Care este esența monitorizării suprafeței. Monitorizarea este un instrument eficient de control. Aplicarea teledetecției

Baroc Însuși cuvântul „baroc” înseamnă „perlă neregulată”. Barocul, una dintre cele mai magice perioade ale muzicii europene, a venit după Renaștere; Această perioadă este denumită în mod obișnuit Epoca Iluminismului. Atunci s-a înclinat opinia publică

baroc Naryshkin baroc Naryshkin

(Barocul Moscovei), denumirea convențională pentru stilul arhitecturii ruse a sfârșitului. 17 - începutul. secolul al 18-lea Cele mai caracteristice clădiri ale acestui stil au fost ridicate în moșiile Moscovei și suburbane ale boierilor Naryshkin (Biserica Mijlocirii Fecioarei din Fili, 1690-93; Biserica Treimii din Troitsky-Lykovo, 1698-1704 și Biserica Mântuitorului din satul Ubory, 1694-97; ambele - arhitect Ya G. Bukhvostov). Barocul Naryshkin a combinat tradițiile vechilor modele rusești din piatră albă și noile tendințe împrumutate din arhitectura vest-europeană. Clădirile acestui stil se caracterizează prin eleganță, decorativitate, veselie seculară, culori majore - o combinație contrastantă de pereți roșii și detalii albe sculptate. În clădirile barocului Naryshkin, elementele ordinului (decorative frontoane, semi-coloane, pilaştri, arcade), precum și decorațiuni sub formă de scoici și Spirală. În alcătuirea etajată, piramidală, a clădirilor (unul sau mai multe volume octaedrice descrescătoare se ridică deasupra cubului cvadruplu inferior), se exprimă senzația de ascensiune lină a acestora în sus. Galeriile spațioase cu scări largi leagă clădirile cu spațiul înconjurător. Biserica Învierii din Kadashi (1687–1713, arhitect S. Turchaninov), Biserica Sf. Boris și Gleb în Zyuzino (1688-1704), Turnul Sukharev (1692-95, arhitect M. I. Choglokov), re-decorat în con. secolul al 17-lea camerele Troekurov și Averky Kirillov.

(Sursa: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Sub conducerea Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Vedeți ce este „Barocul Naryshkin” în alte dicționare:

- (Stil Naryshkin, baroc din Moscova), condiționat (după numele Naryshkins (vezi NARYSHKINS)) este numele direcției de stil în arhitectura rusă a sfârșitului. 17 devreme 18 secole: biserici cu mai multe niveluri secular elegante, cu o abundență de ornamente decorative luxuriante, ... ... Dicţionar enciclopedic

baroc rusesc Golitsyn baroc stil Naryshkin Petrovsky baroc Anninsky baroc baroc elizabetan Catherine baroc Sibi ... Wikipedia

Cm … Moscova (enciclopedie)

Dicționar de construcții

baroc Naryshkin- (Stil Naryshkin, baroc de la Moscova), denumirea condiționată (prin numele Naryshkins) a direcției de stil în arhitectura rusă a sfârșitului. 17 devreme 18 secole: biserici secular elegante cu mai multe niveluri (în Fili și Troitsky Lykovo în Moscova) și clădiri seculare cu ... ... Dicţionar de arhitectură

„Baroc Naryshkin”- BAROC NARYSHKINSKY Vezi baroc din Moscova... Dicționar enciclopedic umanitar rus

baroc Naryshkin - … Dicționar de ortografie al limbii ruse

- (Barocco italian, lit. bizar, ciudat), unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea-mijlocul secolului al XVIII-lea. Barocul a fost înființat într-o epocă de formare intensivă a națiunilor și a statelor naționale (principalul ...... Enciclopedia de artă

Începem aici un nou gen - material ilustrativ pentru un curs de prelegeri despre istoria arhitecturii ruse. Până acum nu există forțe și oportunități de a produce un text cu drepturi depline, altfel ar fi un manual imediat, măcar adu-l la editură. Prelegerile sunt citite de mulți, doar acolo poți să faci cunoștință (și să te familiarizezi) cu cele mai recente concepte, să risipiți concepțiile greșite persistente și pur și simplu să prezentați materialul cunoscut într-un fel de sistem logic, astfel încât ceva să se clarifice în multe capete. Din păcate, aceste noi concepte (precum și informații noi în general) ajung pe internet cu o întârziere puternică, din diverse motive. Așa că se dovedește că textele vechi se plimbă în spațiul virtual, continuând să înmulțească idei demult învechite.

