من أهم مكونات الثقافة الروحية للبشرية هي الثقافة الفنية ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع الثقافة المعرفية والدينية والأخلاقية والاقتصادية والسياسية ، مدعوة لتشكيل العالم الداخلي للإنسان ، للمساهمة في تطوير منشئ القيم الثقافية. تمثل الثقافة الفنية أيضًا نوعًا معينًا من النشاط البشري ، وهي طريقة محددة لإدراك الإمكانات الإبداعية للشخص. يمكن فهم الثقافة الفنية من حيث الجوهر والوظيفة في سياق الثقافة الروحية بأكملها.
الثقافة الفنية هي ثقافة إنتاج الفن ، وثقافة نشره ، والدعاية ، وثقافة إدراكه ، وفهمه ، وثقافة الاستمتاع بالفن.
تتميز الحياة والأداء الاجتماعي للثقافة الفنية بعمليات متأصلة في جميع أنواع الإنتاج الاجتماعي ، وهي:
- إنتاج القيم الفنية ؛
- عمل القيم الفنية.
تتعلق هذه العمليات بكل من المؤسسات الفنية والفن نفسه.
لا يمكن فهم أي ظاهرة اجتماعية في إطار مجموعة واحدة محددة من الظواهر. يعبر مفهوم الثقافة الفنية عن موقف جديد جذريًا تجاه الفن ، ويركز على أدائه الاجتماعي والاتصال بنظام المنظمات التي تدير العملية الفنية ، وتوزع وتخزن منتجاتها ، وتدريب الكوادر الفنية. هذا هو السبب في أن مفهوم "الثقافة الفنية" يجب أن يعمل في إطار فهم السياق الاجتماعي بأكمله الذي يعمل فيه الفن. إن العمل الفني ليس فقط نتاجًا للنشاط الفني ، بل هو نتاج العملية الكاملة للأداء الاجتماعي للفن في المجتمع. بالنظر إلى أي عمل فني ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار أشكال إدماجه في المجتمع والحياة الثقافية.
مجال الثقافة الفنية هو مجال القيم الفنية التي تمثل أعلى أشكال القيم الجمالية من صنع الإنسان. ترتبط القيم الجمالية بشكل ما دائمًا بالثقافة ، على الرغم من أنها يمكن أن تحتفظ باستقلاليتها الطبيعية (الجمال في الطبيعة). في هذه الحالة ، يتم تفسير مشاركة القيم الجمالية في الثقافة من خلال حقيقة أن الممارسة الاجتماعية والأنشطة البشرية تضع هذه الظاهرة الطبيعية في موقف قيمي معين تجاه الإنسانية.
في نظام الثقافة الفنية ، هناك ثلاثة من أنظمتها الفرعية ، وهي:
الإنتاج الفني وموضوعاته (أي الفنانين المحترفين والهواة). الإنتاج الفني هو الإنتاج الإبداعي للقيم الفنية. من أجل الأداء الفعال لموضوعات الإنتاج الفني ، هناك دور مهم تلعبه الأشكال التنظيمية للنشاط الفني (النقابات الإبداعية ومجموعات الهواة. وهذا يشمل أيضًا نظام التعليم الفني (الجامعات الفنية والمؤسسات التعليمية الأخرى التي تدرب المهنيين على الفن) ، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من التشجيع والتحفيز للمبدعين الفنيين المحترفين والهواة (مراجعات ، مسابقات ، جوائز ، ألقاب فخرية ، إلخ).
يعد الإنتاج الفني مبدأ إنتاجيًا وقويًا نشطًا للثقافة الفنية ، ويتم تحديد حالته بشكل أساسي من خلال مستوى تطور الفن. في الوقت نفسه ، تعتمد إمكانات الثقافة الفنية أيضًا على موقف الناس من الفن وعلى طبيعة مواقفهم القيمية تجاه الأعمال الفنية. يلعب العامل المرتبط بـ "الاحتمالات الزمنية للحياة الفنية دورًا مهمًا ، حيث يتم تنفيذ تأثير الفن على الناس في فترة زمنية معينة".
الاستهلاك الفني وموضوعاته (مشاهدين ، قراء ، مستمعين). مجال الاستهلاك الفني هو عالم ضخم من الاحتياجات الفنية ، والأذواق ، والتقييمات ، والمثل العليا ، وعالم معقد من الإدراك الفردي والشخصي للقيم الفنية ، بسبب محددات مختلفة (الوضع الاجتماعي ، والتعليم ، والعمر ، والإمكانيات المادية لتلبية الاحتياجات الفنية ، إلخ.)؛
استنساخ وتكرار وتوزيع القيم الفنية التي تم إنشاؤها بالفعل. بمعنى آخر ، إنها صناعة لتكرار الأعمال الفنية. هذه هي المؤسسات الفنية ووسائل الترويج لقيم الفن ، والدعاية للثقافة الفنية ، والتعليم الجمالي ، وما إلى ذلك في الواقع ، يؤدي هذا النظام الفرعي وظائف "وسيطة" بين الإنتاج الفني واستهلاك الفن ، وبين مواضيع الإنتاج الفني وموضوعات استهلاك الفن .
إن أهم عنصر في وجود الثقافة الفنية وعملها في المجتمع هو عملية الإبداع.
يصف الفيلسوف الأمريكي إي فروم الحاجة للإبداع بأنه من أهم احتياجات الإنسان. يتميز الحيوان بالتكيف السلبي مع العالم ، بينما يحاول الناس تغييره. العمل الإبداعي هو دائمًا عملية تحرير وتغلب. هناك تجربة قوة فيه. هذا هو السبب في أن الإبداع جزء لا يتجزأ من الحرية. يلاحظ الفيلسوف أنه لا يمكن إلا لشخص حر أن يخلق.
لا يمكن لأي شخص أن يرتقي فوق نثر الحياة اليومي دون استعداد داخلي للسمو ، لاندفاع رومانسي. وفقًا لفروم ، فإن هذا المطلب يمليه وجود قوى إبداعية في كل فرد ، من بينها يحتل الخيال والعاطفة مكانًا خاصًا. في فعل الإبداع ، يتحد الفرد مع العالم ، ويكسر إطار سلبية وجوده ، ويدخل إلى مملكة الحرية ، فقط حيث يشعر وحده بأنه إنسان حقيقي.
ومع ذلك ، فإن الجوهر الأعمق للفعل الإبداعي يتجلى في الفن والإبداع الفني. الفن بشكل عام هو مجال إبداعي في الغالب. أي عمل فني إبداعي هو تحول جزئي في الحياة. يتم الكشف عن عالم مختلف في موقف فني إبداعي تجاه العالم. ومع ذلك ، فإن عملية الإبداع ونتيجته تحملان عنصرًا معينًا من المأساة ، والذي يتم التعبير عنه في التناقض بين المفهوم وتجسيده. لا يمكن أبدًا تحقيق الطاقة الإبداعية الهائلة للفنانين العظماء بشكل كامل في أعمالهم.
تعتبر الأعمال الفنية ، كقاعدة عامة ، نتيجة لإدراك روحاني محدد للواقع من قبل الفنان ، وبناءً على ذلك ، تعبيره عن نفسه. في الوقت نفسه ، تعتبر الأعمال الفنية وسيلة للتواصل الروحي بين الناس. الثقافة الفنية ، كجزء من الثقافة الروحية ، هي وسيلة لإعداد وجذب المشاهدين والمستمعين والقراء المحتملين للفن ، مما يؤدي (بشكل مباشر أو غير مباشر) إلى تغيير في عالمهم الداخلي. هذا هو السبب في أن عملية إعادة إنتاج القيم الفنية هي عملية تسمح بجذب عدد متزايد من الناس للتواصل من خلال الأعمال الفنية ، وتسمح لك بالحفاظ على روائع الفن العالمي وإعادة إنتاجها.
تولد الظواهر الجديدة للثقافة الفنية في سياق حقبة تاريخية معينة ، وثقافة وطنية ، وبنية اجتماعية للمجتمع ، وما إلى ذلك. من خلال ولادتهم ومحتواهم الفني ، فإنهم يمثلون اندماجًا معقدًا لما هو مؤقت ودائم ووطني وعالمي. إن الظواهر الفنية الجديدة حقًا ، بمعنى ما ، تسبق عصرها ، لأنها مدعوة "لخدمة" ليس الحاضر فحسب ، بل المستقبل أيضًا. لقد تجاوزوا مستوى الاحتياجات الفنية في وقتهم وغالبًا ما يتضح أنهم غير مفهومين في هذا العصر. لذلك ، فإن أحد اتجاهات ومظاهر التطور الفني هو التغلب التدريجي على التناقضات بين العمل الفني وإدراكه وفهمه وتقييمه.
تشمل الثقافة الفنية لكل عصر ظواهر يختلف معناها الاجتماعي والثقافي ، وأحيانًا يكون العكس. بعض الظواهر الفنية هي الآثار الثقافية والعناصر المتبقية من الأنظمة الفنية والهياكل والأساليب التي تختفي. في الوقت نفسه ، توجد مثل هذه الاتجاهات العميقة للتقدم الاجتماعي والفني في الثقافة الفنية ، والتي ليس لها بعد اتصال مباشر بالمهام الحالية في ذلك الوقت.
علم الثقافة
الثقافة الفنية كنظام
| جي إي غون
حاشية. ملاحظة. يقدم المقال نظرة عامة تحليلية لأفكار العلماء المحليين والأجانب حول الثقافة الفنية كنظام. بناءً على هذه الأفكار ، توصل المؤلف إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري الاعتماد على البحث في مجال النماذج التنبؤية متعددة العوامل للثقافة.
الكلمات المفتاحية: الثقافة الفنية ، المنهج المنهجي.
ملخص. تقدم المقالة نظرة عامة تحليلية على تمثيلات الثقافة الفنية كنظام في أعمال العلماء الروس والأجانب. بناءً على هذه الأفكار ، يستنتج المؤلف أن على المرء أن يبني على البحث في مجال نماذج التنبؤ متعددة العوامل للثقافة.
الكلمات المفتاحية: الثقافة الفنية ، المنهج المنهجي.
الغرض من هذه المقالة هو مراجعة أعمال العلماء المحليين والأجانب ، من منظور نظرهم في الثقافة الفنية للمدن في سياق نهج منظم. يتم تحديد مكانة الثقافة الفنية في الثقافة ككل من خلال اختلافات كبيرة بين الأشكال المادية والروحية والفنية للنشاط. لا ينبغي فهم اختلافاتهم بمعنى أن أحدهما مادي فقط ، والآخر روحي فقط ، والثالث غير مادي وغير روحي. لا شك في أن منتجات النشاط الروحي يجب أن تتحقق ، وإلا فلن تكون موجودة ، وكذلك حقيقة أن الأهداف والخطط والنماذج الروحية تتجسد في النشاط المادي. ومع ذلك ، فإن جوهر الأمر هو أنه في هذه الطبقات من الثقافة ، تكون نسبة المبادئ المادية والروحية معاكسة تمامًا: الثقافة المادية هي مادة بطريقتها الخاصة.
