Stilul arhitectural american este un descendent al vechiului european. Emigranții din Europa și, în primul rând, din Anglia, au adus tendințele arhitecturale ale țărilor lor în America de Nord, unde le-au introdus și dezvoltat. O caracteristică a acestui stil este, desigur, dorința primilor coloniști de a demonstra amploarea și bogăția casei. De aici și sentimentul casei ca întreg complex arhitectural.
Arhitectura americană se caracterizează prin spațiu, simetrie, numeroase cascade de acoperișuri, coloane, multe ferestre mari, adesea cu obloane, uneori turnuri, o scară centrală înaltă, lungime orizontală, un minim de detalii în relief, tencuială ușoară ca decor. Cu toată aspectul lor, aceste proiecte de case și căsuțe demonstrează viața de succes a proprietarilor pe noi terenuri nelocuite.
Stilul englezesc este o combinație de aristocrație și reținere, gust rafinat și materiale scumpe. Acest stil arhitectural din țara noastră este mai des definit prin termenul general „stil englezesc”, dar în realitate reprezintă două stiluri corelate - stilul georgian și stilul de regență, care au fost numite după epoci istorice. În sens modern, o casă engleză este un amestec al acestor stiluri.
S-au format sub influența Europei continentale, dar au fost regândite aici în felul lor. Caracteristicile stilului englezesc: plan dreptunghiular, simetric; distribuția și dimensiunea uniformă a tuturor ferestrelor; cărămidă, ziduri puțin decorate; intrare joasă cu un portic; pantele acoperișului mediu-înalt; depășire minimă a acoperișului deasupra pereților; cinci ferestre pe fațada principală; țevi împerecheate; pilaștri pe laturile ușii; usi cu panouri.
Casa în stil englezesc adevărat este construită exclusiv din cărămizi roșii. Fațada unei case englezești este destul de strictă și numai în cazuri rare sunt permise mici decorațiuni. Un atribut obligatoriu este prezența unui gazon și a unor paturi de flori.
Născut la 8 iunie 1867, Frank Lloyd Wright este cel mai mare arhitect din lume, cel mai prolific, controversat și inspirator.
Lui Wright nu-i plăceau complexitatea și mofturile stilurilor arhitecturale existente. El a susținut curățenia și simplitatea liniilor și a crezut că clădirile bine construite completează împrejurimile.
Stilul de prerie s-a răspândit în toată vestul Statelor Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Stilul de prerie se caracterizează prin linii orizontale pronunțate și accentuate, acoperișuri plate sau îndoite cu consoluri largi, ferestre combinate în dungi orizontale și integrarea maximă a clădirii în peisaj. Numele stilului provine din linii orizontale lungi care evocă peisaje de prerie.
Acest stil este, de asemenea, caracterizat prin decorarea minimalistă a fațadelor, locația centrală a camerei șemineului ca simbol al vetrei familiei. Complicarea geometriei casei se realizează cu galerii vitrate, balcoane, parapete și paturi de flori. Se pierde granița dintre interior și terasă. Zonele comune sunt sub formă de săli.
Goticul este o perioadă în dezvoltarea artei medievale, acoperind aproape toate domeniile culturii materiale și dezvoltându-se în Europa de Vest, Centrală și parțial estică din secolele XII până în XV. Stilul gotic s-a manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor, mănăstirilor. Dezvoltat pe baza romanicului, mai precis - arhitectura burgundiană. Stilul gotic se caracterizează prin arcade ascuțite, turnuri și coloane înguste și înalte, o fațadă bogat decorată cu detalii sculptate (vimpergs, timpani, arhivolți) și vitralii multicolore. Toate elementele de stil pun accentul pe verticală. Stilul arhitectural neogotic este caracterizat de elemente gotice adaptate: arcuri ascuțite, frontoane alungite înalte, turnuri cu structură ușoară, coloane interioare, ferestre înguste înalte cu legături tradiționale.
Unul dintre cele mai populare stiluri arhitecturale de astăzi este european. Bazat pe tradițiile arhitecturale din trecut, conservatoare, se armonizează bine cu natura.
Casele în stil european se disting prin forme geometrice regulate, adesea complicate de ferestrele de golf. La proiectare, de regulă, se folosește forma unui pătrat sau aproape de un pătrat.
Plinta este de obicei finisată cu piatră sau gresie. Acoperișul este realizat cu două sau patru pante. În mod tradițional, țiglele naturale roșii erau folosite ca acoperiș, care astăzi sunt înlocuite cu cele metalice. Ușa este decorată într-o culoare care contrastează cu culoarea pereților. Ferestrele sunt de obicei mici, dreptunghiulare sau arcuite. Atunci când planificați spațiul interior, o mare atenție este acordată eficienței sale, datorită căreia este posibil să plasați tot ce aveți nevoie într-o zonă relativ mică.
Stilul italian în arhitectură a evoluat de-a lungul secolelor, ceea ce determină în mare măsură caracterul său cu adevărat unic.
Stilul italian este uneori numit Neo-Renașterea. A luat naștere în Anglia la începutul secolului al XIX-lea. Fondatorul este arhitectul englez John Nash. Stilul italian a combinat descoperirile arhitecturale ale arhitecților italieni din secolul al XVI-lea cu elemente de paladism și neoclasicism.
Stilul italian în arhitectură este alegerea oamenilor care prețuiesc calitatea, tradiția și frumusețea naturală. Această tendință în design și arhitectură se caracterizează prin utilizarea materialelor naturale, tradiție, confort și simplitate. Lemnul și piatra în stil italian sunt combinate cu elemente din fier forjat. Pereții sunt cel mai adesea acoperiți cu tencuială decorativă și decorate cu stuc sau mozaicuri.
O casă în stil italian se caracterizează prin acoperișuri aproape plane, cu pante joase abia vizibile de la sol, paranteze care susțin streașina acoperișului, un turn sau clopotniță și un belvedere.
În arhitectură, clasicismul este înțeles ca un stil arhitectural răspândit în Europa în secolele XVIII - începutul secolului al XIX-lea, a cărui caracteristică principală era un apel la formele arhitecturii antice. Arhitectura clasicismului se caracterizează prin planificare regulată și claritate a formei, compoziție axială simetrică, decor restrâns.
Cabanele în stil clasic se caracterizează prin respectarea strictă a principiilor proporționalității și armoniei. Soluțiile spațiale sunt laconice, axate pe predominanța contururilor drepte și clare în planuri cu dominanța sistemelor de planificare simetric-axială.
Tencuiala de fațadă, acoperișurile din faianță, marmură și gips - pentru coloane și balustrade, fier și fontă - pentru grătaruri, balcoane și garduri sunt utilizate în decor.
În ciuda avantajelor stilurilor arhitecturale ultra-la modă, motivele clasice sunt încă populare. La urma urmei, respectarea clasicilor este un semn al temeiniciei și al gustului delicat al proprietarului casei.
Minimalismul apare în anii 60 ai secolului XX în SUA. Ideea principală a minimalismului în arhitectură este dorința de a lăsa doar cele mai necesare, fiecare element ar trebui să îndeplinească numărul maxim de funcții. Trăsături caracteristice minimalismului: concizie maximă posibilă, aderență la compoziție, utilizarea materialelor naturale, funcționalitate maximă și atenție la detalii, linii stricte și geometrie, o singură schemă de culori, atenție la designul iluminării, utilizarea culorilor deschise.
O atenție deosebită este acordată alegerii materialelor și calității acestora. Sunt prioritare materialele naturale, cum ar fi piatra, lemnul, sticla sau marmura.
Minimalismul este utilizat pe scară largă în clădirile publice, birouri, centre comerciale și case private.
Minimalismul este ideal pentru iubitorii de simplitate, seninătate și rigoare. Spațiile minimaliste emană liniște și liniște. Este un stil „rafinat”, dar la rândul său elegant și inovator în formă și finisaj.
Modernul s-a născut la începutul secolului al XX-lea. în arhitectura europeană ca mișcare pentru crearea stilului epocii sale. Art Nouveau se caracterizează prin respingerea formelor, siluetelor și ornamentelor simetrice obligatorii, stilizate în liniile netede și curbate ale formelor plantelor. Fațadele se disting prin contururile rotunjite ale deschiderilor, prin utilizarea grilajelor metalice forjate și a ceramicii vitrate. O atenție deosebită este acordată proiectării deschiderilor ferestrelor cu un model ornamentat de legături și vitralii.
Apariția principiului construirii clădirilor „din interior spre exterior” și în acest sens, dezvăluirea compozițiilor și varietatea formelor. Interiorul formează nucleul casei și definește aspectul acesteia. În ceea ce privește clădirile, cel mai adesea acestea gravitează spre un pătrat, camerele sunt grupate în jurul holului.
Stilul Art Nouveau se dezvoltă în principal în arhitectura conacelor urbane și a clădirilor de apartamente scumpe, a vilelor rurale și a căsuțelor de vară. Modernitatea promovează individualitatea. Ca acum un secol, o casă în acest stil oferă confort, confort și o arhitectură luminoasă, memorabilă.
Un stil bazat pe practic, economie și raționalitate. Acest lucru se manifestă în toate - în aspectul, designul, alegerea materialelor și caracteristicile de proiectare. Forma caselor tinde să fie pătrată.
Ferestrele din casele tradiționale germane sunt mici, dreptunghiulare sau arcuite, cu legături. De multe ori ferestrele au obloane. Cadrele sunt de obicei masive. Ușile sunt realizate din lemn și vopsite într-o culoare care contrastează cu peretele casei. Partea subsolului este finisată cu plăci de fațadă "ca piatră naturală". Aproape întotdeauna există ferestre sau balcoane. Fereastra de golf este adesea punctul culminant al casei. Acoperișul este adesea frontonat, dar există și un acoperiș frontonat. Acoperișuri - bituminoase sau metalice, nuanțe de roșu. Caracteristicile de planificare se reduc la a face casa cât mai economică și rațională posibil. Casele în stil german au cel mai adesea unul sau două etaje plus o mansardă. Pentru a economisi spațiu, dispunerea este aranjată în așa fel încât casa să aibă un minim de coridoare.
