. هناك أيضًا أنماط معمارية - القوطية والباروكية والروكوكو والفن الحديث والكلاسيكية ، إلخ.
النحتيبتكر أعمالاً فنية ذات حجم وشكل ثلاثي الأبعاد. النحت مستدير (تمثال نصفي ، تمثال) ونقش بارز (صورة محدبة). من حيث الحجم ، فهي مقسمة إلى الحامل والديكور والأضخم.
الفنون والحرف اليدويةالمتعلقة باحتياجات التطبيق. يتضمن ذلك الأشياء الفنية التي يمكن استخدامها في الحياة اليومية - الأطباق والأقمشة والأدوات والأثاث والملابس والمجوهرات وما إلى ذلك.
مسرحينظم عرض مسرحي خاص من خلال مسرحية الممثلين. يمكن أن يكون المسرح دراميًا أو أوبراليًا أو دمية وما إلى ذلك.
السيركيقدم حركة مذهلة ومسلية بأرقام غير عادية ومحفوفة بالمخاطر ومضحكة في ساحة خاصة. هذه هي الألعاب البهلوانية ، وأعمال التوازن ، والجمباز ، وركوب الخيل ، والشعوذة ، والحيل السحرية ، والبانتومايم ، والتهريج ، وتدريب الحيوانات ، وما إلى ذلك.
سينماهو تطوير الأداء المسرحي بالاعتماد على الوسائل التقنية السمعية والبصرية الحديثة. تشمل أنواع التصوير السينمائي الروائي والوثائقي والرسوم المتحركة. تتميز الأفلام الكوميدية والدرامية والميلودرامية وأفلام المغامرات والقصص البوليسية وأفلام الإثارة وما إلى ذلك بأنواعها.
الصورةيلتقط الصور المرئية الوثائقية باستخدام الوسائل التقنية - البصرية والكيميائية أو الرقمية. تتوافق أنواع التصوير الفوتوغرافي مع أنواع الرسم.
المسرحيتضمن أشكالًا صغيرة من الفنون المسرحية - المسرحية ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والأوهام ، وأعمال السيرك ، والعروض الأصلية ، وما إلى ذلك.
إلى أنواع الفن المدرجة ، يمكنك إضافة رسومات وفنون راديو وما إلى ذلك.
من أجل إظهار السمات المشتركة لأنواع مختلفة من الفن واختلافاتهم ، تم اقتراح أسس مختلفة لتصنيفها. إذن ، هناك أنواع من الفن:
بعدد الوسائل المستخدمة - البسيطة (الرسم ، النحت ، الشعر ، الموسيقى) والمعقدة ، أو الاصطناعية (الباليه ، المسرح ، السينما) ؛
وفقًا للعلاقة بين الأعمال الفنية والواقع - التصويرية ، وتصوير الواقع ، ونسخه ، (الرسم الواقعي ، والنحت ، والتصوير) ، والتعبيرية ، حيث يخلق خيال الفنان وخياله واقعًا جديدًا (زخرفة ، موسيقى) ؛
فيما يتعلق بالمكان والزمان - المكاني (الفنون البصرية والنحت والعمارة) والزمني (الأدب والموسيقى) والمكان الزمان (المسرح والسينما) ؛
بحلول وقت الحدوث - تقليدي (شعر ، رقص ، موسيقى) وجديد (تصوير ، سينما ، تلفزيون ، فيديو) ، عادةً باستخدام وسائل تقنية معقدة إلى حد ما لبناء صورة ؛
حسب درجة التطبيق في الحياة اليومية - تطبيقية (فنون وحرف) ورشيقة (موسيقى ، رقص).
يعكس كل نوع أو نوع أو نوع جانبًا خاصًا أو جانبًا خاصًا من حياة الإنسان ، ولكن مجتمعة ، تعطي هذه المكونات الفنية صورة فنية شاملة للعالم.
تزداد الحاجة إلى الإبداع الفني أو الاستمتاع بالأعمال الفنية مع نمو المستوى الثقافي للفرد. يصبح الفن ضروريًا أكثر كلما ابتعد الشخص عن حالة الحيوان.