الفرق الأساسي بين الثقافة الفنية والثقافة الجمالية هو أن الثقافة الجمالية تعبر عن الشمولية والوجود في كل مكان ومظاهر النشاط الجمالي للناس ؛ النشاط الفني هو نوع معين من نشاطه الإنتاجي ، لذلك يتبين أن الثقافة الفنية هي طبقة مستقلة نسبيًا من الثقافة ، لذلك يمكن تعريفها على أنها طريقة مجمعة ونتاج للنشاط الفني. مفهوم "التجميعي" يعني أن فني
جامعة العلوم الأساسية
تشمل الثقافة الثقافية جميع فروع النشاط الفني (اللفظي ، والموسيقي ، والمسرحي ، وما إلى ذلك) ، وتشمل جميع العمليات التي تجري "حول" الفن (الإبداع ، والتخزين ، والإدراك ، وما إلى ذلك) ، والعمليات التي تضمن نجاحه (التعليم الفنانين والجمهور والنقاد ، إلخ).
يتم تحديد وظائف الثقافة الفنية ، وكذلك وظائف الثقافة ككل ، من خلال حقيقة أنها تعيش في المكان والزمان. في الفضاء الاجتماعي (أي في الحياة المتزامنة لشعب البلد والمنطقة والبشرية جمعاء) ، تم تصميم الثقافة الفنية لضمان أقصى قدر من الكفاءة لعمليات الإبداع وخلق القيم الفنية وعمليات تصورهم من قبل الجمهور وفقًا لاحتياجاتهم الروحية المختلفة.
إذا أخذنا في الاعتبار الحياة التاريخية للثقافة الفنية ، أي وجودها في الوقت المناسب ، فسنرى أن وظائفها الرئيسية البالغ عددها 352 هي ضمان حماية القيم الفنية ، وانتقالها من جيل إلى جيل ، لأن التباين التاريخي للحياة الاجتماعية يفعل ذلك. لا يؤدي إلى تدمير التراث الفني ، بل يتطلب تحقيقه ، وإدراجه في الحياة الروحية لكل عصر جديد. في الوقت نفسه ، يجب أن تضمن الثقافة الفنية التجديد المستمر للفن وفقًا للتغيرات التي تحدث في الحياة العامة ، في مجالات الثقافة الأخرى ، ومنطق تطور الفن نفسه. وهكذا ، تم تصميم الثقافة الفنية لنقل التقليدية
نشوئها ، تجربة إبداعية ، تراكمت على مدى قرون من طرق التطور الفني للعالم وضمان الحركة المستمرة للفن وتجديده وتحسينه.
تحدد مجموعة الوظائف هذه بنية الثقافة الفنية: البعد الأول ذو مغزى روحاني: نحن نتحدث عن نوع محدد لكل نوع تاريخي وعرقي واجتماعي من الوعي الفني (حول صورة العالم ومكان التمثيل المجازي لـ وجود الشخص فيه) ؛ البعد الثاني - المنطقي أو الصرفي - نجد عندما ننتقل من خاصية عامة لمحتواها الروحي إلى سمة من سماتها في أنواع مختلفة من الفن ، لأن سلامة الثقافة الفنية للمجتمع تشمل تنوع تلك الأشكال التي فيها يظهر الإبداع في الفنون اللفظية والفنون البصرية والموسيقى والمسرح والرقص والسينما والهندسة المعمارية ، إلخ. يجب ألا يغيب عن الأذهان أن كل هذه الأنواع من الفن لا تتعايش بجانب بعضها البعض فحسب ، بل تشكل نوعًا من نظام تاريخي التنظيم ذاتيًا.
أدت فكرة الثقافة كتعليم مستدام ، تم إنشاؤها ودعمها من خلال تنفيذ مجموعة من الوظائف الضرورية للحياة المشتركة للناس ، إلى تكوين مفاهيم النظم الاجتماعية والثقافية. في الوقت نفسه ، اعتبر مؤيدو مفهوم النظام الثقافي (L. White ، K. Klackhon ، A. Kroeber وآخرون) أن المجتمع مكون هيكلي للحياة المشتركة للناس ، والثقافة - "كمحتوى لهذا بنية." بالفعل A. Radcliffe-Brown تحت-
1.L. von Bertalanffy مجموعة من العناصر المتفاعلة ، وهي بنية تعمل فيها العناصر بطريقة ما على بعضها البعض (تتفاعل)
2.P. Atkins هو جزء منعزل ، جزء من العالم ، الكون ، الذي له صفة خاصة (ظهور) ، اكتفاء ذاتي نسبي (عزل حراري ديناميكي)
3.V.A Anokhin مجموعة من العناصر المشتركة بشكل انتقائي والتي تساهم بشكل متبادل في تحقيق نتيجة مفيدة معينة ، والتي يتم قبولها كعامل نظامي رئيسي
4. MA Gaides عبارة عن مجموعة من العناصر التي تختلف فيها نتيجة تفاعلها العام عن نتائج عمل كل عنصر من هذه العناصر على حدة
5. أ. قاعة مجموعة من الأشياء ، مع وصلات بين الأشياء وبين علاماتها
سلط الضوء على مزايا نهج B. Malinovsky ، الذي اقترح "اعتبار كل ثقافة كنظام مترابط وظيفيًا" وحاول اكتشاف "القوانين العامة لعمل المجتمع البشري ككل." للحصول على فكرة عن الثقافة الفنية كنظام ، دعونا نفكر في مفهوم النظام ذاته في الدراسات المختلفة (انظر الجدول).
في وقت لاحق ، يظهر مفهوم الغرض في تعريفات النظام. لذلك ، في "القاموس الفلسفي" ، يُعرَّف النظام بأنه "مجموعة من العناصر التي لها علاقات واتصالات مع بعضها البعض بطريقة معينة وتشكل وحدة متكاملة معينة". في الآونة الأخيرة ، في تعريف مفهوم النظام ، إلى جانب العناصر والوصلات وخصائصها وأهدافها ، بدأوا في تضمين مراقب ، على الرغم من أن أحد مؤسسي علم التحكم الآلي ، WR Ashby ، لأول مرة ، أشار إلى الحاجة إلى مراعاة التفاعل بين الباحث والنظام قيد الدراسة. يعتقد ماساروفيتش وجي تاكاهارا في كتاب "النظرية العامة للأنظمة" أن النظام هو "شكل
الحد الأدنى من العلاقة بين السمات والخصائص المرصودة ".
وهذا يفسر وجود تكوينات اجتماعية وثقافية مستقرة مقارنة بالتركيبات الوظيفية السابقة ، حيث "اعتبرت الظواهر الثقافية والاجتماعية حقيقة مكتفية ذاتيًا ، ولم يتم تحديد مجموعة من الناس من خلال تمايز الوظائف أو الأدوار ، ولكن من خلال المعايير أو المؤسسات التي تدمجها ".
في هذه الحالة ، لا تتم مقارنة عدد عناصر النظام الثقافي فحسب ، بل أيضًا ترتيب ارتباطها ، وهيكلها وقواعدها للتفاعل. مثل هذا النظام ، الذي يتعرض لتأثيرات مدمرة ، قادر على استعادة التوازن. ومع ذلك ، فإن أسباب التشابه والاختلاف الثقافي لا تزال موضع نقاش علمي. نظرًا لأن المدينة تعتبر نظامًا ، فإن "سلوك" هذا النظام ، الذي لديه القدرة على تجميع المعلومات ونقلها ، وتشكيل عمليات الإدارة ، والعمل كظاهرة ذاتية التنظيم ، هو موضوع بحث علمي جاد.
هذه الخاصية (استعادة التوازن ، التنظيم الذاتي) هي بالنسبة لـ T. Parsons أهم ميزة في النظام الاجتماعي ، لأن "ميل عملية التفاعل إلى الحفاظ على الذات هو القانون الأول للعمليات الاجتماعية". الشيء الرئيسي مهم هنا: كيف يمكن لمدينة (ومدينة حديثة على وجه الخصوص) ، كونها نظامًا ثقافيًا ، في عملية الأداء ، البقاء على قيد الحياة في ظروف صعبة من التدخلات غير المرغوب فيها ، وعهود الأزمات ، وكيف يتم تشكيل القوى التي تقضي على النتائج السلبية مثل هذا التدخل ، وإلى أي مدى يحتفظ النظام الاجتماعي بقدرته على الشفاء الذاتي.
في وقت من الأوقات ، عرّف M.B. Glotov الثقافة الفنية للمجتمع كنظام للمؤسسات الاجتماعية ، وحدد الإنتاج الفني والتواصل الفني والمعرفة الفنية والنقد الفني والاستهلاك الفني باعتبارها المكونات الهيكلية الرئيسية لبنيته. إذا اتبعنا فكرة بعض علماء الاجتماع في الفن بأن الحياة الفنية للمجتمع "ليست سوى طريقة محددة تاريخيًا لإعادة إنتاج وعمل الثقافة الفنية للمجتمع" ، إذن يجب أن يكون هيكل الحياة الفنية للمجتمع متماثلًا مع هيكل ثقافتها الفنية. الفرق الرئيسي بين هياكل الثقافة الفنية والحياة الفنية للمجتمع هو أن المؤسسات الاجتماعية تعمل كعناصر من الأولى ، والعمليات الاجتماعية في الثانية.
توصل S.N. Plotnikov في بحثه إلى فكرة المعارضة
علم اجتماع الفن وعلم الاجتماع والثقافة الفنية. وفقًا لمفهومه ، هناك ، كما كانت ، علمان اجتماعيان مستقلان نسبيًا للفن. الهدف من دراسة إحداها هو الأعمال الفنية التي تدرس الجماليات وتاريخ الفن. الهدف من بحث آخر هو الثقافة الفنية ، التي تُفهم على أنها أحد أنواع الثقافة الروحية للمجتمع وتمثل "مجموعة من الظواهر والعمليات والعلاقات المرتبطة بالأنشطة الفنية والإبداعية للناس ، والتي تستند إلى مُثُل الجمال ، مثل: وكذلك أنشطة التخزين والتوزيع والاستهلاك (التصور) للمنتجات الفنية ". درس SN بلوتنيكوف الثقافة الفنية على ثلاثة مستويات: علم الاجتماع العام ، عندما تعتبر عنصراً من عناصر نظام المجتمع ؛ خاصة علم الاجتماع ، الذي يدرس القوانين الاجتماعية لتطور وعمل الثقافة الفنية ، وعلاقاتها الخارجية والداخلية ، وتفاعل الإنتاج الفني والاستهلاك الفني ؛ علم الاجتماع التجريبي ، الذي يتضمن تحليل البيانات المتعلقة بعمل أنواع وأشكال وأنواع وعمليات معينة للثقافة الفنية.
ومع ذلك ، في وقت لاحق في عمله "مشاكل علم اجتماع الثقافة الفنية" (1980) قدم S.N.
أولاً ، يفهم الثقافة الفنية على أنها نظام من ثلاثة أنظمة فرعية متفاعلة: الإنتاج الفني ، والاحتياجات الفنية ، والمؤسسة الاجتماعية للثقافة الفنية ؛
ثانيًا ، يتم توضيح موضوع علم اجتماع الثقافة الفنية ، والذي يُستبعد منه تحليل تطورها التاريخي ، ويتم التركيز على دراسة العمليات الحديثة لتأثير المجتمع على الثقافة الفنية وتأثيرها العكسي على المجتمع.