O casă norvegiană este o variantă a unei case în stil scandinav. Casa Norvegiană este o continuare a stilului istoric Viking Long House. Casele norvegiene sunt case alungite, înclinate ușor, cel mai adesea de un etaj, roșu, maro sau negru cu un material natural de acoperiș. Semnul distinctiv al casei norvegiene este acoperișul verde inversat
Cele mai vechi case reale din Norvegia și Suedia datează din secolul al XI-lea. D.Hr., în timp ce în Rusia cabanele de bușteni erau deja cunoscute din secolele VIII-IX. ANUNȚ Probabil că tehnologia a fost adusă de mercenarii varangeni care se întorceau de la serviciu în Rusia. Mai târziu, casa de bușteni rusească a fost folosită în Norvegia numai pentru clădiri nerezidențiale, cum ar fi fântâni, ryazh, tauri de poduri, grâu pentru pășunat. Și deja în secolul al XI-lea. În Norvegia, există o metodă fundamental diferită de tăiere cu o încuietoare auto-încastrată, care nu permite deschiderea fisurilor atunci când arborele se usucă. Tehnica modernă de tăiere norvegiană a apărut deja în secolul al XIII-lea.
Provence este una dintre regiunile istorice din sudul Franței. Rafinarea și un fel de tandrețe romantică a exteriorului exterior al casei sunt considerate a fi particularitățile casei în stil Provence. Un loc special aparține detaliilor. O astfel de casă nu are practic subsol și o astfel de casă nu are în mod natural pridvorul cu care suntem obișnuiți. Calea grădinii se sprijină pur și simplu de ușa din față. Pereții casei trebuie să fie din cărămidă sau piatră. Cel mai adesea, pereții sunt acoperiți cu tencuială deschisă la culoare. În unele locuri, tencuiala poate expune peretele de cărămidă, iar acest lucru conferă casei un chef deosebit. Balcoanele cu balustrade pot fi amplasate la etajul al doilea. Ferestrele de la parter sunt înguste și trebuie să aibă jaluzele. La etajele al doilea și al treilea, ferestrele sunt mai mari. Acoperișul este înalt cu mai multe pante, sub țiglă. Acoperișul este decorat cu numeroase turnuri cu ferestre de lucarna. Pentru o casă în stil Provence, ușile sunt un detaliu important. Ar trebui să fie masive, cu balamale forjate și să aibă o fereastră de vizionare.
În mod tradițional, diverse anexe sunt atașate casei: o bucătărie de vară, o anexă de vară sau un garaj.
Rococo - de la fr. rococo, din fr. rocaille - coajă decorativă, scoică, rocaille). Stilul arhitectural (decorativ) rococo a apărut în Franța (1715-1723) și a atins apogeul sub Ludovic al XV-lea, s-a mutat în alte țări europene și l-a dominat până în anii 1780. Stilul rococo a fost o continuare a stilului baroc. El nu a introdus elemente structurale noi în arhitectură.
Arhitectura rococo se străduiește să fie ușoară, primitoare, jucăușă. În creațiile acestei arhitecturi, liniile drepte și suprafețele plane aproape dispar; se modifică ordinele stabilite; coloanele sunt alungite, apoi scurtate și răsucite elicoidal; capitalele lor sunt distorsionate de schimbări cochete, cornișele sunt așezate deasupra cornișelor; acoperișurile sunt legate de-a lungul marginii cu balustrade; frontoanele, reprezentând linii convexe și goale rupte, sunt încoronate cu vaze, figuri sculpturale. În cadrul ferestrelor, ușilor, pereților din interiorul clădirii, în plafoane, se pune în joc o ornamentație complicată din stuc, formată din bucle care seamănă cu frunzele plantelor, ghirlandele de flori și cochilii.
Primele moșii au apărut în trecutul îndepărtat. Moscova a fost odată doar un conac. Fațadele sculptate, formele clasice, turelele mici, ferestrele cu modele - moșii rusești din lemn sunt izbitoare în frumusețea lor.
Sculptura artistică abilă a reprezentat o decorare caracteristică și originală a clădirilor din lemn din Rusia - și aceasta este una dintre puținele tradiții care au supraviețuit printre oameni până în prezent. Firul poate fi în relief și în relief. Partea superioară a acoperișului, „creasta”, era necesară; era adesea realizată sub forma unui cap de cal, o copertină de verandă, obloane și rame de ferestre. Decorul acoperișului a fost dominat de un stil păgân animal, care datează de la nomazi scitici. Au reprezentat animale-amulete simbolice, inclusiv cai, păsări, cocoși și șerpi.
Conceptul de cuib de familie într-o moșie rusă câștigă o mare valoare. Stilul rusesc subliniază statutul proprietarului casei, care este mândru de istoria și originea sa. Moșia rusă este un loc de reședință, precum și o oportunitate de a păstra și transmite descendenților istoria, prenumele și tradițiile dumneavoastră.
În arhitectura modernistă rusă, direcția modernului nordic era deosebit de proeminentă. Stilul și-a primit principala dezvoltare la Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea sub influența arhitecturii suedeze, precum și a școlii arhitecturale finlandeze de romantism național. Acest lucru a fost facilitat de legăturile economice și culturale cu statele finlandeze și suedeze, unde romantismul național era principala tendință în artă.
Trăsăturile caracteristice Art Nouveau-ului nordic sunt combinația de materiale de finisare artificiale și naturale, placarea subsolului clădirii cu granit finlandez, acoperirea etajelor superioare cu cărămizi de finisare sau tencuială texturată. Forma clădirilor, construite în stilul Art Nouveau din nord, este masivă și nu are un decor mic. Pictura rustică, ornamentele și basoreliefurile pe temele folclorului rus au fost utilizate pe scară largă. Decorul arhitectural este masiv, culoarea este minimalistă, schema de culori este dură în nord.
Țările din Peninsula Scandinavă - Suedia, Norvegia și Danemarca și Finlanda au legat istoric și geografic condiții similare pentru dezvoltarea arhitecturii.
Casa scandinavă este simplă, dar nicidecum primitivă, compactă, dar nu ieftină. A fost creat pentru a-și proteja locuitorii de influențele climatice neplăcute și pentru a le oferi un confort maxim.
Casele în stil scandinav sunt clădiri cu un etaj și două etaje, laconice și reținute. În mod tradițional, casele erau făcute din lemn, care era colorat sau lăcuit. Ferestrele din casele în stil scandinav sunt destul de mari, uneori panoramice. Accentul este pus pe rame din lemn masiv. Nu există subsol sau subsol în casele în stil scandinav. Acoperișul este acoperit cu țiglă, vopsit metalic sau „natural” sau cu diverse materiale polimerice. Poate fi fie pitched, fie uniform, dar pitched este mai frecvent. Un pridvor cu o scară din lemn și balustrade sculptate, sau o terasă, este de obicei construit în fața ușii din față.
O casă în stil modern implică deschidere către natură, spații mari, ferestre panoramice. Într-un stil modern, camerele sunt adesea combinate - de exemplu, o cameră de zi cu șemineu, o bucătărie cu o sufragerie.
Credo-ul arhitecturii moderne este încorporat în numele însuși - acesta este ceea ce ar corespunde zilelor noastre, orientarea principială către noutatea arhitecturii, atât ideile constructive și de planificare, cât și formele externe.
Principiile de bază ale arhitecturii moderne: utilizarea celor mai noi materiale și structuri de construcții, o abordare rațională a rezolvării spațiilor interioare (abordare funcțională), absența tendințelor de decorare, o respingere fundamentală a elementelor istorice în apariția clădirilor. La decorarea fațadelor se pot utiliza următoarele: tencuială de fațadă, cărămidă de fațadă, lemn, piatră, gresie porțelanată. De regulă, proprietarii de case în stil modern sunt oameni activi, dinamici, care călătoresc mult și sunt familiarizați direct cu diferite culturi.
Mediterana este Grecia, Spania, Italia, Franța, Turcia, Egipt, Maroc și alte țări care au contribuit la formarea stilului arhitectural numit mediteranean. În acest stil, există, de asemenea, case în miniatură cu acoperișuri cu gresie, cufundate într-o vegetație luxuriantă și vile luxoase albe ca zăpada pe coastă.
Astfel de clădiri se caracterizează prin pereți tencuiți, acoperișuri plate sau cu gresie joasă, utilizarea plăcilor de teracotă și a pietrei în decor. Pereții pot fi decorați cu ornamente. Balcoanele și ferestrele sunt finisate cu balustrade din fier forjat. Acoperișul acoperișului este destul de mare și este decorat cu o cornișă. Clădirile au în mod necesar balcoane mari sau terase spațioase acoperite.
O caracteristică a casei mediteraneene este prezența unei curți, a unui patio retras, ascuns de ochii curioși. Această tehnică poate fi foarte relevantă pentru rușii care sunt obligați să pună case de țară aproape aproape una de alta. Confortul funcțional și practic este creat cu mijloacele disponibile, nu fără ingeniozitate, aderare la tradiție și dragoste pentru creativitate.
Arhitectura castelului s-a născut în stilul romanic, care a dominat Europa încă de la aproximativ 1000 d.Hr. și înainte de apariția artei gotice în secolul al XIII-lea. Cele mai vechi structuri au copiat tabere militare romane. Construcția unor structuri gigantice de piatră a început odată cu normanzii, iar castelele clasice au apărut în secolul al XII-lea.
Tipul de castel al unei case de țară se caracterizează prin forme mari, ziduri masive și înalte, prezența balcoanelor, ferestrelor, teraselor și turnurilor, un aspect complicat și fațadă. Pentru finisarea fațadei casei, se pot utiliza cărămidă, piatră, tencuială. Nu există excese arhitecturale în casele de acest stil; simplitatea nobilă creează un sentiment de monumentalitate și stabilitate. Ferestrele au forma unui arc, sau o formă dreptunghiulară, dar cu o finalizare interesantă. Ușile pot fi de orice formă, au multe elemente decorative - o vizieră, un cadru de forjare sau stuc, vitralii, mozaic. Fatadele sunt adesea asimetrice. Forma acoperișului în astfel de căsuțe este întotdeauna complexă, deoarece casa constă adesea din mai multe părți.
Fachwerk - din limba germană Fachwerk, Fach - panou, secțiune, Werk - structură. Aceasta este una dintre cele mai vechi structuri de construcții răspândite în Europa în Evul Mediu. Astfel de case au fost construite în diferite țări, dar cele mai multe dintre ele în Germania - aproximativ 2,5 milioane.
Peste tot în Germania au fost construite case cu jumătate de lemn din secolul al XII-lea. Stilul cu jumătate de lemn a înflorit în secolul al XVI-lea. Casele cu jumătate de lemn au fost influențate de tendințele arhitecturale la modă: gotic, baroc, renascentist.
Casele cu jumătate de lemn au un cadru rigid din lemn format din rafturi, grinzi și bretele. Spațiul dintre grinzile de lemn, numite panouri, era umplut cu un amestec de lut și stuf. Apoi, panourile au fost tencuite și vopsite în culori deschise, iar cadrul în sine, din grinzi întunecate, a rămas la vedere. El a împărțit fațada în celule separate de diferite forme și a conferit casei acea originalitate unică, care a devenit principala trăsătură arhitecturală a stilului cu jumătate de lemn. Grinzile de lemn ale construcției de case cu jumătate de lemn au multe motive diferite: cruci, figuri, flori, modele geometrice.