Nu știu dacă va fi posibil să postez aici în timp util întregul curs de arhitectură rusă pe care l-am citit la Institutul de Arhitectură din Moscova (este un material prea adimensional pentru a fi prelucrat), dar voi începe cu unul dintre cele mai interesante. pagini - STILUL NARYSHKINSKY. Îl iubesc foarte mult, deși nu mă ocup de ei în mod special. S-a dovedit că Internetul încă nu are un singur material inteligibil și solid pe această temă.

Nu există texte ale disertațiilor fundamental importante ale lui I.L. Buseva-Davydova, N.A. Merzlyutina, L.K. Maciel Sanchez, nu există numeroase articole de M.N. Mikishatev, chiar și publicațiile vechi ale lui M.A. Ilyin și O.I. Braitseva. Dintre textele generale de înaltă calitate, există doar un articol de recenzie al lui V.V. Sedov, precum și mai multe articole de I.L. Buseva-Davydova asupra diferitelor probleme individuale ale arhitecturii secolului al XVII-lea. În locul literaturii profesionale, pe de altă parte, ceva de neînțeles atârnă în locuri proeminente, deși era scris clar „din inimă”. Wikipedia pe această temă reacționează și cu tot felul de absurdități, știința nici nu era aproape acolo. Ei bine, printre altele, este plin de articole biografice învechite despre așa-zisul. arhitecți ai stilului Naryshkin, în special conform lui Yakov Bukhvostov. Și deși acum nu mai suntem înclinați să considerăm aceste figuri drept arhitecți în sensul modern al acestei profesii, ne este greu să spargem stereotipurile consacrate. Citiți mai multe cercetări noi, aceasta este singura modalitate de a evita arhaismele în propriile idei despre istoria artei. Se schimbă cu fiecare nouă generație și e în regulă.

Nu propun aici un nou text serios pe această temă, nu este încă fezabil din punct de vedere tehnic (adică trebuie doar scris mai întâi), dar va exista un material ilustrativ construit logic. Dacă se dorește, va fi posibil să înțelegeți atât problemele generale, cât și detaliile specificului stilului Naryshkin. Am încercat să aleg poze foarte clare.

Problema termenului și convențiile sale. După cum știți, termenii sunt negociați. Acest fenomen se referă în primul rând, deoarece toate opțiunile existente sunt vulnerabile. În primul rând, de ce STYLE? Pentru că sistemul este integral și recunoscut printr-un set de tehnici și detalii. Tradiția este recunoscută prin stabilitatea tipului și construcției, stilul prin detalii recognoscibile și repetitive. În Naryshkino, setul lor este excepțional de bogat și variat.

De ce NARYSHKINSKY?

În mod corect, stilul ar putea fi numit stilul Miloslavsky sau stilul prințesei Sofia. Dar nu a mers.

O conversație despre epoca schimbării, despre mișcarea culturii ruse a secolului al XVII-lea către Occident, despre Polonia și locul ei în viața Moscovei din acea epocă.

Arhitectură în ajunul stilului Naryshkin. O anumită fundătură, când aceleași formule sunt repetate de multe ori - impunerea unui decor fracționat pe un patrulater standard. Din ce în ce mai mulți oameni sunt dependenți de decor, dar baza constructivă nu se schimbă mult timp, meșterii și clienții se încăpățânează să se agațe de vechi.

Începutul schimbării. 1681 - Karp Zolotarev pleacă în Ucraina, odată cu întoarcerea la Moscova, sunt aduse noi tipuri constructive de biserici. În 1681, pe Presnya a fost așezat primul templu cu patru petale, care nu a fost păstrat și nici măcar nu a fost finalizat. Începutul unei puternice influențe ucrainene în arhitectura Moscovei

Noua arhitectură este patronată de Prințesa Sophia, prințul ei preferat Golitsyn este deosebit de activ în toate acestea.