الأنماط الثقافية:
يتشكل النمط على أساس عمومية النظام ، وسيلة النحافة. التعبيرية ، التقنيات الإبداعية ، بسبب الوحدة الأيديولوجية والفنية. المحتوى.
يمكنك التحدث عن أسلوب قطعة أو نوع معين. عند الحديث عن الأنماط الفردية ، يمكننا التحدث عن الطريقة الإبداعية للكاتب.
يستخدم النمط أيضًا لتمثيل عصور بأكملها. يميز
النمط الروماني
القوطية
عصر النهضة
الكلاسيكية ، إلخ.
في القرن التاسع عشر ، تم تحديد تطور الفن من خلال العلاقات المعقدة ، وفي كثير من الأحيان عن طريق نسج أغطية النمط المعقدة. اتجاهات مثل الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية.
يجب أن يستوفي الفن معيارين:
يجب أن يكون لها قيمة معرفية
قيمة إجمالية
القيمة الأخلاقية.
الحقيقة ، الخير ، الجمال.
2. الثقافة في مجتمع مجتمعي بدائي (الثقافة المادية والروحية ، الرسم على الصخور ، النحت ، إلخ).
نشأ المجتمع البدائي منذ حوالي 40 ألف سنة وظل موجودًا حتى الألفية الرابعة قبل الميلاد. ويغطي عدة فترات من العصر الحجري - العصر الحجري القديم المتأخر (40-10 آلاف قبل الميلاد) ، والعصر الحجري الحديث (10-6 آلاف قبل الميلاد) والعصر الحجري الحديث (6-4 آلاف قبل الميلاد). على الرغم من ظهور بعض عناصر الثقافة حتى قبل إنشاء مجتمع بدائي (الأفكار الدينية ، أساسيات اللغة ، فأس اليد) ، فإن تطور الثقافة الإنسانية نفسها يبدأ بالتزامن مع اكتمال عملية التكوين البشري ، التي أصبحت وطيالعاقل ،أو "رجل عاقل".
مجموعة من الفنانين القيم ، فضلا عن نظام محدد تاريخيا لتكاثرها وعملها في المجتمع. كمرادف لـ K. x. في بعض الأحيان يتم استخدام مصطلح "فن". طبيعة ومستوى تطور K. x. يتم تحديده في النهاية من خلال التنمية الاجتماعية والاقتصادية للمجتمع. كما لاحظ مؤسسو الماركسية ، فإن الاختلافات المعروفة في أسلوب إبداع رافائيل وليوناردو دافنشي وتيتيان ترجع إلى تقسيم العمل الذي نشأ في روما وفلورنسا والبندقية في ذلك الوقت. في الوقت نفسه ، أكدوا مرارًا وتكرارًا على الاستقلال النسبي لتطور K. x. وحتى التناقض بين فترات معينة من أوجها مع تقدم المجتمع ككل: "على سبيل المثال ، الإغريق مقارنة بالشعوب الحديثة ، أو أيضًا شكسبير" (Marx K-، Enggls F.، vol. 46، part. أنا ص 47) ... في K. x. تدخل ، في نفس الوقت مع تحديد تفاصيلها: مجموع الفنانين المتاحين. القيم الموروثة من الأسلاف والتي تعمل كشرط أساسي لتكاثر وتطوير K. مجمع الفنانين قيم حقبة تاريخية معينة ، تم تحديدها معها (على سبيل المثال ، فن عصر بريكليس - اليونان في القرن الخامس قبل الميلاد ؛ فن عصر هيان - اليابان في القرن العاشر ، ك. فن روسيا ما بعد الإصلاح القرن ال 19)؛ مجموعة من القواعد و "التقنيات" المشكلة والمقبولة بوعي والتي تم تقديسها في عينات "مقدسة" (على سبيل المثال ، "شيجينغ" في الصين) ، مقننة في الشعر ("الشعرية" لأرسطو - القرن الرابع قبل الميلاد ، "شيت رالاكشانا" - واحد الشعرية الهندية القديمة في القرنين الأول والثاني بعد الميلاد) ، المُعلن عنها في البيانات والبرامج ، مفهومة نظريًا ومقدمة بأسلوب الفنان. الإبداع (على سبيل المثال ، طريقة الرومانسية بين الرومانسيين في جينا ، الطريقة الواقعية في أعمال الديمقراطيين الثوريين