Hi-tech provine din engleză hi-tech, din tehnologie înaltă - tehnologii înalte. Acesta este un stil arhitectural și de design de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. Stilul promovează estetica materialului. Principalele caracteristici ale hi-tech-ului sunt utilizarea funcțională maximă a spațiului și decorul discret. Stilul se caracterizează prin linii drepte și rapide, elemente structurale proeminente, o culoare argintiu-metalică și utilizarea pe scară largă a sticlei, plasticului și metalului. Hi-tech se referă la stiluri ultramoderne, folosește structuri tipice clădirilor industriale. Materialele utilizate sunt sticla, metalul, lemnul natural.
Stilul provine din arhitectura spațiilor industriale, unde toate elementele de mobilier sunt supuse unui scop funcțional. La început, a fost mai mult o abordare a arhitecturii decât un anumit stil. Elemente de estetică industrială au fost transferate în locuințe, unde au fost dezvoltate în continuare: a apărut un amestec de înaltă tehnologie și constructivism.
Stilul high-tech este foarte popular acum în rândul oamenilor care trăiesc în spirit cu timp și cu inima tânără.
Stilul de cabană își are originea în Savoia, o provincie din sud-estul Franței. A încorporat istoria bogată a munților alpini și tradițiile locale. Tradus din franceză „cabană” - șal; călduros; și, de fapt, o casă elvețiană la munte. Inițial, o cabană alpină este o locuință, construită în mod fiabil din bușteni masivi, care protejează păstorii de vremea rea din munți.
Cabanele sunt spații de cazare fiabile și practice. O cabană este înțeleasă ca o casă cu un acoperiș înclinat, ale cărui versanți ies puternic peste pereții principali. Această structură a acoperișului a servit pentru a proteja casa și zona înconjurătoare de zăpadă și de vreme rea. Terase spațioase au apărut și din motive practice. Cu ajutorul lor, suprafața utilă a casei este semnificativ mărită. O terasă deschisă este o parte integrantă a cabanei, care poate să nu aibă gard și să fie considerată ca făcând parte din teritoriul alăturat.
Casele în stil cabană sunt de obicei alese de oameni care se străduiesc nu numai să creeze o casă confortabilă, ci și să aibă grijă de prietenia cu mediul în care locuiesc. Sentimentul de unitate cu natura apare pentru toți cei care intră în cabană.
Stilul suedez este o variantă a abordării scandinave a arhitecturii. Cabanele roșii și albe se potrivesc perfect peisajului suedez de iarnă și vară și reprezintă un punct de reper al acestei țări. O căsuță tradițională suedeză este o căsuță simplă, cu lambriuri din lemn, vopsită în roșu, colțurile, ferestrele și ușile casei sunt de obicei albe. Locuințele suedeze au fost tot timpul din lemn (sau fakhverh în zonele sărace în pădure). Complexul conacial include o clădire rezidențială și dependințe unite în jurul unei curți. Arhitectura suedeză se caracterizează printr-o simplitate austeră și un decor rar.
Funcționalitatea și simplitatea, aderența la materialele naturale, combinațiile de culori restrânse sunt caracteristice stilului suedez, precum și al arhitecturii scandinave în general. Casele din lemn din lemn deschis la culoare cu deschideri largi ale ferestrelor arată un plus natural pentru peisajele din Suedia și nu numai.
Stilul casei de țară olandeze este o variantă a designului colonial care oferă un aspect simplu în spatele fațadei principale. În aspectul exterior al unor astfel de clădiri, s-a format un stil original, care se distinge în același timp prin caracter practic și decorativ. O casă în stil olandez se caracterizează printr-un acoperiș mare, ascuțit, cu șolduri, ferestre simple și o fațadă asimetrică. În mod tradițional, subsolul casei este finisat cu piatră, iar fațadele sunt realizate în tencuială deschisă la culoare. Casa are un aspect simetric. Intrarea centrală duce la hol, în jurul căruia se află camerele. Modul de viață al olandezilor sârguincioși, îngrijiți, muncitori se reflectă în interiorul casei olandeze, demonstrând bunăstare, modestie și comoditate. Casele de țară olandeze arată în același timp solide, dar confortabile. Potrivit pentru familiile care caută liniște și confort în spatele unei fațade modeste.
Stilul romanic în Europa medievală a precedat goticul. Termenul în sine a apărut în secolul al XII-lea, când istoricii au stabilit că arhitecții europeni au folosit pe scară largă multe elemente ale stilului roman antic. Principalele obiecte ale arhitecților erau mănăstirile și castelele, care amintesc mai mult de cetăți. Aspectul clădirilor este plin de putere calmă și solemnă. Trăsăturile caracteristice ale clădirilor în stil romanic erau ziduri masive, greutatea și grosimea cărora erau subliniate de deschiderile înguste ale ferestrelor și de frizele în trepte. Principalele caracteristici ale stilului sunt arcurile de cerc sau semicerc, bolțile de piatră. Placarea fațadelor este realizată din cărămizi, o abundență de decor din cărămidă pentru frontoane, frize, ferestre și uși. Plăcile ceramice sunt utilizate ca acoperiș. Clădirile romanice se încadrează în peisaj, formele lor compacte și siluetele clare reflectă relieful natural.
Republica Cehă este una dintre cele mai cultivate și frumoase țări nu numai din Europa, ci și din lume. Moștenirea culturală a Republicii Cehe este atât de extinsă încât uneori este foarte dificil să descrii pur și simplu locurile în care ai fost, cea mai mare contribuție la moștenirea culturală o are arhitectura cehă. Arhitectura acestei țări a fost creată de secole. Stilul ceh de cabane are asemănări cu stilurile europene și germane. Casa în stil ceh se caracterizează prin forme geometrice regulate, acoperișuri înalte, înalte, acoperite cu țiglă, uneori din stuf, subsolul este realizat din piatră naturală, ferestrele arcuite și ușile sunt adesea folosite. O casă ghemuită în stil ceh se va potrivi perfect în peisaj și nu va ieși în evidență în peisaj.
Lumea este plină de clădiri ciudate rezultate din încercările arhitecților neconvenționali de a se exprima cu cărămizi și mortar. Zgârie-nori care se grăbesc spre nori și structuri metalice gigantice sunt obiective comune în aproape toate colțurile lumii. Oferim o imagine de ansamblu asupra celor mai uimitoare și mai ciudate clădiri din lume.
Centrul Național pentru Artele Spectacolului (Opera Națională) este situat în Beijing. Construită din sticlă și titan, clădirea este înconjurată de un lac artificial. A fost creat de arhitectul francez Paul Andreu. Construcția a început în 2001 și a durat șase ani. Prima reprezentație a fost opera istorică rusă „Prințul Igor” de AP Borodin, interpretată de orchestră, cor și soliști ai Teatrului Mariinsky sub conducerea lui Valery Gergiev. Complexul arhitectural include o clădire, coridoare subterane și subacvatice, o parcare subterană, un lac artificial și spații verzi. Construcția cupolei principale a necesitat 18.000 de plăci de titan și peste 1.200 de foi de sticlă; lungimea sa este de 212 metri, lățimea - 144 metri, înălțimea - 46 metri. Partea subterană a clădirii ajunge la o adâncime de aproximativ 32,5 metri. Suprafața totală a complexului este de 118.900 de metri pătrați. Trei săli ale teatrului cu o suprafață de 12.000 de metri pătrați sunt proiectate pentru 5452 de spectatori.
În Rotterdam și Helmond se pot găsi case cubice neobișnuite, ca să nu spunem, case cubice ciudate. Au fost create de Pete Blom Piet Blom, pe baza dorinței de a crea o pădure în mijlocul orașului, deoarece copacii ar crește case. În 1984, un complex de 38 de clădiri a apărut pe strada Overblaak, izbitoare în punctele lor de vedere.
Fiecare casă are patru etaje. La parterul caselor există în principal birouri, coafuri, magazine etc. Suprafața apartamentelor cu trei etaje este de aproximativ 100 de metri pătrați, dar suprafața de locuit este mult mai mică, deoarece pereții și podeaua sunt înclinate la un unghi de 54,7 grade. Structura apartamentului este următoarea: etajul 1 - bucătărie și cameră de zi, etajul al doilea - două dormitoare și o baie, camere de oaspeți, birouri, grădini de iarnă vor fi echipate la etajul al treilea.
Biosfera este un muzeu dedicat problemelor de mediu. Este situat în parcul Jean-Drapeau de pe Sfânta Elena, chiar în mijlocul râului Saint Lawrence. A fost odată pavilionul expozițional al SUA la Expo 67. Designul asemănător unei uriașe bule de săpun a fost atât de izbitor și original încât au decis să-l păstreze. „Coaja” exterioară a Biosferei este o cupolă înaltă de 62 de metri și un diametru de 76 de metri. Autorul proiectului care i-a adus faima creatorului la nivel mondial este Richard Buckminster Fuller.
Lesnaya Spiral este un complex rezidențial cu douăsprezece etaje construit în anii 1990. Ideea a fost creată de artistul austriac Friedensreich Hundertwasser și adusă la viață de arhitectul Heinz M. Springmann împreună cu compania Bauverein Darmstadt. Construcția clădirii a durat din 1998 până în 2000. Complexul Forest Spiral cu tabere multicolore și o fațadă curbată seamănă cu un melc imens. 1.048 de ferestre de dimensiuni și forme unice ajută la crearea imaginii unei case de basm. Copacii cresc din unele ferestre, iar chiriașii trebuie să aibă grijă de ei în conformitate cu contractul de închiriere. Casa are 105 apartamente, există o curte confortabilă cu locuri de joacă, lacuri artificiale, cărări și poduri, magazine, parcare și o farmacie.
Habitat 67 este un complex rezidențial proiectat de arhitectul israeliano-canadian Moshe Safdie. Acesta a fost proiectul său de absolvire. Acesta este situat lângă râul St. Lawrence pe bulevardul Pierre-Dupuy. Casa este recunoscută ca un punct de reper al orașului și al țării în ansamblu.
Seamănă cu o clădire formată din blocuri de copii, cu toate acestea, este absolut fiabilă și confortabilă pentru a trăi. Pentru o casă de 146 de apartamente, erau necesari 354 de metri cubi, construiți unul peste altul. Fiecare apartament are mai multe astfel de cuburi, până la cinci bucăți. Toate apartamentele au vedere la trei puncte cardinale, puteți admira portul din Montreal. Mai mult, casa are multe terase deschise, pasaje vitrate.