Cei mai înalți boieri răspund imediat la inovații. Bisericile timpurii ucrainizante nu au aproape niciun decor, ele încă nu sunt, parcă, nici măcar Naryshkin în stil. Dar tipologia a fost deja mult actualizată.

Un alt tip importat din Ucraina. Și și-a lăsat amprenta și pe pământul Moscovei.

La construcția Mănăstirii Novodevichy (acolo, cu excepția vechii catedrale, aproape totul a fost ridicat sub Sophia), pentru prima dată într-o asemenea varietate de forme și motive, a fost testată o nouă decorare a fațadelor. În 1686, pacea a fost încheiată cu Commonwealth (Polonia), după care influența culturală a Poloniei asupra Moscovei a crescut. Asceza monumentelor timpurii ucrainizante a fost înlocuită de luxul decorativ al manierismului european. A început să pătrundă aici în primul rând prin coridorul polonez. De asemenea, este oportun să reamintim că o parte semnificativă a ierarhilor bisericești erau absolvenți ai Academiei Kiev-Mohyla, astfel că occidentalismul (deși într-o formă ortodoxă) a trecut prin ei, deja în interiorul bisericii.

Aici apar scoici în decor, pe care ulterior această arhitectură le va îndrăgi foarte mult. În acest caz, scoicile indică caracterul regal al clădirii. În ciuda faptului că motivul scoicilor este larg răspândit în decorul manierismului european, aici se pare că are propria sa origine locală - de la scoicile Catedralei Arhanghelului Alevizov din Kremlin, care a fost mormântul regal.

Acest tip de clădire, cum ar fi o clopotniță detașată, este, de asemenea, în curs de modernizare. După modelul lor erau corturi, apoi Patriarhul Nikon a construit o clopotniță în Noul Ierusalim, în maniera Kremlinului Ivan cel Mare. Și acum, dezvoltarea în continuare a temei clopotnițelor etajate.

Pe lângă cea ucraineană-poloneză, apare o altă temă a originii formelor Naryshkin - olandeză sau, mai larg, olandeză. Au făcut comerț mult cu olandezii, erau cunoscuți mai bine decât mulți alți străini. Și nu a fost o coincidență că Peter a fost interesat de tot ce este olandez încă din copilărie. Deci, desenele olandeze vor deveni foarte importante în crearea noului limbaj arhitectural al Moscoviei.

Clopotnița Novodevichy nu este singura. Există o linie întreagă de ele.

Deci, pentru a vorbi despre începutul stilului, două puncte sunt importante - apariția unor noi structuri de amenajare a spațiului din contextul ucrainean și nașterea unui nou decor prin sinteza mostrelor aduse tot din Occident (în principal prin Ucraina-). Polonia și Olanda). Încrucișarea ambelor a dus la înflorirea stilului în cele mai bune capodopere ale sale, deja chiar la începutul anilor 1690. În Miloslavskys învinși, Naryshkins au preluat inițiativa de a comanda și au dat numele acestei arhitecturi.

Acum că avem deja o idee despre câteva monumente importante ale stilului Naryshkin, este necesar să trecem la o analiză mai detaliată a surselor formelor sale.

o direcție în arhitectura rusă de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, condiționată de numele clienților. Clădiri secular elegante, cu mai multe niveluri, a căror decorare este caracterizată de o combinație de culori roșii și albe, utilizarea de scoici, coloane, capiteluri și alte elemente ale mandatului ca ornamente decorative. Cele mai cunoscute clădiri sunt: ​​Biserica Mijlocirii din Fili, o trapeză, o clopotniță, biserici de poartă și decorațiuni de coroane pe turnurile Mănăstirii Novodevichy din Moscova, biserici și palate din Sergiev Posad, Zvenigorod, Nijni Novgorod etc.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