نهج VM Petrov في النظام والأنظمة الفرعية للثقافة الفنية مثير للاهتمام. إنه يرى العقبة الرئيسية أمام نشر أي بنية فنية في إدراك المشترك ، أو في العديد من الإدراكات المختلفة لنفس البنية الفنية ، أو في تحديد هذا الهيكل من قبل المتلقي ، والذي لم يعد له تأثير مناسب على الجانب العاطفي من وعيه. إذا كان يجب أن تمس هذه العملية (عاجلاً أم آجلاً) أي نظام فني ، فيجب اعتبارها طويلة الأجل ، باستمرار (على مقياس التطور) ؛ أهميته ، على ما أعتقد ، لا شك فيها. بعبارة أخرى ، يجب أن يشتمل نسيج العمل الفني على وصف عقلاني لعمليات الخلق أو الإدراك للفن ، والتي هي في الغالب ذات طبيعة عاطفية.
لذا ، فإن متطلبات العمليات الانعكاسية التي يفرضها المجال (ب) تتوافق عمليًا مع المتطلبات التي يفرضها المجال (أ). إن مصادفة هاتين الفئتين من المتطلبات هي التي تحدد الوجود المستمر الضروري للعمليات الانعكاسية في نظام الثقافة الفنية. يمكن تحقيق هذه العمليات الانعكاسية من خلال المسارين (A و B) اللذين تم تحديدهما مسبقًا. فيما يتعلق بنظام الثقافة الفنية ، يتجسد هذان المساران على النحو التالي:
A. وظائف نظام فرعي خاص في نظام الثقافة الفنية ، والذي يعمل على عكس عمليات إنشاء أو تصور الأعمال الفنية التي تحدث في هذا النظام. يتجسد هذا النظام الفرعي ، أولاً وقبل كل شيء ، في المؤسسات الاجتماعية مثل النقد الفني (الذي يعكس العمليات الإبداعية بشكل مباشر - إنشاء الأعمال الفنية) ، ونظرية الفن وعلم الجمال (التي تهتم بشكل أساسي بتحليل بنية هذه الأعمال) ، علم الاجتماع وعلم نفس الفن (تركيز اهتمامهما الرئيسي على تفسير عمليات إدراك الهياكل الفنية).
ب- في الفن تظهر الأعمال بشكل دوري والتي تعكس عمليات الإبداع الفني أو الإدراك. تم إعطاء أمثلة على هذه الظواهر أعلاه.
تختلف الطريقة الأخيرة (ب) لتحقيق العمليات الانعكاسية عن الطريقة الأولى (أ) من خلال فورية الانعكاس ، وهو أمر مهم للغاية من وجهة نظر الفعالية الاجتماعية لهذه العمليات ، لأن القوة الأكبر للتأثير على كلاهما على يمتلك مبدعو الفن وجمهوره (ومن خلاله - على هؤلاء المبدعين أيضًا) انعكاسًا منسوجًا بشكل مباشر في نسيج العمل الفني ، الذي يشكل جزءًا لا يتجزأ منه. لهذا السبب كان هناك دائمًا مكان لهذا الشكل من الوعي الذاتي للإبداع الفني في منتجات هذا الإبداع - أعمال الفنانين (الكتاب ، الملحنين ، إلخ) من جميع العصور. وعلى الرغم من أن الدافع المحدد الذي قاد الفنان إلى مثل هذا التفكير كان بالطبع في كل حالة فردًا و
ثانيًا ، كانت الحاجة الاجتماعية للظهور المستمر لمثل هذه الظواهر إلى حد ما مصدر غذاء لها ، مما حفز نجاحها بين الجمهور وبين المبدعين في الفن.
وبالتالي ، فهم جديد لدور الثقافة في مدينة حديثة والتغلب على الحواجز المؤسسية في أذهان الموضوعات الثقافية والمجتمع الحضري والسلطات والأعمال في تحقيق الإمكانات الإبداعية لسكان المدينة والتوصل إلى حل وسط بين الاحتياجات الثقافية المختلفة. أصبحت مجموعات السكان والأهداف المشتركة الأساس الأيديولوجي والموقف المفاهيمي الأولي للدراسة.التنمية الاجتماعية والاقتصادية للمدينة. يزداد تعقيد إيجاد مثل هذا الحل الوسط وفقًا للنمو في عدد وتنوع الثقافات الفرعية الاجتماعية والوطنية في المدينة.
الثقافة الفنية للقرن العشرين. -مفهوم ، يشير تقليديا إلى مجمل الفنون والفنون وما قبل وما بعد الفن 356 نشاطًا في القرن العشرين. تكمن خصوصية الثقافة الفنية للقرن العشرين ، على عكس الثقافة الفنية في فترات التاريخ السابقة ، في طبيعتها الانتقالية الأساسية ، التي تعبر عن جوهر العملية الانتقالية العالمية في ثقافة القرن العشرين. بشكل عام ، تعتبر الثقافة الفنية أحد أجزائها الرئيسية.
بدأت عملية التحديث العالمي للثقافة منذ عدة قرون ، ولكن في القرن العشرين. اكتسبت شخصية تشبه الانهيار الجليدي وتتقدم بسرعة. يكمن جوهرها الرئيسي في التأكيد الشامل ("الانتصار") للمواد
نظرة عالمية ثابتة-علمية-تكنولوجية ، وبالتالي ، نوع جديد جوهريًا من الوعي والعقلية والتفكير. أبرز خصائص الثقافة الفنية في القرن العشرين. هي التعددية والعشوائية والجذرية ، والتي تتيح للباحثين استنتاج حالتها الانتقالية غير المستقرة.
فسر EB Vitel أزمة الثقافة الفنية في القرن العشرين. كنمط منهجي. من وجهة نظر التآزر ، الذي يدرس الأنظمة بدقة في حالة عدم الاستقرار وعدم التوازن والفوضى (مجال موضوع التآزر هو قضايا التنظيم الذاتي للأنظمة الديناميكية غير المستقرة ، نظرية الكوارث والفوضى) ، فترة الانتقال هي حالة ضرورية للنظام مرتبطة بتغيير في اتجاه اتجاه تطوره. الانتقال يعني حالة مؤقتة مضطربة ، عندما يتم رفض المعايير القديمة للمنظمة باعتبارها غير ذات صلة ، ولم تتشكل المعايير الجديدة بعد. في الثقافة الفنية للقرن العشرين. علامات الانتقال هذه واضحة: إنكار التقاليد الفنية من جهة ، وغياب شيء جديد ومفهوم من جهة أخرى. حالة عدم التوازن للنظام ، بالضرورة ، مصحوبة بالفوضى. ومع ذلك ، فإن هذه الفترة غير المستقرة بالتحديد هي التي تتميز بزيادة الإبداع ، وهو ما يفسر الاهتمام بالتنبؤ بالتطور المستقبلي للثقافة الفنية.
سبب انتقال النظام إلى تشكيل نظام جديد هو استنفاد المعنى (كهدف لوجوده وتشكيل ترتيب معين) للفن السابق.
النظام الطبيعي وطريقة التعبير عن ترتيبه. من أجل أن تنشأ الفوضى ، أي أن النظام ينتقل إلى حالته غير المستقرة ، من الضروري أن يتم التعبير عن الرفض ليس فقط في رفض الفكرة القديمة ، ولكن أيضًا في استحالة تنفيذها ، والاحتجاج المفتوح (من نظري) والطبيعة العملية) والنشاط المدمر الخاص. أحد جوانب عملية فوضى النظام هو إزالة التعارضات الثنائية.
في نظام الثقافة الفنية ، تؤدي الثنائيات وظيفة بناءة ودلالية. إن حقيقة وجودهم في عصور فنية مختلفة يمنحهم طابع خصائص ما بعد الحقبة الثابتة ويثبت وجود نظام ميتا على مستوى أعلى من تلك التي تتجلى فيها مباشرة. بمساعدة شبكة واسعة من الثنائيات ، اتخذ هذا النظام الفني أو ذاك شكلاً منظمًا معينًا. كان تحقيق النظام لحالة الوجود (فترة ذروة الذروة) ، أو "الأنطولوجيا الجامدة" (VG Budanov) ، أساسًا ليس فقط لوصفه التفصيلي ، ولكن أيضًا للمقارنة مع نظام آخر في شكله ، أي تم إنشاؤه والقمة ، الشكل.
بحلول بداية القرن العشرين. تمثل المعارضات الثنائية نظامًا فرعيًا متطورًا للثقافة الفنية ، نوعًا من شبكة الأوعية الدموية لمركزية الإنسان. لذلك ، كان تدمير هذا النظام من خلال الحداثة هو ما لوحظ على أنه انفجار ، قفزة ، موت الفن ، إلخ.
الجديد. ترتبط عملية تغيير أوضاع العمل بالفترة التي يدخل فيها النظام حالة من الفوضى ، والتي تحدد مدتها بمدة الفترة السابقة. وهذا يعطي أسبابًا للنظر في الثقافة الفنية في القرنين العشرين والحادي والعشرين. كفترة واحدة مستمرة من الفوضى.
لذا ، فإن انتقال النظام الفني من حالة الهدوء والنظام إلى عدم التوازن ، وعدم الاستقرار والفوضى ، حيث تكمن الثقافة الفنية للقرن العشرين ، هو عملية تصفية (تصفية ذاتية) لمعنى القديم. الثقافة الثابتة في التناقضات الثنائية.
وهكذا ، فإن الثقافة الفنية اليوم هي تكوين منهجي معقد ، يمكن في وجودها تمييز جانبين مهمين:
1. يرتبط جانب واحد بالجانب التنظيمي لعمل الثقافة الفنية. في أي نوع تاريخي من الثقافة ، ربما ، توجد مؤسسات اجتماعية خاصة مسؤولة عن ضمان ظروف عمل الثقافة الفنية ، من أجل إنشاء ونشر وإدراك القيم الجمالية: نظام من المؤسسات التعليمية ، التدريب الذي يسمح أن تنضم إلى التقاليد الفنية التي تضمن استمرارية معينة فيما يتعلق بالقيم الجمالية ؛ دور النشر والمنظمات التي تقوم بأنشطة الحفلات الموسيقية والمعارض ، وما إلى ذلك ؛ منظمات بحثية ذات أوسع نطاق ، بدءًا من مجموعات تاريخ الفن وانتهاءً بالمختبرات الاجتماعية ، والتي
الذين يدرسون انتظام عمل الثقافة الفنية ، وخصائص الإدراك الفني ، والجمهور ، ووسائل الاتصال الجماهيري ، والتي تكتسب في وضعنا الثقافي المعاصر أهمية خاصة في نشر وبث القيم الفنية.
2. الجانب الثاني يرتبط بالنشاط الإبداعي في مجال الفن ونتائج هذا النشاط. هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، الأعمال الفنية نفسها مع لغتها الخاصة المتأصلة في كل نوع من أنواع الفن على حدة ، والعملية الإبداعية لإبداعها ، والعلاقة الخاصة بين المؤلف والعمل الفني الذي ابتكره ، والعلاقة بين المؤلف والعمل والمتلقي (من يرى العمل الفني) ... بفضل الفن أصبح من الممكن إدراك العالم في سلامته ، في الوحدة التي لا تنفصم للتجربة الشخصية ، ووجود الثقافة وتجربة البشرية جمعاء.