Cunoscută și sub numele de Casa Mila, clădirea este situată în capitala Cataloniei, Barcelona. A fost construită de arhitectul catalan Antoni Gaudi în 1906-1912 pentru un cuplu căsătorit. Casa este uimitoare și notabilă pentru faptul că nu există o singură linie dreaptă în ea. A fost un design controversat pentru acea vreme, formele îndrăznețe ale fațadei ondulate din piatră și balcoanele din fier forjat și decorațiunile ferestrelor, create în cea mai mare parte de José Maria Jujol, care a proiectat, de asemenea, unele dintre tavanele din ipsos. Casa este inclusă pe lista patrimoniului mondial UNESCO. Vizitatorii pot urca la ultimul etaj, mansardă și acoperiș și pot arunca o privire atentă asupra acestei capodopere.
Muzeul de Artă Contemporană este situat în orașul brazilian Niteroi și este una dintre principalele atracții locale. Clădirea arată ca un obiect spațial neidentificat care a sosit din lumi necunoscute. A fost construit în 1996 de Oscar Niemeiro și Bruno Contarini. Înălțimea clădirii este de 16 metri, diametrul cupolei este de 50 de metri, iar stâlpii sunt de 9 metri. Suprafața este de 817 metri pătrați.
Stone House, Fafe (Portugalia)
O casă de piatră din nordul Portugaliei, în Munții Fafi, seamănă cu casa Flintstones din desenul american. Casa se baza pe doi bolovani uriași, care erau conectați între ei folosind mortar de beton. Drept urmare, în 1974, a apărut o casă în stil preistoric cu două etaje, cu șemineu și piscină, atrăgând mii de turiști.
Centrul comercial din Sopot atrage nu numai cumpărătorii, ci și mii de turiști. Și toate datorită aspectului neobișnuit - fără linii drepte și unghiuri. Casa strâmbă a fost construită în 2004 de arhitecții firmei Szotyńscy & Zaleski, inspirată de desenele și ilustrațiile fabuloase de Jan Marcin Szancer și Per Dahlberg. Suprafața este de aproximativ 4000 de metri pătrați. Aici se află magazine mici, cafenele și restaurante. Centrul comercial ocupă primul etaj, în timp ce al doilea găzduiește birourile a două companii de radio.
Arhitecții moderni construiesc case originale nu numai pe uscat, au început să cucerească rezervoare de toate dimensiunile, propunând proiecte
O casă privată modernă nu este doar patru pereți și acoperiș. În ultimii ani, popularitatea cabanelor a continuat să crească.
Mulți oameni preferă să cumpere o casă privată în afara orașului sau în oraș. Unii chiar vând apartamente pentru a investi în construcția sau achiziționarea unei cabane deja finisate. În legătură cu aceasta, arhitecții trebuie să vină cu tot felul de finisaje originale de fațadă și interior, precum și soluții structurale. Clienții doresc ca o casă privată să fie neobișnuită, nu doar o formă dreptunghiulară sau pătrată standard. Cerințele supraevaluate sunt, de asemenea, propuse pentru amenajarea internă a cabanelor, deoarece oamenii doresc ca casa să fie cât mai confortabilă și să-și satisfacă pe deplin toate nevoile. În timp ce creați proiecte individuale arhitectul încearcă să întruchipeze absolut toate „capriciile” clientului. La urma urmei, semnificația construirii unei case private nu este doar în imediata apropiere a naturii, ci și în faptul că locuința a fost creată luând în considerare toate nevoile viitorilor rezidenți.
În ultimii ani, au apărut câteva tendințe arhitecturale complet noi, care nu erau anterior populare. După ce le-am analizat, devine clar că cele mai la modă sunt casele ecologice, în care totul este făcut astfel încât locuitorii să se poată relaxa și să ia o pauză din ritmul prea rapid al vieții. Materialele de construcție „chimice” sunt demodate de mult. Noile tendințe arhitecturale implică utilizarea numai a materialelor naturale sigure în construcții ori de câte ori este posibil și adecvat. O casă privată modernă ar trebui să fie o oază confortabilă, un loc unde să te poți relaxa cu adevărat și să uiți de problemele tale.
Cabanele realizate într-un stil mai potrivit pentru clădirile de birouri sau centrele comerciale nu sunt la modă acum. Majoritatea clienților apelează acum la arhitecți cu cererea ca casa lor să ofere posibilitatea de a simți unitatea cu natura. Oamenii vor să simtă că locuiesc de fapt la parter, la sol și nu într-un apartament dintr-o clădire cu mai multe etaje. De aceea, ferestrele uriașe de la tavan până la podea, verandele mari vitrate, unde nu există garduri și balustrade, ci doar sticlă uriașă sunt atât de populare acum. Tavanul de sticlă, prin care se pot vedea stelele noaptea, este, de asemenea, considerat foarte la modă. De multe ori se face în mansarda dacă acolo va fi amplasat un dormitor.
Astfel de cabane sunt concepute pentru a cheltui cât mai puțini bani pe încălzire. În casele ecologice, izolarea pereților și a acoperișului este foarte atent gândită. În astfel de căsuțe, sunt instalate sisteme moderne de ventilație care asigură o circulație continuă a aerului și elimină dioxidul de carbon. Drept urmare, toate încăperile sunt în mod constant saturate cu oxigen.
Clienții Ecohouse sunt gata să investească în implementarea tehnologiilor moderne de economisire a energiei. Datorită acestui fapt, costul încălzirii unei astfel de cabane este redus de multe ori. În plus, casa ecologică nu are „efect de seră” datorită sistemului de ventilație atent gândit. Camerele unei astfel de cabane sunt întotdeauna proaspete, dar foarte calde și confortabile. Desigur, sunt construite din materiale ecologice, de cele mai multe ori casele ecologice sunt ridicate din lemn. Opțiunile combinate sunt populare, atunci când primul etaj este făcut, de exemplu, cărămidă, iar al doilea este construit din lemn.
Astfel de căsuțe sunt concepute astfel încât locuitorii să se poată odihni, relaxa, recupera la domiciliu cât mai mult posibil, astfel încât să nu fie nevoiți să călătorească la tot felul de saloane, cheltuind bani și timp pe ea. Această căsuță este ideală pentru cei care doresc să-și transforme casa într-o oază de confort și confort. Punctul culminant al caselor în stil spa este piscina mică și sauna a casei. Pentru aceasta este alocată o cameră mare la parter. Acolo ei echipează un jacuzzi, o piscină, o saună, o cameră de relaxare. Aceasta este cea mai bună opțiune pentru cei care iubesc tratamentele spa și doresc să le facă cât mai des posibil. Acest lucru este posibil numai în propria casă, deoarece, cu toată dorința, nu aveți suficient timp pentru a vizita în mod regulat saune sau saloane spa.
Design interiorîntr-o astfel de cabană, acestea sunt proiectate în culori blânde, pastelate. Nu ar trebui să existe culori strălucitoare, contrast, decor neobișnuit. O astfel de casă este creată pentru pacificare și relaxare, astfel încât locuitorii să se poată liniști în pereții săi, să fie în deplin confort. Prin urmare, toate detaliile care pot „agita” psihicul sunt excluse cât mai mult din interior.
În zilele noastre, căsuțele cu camere multifuncționale sunt foarte la modă. Adică, aceeași cameră, dacă este dorită de proprietari, poate fi utilizată în scopuri diferite, în funcție de necesitatea vitală. Camerele sunt inițial planificate astfel încât să poată fi reorganizate rapid. Pentru aceasta, se pot utiliza partiții glisante, de exemplu.
În lumea modernă, fiecare este obișnuit cu ritmul rapid de viață, fiecare vrea să obțină imediat ceea ce își dorește, așteptarea devine o problemă și un dezavantaj. De aceea, sunt deseori cazuri în care clienții care au finanțare suficientă pentru a construi o casă standard din cărămidă sau alt material de construcție pur și simplu nu vor să aștepte atât de mult, deoarece vor să obțină o cabană finită în doar câteva luni. Tehnologia modernă a cadrelor vine în ajutor, conform căreia casele sunt asamblate, ca un constructor imens. Chiar durează de multe ori mai puțin timp decât construirea unei case private standard.
Sistemul de căpriori pentru cadru, precum și toate materialele pentru asamblarea pereților, sunt aduse la șantier într-o formă gata pregătită. Specialiștii pot asambla toate acestea într-o singură structură. Datorită vitezei de asamblare, astfel de case de cadre au devenit una dintre cele mai populare tendințe în arhitectura modernă.
Acum au devenit deosebit de populare, deoarece oamenii încep să-și dea seama încet că cauzează un prejudiciu enorm nu numai lor, ci și naturii, cu materiale de construcție „chimice” moderne. Mulți oameni doresc să construiască o casă modernă dotată cu aparate de uz casnic și toate comunicațiile, dar în același timp absolut sigură pentru mediu și pentru sănătatea celor care vor locui în ea. În acest sens, sunt idealele casele din bușteni din lemn. Indiferent dacă merită să le reamintim frumusețea lor, toată lumea știe cât de estetice sunt astfel de case. Dacă sunteți îngrijorat că lemnul își va pierde aspectul atractiv în doar câteva sezoane, dorim să vă liniștim, deoarece există o cantitate imensă de materiale moderne care îi vor ajuta să-și păstreze frumusețea. Acestea sunt tot felul de impregnări antiseptice, precum și lacuri rezistente la umiditate care vor proteja arborele de orice influență climatică.
Anterior, bucătăria a fost făcută o cameră mică și discretă, care servea doar pentru gătit. Dimpotrivă, tendințele moderne au făcut din bucătărie locul principal al casei. Această cameră a devenit mai importantă decât camera de zi, tocmai în bucătărie sunt primiți oaspeții, întreaga familie se adună. Pentru aceasta, chiar și în etapa de proiectare a casei, camerele sunt planificate astfel încât bucătăria să fie combinată cu sufragerie și chiar camera de zi. Cel mai adesea, cea mai mare cameră de la parter este alocată pentru aceasta. Este proiectat un colț de gătit, echipat cu hote puternice, astfel încât mirosurile să nu se răspândească în cameră și în casă. În centru este așezată o masă mare, peste care este atârnat un candelabru uriaș. În cealaltă parte a camerei, există o canapea, fotolii, otomane moi, un televizor, adică organizează o zonă de recreere. Într-o astfel de cameră, puteți primi oaspeți, puteți organiza petreceri și pur și simplu să luați prânzul, cina, să vă relaxați cu familia.