الروس ، طريقة الواقعية الاشتراكية في منشورات غوركي) ؛ مجموعة المبدعين المباشرين للفنان. القيم - فنانون توحدهم مبادئ مهنية أو أيديولوجية في الشركات ، والأخويات ، والدوائر (على سبيل المثال ، Pre-Raphaelites في إنجلترا ، "The Mighty Handful" في روسيا) ، والنقابات الإبداعية ؛ يمكن أن يقتصر فهم وتقدير فن الجمهور ، الذي يتوقف على القطع ، اعتمادًا على بنية الطبقة الاجتماعية للمجتمع ، على "الصالون" أو يتزامن مع الناس ؛ نظام من القيم الجمالية يوفر فهمًا للفن. ك. غير متجانسة في الاجتماعية والفنية اتجاه. في الفنان. من حيث ذلك ، يمكن للمرء التمييز بين المستويات الكلاسيكية والشعبية والمنحرفة (المنحرفة). علاقتهم مرنة للغاية. لذلك ، انتقلت الانطباعية من المنحرف ("صالون المرفوض") إلى الصندوق الكلاسيكي في الوقت الحاضر. الأوروبي ك. في عداوة حول فاه ، الفنان نفسه. التوجه في تشابك معقد مع الطبقة الاجتماعية والدينية ، مما يعطي K. x. مثير للجدل جدا. المفتاح لفهم عدم التجانس الاجتماعي لـ K. x. يعطي تعاليم لينين حول ثقافتين في كل ثقافة وطنية. K-kh.- جزء لا يتجزأ ، جوهر الثقافة الجمالية ، يتم من خلاله تضمينه في نظام العلاقات الاجتماعية. ومع ذلك ، لا توجد هوية بينهما. فهي لا تتطابق سواء في التكوين أو الوظائف أو في معدل التطور. بعيدًا عن الظواهر البارزة دائمًا لـ K. x. تصبح ملكًا للحديث. ثقافتها الجمالية. وهكذا ، فإن لوحات دبليو تيرنر ، الذي توقع إنجازات الهواء العام ، لم يعتبرها المعاصرون فنًا. من ناحية أخرى ، فإن K. x. لا يلبي دائمًا الاحتياجات الجمالية الملحة للمجتمع. وقد عبرت ماياكوفسكي عن هذا بشكل مجازي: "الشارع يتلوى ، بلا لسان ، ليس لديها ما تصرخ وتتحدث معه". العلاقة المثلى بين K. x. وتفترض الثقافة الجمالية مسبقًا الاحتياجات الجمالية التي تم تطويرها في المجتمع (الحاجة الجمالية) وإمكانات عالية من K-x ، المصممة لتلبية هذه الاحتياجات. ك. له خصائص النظام المفتوح والمغلق. ترسم صورها وحبكاتها وأفكارها من عالم الحياة وتجد فيه معنى وجودها. حالما ينقطع الاتصال بالعالم ، يتدهور الفن (الانحطاط ، "لعبة خرز" متطورة ولكنها بلا حياة ، وفقًا للتعريف المجازي لـ G. Hesse). ومع ذلك ، من أجل K. x. كانت وظيفية فيما يتعلق بالمجتمع ، يجب أن تتمتع ببعض الاستقلالية ، وهو أمر ضروري لتراكم وتحسين إمكاناتها الأيديولوجية والجمالية. للحديثة. تتميز الجماليات البرجوازية إما بإضفاء الطابع المطلق على استقلالية Kx. ، والتي تتحول إلى مقصور على "عالم الفن" ، أي جذبها فقط إلى "المبتدئين" ، النخبة (Ortega y Gasset، J. Dickey ) ، أو انحلالها في الحياة اليومية ، مما يؤدي إلى طمس الفروق بينهما. إن الجماليات الماركسية اللينينية ، في تحديد وتقييم الدور الاجتماعي ومهام الكيمياء الثقافية ، تنطلق دائمًا من موقعها المحدد في المجتمع. طور
أثناء عرض أفكار ماركس حول المشكلات الثقافية ، أكد لينين على الحاجة إلى اتخاذ موقف حذر تجاه K.x. ، للفنان. المثقفون ، نشاطها الإبداعي. باتباع هذا الخط اللينيني ، ترى CPSU إحدى مهام سياستها الثقافية في توفير مجال واسع للإبداع الحر حقًا ، وتحسين المهارات ، وتطوير أشكال وأنماط وأنواع مختلفة من الأدب والفن.