BAROC NARYSHKINSKY

baroc din Moscova), denumirea convențională pentru stilul arhitecturii ruse a târzii. 17 - începutul. secolul al 18-lea Cele mai caracteristice clădiri ale acestui stil au fost ridicate în moșiile Moscovei și suburbane ale boierilor Naryshkin (Biserica Mijlocirii Fecioarei din Fili, 1690–93; Biserica Treimii din Troitsky-Lykovo, 1698–1704 și Biserica Mântuitorului din satul Ubory, 1694–97, ambele de către arhitectul Ya G. Bukhvostov). Barocul Naryshkin a combinat tradițiile vechilor modele rusești din piatră albă și noile tendințe împrumutate din arhitectura vest-europeană. Clădirile acestui stil se caracterizează prin eleganță, decorativitate, veselie seculară, culori majore - o combinație contrastantă de pereți roșii și detalii albe sculptate. În clădirile barocului Naryshkin, au început să fie utilizate pe scară largă elementele ordinului (frontoane decorative, semi-coloane, pilaștri, arcade), precum și decorațiuni sub formă de scoici și volute. În alcătuirea etajată, piramidală, a clădirilor (unul sau mai multe volume octaedrice descrescătoare se ridică deasupra cubului cvadruplu inferior), se exprimă senzația de ascensiune lină a acestora în sus. Galeriile spațioase cu scări largi leagă clădirile cu spațiul înconjurător. Biserica Învierii din Kadashi (1687–1713, arhitect S. Turchaninov), Biserica Sf. Boris și Gleb în Zyuzino (1688–1704), Turnul Sukharev (1692–95, arhitect M. I. Choglokov), re-decorat în con. secolul al 17-lea camerele Troekurov și Averky Kirillov.

stilul Naryshkin

stilul Naryshkin

Naryshkinskoe sau baroc la Moscova este un nume convențional pentru o direcție de stil specifică în arhitectura rusă de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, etapa inițială în dezvoltarea arhitecturii baroc rusești. Tendința arhitecturală își datorează numele tinerei familii boierești a Naryshkinilor, orientată spre Europa de Vest, în ale cărei Moscova și moșii suburbane au fost construite biserici cu unele elemente din stilul baroc, nou pentru Rusia la acea vreme.
Semnificația principală a stilului Naryshkin constă în faptul că el a devenit legătura dintre arhitectura vechii Moscove patriarhale și noul stil (baroc al lui Petru) din Sankt Petersburg, care era construit în spiritul vest-european. Stilul Golitsyn, care a existat concomitent cu stilul Naryshkin și este mai aproape de baroc vest-european (cladirile ridicate în el sunt uneori denumite stilul Naryshkin sau folosesc conceptul generalizat de „baroc de la Moscova” pentru ele), s-a dovedit a fi doar un episod din istoria barocului rus și nu a putut juca un rol atât de important în istoria arhitecturii ruse.

Poveste

Acesta este un fenomen din istoria arhitecturii ruse care nici măcar nu are un nume clar: este cunoscut sub numele de baroc Naryshkin, baroc de la Moscova, stilul Naryshkin, manierism rus - și nici un cuvânt din niciuna dintre aceste definiții nu este acceptată de toţi istoricii de artă indiscutabil. În plus, cercetătorii nu pot fi de acord dacă acesta este un stil, o direcție sau o tendință regională.

Situația este complicată de faptul că nu există o definiție universal acceptată a stilului. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor de știință sunt de acord că se poate vorbi despre stil dacă se formează un sistem artistic integral. Și, în primul rând, acoperă diferite tipuri de artă și cultură artistică (vorbim doar despre arhitectura Naryshkin aici, dar credeți-mă pe cuvânt, puteți vorbi și despre stilul Naryshkin în relație cu cel puțin pictura cu icoane și arte și meșteșuguri, dar poate, și literaturii și muzicii) și formează în ele o unitate artistică.

În al doilea rând, stilul are limite cronologice mai mult sau mai puțin clare (stilul Naryshkin există din anii 1680 până în anii 1710 în regiunea Moscovei și oarecum mai lung la periferie).

Al treilea și, probabil, principalul criteriu al stilului este că stilul trece prin mai multe etape în dezvoltarea sa: origine, dezvoltare, înflorire și declin. Deci, există monumente timpurii ale stilului Naryshkin (Marea Catedrală a Mănăstirii Donskoy, unde apar primele trăsături ale noului stil: forma petală a templului, așezarea capitolelor în funcție de punctele cardinale, împărțirea podelei a fațada, elementele de ordine în decor), monumente care marchează perioada de glorie a stilului (cum știe toată lumea Biserica Mijlocirii din Fili, Mănăstirea Novodevichy sau Biserica Mântuitorului din Ubory) și monumentele târzii Naryshkin (de exemplu, Biserica lui Ioan Războinicul de pe Yakimanka sau Biserica Depunerea Robei pe Don), unde stilul se epuizează deja, detaliile devin plate, culoarea este inexpresivă, apar elemente din alte stiluri.