Nu toată lumea are fonduri pentru a construi o casă de elită de lux, cu camere imense. Dar chiar și într-o cabană mică, fiecare metru pătrat poate fi folosit în mod rațional. Aceasta este o altă tendință de modă. Pentru aceasta, camerele folosesc mobilier pliabil multifuncțional. De asemenea, în timpul construcției și al decorării interioare, spațiile sunt realizate pe mai multe niveluri. De exemplu, patul din dormitor este așezat aproape de tavan, dotând accesul la acesta cu scări. Rafturile sunt făcute sub un astfel de pat pentru a depozita tot felul de lucruri. În nișa rezultată, puteți crea și un colț de lucru plasând un birou pentru computer acolo.
Tot felul de camere externe, de exemplu, verande, terase sunt acum la vârful popularității. Acestea sunt realizate, la cererea clientului, complet deschise sau închise și izolate. Prima opțiune este potrivită pentru relaxare numai în sezonul cald, dar nici un pahar și garduri nu vor interfera cu plăcerea ta a naturii. Toată familia se poate relaxa pe veranda închisă chiar și în sezonul rece. Este deosebit de încântător atunci când zăpada pufoasă cade afară sau plouă și o observi prin ferestrele uriașe din podea până în tavan, fiind confortabil și călduros cu o ceașcă de ceai în mâini. Pentru astfel de momente încântătoare, ar trebui să faci cu siguranță un astfel de lounge exterior în cabana ta.
Stilurile arhitecturale istorice sunt foarte populare acum. Mulți oameni vor să construiască nu doar o cabană, ci o copie reală a unei vechi moșii rusești. Toate acestea sunt posibile datorită tehnologiei moderne. Există clienți care doresc să-și facă casă în stilul unei anumite clădiri vechi celebre în întreaga lume. Trebuie doar să îi explicați arhitectului ce anume doriți, specialiștii vor face tot posibilul pentru a aduce la viață orice idei creative.
Astfel de cabane sunt foarte relevante pentru regiunile cu risc seismic, de exemplu, dacă casa este situată într-o zonă montană. Chiar și vibrațiile mici din scoarța terestră care nu afectează grav o clădire pot duce la mici fisuri în structurile de beton și cărămidă. Cabanele din lemn sunt considerate cele mai sigure din punct de vedere seismic, deoarece lemnul este foarte plastic, nu se va sparge atunci când scoarța terestră vibrează. De asemenea, acest material revine rapid la poziția sa inițială. Pentru regiunile cu activitate seismică ridicată, arhitecții dezvoltă structuri speciale care rezistă perfect la mici tremurături fără fisuri și distrugere.
Casele elvețiene istorice au câștigat o imensă popularitate în ultimii ani. În Elveția, încă din Evul Mediu, în munți au fost construite căsuțe pentru păstori, în care primul etaj era din piatră, iar al doilea era construit din lemn. Datorită tehnologiilor moderne și a materialelor de construcție, o cabană în acest stil va arăta foarte plăcută din punct de vedere estetic și originală. La el se află un șemineu. Pentru o casă de cabane, este un element indispensabil al interiorului.
Astfel de căsuțe arată foarte neobișnuit și neobișnuit. În urmă cu aproximativ 10 ani, proiectele unor astfel de clădiri păreau destul de ciudate pentru mulți clienți, puțini oameni au îndrăznit să le pună în aplicare. În zilele noastre, una dintre cele mai populare tendințe în arhitectura modernă, acoperișul plat are avantajul imens de a oferi spațiu suplimentar care poate fi utilizat foarte eficient. De exemplu, pe un astfel de acoperiș, puteți echipa o zonă de recreere. Adesea acolo se fac peluze, paturi de flori, acest lucru este foarte original. Dar pentru aceasta este necesar să aveți grijă de sistemul de irigare, precum și să faceți o hidroizolație foarte fiabilă a acoperișului. În ciuda faptului că acoperișul plat pare complet plat, este realizat cu o ușoară pantă, astfel încât apa să nu zăbovească pe el.
În interiorul unei case cu acoperiș plat, un interior într-un mansardă modernă, în stil techno sau hi-tech este destul de potrivit. În acest caz, aspectul cabanei și al mobilierului din camere va fi în perfectă armonie unul cu celălalt.
Cea mai frumoasă casă din piatră este situată în micul sat spaniol La Cerdanya, înconjurat de toate părțile de câmpuri și pajiști. Vederile uluitoare ale peisajului deluros fac din acest loc cu adevărat încântător, chiar și puțin magic. Arhitectura din piatră este făcută cu siguranță pentru acest tip de teren. Renovarea vechiului conac a fost realizată de o echipă de arhitecți care a încercat să păstreze și să transmită cât mai mult starea de spirit a vechii ere. Au restaurat fațada, acoperișul și au reamenajat interiorul [...]
Oh ... acest stil de coastă! Designul unei case private din interior poate arăta astfel. Privind prin fotografii, există dorința de a merge imediat la mare. Ai aceleași gânduri? Studioul american Marie Flanigan Interiors a fost responsabil pentru proiectarea acestei case mari din Texas. Au proiectat un interior american clasic, cu o notă de stil de coastă, care se caracterizează printr-o cantitate mare de alb. Detalii mici, sub formă de mobilier din răchită, ierbar, lemn [...]
Înainte de a începe să ridicați ziduri noi sau să dărâmați vechi, asigurați-vă un plan de refacere etapizat. Este foarte dificil să proiectezi o casă în interior cu propriile mâini, mai ales dacă nu există deloc experiență în reparații. Dar totul poate fi învățat. Cu un plan de refacere pe etape, puteți reduce la minimum erorile. Petreceți cel puțin o lună pregătindu-vă, iar renovarea casei dvs. nu va părea o sarcină copleșitoare. Interiorul casei bricolaj: ce, cum și de ce trebuie să aflați [...]
Realizarea designului interior al unei case ridică mult mai multe întrebări decât atunci când vine vorba de un apartament. Se așteaptă ca domeniul de activitate să fie considerabil. În acest articol vom încerca să vă ajutăm să înțelegeți stilul designului. Astăzi, designul casei poate fi realizat într-unul din numeroasele stiluri: scandinav, englez, provens, rustic, cabană, în stilul popular al eclecticismului etc. Alegerea stilului depinde nu numai de capacitățile dvs. financiare, ci și de parametrii fizici ai casei. Creăm împreună designul interior al casei [...]
O casă de vis cu piscină arată exact așa! Proiect modern 2017 situat în Cape Town, Africa de Sud. A fost proiectat în așa fel încât fiecare cameră, coridor și orice colțar să aibă vedere la frumusețea din jur. Geamurile sunt prezente chiar și în diferite părți ale acoperișului, astfel încât să nu se rateze nici măcar o rază de soare. Casa aparține unei familii care nu respiră uniform pentru tot ceea ce este neobișnuit și non-standard. Mai bine vezi singur! O piramidă de sticlă inversată este instalată sub acoperișul casei, [...]
Eforturile comune ale Techne Architecture + Interior Design și Doherty Design Studio au reușit să creeze un design modern pentru casă, plin de culori și texturi plăcute. Modern Home Design: Project Brief Această casă aparține unui proprietar de lanț de pub-uri numit Doug și familiei sale cu doi copii mici. Cuplul a cumpărat-o acum câțiva ani și a început imediat să remodeleze vechea cabană. Echipa de designeri și arhitecți s-a străduit să ofere clienților un interior confortabil, dar elegant. Față [...]
De unde să începeți decorarea designului interior al unei case private? Răspunsul este simplu - cu elaborarea unui plan de reparații. Această casă de țară este proiectată într-un stil clasic, cu o notă de Provence. Dacă îți plac aceste interioare tradiționale, cu siguranță nu vei fi indiferent. Decorarea unei case cu mansardă, o suprafață de 400 mp m, studiat de Marina Kutepova. Camera de zi într-un stil clasic Designul casei private: de unde să începem? Înainte de a începe lucrările brute, creați un plan de reparații pas cu pas care să [...]
Acest frumos design de casă a fost dezvoltat pe o fostă fermă. Este uimitor cum poți transforma clădirile abandonate, nu? Arhitecții din studioul Juma Architects au decis să transforme vechea fermă, transformând-o într-o clădire rezidențială confortabilă. Pentru a da un nou suflet clădirii abandonate, au trebuit să depună mult efort. Dar rezultatul a meritat. S-a decis păstrarea fațadei de cărămidă, doar adăugarea câtorva ferestre noi, precum și a ușilor glisante din sticlă într-un cadru negru. Interior [...]
Oh ... cât de uimitoare arată această casă modernă la munte. Aparține unei familii numeroase care iubește zona montană. Această frumoasă cabană, situată în Vermont, SUA, a fost cândva un conac dărăpănat. Compania de arhitectură Cushman Design Group a reușit să respire oa doua viață. Casa este decorată în stil tradițional de cabană montană. Datorită combinației de lemn și piatră, se potrivește bine cu frumusețea din jur. Geamurile panoramice sunt, de asemenea, obișnuite [...]
Sfârșitul anului este momentul pentru a face bilanț. De asemenea, am pregătit și colectat cele mai frumoase case pentru dvs. A fost extrem de dificil să alegem TOP 10: fie ne-am certat despre cea mai bună fațadă, apoi am inclus o altă casă în listă și am schimbat TOP 10 în TOP 20. În cele din urmă, am reușit totuși să alegem primii zece. Sub fiecare proiect, există un link evidențiat în verde, făcând clic pe care veți vedea mai multe fotografii ale fațadei, precum și ale interiorului. Merge! 1. Minunată casă de familie Deschisă cu [...]
O casă din lemn de lângă lac nu este neobișnuită în statele americane; le plac desenele ușoare de coastă, a căror atenție principală este asupra vederii din afara ferestrei. Proiectată în 2017 de Robert Young Architects, această casă este simbolul arhitecturii contemporane combinat cu secole de tradiție. La fel ca înainte, lemnul a devenit principalul material de construcție, doar forma s-a schimbat: case dreptunghiulare alungite în loc de conacele clasice cu două etaje. Albul rămâne culoarea principală [...]
O fațadă frumoasă a casei ar trebui să arate așa! GD-Home a compilat o altă colecție TOP 10 care face ca echipa noastră să viseze. Fațade frumoase ale caselor - proiecte gata făcute Aici veți găsi cele mai bune proiecte moderne care au fost publicate pe paginile revistei noastre de câțiva ani. Sub fiecare fotografie există un link, făcând clic pe care puteți vedea nu doar fațada casei care vă interesează, ci și interiorul acesteia. Interesant? Atunci să începem! 1. Casă de înaltă tehnologie din Toronto La [...]