تعريف ممتاز
تعريف غير كامل ↓
أحد المجالات المتخصصة للثقافة ، والذي يحل مشاكل الفكر وظيفيًا. انعكاس حسي للوجود في الفن. الصور ، بالإضافة إلى الجوانب المختلفة لضمان هذا النشاط. دراسة H. to. تشارك تقليديا في الفلسفة وعلم الجمال (كجزء من الفلسفة) ، والتاريخ. العلم والتقاضي والتقاضي. في هذه الحالة ، من H. إلى. تم اعتبارها بشكل أساسي كمجموعة من عدة أنواع من الفن ، درس الجاودار في الأنطولوجيا والوراثة والتاريخية والتسلسل الزمني. والأسلوب الرسمي والفني والتكنولوجيا. و "داخل الفنان". وجهات نظر الإدراك. الأساسية كان التركيز بشكل أساسي على تحليل النظرة الروحية والعالمية. ومبدع. مشاكل الفن على الفنان. جودة الأعمال والأستاذ. مهارة مؤلفيها في سيكولوجية الإبداع وإدراك الفنان وتفسيره. الصور. بشكل أو بآخر تم تشكيل نظرة شمولية للفن بشكل رئيسي. الجماليات (فلسفة الفن) من منظور فهم جوهر الجمال والإبداع كوسيلة للتعبير عنه. فنتفورش. جوانب H. to. (الاجتماعية ، والوظيفية ، والتواصلية ، وما إلى ذلك) ، فضلا عن مكانتها في النظام الثقافي ككل ، لم يتم التطرق إليها أو تحليلها إلا من وجهة نظر "الإنتاج الروحي" مقابل الإنتاج المادي. مخلوقات. تحول في الفهم العلمي لـ H. to. حدث مع ظهور السيميائية ودلالات الثقافة (انظر السيميائية ، الدلالات الثقافية) ، والتي فسرت المجموعة الكاملة من كائنات H. to. كنظام نصوص ذات مغزى ، وظاهرة الفنان. الصورة محددة. نوع الدلالة التي تحمل معلومات مهمة اجتماعيًا. هذا جعل من الممكن الانتقال من التقييمات الذاتية والنوعية (في الجوهر والفنية والنقدية) لظواهر الفن إلى دراسات علمية أكثر موضوعية لعلامات ومعايير الكيمياء. من جانبها ، ساهمت مساهمة جادة في تبسيط مناهج دراسة H. to. قدم الأنثروبولوجيا ، والتي نظرت في نشأة الفنان والوظائف الاجتماعية. الأنشطة بين القديمة. سوب في. في العقود الأخيرة ، ظهرت أعمال أيضًا في علم اجتماع الفن والفن. (أولاً وقبل كل شيء ، النظافة الجماعية) ، والتي وسعت بشكل كبير منظور فهم هذه الظاهرة في وظائفها الاجتماعية والتكاملية والتنظيمية. ج ـ الدراسات الثقافية. المواقف H. إلى. يتضمن هيكليا أنظمة فرعية: الفنان نفسه. الإبداع (الفردي والجماعي) ؛ بنيتها التحتية التنظيمية (جمعيات ومنظمات إبداعية لتقديم الطلبات وبيع المنتجات الفنية) ؛ البنية التحتية المادية (مواقع الإنتاج والتوضيح) ؛ فنان التعليم والتطوير المهني (بما في ذلك ممارسة المسابقات الإبداعية) ؛ انعكاس منظم لعمليات ونتائج الفنان. الإبداع (النقد الفني والصحافة ، مختلف مجالات تاريخ الفن العلمي) ؛ جمالي التنشئة والتعليم (مجموعة من الوسائل لتحفيز اهتمام السكان بالفن) ؛ ترميم الفن والمحافظة عليه. إرث؛ تقنية. الجماليات والتصميم (المنتجات المصممة فنياً لأغراض نفعية) ؛ الفنية والإبداعية أداء الهواة للسكان ؛ حالة السياسة في مجال H. to. وعدد من الأنظمة الفرعية الأخرى ذات الترتيب الأكثر تحديدًا. يحتوي. الأساسية H. إلى. - الفن (بما في ذلك الأدب الفني) كأحد أهم آليات الإدراك للظاهرة الإنسانية والعالم من حوله ، وتراكم هذه المعرفة والخبرة الاجتماعية للناس (في المقام الأول الجانب الأخلاقي لتفاعلاتهم) ، والتوليد والاختيار من ميزات محددة. مواقف قيمة للفرد. والوجود الجماعي للناس وتجسيد هذه القيم من خلال تجسيدها في الفنان. الصور. فنان. الصور مبنية على لفظي ، مصور ، صوتي أو بلاستيكي. تقليد الأشياء المرصودة أو الممثلة ، والعمليات ، والاصطدامات ، والأحاسيس ، إلخ. بهدف تصميم بعض العينات المعيارية للوعي والسلوك المعياريين (غالبًا ما يتم تقديمها على النقيض من نقيضها) ، والتي تحتوي في النهاية على تعليمي. الغرض ، وكذلك التحفيز من وجهة نظر معايير القيمة هذه للممارسة الاجتماعية المقابلة للناس. في الواقع ، يعرض الفن عالم الحقائق الخيالية (أو التي يمكن ملاحظتها ، ولكنها تخضع للتفسير الذاتي للمؤلف) ، والتي بُنيت لتركيز انتباه الناس على تلك الأخلاق والأخلاق والجمالية. وغيرها من المشاكل التي تم تحقيقها في هذا العمل. في نفس الوقت ، يتم تقديم المشاكل المطروحة في شكل مشرق ، ملون عاطفيا ، يبدأ استجابة المشاعر. تجربة المشاهد ، القارئ ، المستمع ، علاقته الواعية أو الكامنة مع نفسه بموضوع التجربة ، وفي نفس الوقت "علمه" في هذا المثال ، تجعله يجتهد في تقليد صوره ونماذجه المفضلة (أي مستحسن) المعايير). على عكس الأشكال الأخرى من الإدراك للعالم ، يتم تقسيمه تحليليًا إلى أجزاء. المقاطع والأشياء التي يمكن إدراكها ، يسعى الفن جاهدًا للإدراك والانعكاس المجازي للواقع في شكله المتكامل والمركب من خلال إنشاء نماذجه المعقدة بلهجات موضوعة خصيصًا لمعارضة المبدأ الإيجابي (المساهمة في التوحيد والفهم المتبادل للناس) إلى السلبي (يؤدي في النهاية إلى التدمير الاجتماعي وتفكك الناس). الوظائف الاجتماعية والثقافية للفن والفن. بشكل عام. الأقل ارتباطًا ، أولاً ، بالأخلاق. فهم وتعميم التجربة الاجتماعية للناس والتكوين على أساس هذه العينات المعيارية للسلوك المعياري القيمي وصور الوعي التي يجسدها الفنان. الصور. في هذه الوظيفة ، من H. إلى. يرتبط بالدين والفلسفة ، على الرغم من أنه يقوم بتنفيذ مهام مماثلة بطريقته الخاصة. طريق. ثانيًا ، مع مهام التنشئة الاجتماعية وثقافة الشخصية ، وإدخالها في نظام الأخلاق المناسب للمجتمع. وجمالي. القيم وأنماط السلوك والمواقف الانعكاسية المعممة في الأخلاق. جانب التجربة الإنسانية الاجتماعية الحقيقية. وكذلك في الأخلاق المصطنعة. تجربة مبنية على أساس الصور المبتكرة وتصادمات الحياة. هذا يؤدي إلى المخلوقات. توسيع الحجم الإجمالي لهذا النوع من الخبرة التي يتقنها الناس ، وزيادة عدد المؤشرات. أمثلة ، تصاميم ثقافية موصى بها. هذا النوع من الوظيفة يحول الفن إلى واحدة من أهم أدوات التنظيم الاجتماعي لحياة المجتمع ، ويؤدي إلى إدراج عناصره في عمل آليات التأثير على وعي الناس ، والتي تتميز بأكبر توزيع هائل. (في أنظمة التعليم الجماهيري ، وسائل الإعلام ، في