În sfârșit, dacă acest fenomen este un stil, trăsăturile sale pot fi folosite în monumentele de artă din epocile ulterioare. Așadar, barocul Naryshkin se confruntă cu un fel de renaștere în secolul al XX-lea (trăsăturile sale pot fi văzute, de exemplu, în clădirea Hotelului Leningradskaya, unde sunt folosite construcția pe etaje, turnulele și frontoanele rupte; decorul Komsomolskaya -stația de metrou Koltsevaya și, bineînțeles, stația Kazan) .

Nume

Printre criticii de artă, există o dezbatere despre cum este și mai corect să numim tendința arhitecturală cunoscută sub numele de „stilul Naryshkin”. Mai mult, cercetătorii nu pot fi de acord dacă acesta este un stil, o direcție sau o tendință regională.

Situația este complicată de faptul că nu există o definiție universal acceptată a stilului. in orice caz
Majoritatea oamenilor de știință sunt de acord că se poate vorbi despre stil dacă se formează un sistem artistic integral. Și acoperă diferite tipuri de artă și formează în ele o unitate artistică.

Situația este complicată de faptul că nu există o definiție universal acceptată a stilului. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor de știință sunt de acord că se poate vorbi despre stil dacă se formează un sistem artistic integral. Și acoperă diferite tipuri de artă și formează în ele o unitate artistică (în această lucrare vom vorbi despre arhitectura Naryshkin, dar unii cercetători susțin că „stilul Naryshkin poate fi discutat și în relație cu pictura de icoane și arte și meșteșuguri, și eventual la literatură şi muzică”1).

Un alt și, probabil, principalul criteriu al stilului este că stilul trece prin mai multe etape în dezvoltarea sa: origine, dezvoltare, înflorire și declin. Deci, există monumente timpurii ale stilului Naryshkin (Marea Catedrală a Mănăstirii Donskoy, unde apar primele caracteristici ale noului stil: forma petală a templului, stabilirea capitolelor în funcție de punctele cardinale, împărțirea fațadei după etaje, elemente de ordine în decor), monumente care marchează perioada de glorie a stilului (cum ar fi binecunoscuta biserică Mijlocire din Fili, Mănăstirea Novodevichy sau Biserica Mântuitorului din Ubory) și monumente târzii Naryshkin (de exemplu, Biserica Ioan Războinicul de pe Yakimanka sau Biserica Depunerea Robei pe Don), unde stilul se epuizează deja, detaliile devin plate, culoarea este inexpresivă, apar elemente din alte stiluri.

Deci, după analizarea principalelor caracteristici, putem concluziona că barocul Naryshkin este încă un stil. Cu toate acestea, apare o anumită dificultate atunci când se compară această tendință arhitecturală cu stilurile vest-europene și este legată de faptul că, corespunzând treptat renașterii timpurii, stilul Naryshkin din partea formei nu poate fi definit în categorii care s-au dezvoltat pe Material vest-european, conține trăsături atât ale barocului, cât și ale Renașterii și ale manierismului. De aceea, termenul „stil Naryshkin” este folosit în mod tradițional.

Următoarea întrebare care apare în mod legitim la studierea acestui stil este: de ce „Naryshkin”? Naryshkins sunt o veche familie de boieri, cunoscută încă de la mijlocul secolului al XV-lea. Dar nu au fost singurii și nici primii clienți ai stilului. Ei încep să-și construiască bisericile după victoria asupra lui Miloslavsky pentru a-și sublinia puterea și faptul că iubesc noile tendințe (și primele clădiri Naryshkin sunt construite la fel de către Miloslavsky: Sofia, de exemplu, începe construcția Mănăstirea Novodievici).