لذلك ، بعد النظر في الأفكار المختلفة حول الثقافة كنظام ، سنبني بحثنا على أساس الأعمال الكلاسيكية والحديثة لعلماء محليين وأجانب رائدين ، أي على البحث في مجال النماذج التنبؤية متعددة العوامل للثقافة: A.Migalantiev ، ف. لابين ، أ. أخيزر ، إل كوغان ، ن. يانيتسكي وآخرون ؛ بحث يهدف إلى دراسة ظواهر الثقافة: K. Lynch، L. Kogan، N. Grigoriev، A. Ikonnikov، K. Isupov، O. Truschenko، V. Glazychev and others؛ على البحث في مجال نظرية النظم الثقافية والاجتماعية
بالإضافة إلى مفاهيم الديناميكا الاجتماعية للثقافة: P. Henri، T. Van Dyck، T. Parsons، M. Pesche، P. Serio، M. Foucault، J. Habermas، A. Pelipenko، I. Yakovenko، شيدروفيتسكي ، في. ليفادا ، إي يودين وآخرون.
النظر في قضايا البناء الهيكلي والإحصاءات وديناميات مؤشرات العمليات التي تحدث على حد سواء التحولات الثقافية "الخارجية" و "الداخلية" في المرحلة الحالية من "الانجرافات" الحضرية ، وكذلك تحديد نواقل اتجاهات التنمية في النهج التنبؤية - جميعها يمكن أن يصبح هذا أحد الحلول الممكنة كشفت التناقضات ومشاكل الحياة الاجتماعية والثقافية للمجتمع الحديث.
قائمة المصادر والمراجع
1. أورلوفا إي أ. الأنثروبولوجيا الثقافية (الاجتماعية). - م ، 2004.
2. Gaides MA النظرية العامة للأنظمة (تحليل الأنظمة والأنظمة) [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: http: // health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. لغة البرمجة
3. بارسونز T. نظام المجتمعات الحديثة. - م: Aspect-Press ، 1997.
4. Glotov MB ثقافة الفن كنظام للمؤسسات الاجتماعية: Avtoref. ديس. ... كان. فيلوس. علوم. - إل ، 1974.
5. Vitel EB تفسير أزمة الثقافة الفنية في القرن العشرين. كنمط منهجي // علم الثقافة. -2008.
6. Akhiezer AS المشاكل الاجتماعية والثقافية لتطور روسيا. - م ، 1998. - 310 ص.
7. إيكونيكوف أ. الفن في المشهد الحضري. - م: أفانتا + ،
يخطط.
الثقافة الفنية والفن.
وظائف وأنواع الفن.
اتجاهات واتجاهات وأنماط الفن.
ثقافة الفن- هذه مثالية ، وتتوافق مع المعايير المقبولة في المجتمع ، والفصول الفنية وتساهم في عملها وتطويرها.
الثقافة الفنية هي احتلال مجتمع أو جماعة أو فرد الفن ، عن لهو فيما يتعلق به.ينقسم النشاط الأول إلى إنشاء الفن ، والذي غالبًا ما يُطلق عليه ، جنبًا إلى جنب مع الفنون المسرحية ، الإبداع الفني واستهلاكه. يتكون النشاط الثاني من إنشاء ومعرفة ونشر المعلومات حول الفن. والثالث هو بشكل رئيسي في الاستخدام الوظيفي للفن ، على سبيل المثال ، في الترتيب الفني للحياة اليومية وتوفير التأثير الفني في مختلف مجالات الحياة. وبالتالي ، فإن الثقافة الفنية لا تقتصر على الفن ، ولا تقتصر على الأنشطة الفنية. الفن هو فقط جوهره ، الجزء المركزي. نشاط مهم هو استيعاب المعلومات المختلفة عن الفن ، مما ينير الناس عنه ، ويجعلهم مثقفين فنياً ، ويساعدهم بشكل جدي في إدراك الفن.
عادة الأشخاص الذين يعرفون الفن فقط لا يعتبرون ثقافيًا فنيًا. لكن هل يمكن حرمانهم من ذلك؟ علاوة على ذلك ، هناك بالفعل الكثير منهم. لا أعتقد ذلك. ولكن فيما يتعلق باكتمال ثقافتهم الفنية ، فمن المؤكد أنها محدودة. ينبع هذا من الاختلاف بين الانخراط في الفن ، بما في ذلك استهلاكه ، والأنشطة المتعلقة بالفن ، والتي تتمثل في الحصول على معلومات حول الفن ومشاركته مع الآخرين. يتم تنفيذ الأول من أجل تجربة تجربة خاصة - المتعة الجمالية ، والثاني - من أجل تجديد المعرفة بالفن وفهمه بشكل أفضل.
يتم تحديد خصوصية الثقافة الفنية ، واختلافها عن الثقافات الأخرى من خلال خصوصيات الفن. هذا الأخير هو محاكاة عظيمة - تقليد للواقع. ومع ذلك ، على عكس المحاكاة الأخرى ، لا يظهر الفن كتقليد لنماذج زائفة ، ولكن نتيجة لمضاعفة الواقع الذي يحمله. الحقيقة الفنية.لذلك ، فإن معايير النشاط الفني خاصة ، فهي تفرض على الناس البقاء ليس في العالم الحقيقي ، ولكن في العالم المصور فنياً ، حيث التفكير المحاكي والإجراءات المناسبة ضرورية.
الثقافة الفنية ليست احترافية فحسب ، بل هي أيضًا نشاطًا فنيًا هواةًا للأشخاص الذين ينغمسون في أوقات فراغهم. لذلك ، فإن موضوعات الثقافة الفنية ليست فقط أولئك الذين يشاركون في الفن بشكل احترافي ، ولكن أيضًا كل أولئك الذين يصنعونها ويستهلكونها بطريقة الهواة.
لا يمتلك الأفراد ثقافتهم الفنية الخاصة ، بل هي نتيجة لتعريفهم ببعض الثقافات الفنية الموجودة في المجتمع. يتم التعبير عن ذلك في وجود آراء فنية جماعية اجتماعية للفرد. نادرًا ما يرتبط اختيار الشخص للثقافة الفنية بانتمائه الاجتماعي ؛ ويتحدد ذلك أكثر بخصائص ذوقه الفني. قبوله للثقافة الفنية يترك مجالا لتطورها الفردي. تعتبر الرؤية الفردية للفن ، غالبًا مع المطالبة بثقافتها الفنية الخاصة ، ذات أهمية كبيرة لإنشاء الأعمال الفنية وتنفيذها. إلى حد ما ، ينطبق هذا على كل استهلاك للفن.
من المهم التأكيد على أن الثقافة الفنية في جميع مظاهرها تظهر كنشاط يتم تنفيذه وفقًا للمعايير الموجودة في المجتمع والجماعات. هذا ينطبق في المقام الأول على الإبداع الفني. معيار الاستهلاك الثقافي للفن هو فهم الناس للنقد الفني ، ودرجة الإلمام به.
بما أن الثقافة الفنية تشمل الخامسالدراسات حول الفن وفيما يتعلق به ، فإن معاييره هي أيضًا تلك التي تصف تمرينهم النموذجي.
يعتبر الفن من أهم مجالات الثقافة ، وعلى عكس مجالات النشاط الأخرى (المهنة ، المهنة ، المنصب ، إلخ) ، فهو ذو أهمية عامة ، وبدون أن يكون من المستحيل تخيل حياة الناس. لوحظت أساسيات النشاط الفني في المجتمع البدائي قبل فترة طويلة من ظهور العلم والفلسفة. وعلى الرغم من العصور القديمة للفن ، ودوره الذي لا يمكن الاستغناء عنه في حياة الإنسان ، والتاريخ الطويل للجماليات ، فإن مشكلة جوهر وخصوصية الفن لا تزال دون حل إلى حد كبير. ما هو سر الفن ولماذا يصعب تقديم تعريف علمي صارم له؟ النقطة الأساسية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، أن الفن لا يفسح المجال لإضفاء الطابع الرسمي المنطقي ؛ كانت محاولات الكشف عن جوهره التجريدي تنتهي دائمًا إما بالتقريب أو بالفشل.
يمكن تمييز ثلاثة معاني مختلفة لهذه الكلمة ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، ولكنها تختلف في نطاقها ومحتواها. بالمعنى الأوسع ، فإن مفهوم "الفن" (وهذا ، على ما يبدو ، أقدم تطبيقاته) يعني أي مهارة ، ونشاط مؤدى بمهارة وتقنية ، تكون نتيجته مصطنعة مقارنة بالطبيعية والطبيعية. هذا المعنى مشتق من الكلمة اليونانية القديمة "tekhne" - فن ، مهارة.
المعنى الثاني الأضيق لكلمة "فن" هو الإبداع حسب قوانين الجمال. ينتمي هذا الإبداع إلى مجموعة واسعة من الأنشطة: إنشاء الأشياء المفيدة ، والآلات ، وينبغي أن يشمل ذلك أيضًا تصميم وتنظيم الحياة الاجتماعية والشخصية ، وثقافة السلوك اليومي ، والتواصل بين الناس ، وما إلى ذلك. في الوقت الحاضر ، يعمل الإبداع بنجاح وفق قوانين الجمال في مختلف مجالات التصميم ... نوع خاص من النشاط الاجتماعي هو الإبداع الفني المناسب ، نتاجه قيم جمالية روحية خاصة - وهذا هو المعنى الثالث والأضيق لكلمة "فن". سيكون موضوع مزيد من الدراسة.
فن- شكل من أشكال الثقافة المرتبطة بقدرة الموضوع على التمكن الجمالي والعملي والروحي للعالم ؛ جانب خاص من الوعي الاجتماعي والنشاط البشري ، وهو انعكاس للواقع في الصور الفنية ؛ واحدة من أهم طرق الفهم الجمالي للواقع الموضوعي ، إعادة إنتاجه في مفتاح رمزي رمزي ، بالاعتماد على موارد الخيال الإبداعي ؛ وسيلة محددة لتأكيد الذات الكلي للشخص على جوهره ، طريقة لتشكيل "الإنسان" في الشخص.
السمات المميزة للفن:
بمثابة وسيلة قوية للاتصال بين الناس ؛
المرتبطة بالخبرات والعواطف ؛ يفترض في الغالب الإدراك الحسي وبالتأكيد الإدراك الذاتي - الرؤية للواقع ؛
يتميز بالصور والشخصية الإبداعية.
أثبت العلم الحديث أن الفن نشأ في العصر الحجري القديم الأعلى ، أي حوالي 30-40 ألف سنة قبل الميلاد يفترض تعدد الأصوات في الفن أيضًا مجموعة متنوعة من وجهات النظر حول أسباب أصله.
النظرية الدينية. ووفقًا لها ، فإن الجمال هو أحد أسماء الله ، والفن تعبير ملموس حسي عن الفكرة الإلهية. يرتبط أصل الفن بإظهار المبدأ الإلهي.
نظرية الألعاب (ج. سبنسر ، ك. بوشر ، دبليو فريتش ، إف شيلر). يكمن في حقيقة أن الفن يعتبر لعبة في حد ذاته ، خالية من أي محتوى. نظرًا لأن اللعب ظاهرة بيولوجية متأصلة في جميع الحيوانات ، فقد تم إعلان الفن كظاهرة طبيعية. بما أن اللعب أقدم من العمل ، فإن الفن أقدم من إنتاج الأشياء المفيدة. هدفها الرئيسي هو المتعة والمتعة.
جنس (N. Nardau ، K. Lange ، 3. Freud ، إلخ). يعتقد مؤيدو وجهة النظر هذه أن الفن ينشأ كوسيلة لإغراء الأفراد من الجنس الآخر بممثلي أحد الجنسين. على سبيل المثال ، تم إنشاء أحد أقدم أشكال الفن - الزخرفة - من أجل توليد أكبر جاذبية جنسية.