مجموعة أدوات التحريض السياسي والدعاية ، إلخ). وثالثًا ، أهم وظيفة لـ H. to. هي مهمة تصميم موطن بشري منظم جمالياً (في الفضاء. ، زخرفي ، فكري ، عاطفي ، وجوانب أخرى) ، مشبع بعينات مرجعية من القيم الفنية والثقافية الناتجة عن الفن. تربط هذه الوظيفة الفن ارتباطًا وثيقًا بمجال إنتاج المواد والبناء ، عند التقاطع الذي يوجد به التصميم والفنون والحرف اليدوية والعمارة والأنواع الأثرية. فن. ووظائف القيمة الاجتماعية والتنظيم البيئي لـ H. to. كانت موجودة بالفعل في التاريخ نفسه. أصل هذه الظاهرة. في هذا الصدد ، تجدر الإشارة إلى أن الفنان. يختلف النشاط (توليد القيم في التعبير المجازي) والفن (الإبداع والمهارة). نشأة ، خصوصيتها التي تحدد إلى حد كبير الرئيسي. خصائص H. إلى. كنزاهة. فنان. نشأ النشاط في العصر الحجري القديم الأعلى (قبل 40 ألف سنة) كعنصر من عناصر دين الطقوس السحرية. ممارسة (تصور. وتقليد ديناميكي. لطرق الصيد وأشياءه ، ورمزية عبادة الوظائف الإنجابية للمرأة ، وما إلى ذلك) ، من أنواع مختلفة من احتفالات الإتيكيت وطرق تعليم الشباب العملية. مهارات الصيد والحياة الاجتماعية الأخرى (الشفوية والتوضيحية. الأشكال التي تحولت أيضًا إلى أعمال طقسية). بطريقة أو بأخرى ، لكن الأمر كان في المقام الأول حول ديسمبر. تقليد ولعب أشكال السلوك أو سوف تصور. تثبيتات كياناتهم الهامة. وطوال تاريخ البشرية بأكمله تقريبًا حتى نهاية العصور الوسطى ، الفنان. كان النشاط في الغالب فرعًا "يخدم" دينيًا وسياسيًا وتعليميًا. وغيرها من الوظائف الاجتماعية ، لتصبح مستقلة. نطاق النشاط فقط في بداية العصر الحديث. حتى عصر العصور القديمة لم يكن استثناءً بهذا المعنى ، على الرغم من أن الطبيعة المجسمة الخاصة للأديان القديمة وخصائصها تؤدي إلى وهم هيمنة السمات العلمانية في الفصل. هذا الوقت. الفن ، كنوع خاص من النشاط ، يتميز بطريقة إبداعية ومبتكرة للإنتاج ، وزيادة الحرفية وخصائص المؤلف الفردية الواضحة لكل منتج ، والذي يعد بحكم تعريفه عملاً فريدًا لا يخضع لاستنساخ متغير ، ولد بشكل أساسي من الحرف في عصر تكوين الحضارات العمرانية في 4 - 3 آلاف قبل الميلاد مع بداية التقسيم الطبقي الاجتماعي للمجتمع ، مع ظهور فئة من الهيبة الاجتماعية والعملاء الذين ، لأسباب هذه المكانة ، على استعداد لدفع ثمن تصنيع السلع الاستهلاكية لهم ، والتي تتميز بالجودة العالية والجمال و خصائص فريدة أخرى ، نوع خاص من إنتاج الحرف اليدوية لطلب فردي باهظ الثمن مع علامات مميزة لأسلوب المؤلف للمؤدي. عملية التقارب التدريجي ودمج هذه الحرفة والنشاط الزخرفي والتطبيقي مع ممارسة الفنان نفسه. استمرت عدة قرون ، حتى تم تشكيل هذا التوليف للفنان. الصورة والحرف (المهارة!) لأدائها ، يسمى القطع الفن في العصر الحديث. فهم الكلمة. على الرغم من أن H. إلى. ويتميز بنهج إبداعي ومبتكر للنمذجة التصويرية للواقع ، ومع ذلك فهو مجال نشاط معياري للغاية ، تنظمه باستمرار الجماليات. تفضيلات "النظام الاجتماعي" (بما