Poate atunci ar fi mai corect să numim stilul Moscova baroc? Dar, în primul rând, barocul de la Moscova este Anninsky, Elizabethan, parțial baroc al lui Petru, iar stilul Naryshkin este un fenomen fundamental diferit. În al doilea rând, monumentele Naryshkin nu sunt numai la Moscova, ele sunt și Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Ryazan și Mănăstirea Solotchinsky din vecinătatea ei, Biserica Poarta Sretensky a Mănăstirii Svensky din Bryansk și o serie de monumente din regiunea Smolensk.

Numele „Naryshskinsky” a fost în cele din urmă atribuit stilului după un studiu atent în anii 1920. Biserica Mijlocirii, construită în proprietate la sfârșitul secolului al XVII-lea. Naryshkin Filiakh.

Originea stilului

După cum știți, arhitectura este o reflectare a proceselor sociale în aspectul exterior al clădirilor. La mijlocul secolului al XVII-lea, Rusia moscovită în ansamblu era restaurată după vremea necazurilor.

Prosperitatea și veselia se reflectă în arhitectură și obiectele de uz casnic: apar ornamente care înfățișează paradisul; casele încep să fie decorate cu detalii pur decorative care nu au o funcție de inginerie; există o modă pentru hainele strălucitoare; casele erau şi ele vopsite viu.

Orașele cresc, aspectul lor arhitectural se schimbă. Există o dorință de regularitate; creșterea teritoriului orașelor contribuie la construirea de clopotnițe mai înalte și alte siluete verticale. Creșterea parohiilor necesită construirea de biserici mai spațioase, iar cerințele pentru calitatea iluminării sunt în creștere. Interioarele templelor își pierd izolarea, detașarea de lume.

Orizonturile oamenilor se extind, principiul secular și principiile raționalismului pătrund din ce în ce mai mult în arhitectura religioasă, combinate cu decorativitatea festivă.

O altă caracteristică a acestui timp este moda pentru tot ceea ce ține de călătorie (în arhitectură, aceasta s-a manifestat ca o imagine pe fațadele plantelor tropicale; volute au fost aduse de pe nave; octogonul corespunde formei unui far; turla este un reamintire a catargului; ferestrele rotunde sunt asociate cu hublouri; cochiliile sunt, de asemenea, simboluri ale călătoriei). Datorită călătoriilor, meșterii ruși în piatră se familiarizează cu arhitectura occidentală și încep să pătrundă în esența sistemului de ordine (acest lucru nu înseamnă deloc că călătoresc singuri; de exemplu, au posibilitatea de a se familiariza cu manualele de arhitectură aduse).

În același timp, interesul pentru științele exacte este în creștere: astronomie, astrologie, alchimie. Călătoria duce la dezvoltarea geografiei, cartografiei, matematicii, fizicii etc. Dragostea pentru stele a dus la apariția liniilor verticale.

O altă condiție prealabilă este dezvoltarea tehnologiei de construcție, îmbunătățirea calității pereților de zidărie, ceea ce a făcut posibilă creșterea dimensiunii spațiilor, pereții mai subțiri, pereții mai îngusti, ferestrele mai mari și de diferite forme. Cărămida a devenit un material comun, mai ieftin decât piatra și permițând structuri mai diverse.

Un nou fenomen a apărut în arta și cultura rusă la acea vreme - secularizarea lor, exprimată în răspândirea cunoștințelor științifice seculare, o abatere de la canoanele religioase, în special, în arhitectură.

În arhitectură, secularizarea s-a exprimat în primul rând printr-o îndepărtare treptată de simplitatea și austeritatea medievală, în efortul pentru pitoresc și eleganță exterioară. Din ce în ce mai mult, comercianții și comunitățile orașului au devenit clienți pentru construcția de biserici, care au jucat un rol important în natura clădirilor construite. Au fost ridicate o serie de biserici laic elegante, care însă nu și-au găsit sprijin în cercurile ierarhilor bisericești, care au rezistat secularizării arhitecturii bisericești și pătrunderii principiilor seculare în ea. Patriarhul Nikon în anii 1650 a interzis construirea de biserici cu cort, propunând în schimb biserica tradițională cu cinci cupole, care a contribuit la apariția bisericilor cu etaje.