- Te rog să mă duci acolo! - spun toți cei care au văzut această casă de vis. Situat pe coasta mediteraneană din Spania, este un mic paradis pe pământ. Nu există conexiune Wi-Fi și există magazine în apropiere. Distracția principală este să privești marea cu o carte în mâini. Mic dejunuri, prânzuri, apusuri de soare frumoase, vizionarea de filme, pui de somn cu o briză pe față ... Totul este acolo, vă rog! În mod surprinzător, arhitecții José María și Alfredo Santos Varelo au decis să rupă granițele dintre interior și [...]
Această casă modernă a fost proiectată de arhitecții Panorama + wmr la 64 m deasupra nivelului mării. Este situat în satul de coastă Matanzas, Chile și este deținut de un cuplu tânăr cu un copil care îl folosește ca o casă de vacanță de vară. Casa are două etaje cu o suprafață de 96 mp. m. Primul nivel conține o bucătărie combinată, sufragerie și cameră de zi; în partea din spate a casei există spațiu pentru o zonă de dormit și scări către etajul al doilea. O mică terasă este o extensie a spațiului. Un nivel mai sus este [...]
Maxilarul nostru scade de fiecare dată când examinăm acest TOP 20. Spuneți-ne dacă aveți același lucru. Casa de vis: fotografii de proiect Imaginați-vă propriul proiect de casă de vis. Cât de mare este? În ce stil este decorat? Și cel mai important, unde se află? La compilarea acestui post, am constatat că locația este crucială. A trăi cu vedere la ocean, lac, pădure sau vale este mult mai interesant! Aici am adunat TOP 20 de proiecte de case de vis, pentru a renunța la traiul în care cu siguranță [...]
Proiect arhitectural: Muntele Fuji Architects Studio
Locație: Tokyo, Japonia
Suprafața terenului: 162,69 mp
Suprafata constructiei: 78,76 mp
Suprafata totala: 80,45 mp
Anul construcției: 2009
Această casă a fost construită timp de câteva luni într-o zonă rezidențială din partea de nord a Tokyo, pe un deal blând. Situată în partea de sus, cu o cărare îngustă care duce la casă, casa este un prim exemplu al abordării originale japoneze a construcției, arhitecturii și designului. Arhitecții japonezi au reușit să distingă casa de mediul urban gri și să extindă clădirea, în plus, pe verticală, nu pe orizontală. Apropierea de casă și el însuși pare să se învârtă în sus, în spirală.
Arhitectul japonez KAZUYA SAITO 
și creația sa „Casa Shimouma” din Tokyo.
Iată-l minimalismul în arhitecturăîn toată splendoarea ei, casa este un paralelipiped absolut regulat, cu un singur decupaj lângă intrare. Există o terasă în partea de sus, un balcon la etajul al doilea. Totul este foarte compact și funcțional - consultați secțiunile de construcții închise.
De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Arhitectura japoneză ( , Nihon kenchiku ? ) provine din timpuri preistorice din simple case de groapă și magazine care au fost adaptate nevoilor. Influența din Dinastia Han din China și Coreea a fost martorul apariției unor magazine de cereale și morminte ceremoniale mai elaborate.
În al doilea rând, atunci Japonia a trecut printr-o perioadă de occidentalizare intensă pentru a concura cu alte țări dezvoltate. Inițial, arhitecții și stilurile din străinătate au fost importați în Japonia, dar treptat țara și-a învățat arhitecții și a început să-și exprime stilul. Arhitecții care s-au întors din cercetări cu arhitecți occidentali au introdus stilul modernismului internațional în Japonia. Cu toate acestea, abia după cel de-al doilea război mondial arhitecții japonezi au făcut o impresie pe scena internațională, în primul rând cu lucrarea unor arhitecți precum Kenzo Tange și mai târziu cu mișcări teoretice precum Metabolism.
Perioada preistorică include perioadele Jomon, Yayoi și Kofun, care se întind de la aproximativ 5000 î.Hr. până la aproximativ 5.000 î.Hr. înainte de începutul secolului al VIII-lea d.Hr.
În cele trei faze ale perioadei Jomon, populația a avut în principal anumite abilități agricole primitive și comportamentul lor a fost determinat în principal de schimbarea condițiilor climatice și a altor stimulente naturale. Locuințele timpurii erau săpături, formate din gropi de mică adâncime, cu podele de pământ și acoperișuri din iarbă, proiectate pentru a colecta apa de ploaie prin depozitarea conservelor. Mai târziu, în aceeași perioadă, climatele mai reci, cu mai multe precipitații, au dus la o scădere a populației, ceea ce a favorizat interesul pentru ritual. Cercurile concentrice de piatră au apărut pentru prima dată în această perioadă.
În perioada Yayoi, japonezii au început să interacționeze cu dinastia Han chineză, ale cărei cunoștințe și abilități tehnice au început să le influențeze. Japonezii au început să construiască pardoseli înălțate, precum depozite de grânare, care au fost construite folosind unelte metalice, cum ar fi ferăstraie și dalte, care au început să apară în această perioadă. Reconstruit în Toro, Shizuoka este o cutie de lemn realizată din scânduri groase pătrunse în colțurile unui stil casă de bușteni și este susținută în opt direcții. Acoperiș din stuf, dar, spre deosebire de locuința de obicei în groapă, este pur și simplu un fronton în formă de V.
Perioada Kofun este marcată de apariția multor movile de cameră sau movile ( Kofun literalmente înseamnă „movile vechi”). Se crede că acestea au fost influențate de movile similare din Coreea. La începutul perioadei, mormântul cunoscut sub numele de „gaura cheii Kofun"Sau Zenpo-Koen Kofun (Fața sicrielor de yeni ? , Lit. Piața din față, rotundă în spatele vechii movile de mormânt), Adesea a folosit relieful existent, modelându-l și adăugând șanțuri antropice pentru a forma o formă caracteristică a găurii cheii, adică cerc care se împletește cu un triunghi. Accesul se făcea printr-un arbore vertical, care a fost închis după finalizarea înmormântării. În interiorul camerei era o cameră pentru un sicriu și bunuri serioase. Movilele erau adesea decorate cu figuri de teracotă numite haniwa... Mai târziu, în perioada movilelor, au început să fie localizate pe o suprafață plană și scara lor a crescut semnificativ. Printre numeroasele exemple din Nara și Osaka, cel mai notabil este Daisen Kofun Desemnat ca mormântul împăratului Nintoku. Mormântul se întinde pe 32 de hectare (80 acri) și se crede că a fost decorat cu 20.000 haniwa numere.
Spre sfârșitul perioadei Kofun, înmormântările de morminte au dispărut pe măsură ce ceremoniile budiste de incinerare au câștigat popularitate.
Cea mai semnificativă contribuție la schimbările arhitecturale din perioada Asuka a fost introducerea budismului. Noile temple au devenit centre de închinare, practicile de înmormântare a mormintelor devenind treptat scoase în afara legii. În plus, budismul a adus în Japonia și noi venerând ideea de sanctuare permanente și a dat arhitecturii șintoiste o mare parte din adevăratul său vocabular.
Unele dintre cele mai vechi structuri care au supraviețuit în Japonia sunt temple budiste înființate în acest moment. Cele mai vechi clădiri din lemn care au supraviețuit din lume se află la Horyuji, la sud-vest de Nara. Stadionul a fost construit la începutul secolului al VII-lea ca un templu privat al prințului moștenitor Shotoku. Este format din 41 de clădiri separate, cea mai importantă dintre ele, sala de cult principală sau Kon-do(Sala de Aur), precum și o pagodă cu cinci etaje), stați în centrul unei zone deschise înconjurată de o mănăstire acoperită ( Cairo). Kon-do, săli de închinare în stil chinezesc, o structură cu două etaje de construcție post-și-grindă, acoperită cu irimoya, Sau acoperișuri din țiglă ceramică, cu șolduri.
Deși o rețea de temple budiste în întreaga țară a acționat ca un catalizator pentru studiul arhitecturii și culturii, a condus și clerul să câștige o putere și o influență sporite. Împăratul Kammu a decis să scape de această influență mutându-și capitala mai întâi la Nagaoka-Kyo și apoi la Heian-ke, cunoscut astăzi ca Kyoto. Deși aspectul orașului a fost similar cu literele și precedentele chineze inspirate, palatele, templele și locuințele au început să arate exemple de gust local japonez.
Materialele grele, cum ar fi piatra, clădirea și lutul, au fost abandonate ca elemente de construcție, pereții, podelele și pereții despărțitori din lemn devenind obișnuiți. Specii native, cum ar fi cedrul ( sugi) Au fost populare ca decorațiuni interioare datorită cerealelor sale remarcabile, în timp ce pinul ( matzo) Și zada ( alias matsu) Au fost comune în scopuri structurale. Zoster de cărămidă și tipul de chiparos numit hinoki au fost folosite pentru acoperișuri. Cândva, în această perioadă, a fost adoptat un acoperiș ascuns, o soluție unică japoneză la problemele de drenaj.
Creșterea dimensiunilor clădirilor din capitală a condus la arhitectura dependentă de coloane distanțate în mod regulat în conformitate cu orizont, Măsuri tradiționale precum dimensiunea și proporția. Palat imperial Shishinden a demonstrat un stil care a fost precursorul clădirii ulterioare în stil aristocratic cunoscut sub numele de Shinden-zukuri... Stilul este caracterizat de clădiri simetrice, plasate ca arme, care sunt definite de o grădină interioară. Această grădină a folosit apoi peisaje împrumutate pentru a se amesteca aparent cu peisajul mai larg.
Un prim exemplu al celor vii Shinden-zukuri Arhitectură Ho-o-do (Sala Phoenix ? , Phoenix Hall, finalizat 1053) de la Byodo în, Templul din Test la sud-est de Kyoto. Se compune dintr-o structură principală dreptunghiulară flancată de două coridoare în formă de L și un coridor de coadă, așezat la marginea unui iaz artificial mare. În interior, o imagine aurie a lui Amida (c. 1053) este așezată pe o platformă înaltă. Picturi Raigo (Descendența lui Buddha Amida) pe uși de lemn Ho-o-do este adesea considerat unul dintre primele exemple de Yamato-e, stilul japonez de pictură, deoarece conțin reprezentări ale peisajului din jurul Kyoto.
În acest timp, stilul arhitectural al templelor budiste a început să-l influențeze pe cel al templelor shintoiste. De exemplu, la fel ca omologii lor, altarele budiste shintoiste au început să picteze lemn neterminat în mod normal, cu o culoare roșie cinabru caracteristică.