في ذلك الموضة الفنية) ، المعبر عنها في الأحكام الفعلية للفنان. النقد والفنان المهيمن. نمط؛ سوق عملي الطلب على بعض المؤلفين ، وفناني الأداء ، والأنواع ، والأعمال ، وما إلى ذلك ؛ vnutriprof. معايير الجودة والحرفية ، محددة. تقنيات للعمل مع المواد ومبادئ تشكيل الفن. صور تستند إلى تقاليد راسخة تاريخيًا (الأكاديمية) ، أعيد إنتاجها أساسًا بواسطة "الكلاسيكية". فنان التعليم ، يحدده الإبداع. المسابقات ، وما إلى ذلك ؛ فلسفة الفن ، وصياغتها DOS. جمالي الفئات ، إلخ. H. إلى. - واحدة من أكثر المجالات ديناميكية في تنوع أشكالها من مجالات الممارسة الثقافية ، تستجيب لأدنى التغييرات في الاجتماعية والاقتصادية والسياسية. وغيرها من الظروف المعيشية للمجتمع وما يرتبط بها من تقلبات في "النظام الاجتماعي" وطلب السوق لفنان معين. منتجات. باعتبارها واحدة من أكثر الاتجاهات ابتكارًا في مجال أشكال المنتجات ، فإن H. to. في نفس الوقت لا تزال واحدة من أكثر التقليدية. مجالات الثقافة في الأمور الاجتماعية والأخلاقية. محتوى الأعمال التي تركز على "القيم الأبدية" الإنسان. كونها مرتبطة باستقرار DOS. أنثروبول. والمصالح الاجتماعية للناس والأخلاق الناشئة عن ذلك. مشاكل تفاعلهم الشخصي ، والتي يتم التعبير عنها في الفن بنفس النوع من الاستقرار لعدد كبير من تصادمات الحبكة "النموذجية" ، والمؤامرات "البدوية" ، والصور والموضوعات "الأبدية". فضلا عن غيرها من المتخصصين مجال الثقافة ، H. to. طبقية اجتماعيا. أصله. تقسيم إلى أ. واستكمل الفن الشعبي (الفولكلور) بمرور الوقت بتخصيص مناطق فنية أضيق. الممارسات: دينية ، أرستقراطية (النخبة) ، الأطفال (للأطفال) ، الجيش (للجيش) ، السجن (من قبل السجناء أنفسهم) ، إلخ. من الوسط. القرن ال 19 يتطور وهو غريب جدا. ظاهرة ، مثل هونج كونج ضخمة ، في خفض على الأستاذ تماما. مستوى الفنان. يحدد الإتقان محتوى دلالي مبسط وصبيلي والفنان. يتم اختزال الصور والأشكال إلى الذكاء. وجمالي. مستوى أبسط. مستهلك. إذا كانت H. to. تمثل مجالًا يغلب عليه طابع الفرد. خلاق جهود الفنانة بالإضافة إلى الأستاذ الفعلي. المهام بنفسه حلها جميع التنظيمية والفنية. وغيرها من المشاكل (بالنسبة للسادة الكبار ، تم تسهيل الموقف إلى حد ما من خلال وجود الطلاب ، الذين تم تعيين وظائف مساعدة مختلفة لهم) ، ثم خلال العصر الجديد والحديث ، من H. إلى. تحولت تدريجيا إلى صناعة متطورة لإنتاج الفن. المنتجات وتوفير وتنفيذ قطع تولى عدة. أنظمة الخدمة الفرعية هونج كونج ، وفقًا لتقنيتها. المعدات ، والتي تعد الآن واحدة من أكثر الصناعات كثافة في المعرفة. وتجدر الإشارة إلى أن H. to. في جميع أنواع المجتمعات. كانت الأجهزة موجودة دائمًا بشكل أساسي وفقًا لقوانين السوق الحرة ، حيث يتم تطويرها في بيئة إبداعية صعبة. المنافسة و "بيع" منتجاتهم ، كقاعدة عامة ، بأسعار ينظمها المستوى الموضوعي للطلب. في الوقت نفسه ، في جميع الأوقات تقريبًا وفي جميع المجتمعات ، حاولت السلطات