نظرية التقليد (ديموقريطس ، أرسطو ، إلخ). يتم التعبير هنا عن محاولة للجمع بين سبب ظهور الفن والغرض الاجتماعي للإنسان. رأى أرسطو في الفن "تقليدًا" للطبيعة الأم وأحد وسائل "تطهير" مشاعر الإنسان وتعليمه أن يكون جميلًا ونبيلًا وشجاعًا ("الشعر"). واعتبر أن أسباب ولادة الفن هي الميول الطبيعية للإنسان لتقليد وتقليد الطبيعة.
الوظائف والفنون
الوظائف الاجتماعية للفن.
الوظيفة المعرفية (المعرفية). يعكس الفن الواقع ، وهو أحد طرق معرفة العالم الروحي للناس وعلم نفس الطبقات والأمم والأفراد والعلاقات الاجتماعية. تكمن خصوصية وظيفة الفن هذه في جاذبية العالم الداخلي للشخص ، والرغبة في التغلغل في مجال الروحانية الأعمق والنبضات الأخلاقية للفرد.
تتمثل الوظيفة الأكسيولوجية للفن في تقييم تأثيره على الشخص في سياق تحديد المُثل العليا (أو إنكار بعض النماذج) ، أي أفكار عامة حول كمال التطور الروحي ، حول هذا النموذج المعياري ، والتوجه الذي حدده الفنان كممثل للمجتمع.
وظيفة التواصل. تعميم والتركيز في حد ذاته على التجربة المتنوعة لحياة الناس من مختلف العصور والبلدان والأجيال ، والتعبير عن مشاعرهم ، وذوقهم ، ومثاليهم ، وآراءهم للعالم ، وموقفهم ورؤيتهم للعالم ، والفن هو أحد الوسائل العالمية للاتصال والتواصل بين الناس ، إثراء العالم الروحي للفرد بتجربة البشرية جمعاء. توحد الأعمال الكلاسيكية الثقافات والعصور ، وتدفع آفاق النظرة البشرية للعالم. كتب L.N. تولستوي - في حد ذاته لديه القدرة على ربط الناس. أي فن يفعل ما يتحد به الناس الذين يرون الشعور الذي تنقله الفنانة في أرواحهم ، أولاً مع الفنان ، وثانيًا مع جميع الأشخاص الذين تلقوا نفس الانطباع ".
وظيفة المتعة هي أن الفن الحقيقي يجلب للناس متعة (ورفض الشر) ، ويضفي روحانية عليهم.
وظيفة جمالية. الفن بطبيعته هو أعلى شكل من أشكال إتقان العالم "وفقًا لقوانين الجمال". في الواقع ، نشأ كانعكاس للواقع في أصالته الجمالية ، معبراً عن الوعي الجمالي وتأثيره على الناس ، وتشكيل تصور جمالي للعالم ، ومن خلاله ، العالم الروحي بأكمله للفرد.
وظيفة ارشادية. إن إنشاء عمل فني هو تجربة إبداعية - تركيز القوى الإبداعية للإنسان ، وخياله وخياله ، وثقافة المشاعر وقمة المثل العليا ، وعمق الأفكار والمهارة. إتقان القيم الفنية هو أيضًا نشاط إبداعي. يحمل الفن بحد ذاته قدرة مذهلة على إيقاظ الأفكار والمشاعر المتأصلة في العمل الفني ، والقدرة ذاتها على الإبداع في تجلياته العالمية. لا يختفي تأثير الفن مع إنهاء الاتصال المباشر بالعمل الفني: فالطاقة الإنتاجية العاطفية والعقلية محمية ، كما كانت ، "احتياطيًا" ، يتم تضمينها في الأساس الثابت للشخصية.
الوظيفة التعليمية. يتم التعبير عن نظام العلاقات الإنسانية بالعالم بأكمله في الفن - معايير ومُثُل الحرية والحقائق والخير والعدالة والجمال. إن الإدراك الشامل النشط من قبل المشاهد لعمل فني هو الإبداع المشترك ، فهو يعمل كطريقة للمجالات الفكرية والعاطفية للوعي في تفاعلهم المتناغم. هذا هو الغرض من الدور التربوي والعملي (النشاط) للفن.
انتظام عمل الفن:
تطور الفن ليس تقدميا ، يبدو أنه حمقاء ؛
تعبر الأعمال الفنية دائمًا عن رؤية الفنان الذاتية للعالم ويتم تقييمها بشكل شخصي من قبل القارئ والمشاهد والمستمع ؛
التحف الفنية خالدة ومستقلة نسبيًا عن الأذواق الجماعية والوطنية المتغيرة ؛
الفن ديمقراطي (يؤثر على الناس بغض النظر عن تعليمهم وذكائهم ، ولا يعترف بأي حواجز اجتماعية) ؛
الفن الحقيقي ، كقاعدة عامة ، موجه نحو الإنسانية ؛ تفاعل التقاليد والابتكار.
وهكذا ، يعد الفن نوعًا معينًا من النشاط الروحي للناس ، والذي يتميز بإدراك إبداعي وحسي للعالم المحيط بأشكال فنية وتصويرية.
الفن ، باعتباره أهم جزء في الثقافة ، يجد تعبيره في مجموعة متنوعة لا حصر لها من أنواع محددة من الإبداع الفني ، وعددها وتعقيدها - من الرسم على الصخور أو الرقص البدائي إلى "العرض" الفخم أو سلسلة الأفلام في عصرنا - يتزايد باطراد مع نمو الوعي الجمالي للبشرية.
مبادئ تصنيف الأشكال الفنية.
بادئ ذي بدء ، من بين أنواع الفن المتميزة:
المرئي (الرسم والرسومات والنحت والتصوير الفني) و
غير المرئية (الموسيقى ، والعمارة ، والفنون والحرف اليدوية ، وتصميم الرقصات).
يكمن الاختلاف بينهما في حقيقة أن الفنون البصرية تعيد إنتاج الحياة في شكل مماثل (تصورها) ، في حين أن غير التصويرية تنقل بشكل مباشر الحالة الداخلية لروح الناس وتجاربهم ومشاعرهم وحالاتهم المزاجية من خلال شكل "على عكس" مباشرة إلى موضوع العرض.
تشير الفنون المرئية إلى الواقع كمصدر لتشكيل العالم البشري ، والفنون غير المرئية - إلى نتائج تأثير الواقع على العالم الروحي للفرد (النظرة العالمية للناس ، ومشاعرهم ، وخبراتهم ، إلخ.).
تقسيم الفنون إلى:
ثابت (مكاني) و
ديناميكي (مؤقت).
الأول يشمل الرسم والرسومات والنحت والعمارة والفنون والحرف اليدوية والتصوير الفني ؛ إلى الثانية - الأدب والموسيقى والرقص. تعيد الفنون المكانية بقوة كبيرة إنتاج الجمال المرئي للواقع ، وتناغم الفضاء ، وهي قادرة على لفت الانتباه إلى الجوانب الفردية للعالم المنعكس ، إلى كل تفاصيل العمل نفسه ، مما يجعلها لا غنى عنها في التربية الجمالية ، وتعليم الجمال. في الوقت نفسه ، لا يملكون القدرة على نقل التغييرات في الحياة ومسارها مباشرة. يتم ذلك بنجاح من خلال الفنون المؤقتة القادرة على إعادة إنشاء مسار الأحداث (الأدب) وتنمية المشاعر الإنسانية (الموسيقى ، الكوريغرافيا).
لا يمكن "تصنيف" جميع أنواع الفن كنوع محدد بوضوح. تنمو الفنون التركيبية على أساس توليف الفنون البسيطة. وتشمل هذه المسرح والسينما والتلفزيون. هم ، كقاعدة عامة ، يجمعون بين ميزات الفنون الجميلة وغير التصويرية ، المكانية والزمانية ، بحيث يشار إليهم في بعض الأحيان إلى مجموعة خاصة من الفنون المكانية والزمانية.
وفقًا لطريقة التطوير الفني العملي ، يمكن تقسيم المواد الفنية إلى أنواع تستخدم المواد الطبيعية - الرخام والجرانيت والخشب والمعادن والدهانات وما إلى ذلك (الهندسة المعمارية والرسم والرسومات والنحت والفنون والحرف اليدوية) ، والصوت (موسيقى) ، كلمة (في الأساس خيال) ، وكذلك الفنون التي يتصرف فيها الشخص نفسه كـ "مادة" (مسرح ، سينما ، تلفزيون ، مسرح ، سيرك). تحتل الكلمة مكانًا خاصًا هنا ، ويستخدم استخدامها على نطاق واسع من قبل معظم أنواع الفن المختلفة.
دعونا نلاحظ أيضًا تقسيم الفنون إلى نفعية (تطبيقية) وغير نفعية (رشيقة ؛ أحيانًا يطلق عليها أيضًا نقية). في أعمال الأشكال الفنية النفعية (الهندسة المعمارية والفنون والحرف اليدوية) في العقود الأخيرة ، كان هناك استخدام نفعي على نطاق واسع لبعض أنواع الفنون الجميلة (الموسيقى في الإنتاج وفي الطب ، والرسم في الطب) ، والغرض منها عملي الأغراض المادية والجمالية السليمة متداخلة عضويا.
تقسم الجماليات التقليدية الأعمال الفنية ، في المقام الأول على أساس علاقتها بفئات المكان والزمان ، إلى مجموعتين كبيرتين: مكانية وزمنية. وفقًا لهذا المعيار ، تضم المجموعة الأولى مثل هذه الأنواع من الإبداع الفني التي لا يتم اكتشاف الحركة فيها: الهندسة المعمارية ، والنحت ، والرسم ، والرسومات ، إلخ. والثاني هو الموسيقى والباليه والمسرح وأنواع أخرى من الفن "المذهل". ومع ذلك ، فمن السهل أن نرى أنه لا تخضع جميع أنواع الفن لمثل هذا التصنيف "الصارم" ، والذي يمكن أن يُطلق على العديد منه ، إن لم يكن كل ، تسمية مكانية-زمانية.
يحدد التصنيف نفسه أنواع الفن - المرئي والموسيقي و "التركيبي" و "التقني" والفنون والحرف اليدوية ، إلخ.
تؤثر الفنون الجميلة على الشخص بصريًا ، أي من خلال الإدراك البصري. أعمال الفنون الجميلة ، كقاعدة عامة ، لها شكل موضوعي (مادي) ولا تتغير في الزمان والمكان (إلا في حالات التلف والوفاة). تنتمي اللوحة والنحت والرسومات والفن الضخم والفن الزخرفي والتطبيقي إلى حد كبير إلى الفن المكاني.
الفنون التركيبية هي أنواع من الإبداع الفني تمثل اندماجًا عضويًا أو مزيجًا مجانيًا نسبيًا من أنواع مختلفة من الفنون التي تشكل كليًا جماليًا جديدًا وموحدًا نوعيًا.
ظهرت "الفنون الفنية" في أشكالها المتقدمة مؤخرًا نسبيًا ؛ إنه نوع من التعايش بين الفن والتكنولوجيا. ومن الأمثلة النموذجية إنشاء "الموسيقى الخفيفة" ، والتي يتمثل جوهرها في الرغبة في الاندماج في نوع من التوليف العضوي "لحن" تغيير تأثيرات الضوء واللون ، من جهة ، واللحن نفسه ، من جهة آخر.