În ultima parte a perioadei Heian, au avut loc primele spectacole documentate ale caselor populare din Minka Stil / formă. S-a caracterizat prin utilizarea materialelor locale și a forței de muncă, fiind în mare parte construită din lemn, cu podele de pământ împachetate și acoperișuri din stuf.
Perioada Kamakura a început cu transferul puterii în Japonia cu curtea imperială a shogunatului Kamakura. În timpul războiului Genpei (1180-1185), multe clădiri tradiționale din Nara și Kyoto au fost avariate. De exemplu, Kofuku-ji și Todaiji- au fost arse de Taira sau Shigehira din clanul Taira în 1180. Multe dintre aceste temple și altare au fost ulterior reconstruite de către shogunatul Kamakura pentru a consolida puterea shogunului.
Deși mai puțin complexă decât în perioada Heian, arhitectura din perioada Kamakura a comunicat simplitate datorită legăturii sale cu ordinea militară. Noi locuințe utilizate Suc final un stil care era asociat cu clădiri înconjurate de șanțuri sau forturi înguste. Apărarea a devenit o prioritate, cu clădiri grupate sub un singur acoperiș, mai degrabă decât în jurul unei grădini. Grădinile din perioada Heian au devenit adesea poligoane.
După căderea shogunatului Kamakura în 1333, sa format shogunatul Ashikaga, care a avut loc mai târziu în zona Kyoto Muromachi. Apropierea shogunatului de curtea imperială a dus la rivalitate la nivelurile superioare ale societății, care a fost alimentată de tendința către bunuri de lux și stiluri de viață. Casele aristocratice au fost adaptate de la simple Suc final Stilul amintește mai devreme Shinden-sukuri stil. Un bun exemplu al acestei arhitecturi ostentative a Kinkaku-ji din Kyoto, care este împodobită cu lac și frunze de aur, spre deosebire de structura sa altfel simplă și de coaja de acoperiș simplă.
În încercarea de a reduce calitățile superioare, maeștrii Zen au introdus ceremonia ceaiului. În arhitectură, a fost promovat prin design chashitsu(Ceai acasă) la o dimensiune modestă, cu detalii și materiale simple. Stilul informează arhitectura rezidențială cu clădiri mai ușoare și mai intime, bazându-se pe căpriori subțiri și coloane cu pereți despărțitori interiori fusuma si pereti glisanti externi shoji... În timp ce țesea iarbă și paie tatami Covoarele au apărut pentru prima dată în perioada Kamakura și sunt adesea aruncate pe toată podeaua. În perioada Muromachi, ei au început să aibă dimensiuni regulate și să fie strânși unul împotriva celuilalt. De obicei marimea Chashitsu are dimensiuni de 4 1/2 covorase.
În grădină, principiile Zen au fost înlocuite cu apă cu nisip sau pietriș pentru a produce o grădină uscată ( Karesansui) Ca un Ryoan-ji.
Linii curate de arhitectură civilă în influența Edo sukiya stilul arhitectural rezidențial. Palatul privat Katsura și Vila Imperială Shugaku-in de la periferia orașului Kyoto sunt exemple bune ale acestui stil. Arhitectura lor are linii și decor simplu și folosește lemnul în starea sa naturală.
La sfârșitul unei părți a perioadei cădere tare kōtai, Legea care impune daimyōs menținerea locuințelor în capitală a fost anulată, rezultând o scădere a populației în Edo și o scădere proporțională a veniturilor pentru shogunat.
Spre sfârșitul shogunatului Tokugawa, influența occidentală în arhitectură a început să se manifeste în clădirile legate de militare și comerț, în special siturile navale și industriale. După ce împăratul Meiji a fost readus la putere (numit Restaurarea Meiji), Japonia a început un proces rapid de occidentalizare care a necesitat crearea de noi tipuri de clădiri precum școli, bănci și hoteluri.
Arhitectura Meiji timpurie a fost inițial influențată de arhitectura colonială în porturile tratate chineze, cum ar fi Hong Kong. În Nagasaki, comerciantul britanic Thomas Glover și-a construit propria casă în acest stil folosind abilitățile tâmplarilor locali. Influența sa a ajutat cariera arhitectului Thomas Waters, care a proiectat Moneda Osaka în 1868, clădiri lungi, joase, din cărămidă și piatră, cu un portic central cu fronton. În Tokyo, Waters a dezvoltat un muzeu comercial, considerat a fi prima clădire din cărămidă a orașului.
Spre deosebire de stilul de construcție neoclasic al lui Waters, tâmplarii japonezi au dezvoltat un stil pseudo-japonez cunoscut sub numele de giyōfū folosind în principal lemn. Un prim exemplu în acest sens este Școala Elementară Kaichi din prefectura Nagano construită în 1876. Maestrul tâmplar Tateishi Kiyoshige a călătorit la Tokyo pentru a vedea ce stiluri de construcție occidentale erau populare și le-a încorporat într-o școală cu metode de construcție tradiționale. Construită cu o metodă similară cu cea tradițională ( , lv (Depozit ? ) A) Depozitele, clădirile din lemn tencuite în interior și în exterior includ un turn octogonal de chinoase și chiuvete de piatră la colțuri. Tencuiala tradițională namako a fost folosită la baza pereților pentru a da impresia că clădirea stă pe o bază de piatră.
Guvernul japonez a invitat, de asemenea, arhitecții străini să combine munca în Japonia și să învețe noi arhitecți japonezi. Unul dintre aceștia a fost arhitectul britanic Josiah Konder, care a continuat să antreneze prima generație de arhitecți japonezi, printre care Kingo Tatsuno și Tokuma Katayama. Lucrările timpurii ale lui Tatsuno erau în stil venețian, influențate de John Ruskin, dar lucrările sale ulterioare, precum Bank of Japan (1896) și Tokyo Station (1914), au o senzație mai artistică. Pe de altă parte, Katayama a fost mai mult influențat de stilul francez al doilea imperiu, care poate fi văzut în Muzeul Național Nara (1894) și Muzeul Național Kyoto (1895).
În 1920, un grup de tineri arhitecți a format prima organizație a arhitecților moderniști. Erau cunoscuți sub numele de Bunriha, Literalmente „grupuri separatiste”, inspirat parțial de disidenții din Viena. Acești arhitecți erau preocupați de dependența de stiluri și decorațiuni istorice și, în schimb, au încurajat expresia artistică. Ei și-au atras influența din mișcările europene precum expresionismul și Bauhaus și au contribuit la pregătirea drumului pentru introducerea stilului modernist internațional.
Ca și în epoca Meiji, experiența din străinătate a fost câștigată de arhitecții japonezi din Europa. Printre aceștia se numărau Kunio Maekawa și Junzo Sakakura care lucrau la atelierul Le Corbusier din Paris și Bunzō Yamaguchi și Chikatada Kurata care lucrau cu Walter Gropius.
Mai mulți arhitecți și-au construit reputația pe lucrări de arhitectură publică. Togo Murano, un contemporan al lui Raymond, a fost influențat de raționalism și a proiectat clădirea de birouri Morigo Seten, Tokyo (1931) și sala publică Ube, prefectura Yamaguchi (1937). În mod similar, arhitectura raționalistă modernă a lui Tetsuro Yoshida a inclus Poșta Centrală Tōkyō (1931) și Poșta Centrală Osaka (1939).
Lansarea așa-numitului stil Crown Imperial ( teikan Yoshiki). Clădirile în acest stil s-au caracterizat prin faptul că aveau acoperișuri în stil japonez, precum Muzeul Imperial Tōkyō (1937) de Hiroshi Watanabe. Guvernele din ce în ce mai militariste au insistat ca clădirile mari să fie proiectate în „stil japonez”, limitând sfera proiectării moderniste pentru lucrările de infrastructură, cum ar fi centrala electrică Bunzō Yamaguchi 2 pentru barajul Kurobe, (1938).
În 1949, câștigătorul concursului Tange pentru proiectarea Muzeului Memorial Hiroshima i-a acordat recunoaștere internațională. Proiectul (finalizat în 1955) a condus la o serie de comisii, inclusiv Biroul clădirii Prefecturii Kagawa din Takamatsu (1958) și Primăria Old Kurashiki (1960). În acest timp, atât Tange, cât și Maekawa erau interesați de tradițiile arhitecturii japoneze și de influența unui personaj local. Acest lucru a fost prezentat la Kagawa cu elemente de design din perioada Heian care fuzionează cu stilul internațional.
Muzeul Național de Artă Occidentală, Tōkyō
Construit în 1955
În 1955, Le Corbusier a cerut guvernului japonez să proiecteze Muzeul Național de Artă Occidentală din Tokyo. El a fost asistat de alți trei foști elevi: Maekawa, Sakakura și Takamasa Yoshizaka. Designul a fost bazat pe Muzeul Le Corbusier din Ahmedabab și ambele muzee pătrat și au crescut la Pilots.
Datorită în mare măsură influenței lui Tange, Conferința Mondială de Design din 1960 a avut loc la Tokyo. Un grup mic de designeri japonezi care au venit să reprezinte mișcarea Metabolist și-au prezentat manifestul și o serie de proiecte. Grupul a inclus arhitecții Kiyonori Kikutake, Masato Ōtaka, Kise Kurokawa și Fumihiko Maki. Cunoscute inițial sub numele de Școala de Cenușă Arsă, Metaboliștii se asociază cu ideea de reînnoire și regenerare, respingând reprezentările vizuale ale trecutului și promovând ideea că omul, casa și orașul erau toate părți ale unui singur organism. Deși membri individuali ai grupului au mers în direcțiile lor după câțiva ani, natura solidă a publicației lor a însemnat că au avut o prezență mai mare în străinătate. Simbolul internațional al metaboliștilor, capsulele, a devenit o idee la sfârșitul anilor 1960 și a fost prezentat la Turnul capsulei Kurakawa Nakagin din Tokyo în 1972.
În anii 1960, Japonia a văzut construirea și extinderea marilor firme de construcții, inclusiv Shimizu Corporation și Kajima. Nikken Sekkei a devenit o companie cuprinzătoare care a încorporat adesea elemente de design Metabolist în clădiri.
În anii 1960, existau și arhitecți care nu vedeau lumea arhitecturii din punct de vedere al metabolismului. De exemplu, Kazuo Shinohara este specializat în mici proiecte rezidențiale în care a explorat arhitectura tradițională din elemente simple în ceea ce privește spațiul, abstractizarea și simbolismul. În Umbrella House (1961) a explorat relația spațială dintre Acasă(Podea interioară pavată cu pământ) și o podea tatami ridicată în living și dormitor. Această relație a fost explorată în continuare într-o casă cu podea de pământ (1963), unde o podea de pământ înfundată a fost încorporată în bucătărie. Utilizarea unui acoperiș pentru a-și ancora designul pentru o casă în alb (1966) a fost comparată cu Prairie Homes de Frank Lloyd Wright. Shinohara a explorat aceste abstracții ca „Trei stiluri”, care erau perioade, cu modele care se întindeau de la începutul anilor șaizeci până la mijlocul anilor șaptezeci.