العلمانية والكنسية إدارة محتوى الفن وأشكاله والتلاعب به من أجل مصلحتهم الخاصة. الإبداع ، والتفاهم التام سيستبعد. الفعالية الأيديولوجية والدعاية لتأثير الفن على وعي ونفسية الناس. لطالما كانت مشكلة العلاقة بين الفنان والسلطات وثيقة الصلة بثقافات العديد من الدول وأدت إلى ظهور ظاهرة الفن "تحت الأرض" ، التي لا تعترف بها السلطات والمجتمعات المهيمنة. التفضيلات. عصري H. إلى. إضافة الصناعية. البلدان - واحدة من الصناعات الأكثر تطورًا والأكثر ربحية في الخدمات الاجتماعية. مع التلاشي الواضح لتقاليد فن الفولكلور (أو بشكل أكثر دقة ، حركة ممارسة الإبداع الفني غير المهني من البيئة الاجتماعية الريفية إلى البيئة الاجتماعية الحضرية والاندماج التدريجي لهذه الظاهرة مع عناصر الثقافة الجماهيرية الحضرية) في خ. بشكل عام ، كان هناك اتجاه لتغيير مبدأ الداخلية. التمايز من الأنواع المكيفة اجتماعياً إلى التسلسل الهرمي للمستويات التجارية. ربحية بعض الفنانين. الظواهر (كلا النوعين "المرتفع" و "المنخفض"). إعادة هيكلة اجتماعية مماثلة من H. إلى. يرتبط في المقام الأول بتكوين nat. H. إلى. - ظاهرة لم تتم مواجهتها في الفترة التمهيدية. حقبة. H. إلى. تتميز في المقام الأول بغياب الحدود الواضحة للطبقات الاجتماعية للظواهر الفرعية الثقافية ، def. مستوى الفنان. سعة الاطلاع والإلمام بالنات. فنان قيم جميع أعضاء المجتمع تقريبًا ، مما يزيد في النهاية من فعالية وظيفة التكامل الاجتماعي لـ H. to. مخلوقات. يتم لعب دور في هذه العملية عن طريق الاستنساخ الجماعي وتكرار الأعمال الفنية وبثها عن بعد بواسطة الوسائط الإلكترونية. بشكل عام ، على الرغم من أنه في الحياة الثقافية لبلدان ما بعد الصناعة في العقود الأخيرة ، كان هناك تطور فائق لظواهر النشاط الثقافي الجماهيري. باعتبارها الأكثر فعالية من حيث التكلفة مع t. sp. مستهلك. الطلب "الكلاسيكي". الاتجاهات H. إلى. تظل مجالًا وثيق الصلة بالممارسة الثقافية وتؤدي وظائفها ذات القيمة الإبداعية والتنشئة الاجتماعية والإثارة بالكامل ، بما يتوافق مع الاحتياجات الاجتماعية الموضوعية للمجتمع ؛ المنطق حول الأزمة "كلاسيكي". الأنواع من H. إلى. يبدو غير معقول. انظر أيضًا الثقافة الشعبية ، ثقافة النخبة ، الفولكلور. أشعل.: فنان. الثقافة في الرأسمالية. تشكيلات. L. ، 1984 ؛ فنان. الثقافة في الرأسمالي. حوالي خمسة. L. ، 1986 ؛ الثقافة الفنية وإضفاء الطابع الإنساني على التعليم. SPb. ، 1992 ؛ فنان. الثقافة والفنون الشعبية. م ، 1994 ؛ فنان. ثقافة وتعليم روسيا القرن العشرين. يكاترينبورغ ، 1995 ؛ فنان. ثقافة الحوزة الروسية. م .. 1995 ؛ كاجان إم إس. فلسفة الثقافة. SPb. ، 1996. و انا. طيار. ثقافة القرن العشرين. موسوعة. موسكو 1996؟ يعمل كمجال خاص للثقافة ، تم تشكيله بسبب التركيز حول الفن لعدد من أشكال النشاط ذات الصلة (الإدراك الفني ، والتفكير ، والإبداع ، والخبرة ، وما إلى ذلك). الثقافة الفنية ، كقاعدة عامة ، ذات طبيعة تصويرية.