ربما يكون الفن الزخرفي والتطبيقي من أقدم الفنون. اسمها يأتي من اللات. "ديسوجو" - أنا أزيّن ، وتعريف كلمة "تطبيقي" يتضمن فكرة أنها تخدم الحاجات العملية للشخص ، بينما في نفس الوقت تلبي احتياجاته الجمالية الفردية.
مجال خاص من الفن الزخرفي والتطبيقي هو جميع مظاهره ، باستخدام الطبيعة نفسها كمصدر للمواد ، كما لو كانت "مرتبطة" بعملية تجميل البيئة حول الشخص. كتب د. Likhachev. "يجب اعتبار المناظر الطبيعية البارزة والمحافظة عليها باعتبارها آثارًا ثقافية (بشرية وطبيعية)".
أنواع الفن- هذه أشكال ثابتة تاريخيًا من النشاط الإبداعي لها القدرة على الإدراك الفني لمحتوى الحياة وتختلف في طرق تجسيدها المادي. الفن موجود ويتطور كنظام من الأنواع المترابطة ، ويرجع تنوعها إلى تنوع العالم الواقعي نفسه ، المعروض في عملية الإبداع الفني.
لكل نوع من الفن ترسانته الخاصة من الوسائل والتقنيات التصويرية والتعبيرية.
الخصائص النوعية للفنون.
هندسة معمارية- تكوين الواقع وفق قوانين الجمال في إنشاء الأبنية والمنشآت المصممة لتلبية احتياجات الإنسان في السكن والأماكن العامة. العمارة هي شكل من أشكال الفن ، والغرض منه هو إنشاء الهياكل والمباني اللازمة لحياة الناس وعملهم. إنها لا تؤدي وظيفة جمالية في حياة الناس فحسب ، بل تؤدي أيضًا وظيفة عملية. العمارة كشكل فني ثابت ومكاني. يتم إنشاء الصورة الفنية هنا بطريقة غير وصفية. يعرض بعض الأفكار والحالات المزاجية والرغبات بمساعدة نسبة المقاييس والكتل والأشكال والألوان والاتصال بالمناظر الطبيعية المحيطة ، أي بمساعدة وسائل معبرة على وجه التحديد.
الفنون التطبيقية- هذه هي الأشياء التي تحيط بنا وتخدمنا ، وتخلق حياتنا وراحتنا ، والأشياء ليست مفيدة فقط ، ولكن أيضًا جميلة ، ولها أسلوب وصورة فنية تعبر عن هدفها وتحمل معلومات عامة عن نوع الحياة ، وعن العصر ، حول النظرة العالمية للناس. التأثير الجمالي للفنون التطبيقية كل يوم ، كل ساعة ، كل دقيقة. يمكن أن ترتفع أعمال الفن التطبيقي إلى قمة الفن.
الفنون الزخرفية- التطور الجمالي للبيئة المحيطة بالشخص ، الزخرفة ذات "الطبيعة الثانية" التي صنعها الإنسان: المباني ، الهياكل ، المباني ، الساحات ، الشوارع ، الطرق. يغزو هذا الفن الحياة اليومية ، ويخلق الجمال والراحة في وحول الأماكن السكنية والعامة. يمكن أن تكون الأعمال الفنية الزخرفية عبارة عن مقبض باب وسياج ، وزجاج نافذة من الزجاج الملون ومصباح ، تم تصنيعهما مع الهندسة المعمارية.
تلوين- الصورة الموجودة على مستوى صور العالم الحقيقي ، والتي تم تحويلها بواسطة خيال الفنان الإبداعي ؛ تخصيص الحس الجمالي الأولي والأكثر شعبية - إحساس اللون - في مجال خاص وتحويله إلى إحدى وسائل التطور الفني في العالم.
الرسوماتيعتمد على رسم أحادي اللون ويستخدم خطًا كفافيًا لأن الرسم الرئيسي يعني: نقطة ، حد ، بقعة. اعتمادًا على الغرض ، يتم تقسيمها إلى الحامل والطباعة التطبيقية: النقش ، والطباعة الحجرية ، والحفر ، والرسوم الكاريكاتورية ، إلخ.
النحت- الفن المكاني والمرئي ، إتقان العالم للصور البلاستيكية ، والتي يتم طباعتها في مواد يمكن أن تنقل المظهر الواقعي للظواهر. يعيد النحت إنتاج الواقع بأشكال ثلاثية الأبعاد. المواد الرئيسية هي: الحجر والبرونز والرخام والخشب. وفقًا لمحتواها ، فهي مقسمة إلى منحوتة ضخمة ، وحامل ، وصغيرة. وفقًا لشكل الصورة ، يتم تمييزها: نحت ثلاثي الأبعاد ثلاثي الأبعاد ، صور منتفخة محدبة على مستوى. الإغاثة ، بدورها ، تنقسم إلى الإغاثة الأساسية ، الإغاثة العالية ، الإغاثة المضادة. في الأساس ، تطورت جميع أنواع النحت خلال فترة العصور القديمة. في عصرنا ، ازداد عدد المواد المناسبة للنحت: هناك أعمال من الصلب والخرسانة والبلاستيك.
المؤلفات- الشكل الكتابي لفن الكلمة. بمساعدة الكلمة ، تخلق كائنًا حيًا حقيقيًا. تنقسم الأعمال الأدبية إلى ثلاثة أنواع: ملحمة ، غنائية ، درامية. يشمل الأدب الملحمي أنواع الرواية والقصة والمقال. تشمل الأعمال الغنائية الأنواع الشعرية: المرثية ، السوناتة ، القصيدة ، مادريجال ، القصيدة. الدراما من المفترض أن تؤدى على خشبة المسرح. تشمل الأنواع الدرامية: الدراما ، المأساة ، الكوميديا ، المهزلة ، الكوميديا التراجيدية ، إلخ. في هذه الأعمال ، يتم الكشف عن الحبكة من خلال الحوارات والمونولوجات. الوسيلة الرئيسية التعبيرية والتصويرية للأدب هي الكلمة. الكلمة وسيلة تعبيرية وشكل عقلي للأدب ، والأساس الرمزي لتصويرها. الصور متأصلة في أساس اللغة ذاته ، التي ابتكرها الناس ، وتمتص كل خبراتهم وتصبح شكلاً من أشكال التفكير.
مسرح- شكل فني يدمج العالم فنيا من خلال عمل درامي يقوم به ممثلون أمام الجمهور. المسرح هو نوع خاص من الإبداع الجماعي الذي يوحد جهود الكاتب المسرحي والمخرج والفنان والملحن والممثلين. تتحقق فكرة المسرحية من خلال الممثل. يقوم الممثل بتشغيل الحركة ويعطي المسرحية لكل ما هو موجود على المسرح. يخلق المشهد على المسرح الجزء الداخلي للغرفة ، والمناظر الطبيعية ، ومنظر شارع المدينة ، ولكن كل هذا سيبقى دعائم ميتة إذا لم يقم الممثل بإضفاء الروحانيات على الأشياء بسلوك المسرح.
موسيقى- الفن الذي يعزز ويطور إمكانيات الاتصال الصوتي غير اللفظي المرتبط بخطاب الإنسان. الموسيقى ، القائمة على تعميم ومعالجة نغمات الكلام البشري ، تطور لغتها الخاصة. أساس الموسيقى هو التنغيم. هيكل الموسيقى هو الإيقاع والانسجام ، مما يعطي في تركيبة اللحن. يلعب الجهارة والجرس والإيقاع والعناصر الأخرى أيضًا دورًا مهمًا ودلاليًا في الموسيقى.
الكوريغرافيا- فن الرقص صدى الموسيقى.
الرقص- صوت لحني وإيقاعي أصبح حركة لحنية وإيقاعية لجسم الإنسان ، تكشف عن شخصيات الناس ومشاعرهم وأفكارهم عن العالم. يتم التعبير عن الحالة العاطفية للشخص ليس فقط في الصوت ، ولكن أيضًا في الإيماءات وطبيعة الحركات. حتى مشية الشخص يمكن أن تكون سريعة ومبهجة وحزينة.
السيرك- فن الألعاب البهلوانية ، الموازنة ، الجمباز ، التمثيل الإيمائي ، الشعوذة ، الحيل السحرية ، المهرج ، الغريب الأطوار الموسيقية ، ركوب الخيل ، تدريب الحيوانات. السيرك ليس سجلاً ، ولكنه صورة لشخص يُظهر أعلى قدراته ، وحل المهام الخارقة ، والإبداع وفقًا لمهمة فائقة ، وفقًا لقوانين الانحراف.
التصوير- إنشاء صورة بصرية ذات قيمة وثائقية بوسائل تقنية كيميائية وبصرية ، معبرة من الناحية الفنية وتلتقط بشكل موثوق لحظة أساسية من الواقع في صورة مجمدة. التوثيق هو "الأمان الذهبي" للصورة التي تلتقط حقيقة من حقائق الحياة إلى الأبد.
سينما- فن الصور المتحركة المرئية ، الذي تم إنشاؤه على أساس إنجازات الكيمياء الحديثة والبصريات ، الفن الذي اكتسب لغته الخاصة ، واحتضان الحياة على نطاق واسع بكل ثرائها الجمالي واستيعاب تجربة أنواع الفن الأخرى.
تلفزيون- وسائط فيديو جماهيرية قادرة على نقل الانطباعات المعالجة جمالياً عن كونها عبر مسافة ؛ نوع جديد من الفن يوفر العلاقة الحميمة ، وحيوية الإدراك ، وتأثير حضور المشاهد (تأثير "اللحظية") ، والتاريخ والمعلومات الفنية الوثائقية.
ترتبط أنواع الفن ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، وتؤثر بشكل متبادل على بعضها البعض. حتى أشكال الفن التي تبدو بعيدة كل البعد عن بعضها البعض مثل السينما والعمارة والموسيقى والرسم مترابطة. للفنون تأثير مباشر على بعضها البعض. حتى في العصور القديمة ، تفاعلت العمارة مع النحت الضخم والرسم والفسيفساء والرموز.
بالتفاعل مع بعضها البعض ، تحل أنواع مختلفة من الفن مهمة مشتركة - مهمة التربية الجمالية للناس ، وتشكيل عالمهم الروحي وتطويره.
I. لحظة تنظيميةثانيًا. بيان المشكلة "ما هي الثقافة؟ من يمكننا أن نطلق عليه شخص مثقف؟ "
2.1. العمل مع المفردات المفاهيمية للموضوع
ثقافة الفن العالمية - ما وراء كل كلمة؟ -
أ) التعبير عن آرائهم من قبل الطلاب
ب) العمل مع قواميس Dahl و Ozhegov للعثور على تفسير هذه الكلمات (يمكن للطلاب طباعة صفحة من القاموس تحتوي على هذه الكلمات ، مما يسهل البحث وصولاً إلى الصفحة أو على ورقة منفصلة لإعطاء محددة بالفعل تفسيرات المفاهيم - ستعتمد على هؤلاء الأطفال الذين سيأتون إلى الدرس))
تجميع قاموس MHC - ما هي المفاهيم التي يمكن أن ننسبها إلى MHC؟ - كتابة الكلمات على السبورة من كلمات الطلاب (يوزعها المعلم على السبورة بحيث يتم وضع أنواع الفن بشكل منفصل ، والآثار الفنية منفصلة ، وما إلى ذلك)
ثالثا. تنمية مهارات العمل الجماعي ذي الطبيعة البحثية ، وتنمية القدرة على استخلاص المعلومات من السلسلة المرئية.