Un fost angajat al Kenzo Tange a fost Arata Isozaki, care a fost inițial interesat de mișcarea metabolistă și a produs proiecte teoretice inovatoare pentru Orașul din cer (1961) și Orașul viitorului (1962). Cu toate acestea, s-a îndepărtat curând de acest lucru către o abordare mai manieristă, similară cu opera lui James Stirling. Acest lucru a fost deosebit de remarcabil în Oita Fukuoka's Branch for Mutual (1967) cu grilele sale matematice, structurile de beton și serviciile expuse. În Muzeul Prefecturii Gunma (1971-74) a experimentat cu elemente cubice (unele dintre ele la douăsprezece metri în lateral) suprapuse cu o plasă secundară de panouri pronunțate de perete exterior și porozitate. Acest ritm în panouri ar fi putut fi influențat de detaliatul Corbusier de la Muzeul de Artă de Vest din Tokyo.
Orașele japoneze lipsite de piețe și piețe în stil european subliniază adesea legătura oamenilor cu munca de stradă de zi cu zi. Fumihiko Maki a fost unul dintre arhitecții interesați de relația dintre arhitectură și oraș și acest lucru poate fi văzut în lucrări precum Osaka Prefecture Sports Center (1972) și Spiral in Tokyo (1985). În plus, Takefuma Aida (membru al unui grup cunoscut sub numele de Architext) a respins ideile mișcării metaboliste și a explorat semiotica urbană.
La sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci, arhitectura și scrierile teoretice ale lui Tadao Ando au explorat ideea regionalismului critic - ideea dezvoltării culturii locale sau naționale în arhitectură. Interpretarea lui Ando a fost demonstrată de ideea sa de a re-cunoaște o casă japoneză cu natura, o relație pe care a simțit-o pierdută cu arhitectura modernistă. Primele sale proiecte au fost pentru case mici de oraș cu curți închise (de exemplu, casa Azuma din Osaka în 1976). Arhitectura sa se caracterizează prin utilizarea betonului, dar a fost important pentru el să folosească jocul luminii, de-a lungul timpului, cu acest și alte materiale în lucrarea sa. Ideile sale de integrare a naturii au evoluat și în proiecte mai mari, cum ar fi Rocco Building 1 (1983) (la locul abrupt al Muntelui Rokko) și Biserica pe apă (1988) din Tomamu, Hokkaido.
La sfârșitul anilor optzeci au apărut primele lucrări ale arhitecților așa-numitei școli „Shinohara”. Aceasta a inclus Toyo Ito și Itsuko Hasegawa, care erau amândoi interesați de viața urbană și de orașul modern. Ito s-a concentrat pe dinamismul și mobilitatea orașului „nomazilor urbani” cu proiecte precum Turnul Vânturilor (1986), care a integrat elemente naturale precum lumina și vântul cu cele ale tehnologiei. Hasegawa s-a concentrat asupra a ceea ce ea a numit „arhitectură de altă natură”. Centrul său cultural Shōnandai din Fujisawa (1991) combinat cu mediul natural al noilor materiale de înaltă tehnologie.
Arhitecții extrem de individualiști de la sfârșitul anilor optzeci au inclus clădirile monumentale ale lui Shin Takamatsu și lucrările „cosmice” ale lui Masaharu Takasaki. Takasaki, care a lucrat cu arhitectul austriac Gunther Domenig În anii 1970, arhitectura organică a lui Domenig a promovat. Casa sa de cosmologie zero din 1991, în prefectura Kagoshima, este construită din beton contemplativ cu un „spațiu zero” în formă de ou în centrul său.
Mediateca Sendai, Sendai, 2001
Bazându-se pe elemente de la Centrul Cultural Shōnandai, Itsuko Hasegawa a întreprins o serie de centre culturale și comunitare în toată Japonia. Acestea includ Centrul Cultural Sumida (1995) și Centrul Comunitar Fukuroi (2001), unde participă la procesul de proiectare publică în timp ce își explorează propriile idei despre filtrarea luminii prin pereții exteriori dintr-un interior. În victoria din competiția din 1995 pentru Sendai Mediatech, Toyo Ito și-a continuat gândurile anterioare despre dinamica fluidelor într-un oraș modern cu coloane „asemănătoare algelor” care susțin o clădire cu șapte etaje învelită în sticlă. Opera sa de la sfârșitul perioadei, cum ar fi Biblioteca Universității de Artă Tama din Tokyo, în 2007, prezintă formele mai expresive, mai degrabă decât estetica elaborată a lucrărilor sale anterioare.
Bognard, Botond (1995). Conducerea Japoniei. Princeton Architectural Press. ISBN 1-878271-33-4.
Bussagli, Mario (1989). Istoria arhitecturii lumii - Arhitectura orientală / 2. Faber și Faber. ISBN 0-571-15378-X.
Cluzel, Jean-Sebastian. (2008) The Eternal Architecture of Japan - From History to Myth, Faton Editions, Dijon, 480 pp. + 700 ilustrații. 13 -ISBN 978-2-87844-107-9 10-ISBN 2-87844-107-9
Coaldrake, William H. (1996) Architecture and Power in Japan (Nissan Institute / Routledge Japanese Studies Series), Routledge, ISBN 978-0415106016
Bowring, R. și Kornicki, P. (1993), The Cambridge Encyclopedia of Japan, pp. 201-208, Cambridge University Press, ISBN 0-521-40352-9.
Daniel, Thomas (2008) After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Princeton Architectural Press, ISBN 978-1568987767
Diefendorf, Jeffrey M, Hein, Carola; Yorifusa, Ishida, ed (2003). Reconstruirea Japoniei urbane după 1945. Hampshire, Marea Britanie: Palgrave MacMillan. ISBN 0-333-65962-7.
Fiévé, Nicolas (1996) Architecture and City of Ancient Japan. Spațiul arhitectural al orașului Kyoto și reședințele Shogunal din secolele XIV și XV Biblioteca Institutului pentru Studii Japoneze Avansate, College de France, Paris, Maisonneuve & Larose, 358 pp. + 102 ilustrații. ISBN 2-7068-1131-5.
FIEV, Nicolas (ed.) (2008) Atlasul istoric din Kyoto. Analiza spațială a memoriei sistemului orașului, a arhitecturii și a peisajului său urban. Prefață Koichiro Matsuura, Cuvânt înainte de Jacques Guernet, Paris, Editura UNESCO / De L'Amateur Editions, 528 de pagini, 207 hărți și 210 bolnavi ISBN 978-2-85917-486-6.
Nicolas Fiévé și Paul Walley. (2003). Capitala japoneză în perspectivă istorică: loc, mâncare și amintire în Kyoto, Edo și Tokyo. Londra: Routledge. 417 pagini + 75 pacienți. 10-ISBN 0-700-71409-X; 13-ISBN 978-0-700-71409-4
Frampton, Kenneth (1990). Arhitectura contemporană Istorie critică. Tamisa și Hudson.
History of Japanese Architecture (日本 建筑 史), Osamu GOTO (后 藤 治), Kyoritsu Shuppan (共 立 出版), 2003
Gregory, Rob, august 2007, „Reading”, Architectural Review
Gregory, Bob, august 2007 „Rock Solid”, Architectural Review
Ito, Teiji (1973). Pui - Proiectarea și tradiția depozitului japonez. Kodansha International. ISBN 0-914842-53-6.
Payne, James, martie 2010, Lausanne Architecture Today
Reynolds, Jonathan M. (2001). Maekawa Kunio și ascensiunea arhitecturii moderniste japoneze. University of California Press. ISBN 0-520-21495-1.
Sickman și Soper, Lawrence și Alexander (1956). Arte și arhitectură din China. Cărți de pinguini.
Slszor, Catherine, octombrie 2001, Comentariu, Architectural Review
Slsor, Catherine, octombrie 2001, „Common Ground”, Architectural Review
Stewart, David B (2002). Fabricarea arhitecturii japoneze contemporane, de la fondatori la Shinohara și Isozaki. Kodansha International.
Sumner, Yuki (2010). Arhitectură nouă în Japonia. Londra: Merrell. ISBN 978-1-85-89-4450-0.
Takasaki, Masaharu (1998). Arhitectură cosmologie. Princeton Architectural Press.
Tanigawa, Masami (2008). Casa Yamamura - Pensiunea Yodoko. Cărți cu banane.
Thompson, Jessica Cargill (2000). 40 de arhitecți sub 40 de ani. Buzunare. ISBN 3-8228-6212-6.
Legault, Rejean, Goldhagen, Sarah, EDS (2000). Modernisme aspirante. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-07208-4.
Webb, Michael, octombrie 2001, „Layered Environments”, Architectural Review
Webb, Michael, mai 2006, „Container Art”, Architectural Review
Primăvara 2005 „, Do_co, mo.mo Japonia: 100 de alegeri”, Architect Japan, nr. 57
Deși Tadao Ando a devenit bine cunoscut pentru utilizarea sa de beton, a început un deceniu proiectând un pavilion japonez la Expoziția din Sevilla din 1992, o clădire care a fost considerată „cea mai mare structură din lemn din lume”. El continuă cu acest mediu în proiecte pentru Muzeul Culturii Lemnului, Kami, Prefectura Hyogo (1994) și Templul Komyo-ji din Saijo (2001).
Doi foști angajați Toyo Ito, Kazuyo Sejima și Ryue Nishizawa au format un parteneriat comun în 1995 numit SANAA. Sunt cunoscuți pentru crearea de spații ușoare, transparente, care asigură fluiditate și mișcare ocupanților lor. Magazinul lor Dior din Shibuya, Tokyo, în 2001 seamănă cu Ito Mediatheka, cu foi acrilice de culoare albă rece pe fațada exterioară care filtrează lumina și dezvăluie parțial conținutul magazinului. Dinamica fluidității lor este evidențiată de Centrul de învățare Rolex de la École Polytechnique de Lausanne Federale, finalizat în 2010. Această clădire are o pardoseală plană ondulată, cu o acoperire continuă din beton, care a fost turnată dintr-o singură dată timp de două zile. Planul este ca o celulă biologică intercalată cu mese și curți deopotrivă. În 2009 au proiectat Serpentine Gallery Pavilion din Londra, care consta dintr-un acoperiș reflectorizant, plutitor din aluminiu, susținut de coloane subțiri.