مجموعة عمل. ينقسم الفصل إلى عدة مجموعات عمل من 4 إلى 5 أشخاص ، يتم تكليفهم بالمهمة التالية:
انظر إلى العمل الفني في الظرف وقسم العمل الفني إلى مجموعات.
حدد الميزات الرئيسية بناءً على تقسيم الرسوم التوضيحية.
كم عدد المجموعات التي تديرها؟ ماذا تسميهم؟
يتم تقديم نشرات للطلاب مع رسوم توضيحية للوحات للنظر فيها (انظر. الملحق رقم 1)
رابعا. تنمية مهارات بيان مسبب.
بعد الانتهاء من العمل الجماعي ، يتم سماع خطابات منطقية من ممثلي كل مجموعة من مجموعات العمل. أثناء المناقشة ، تم تحديد الأعمال المدرجة في كل مجموعة على أساس الوسائل الفنية والتعبيرية:
هندسة معمارية- فن تصميم وتشييد المباني والمنشآت. يقوم على التنظيم الفني للفضاء.
تلوين- نوع من الفنون الجميلة ، الصورة التي يتم إنشاؤها على سطح قماش ، لوح ، جدار وأسطح أخرى باستخدام الدهانات. لغة الرسم هي اللون. يقوم على التنظيم الفني للطائرة.
النحت- الفنون الجميلة ، التحدث بلغة البلاستيك ، الحجم. يتم التمييز بين النحت المستدير (تمثال ، مجموعة ، تمثال نصفي) والإغاثة. يعتمد على التنظيم الفني للمجلد.
توصيف الفنون والعمل التحليلي للطلاب للتعرف على الخصائص المشتركة لأنواع مختلفة من الفن.
بالإضافة إلى الأنواع الثلاثة الرئيسية للفنون ، هناك 9 أنواع أخرى مميزة (يمكن للطلاب تسميتها ، وشرح ماهية هذا النوع من الفن ، وما هي سماته المميزة):
الرسومات - نوع من الفنون الجميلة ، والتي تشمل الرسم والأعمال الفنية المطبوعة المبنية عليها (النقش ، الطباعة الحجرية ، إلخ). تتحدث الرسومات بلغة الخطوط والسكتات الدماغية والبقع.
الأدب - بالمعنى الأوسع للكلمة: مجموع أي نصوص مكتوبة. في أغلب الأحيان ، يُفهم الأدب على أنه خيال ، أي الأدب كشكل من أشكال الفن.
الموسيقى - كل فن يتحدث لغته الخاصة. لغة الموسيقى هي الأصوات التي تنظمها اللحن ، والتجويد ، والإيقاع ، والجرس ، والانسجام.
الرقص هو أقدم الفنون ، الحركات الإيقاعية للموسيقى ، نقل المشاعر من خلال جسدك.
في تاريخ العالم القديم ، تم التعبير عن جميع الأحداث المهمة في حياة الإنسان في الرقصات: الولادة ، والشفاء ، ومراسم الزواج ، ومهرجانات الحصاد. أسلوب الرقص هو مستوى إتقان الجسد في أداء الحركات الأساسية للموسيقى. معظم الرقصات لها حركات أساسية لها معايير أداء بدلاً من ارتجال الرقص.
المسرح - مثل أي نوع آخر من الفن ، فإن المسرح له خصائصه الخاصة. هذا الفن اصطناعي: العمل المسرحي (الأداء) يتكون من نص المسرحية وعمل المخرج والممثلين والفنان والملحن.
السينما - ظهر التصوير السينمائي عند الحاجة إليه. هذا طفل في عصر التكنولوجيا - ويطلق على ملهمة السينما أحيانًا اسم Techne. السينما بطبيعتها فن اصطناعي. تشمل صورة الفيلم ، كعناصرها العضوية المتكاملة ، الأدب والرسم والمسرح.
التصميم (DPI) - فن يخلق الجمال الذي يحيط بنا في الحياة اليومية.
السيرك هو نوع من الفن الترفيهي ، وفقًا لقوانينه ، يتم بناء أداء ترفيهي.
التصوير الفوتوغرافي - فن التصوير الفوتوغرافي هو إنشاء صورة بصرية ذات قيمة وثائقية بوسائل كيميائية وتقنية ، معبرة فنياً وموثوقية تلتقط لحظة أساسية من الواقع في صورة مجمدة.
السادس. خطاب أعضاء المجموعة. مناقشة المخرجات:
خلاصة القول ، نقول إن الثقافة الفنية العالمية هي نوع من الثقافة الاجتماعية ، تقوم على التكاثر التخيلي والإبداعي للمجتمع والناس ، وكذلك الطبيعة الحية والجامدة من خلال الوسائل التي يستخدمها الفن المهني وثقافة الفن الشعبي. إنها أيضًا ظواهر وعمليات النشاط العملي الروحي الذي يخلق ويوزع ويستوعب الأشياء المادية والأعمال الفنية التي لها قيمة جمالية.
يمكن تعريف الثقافة العالمية على أنها مجموع إنجازات البشرية في المجالات المادية والروحية - مجموع ثمار الجهود المبذولة لإعادة خلق العالم وإعادة إنشائه.
تشمل ثقافة الفن العالمي تراثًا تصويريًا ونحتًا ومعماريًا وآثارًا للفن الزخرفي والتطبيقي ، بالإضافة إلى جميع الأعمال المتنوعة التي أنشأها الناس وممثلوهم الفرديون.
هناك 12 نوعًا من الفن ، لها خصائصها الخاصة في التعبير والتنظيم الفني.
السابع. تلخيص الدرس. تقييم أداء كل فريق.
اقتبس: تنوع الأشكال الفنية يجعل من الممكن إتقان العالم من الناحية الجمالية بكل تعقيداته وثرائه. لا توجد فنون رئيسية أو ثانوية ، لكن لكل نوع نقاط قوته وضعفه مقارنة بالفنون الأخرى.
واجب منزلي.
يحتوي مفهوم "الثقافة" على مئات التعريفات الصحيحة. يفسر معظمهم الثقافة على أنها طريقة لكونهم شخصًا في العالم.
الخامس بأوسع معانيهاغالبًا ما تُفهم الثقافة على أنها كل إنجازات البشرية ، كل ما خلقه الإنسان. تظهر الثقافة بعد ذلك على أنها "طبيعة ثانية" خلقها الإنسان نفسه ، والتي تشكل العالم البشري نفسه ، على عكس البرية. في هذه الحالة ، تنقسم الثقافة عادة إلى مادية وروحية. يعود هذا التقسيم إلى شيشرون ، الذي كان أول من لاحظ أنه إلى جانب الثقافة ، التي تعني زراعة الأرض ، هناك أيضًا ثقافة تعني "زراعة الروح".
مادة الثقافةيغطي في المقام الأول مجال إنتاج المواد ومنتجاتها - المعدات والتكنولوجيا ووسائل الاتصالات والاتصالات والمباني والهياكل الصناعية والطرق والنقل والمساكن والأدوات المنزلية والملابس وما إلى ذلك.
الثقافة الروحيةيشمل مجال الإنتاج الروحي ونتائجه - الدين والفلسفة والأخلاق والفن والعلم ، إلخ. في الثقافة الروحية ، غالبًا ما يتم تمييز الثقافة الفنية على وجه التحديد ، بما في ذلك الأعمال الفنية والأدبية. يعتبر العلم بدوره أساس الثقافة الفكرية والعلمية والتقنية.
هناك وحدة عميقة بين الثقافة المادية والروحية ، لأن كلاهما نتيجة النشاط البشري ، حيث يكمن في أصولهما في نهاية المطاف المبدأ الروحي - أفكار ومشاريع وخطط الشخص ، والتي يجسدها في شكل مادي.
مادة والروحية. تندمج الثقافات لتشكل صورة فنية.
صورة فنية- انعكاس معمم للواقع في شكل ظاهرة فردية محددة.
على سبيل المثال ، في مثل هذه الصور الفنية الحية للأدب العالمي مثل دون كيشوت ، دون جوان ، هاملت ، جوبسك ، فاوست ، إلخ ، في شكل معمم ، يتم نقل السمات النموذجية للشخص ، ومشاعره ، وعواطفه ، ورغباته.
الصورة الفنية واضح، بمعنى آخر. في متناول الإدراك ، و حسي، بمعنى آخر. تؤثر بشكل مباشر على مشاعر الشخص. لذلك ، يمكننا القول أن الصورة تعمل بمثابة إعادة تكوين بصري تصويري للحياة الحقيقية. يجب ألا يغيب عن البال أن مؤلف الصورة الفنية - كاتب أو شاعر أو فنان أو فنان - لا يحاول فقط تكرار الحياة "المزدوجة". يكملها ويخمنها حسب القوانين الفنية.
حضاره- في اللاتينية ، تعني هذه الكلمة ارتباطًا حيًا بين الإنسان والطبيعة ، وتخصيص دور مخلوق ذكي في السابق ، والمساهمة بكل طريقة ممكنة في تطوير أشكال مختلفة من الحياة النباتية والحيوانية ("الزراعة والمعالجة والرعاية ، تربية"). في تفسير عصر التنوير ، بدأت كلمة "ثقافي" تعني شيئًا مخالفًا لكلمة "طبيعي". "الثقافة" كمصطلح- مجموعة معينة من الأفكار والقيم والعادات والمعتقدات والتقاليد والأعراف وقواعد السلوك المكتسبة اجتماعياً والتي تنتقل من جيل إلى جيل والتي ينظم الناس من خلالها حياتهم. "الثقافة" كمفهوم- يستخدم لتمييز بعض الحقب التاريخية ، والمجتمعات والأمم المحددة ، وكذلك مجالات محددة من النشاط أو الحياة. موضوع الثقافة- الشخص (يخلق ويحفظ ويوزع القيم الثقافية التي خلقها.
وظائف الثقافة:
المعرفي (تراكم ونقل المعرفة)
معلوماتية (تعرض معلومات عن شخص في ذلك الوقت)
تنظيمي (تنظيم أشكال السلوك ، العادات ، العادات ، التقاليد)
التقييم (تكوين نظام القيم)
مهام الثقافة:
نقل المعرفة والقيم عبر الأجيال.
أنسنة الطبيعة كموطن.
مفهوم الفن
الخامس ضيقبمعنى ، إنه شكل محدد من التمكن العملي والروحي للعالم ؛
الخامس واسع- أعلى مستوى من المهارة والمهارة ، بغض النظر عن مجال المجتمع الذي يتجلى فيه (فن الموقد أو الطبيب أو الخباز ، إلخ).
فن- نظام فرعي خاص للمجال الروحي للحياة الاجتماعية ، وهو إعادة إنتاج إبداعية للواقع في الصور الفنية.
في البداية ، كان يطلق على الفن درجة عالية من المهارة في أي عمل تجاري. هذا المعنى للكلمة لا يزال موجودًا في اللغة عندما نتحدث عن فن طبيب أو مدرس ، عن فنون الدفاع عن النفس أو الخطابة. في وقت لاحق ، تم استخدام مفهوم "الفن" بشكل متزايد لوصف الأنشطة الخاصة التي تهدف إلى عكس وتحويل العالم بما يتوافق مع المعايير الجمالية، بمعنى آخر. وفق قوانين الجمال. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على المعنى الأصلي للكلمة ، حيث أن أعلى مهارة مطلوبة لخلق شيء جميل.
موضوعاتالفن هو العالم والإنسان في مجمل علاقتهما مع بعضهما البعض.
شكل الوجودفن - عمل فني (قصيدة ، رسم ، مسرحية ، فيلم ، إلخ).
يستخدم الفن أيضًا خاصًا يعني لاستنساخ الواقع: بالنسبة للأدب ، فهو كلمة ، للموسيقى - الصوت ، للفنون الجميلة - اللون ، للنحت - الحجم.
استهدافالفن ذو شقين: فهو بالنسبة للخالق تعبير فني عن الذات ، وبالنسبة للمشاهد - الاستمتاع بالجمال. بشكل عام ، يرتبط الجمال ارتباطًا وثيقًا بالفن كما ترتبط الحقيقة بالعلم ، ويرتبط الخير بالأخلاق.
الفن عنصر مهم في الثقافة الروحية للبشرية ، وهو شكل من أشكال الإدراك وانعكاس للواقع حول الشخص. من حيث قدرته على فهم الواقع وتحويله ، الفن ليس أدنى من العلم. ومع ذلك ، فإن طرق فهم العالم من خلال العلم والفن مختلفة: إذا استخدم العلم مفاهيم صارمة لا لبس فيها لهذا الغرض ، فإن الفن هو الصور الفنية.
الفن كشكل مستقل من الوعي الاجتماعي وفرع من الإنتاج الروحي نما من الإنتاج المادي ، وكان في الأصل منسوجًا فيه باعتباره لحظة جمالية ، ولكن نفعية بحتة. الإنسان فنان بطبيعته ، ويسعى دائمًا لجلب الجمال بطريقة أو بأخرى. يتجلى النشاط البشري الجمالي باستمرار في العمل والحياة اليومية والحياة الاجتماعية وليس فقط في الفن. يحدث الاستكشاف الجمالي للعالمشخص عام.
يُفهم الفن في ثلاثة معانٍ:
بالمعنى الواسع - الإبداع الفني (الأدب ، العمارة ، النحت ، الرسم ، الموسيقى ، الرقص ، المسرح ، السينما.)
بالمعنى الضيق - فقط الفنون الجميلة.
كدرجة عالية من المهارة ، إتقان في أي مجال من مجالات النشاط.
وظائف الفن:
وظيفة جماليةيسمح لك بإعادة إنتاج الواقع وفقًا لقوانين الجمال ، ويشكل الذوق الجمالي ؛
الوظيفة الاجتماعيةيتجلى في حقيقة أن الفن له تأثير أيديولوجي على المجتمع ، وبالتالي تحويل الواقع الاجتماعي ؛
وظيفة تعويضيةيسمح لك باستعادة التوازن العقلي ، وحل المشكلات النفسية ، و "الهروب" لفترة من الحياة اليومية الرمادية ، والتعويض عن نقص الجمال والانسجام في الحياة اليومية ؛
وظيفة المتعةيعكس قدرة الفن على إسعاد الشخص ؛
الوظيفة المعرفيةيسمح لك بإدراك الواقع وتحليله بمساعدة الصور الفنية ؛
وظيفة تنبؤيةيعكس قدرة الفن على التنبؤ بالمستقبل ؛
الوظيفة التعليميةيتجلى في قدرة الأعمال الفنية على تشكيل شخصية الشخص.
أنواع الفن: (هذه أشكال راسخة تاريخياً من الانعكاس الفني للعالم ، باستخدام وسائل خاصة لبناء صورة - الصوت ، اللون ، حركة الجسد ، الكلمة ، إلخ.)
كان شكل الفن الأساسي خاصًا توفيقي(غير مقسم) مجمع للنشاط الإبداعي. بالنسبة للإنسان البدائي ، لم تكن هناك موسيقى منفصلة ، أو أدب ، أو مسرح. تم دمج كل شيء معًا في طقوس واحدة. في وقت لاحق ، بدأت أنواع معينة من الفن تبرز من هذا العمل التوفيقي.
لكل نوع من أنواع الفن أنواعه الخاصة - الأنواع والأنواع ، التي توفر معًا مجموعة متنوعة من المواقف الفنية تجاه الواقع. دعونا نلقي نظرة سريعة على الأنواع الرئيسية للفنون وبعض أنواعها.
المؤلفاتيستخدم الوسائل الشفوية والمكتوبة لبناء الصور. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الأدب - الدراما ، والشعر الملحمي والشعر الغنائي ، والعديد من الأنواع - المأساة ، والكوميديا ، والرواية ، والقصة ، والقصيدة ، والمرثاة ، والقصة ، والمقال ، والفيلتون ، إلخ.
موسيقىيستخدم مساعدات الصوت. تنقسم الموسيقى إلى صوتي (مخصص للغناء) وآلات. أنواع الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ، العرض ، الأجنحة ، الرومانسية ، السوناتا ، إلخ.
الرقصيستخدم وسائل الحركات البلاستيكية لبناء الصور. تخصيص طقوس ، قوم ، قاعة ،
الرقصات الحديثة والباليه. اتجاهات وأنماط الرقص - الفالس ، التانغو ، الفوكستروت ، السامبا ، البولونيز ، إلخ.
تلوينيعرض الواقع على متن طائرة عن طريق اللون. أنواع الرسم - الصور الشخصية ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية ، وكذلك الأنواع اليومية ، والحيوانية (صور الحيوانات) ، والأنواع التاريخية.
هندسة معماريةتشكل بيئة مكانية في شكل هياكل ومباني لحياة الإنسان. وهي مقسمة إلى سكنية ، عامة ، حدائق ومتنزهات ، صناعية ، إلخ. هناك أيضًا أنماط معمارية - القوطية والباروكية والروكوكو والفن الحديث والكلاسيكية ، إلخ.
النحتيبتكر أعمالاً فنية ذات حجم وشكل ثلاثي الأبعاد. النحت مستدير (تمثال نصفي ، تمثال) ونقش بارز (صورة محدبة). من حيث الحجم ، فهي مقسمة إلى الحامل والديكور والأضخم.
الفنون والحرف اليدويةالمتعلقة باحتياجات التطبيق. يتضمن ذلك الأشياء الفنية التي يمكن استخدامها في الحياة اليومية - الأطباق والأقمشة والأدوات والأثاث والملابس والمجوهرات وما إلى ذلك.
مسرحينظم عرض مسرحي خاص من خلال مسرحية الممثلين. يمكن أن يكون المسرح دراميًا أو أوبراليًا أو دمية وما إلى ذلك.
السيركيقدم حركة مذهلة ومسلية بأرقام غير عادية ومحفوفة بالمخاطر ومضحكة في ساحة خاصة. هذه هي الألعاب البهلوانية ، وأعمال التوازن ، والجمباز ، وركوب الخيل ، والشعوذة ، والحيل السحرية ، والبانتومايم ، والمهرج ، وتدريب الحيوانات ، إلخ.
سينماهو تطوير الأداء المسرحي بالاعتماد على الوسائل التقنية السمعية والبصرية الحديثة. تشمل أنواع التصوير السينمائي الروائي والوثائقي والرسوم المتحركة. تتميز الأفلام الكوميدية والدرامية والميلودرامية وأفلام المغامرات والقصص البوليسية وأفلام الإثارة وما إلى ذلك بأنواعها.
الصورةيلتقط الصور المرئية الوثائقية باستخدام الوسائل التقنية - البصرية والكيميائية أو الرقمية. تتوافق أنواع التصوير الفوتوغرافي مع أنواع الرسم.
المسرحيتضمن أشكالًا صغيرة من الفنون المسرحية - المسرحية ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والأوهام ، وأعمال السيرك ، والعروض الأصلية ، وما إلى ذلك.
إلى أنواع الفن المدرجة ، يمكنك إضافة رسومات وفنون راديو وما إلى ذلك.
من أجل إظهار السمات المشتركة لأنواع مختلفة من الفن واختلافاتهم ، تم اقتراح أسس مختلفة لتصنيفها. إذن ، هناك أنواع من الفن:
بمقدار الوسائل المستخدمة - البسيطة (الرسم والنحت والشعر والموسيقى) والمعقدة أو الاصطناعية (الباليه والمسرح والسينما) ؛
وفقًا للعلاقة بين الأعمال الفنية والواقع - التصويرية ، وتصوير الواقع ، ونسخه ، (الرسم الواقعي ، والنحت ، والتصوير) ، والتعبيرية ، حيث يخلق خيال الفنان وخياله واقعًا جديدًا (زخرفة ، موسيقى) ؛
فيما يتعلق بالمكان والزمان - المكاني (الفنون البصرية والنحت والعمارة) والزمني (الأدب والموسيقى) والمكان الزمان (المسرح والسينما) ؛
بحلول وقت الحدوث - تقليدي (شعر ، رقص ، موسيقى) وجديد (تصوير ، سينما ، تلفزيون ، فيديو) ، عادةً باستخدام وسائل تقنية معقدة إلى حد ما لبناء صورة ؛
حسب درجة التطبيق في الحياة اليومية - تطبيقية (فنون وحرف) ورشيقة (موسيقى ، رقص).
يعكس كل نوع أو نوع أو نوع جانبًا خاصًا أو جانبًا خاصًا من حياة الإنسان ، ولكن مجتمعة ، تعطي هذه المكونات الفنية صورة فنية شاملة للعالم.
تزداد الحاجة إلى الإبداع الفني أو الاستمتاع بالأعمال الفنية مع نمو المستوى الثقافي للفرد. يصبح الفن ضروريًا أكثر كلما ابتعد الشخص عن حالة الحيوان.
الأنماط الثقافية:
يتشكل النمط على أساس عمومية النظام ، وسيلة النحافة. التعبير ، التقنيات الإبداعية ، بسبب وحدة الأيديولوجية والفنية. المحتوى.
يمكنك التحدث عن أسلوب قطعة أو نوع معين. عند الحديث عن الأنماط الفردية ، يمكننا التحدث عن الطريقة الإبداعية للكاتب.
يستخدم النمط أيضًا لتمثيل عصور بأكملها. يميز
النمط الروماني
القوطية
عصر النهضة
الكلاسيكية ، إلخ.
في القرن التاسع عشر ، تم تحديد تطور الفن من خلال العلاقات المعقدة ، وغالبًا من خلال تشابك مثل هذه الأغطية ذات الأنماط المعقدة. اتجاهات مثل الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية.
يجب أن يستوفي الفن معيارين:
يجب أن يكون لها قيمة معرفية
قيمة إجمالية
القيمة الأخلاقية.
الحقيقة ، الخير ، الجمال.
2. الثقافة في مجتمع مجتمعي بدائي (الثقافة المادية والروحية ، الرسم على الصخور ، النحت ، إلخ).
نشأ المجتمع البدائي منذ حوالي 40 ألف سنة وظل موجودًا حتى الألفية الرابعة قبل الميلاد. ويغطي عدة فترات من العصر الحجري - العصر الحجري القديم المتأخر (40-10 آلاف قبل الميلاد) ، والعصر الحجري (10-6 آلاف قبل الميلاد) والعصر الحجري الحديث (6-4 آلاف قبل الميلاد). على الرغم من ظهور بعض عناصر الثقافة حتى قبل إنشاء مجتمع بدائي (الأفكار الدينية ، أساسيات اللغة ، فأس اليد) ، فإن تطور الثقافة الإنسانية نفسها يبدأ بالتزامن مع اكتمال عملية التكوين البشري ، التي أصبحت وطيالعاقل ،أو "رجل عاقل".