Cu toate acestea, influența culturii seculare asupra arhitecturii ruse a continuat să crească, unele elemente vest-europene au pătruns fragmentar în ea. După încheierea Păcii Eterne între Rusia și Commonwealth în 1686, acest fenomen a devenit mai răspândit: contactele stabilite au contribuit la pătrunderea pe scară largă a culturii poloneze în țară. Acest fenomen nu a fost omogen, deoarece la acea vreme periferia estică a Commonwealth-ului era locuită de popoare similare din punct de vedere cultural, ortodoxe ucrainene și belaruse, iar o parte din cultură, inclusiv elemente pur naționale, a fost împrumutată de la acestea. Combinația trăsăturilor diferitelor stiluri și culturi, precum și o anumită „regândire” a acestora de către maeștrii ruși, a determinat natura specifică a noii tendințe arhitecturale emergente - stilul Naryshkin.

Particularități

Nu există paralele apropiate cu acest stil în Rusia veche sau în arhitectura vest-europeană. A îmbinat în mod organic trăsăturile arhitecturii Moscovei, care, mai presus de toate, era străină de aglomerația de modele voluminoase din stuc și sculptură din barocul occidental. Dimpotrivă, a existat o dorință de ușurință ajurata a clădirilor. Astfel de monumente se caracterizează prin ferestre ovale sau poligonale, adică ferestre poligonale.

Deci, barocul Naryshkin se caracterizează prin centricitate, niveluri, simetrie, echilibru de mase, cunoscut separat și mai devreme și format aici într-un sistem integral, completat de detalii de ordine. Clădirile sale tipice sunt bisericile din moșiile de lângă Moscova, etajate, la subsol, cu galerii.

Barocul Naryshkin este, de regulă, un contrast de două tonuri: un fundal de cărămidă roșie și un model de piatră albă, dar este imposibil să spunem cu certitudine ce culoare au avut inițial: de exemplu, primul strat de vopsea al Biserica Învierii din Kadashi s-a dovedit a fi galben-albastru.

Stilul Naryshkin este, de asemenea, caracterizat prin utilizarea plăcilor policrome, sculpturilor din lemn aurit în interioare care urmează tradițiile „modelului rusesc” și „ornamentului de iarbă”.

În loc de claritatea și concizia arhitecturii pre-petrine, bisericile de moșie ale barocului Naryshkin demonstrează complexitatea planului și decorativitatea sporită. Acest lucru se dezvăluie în solemnitatea barocului de pictate, realizate în înalt relief sculptură în lemn și cutii aurite, catapeteasme, amvone. De exemplu, în Biserica Mijlocirii din Ubory, a fost creat un iconostas grandios cu șapte niveluri - o creație baroc unică. Dar, din păcate, în anii puterii sovietice, capodopera a murit.

La sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, barocul Naryshkin și-a găsit mulți admiratori. La Moscova, lângă Kolomna, la Nijni Novgorod, lângă Serpuhov, lângă Ryazan, se construiesc biserici centrice sau tripartite. Frontoanele și arhitravele sunt încadrate cu volute - detalii arhitecturale sub formă de bucle, coloane spiralate sunt așezate pe console sau console prelungite din perete. Motivele decorative uimesc prin varietatea lor: „frontoane rupte”, scoici și cartușe (decorări sub formă de scut sau de sul jumătate pliat), mascaroane și pietre prețioase, balustrade cu vaze... Barocul creează compoziții noi și neașteptate din aceste ornamente. ciudatenii. Vița de vie, florile și fructele redate în mod realist sunt țesute în ghirlande și buchete de lux, parcă saturate cu sucuri vitale. Un alt ornament favorit este cea mai complexă împletire a cartușelor rupte complicat, cu creste festonate de-a lungul marginilor sulurilor și perle de cereale convexe dispuse în rânduri.

Stilul este manierat, teatral: coloane care nu susțin nimic (deseori au rolă la nivelul entazei - adică îngroșarea coloanei, pe care cade sarcina principală - și dacă ar duce ceva, atunci ar fi s-au rupt pe această rolă), frontoane care nu acoperă nimic, console care nu țin nimic, geamuri false etc. Așadar, în Biserica Mijlocirii din Fili, pereții de cărămidă sunt tencuiți fin, iar peste tencuială se pictează cărămidă.

„R.B. Vipper notează că stilul se caracterizează și printr-o dualitate de scară: unul este grandios, monumental, celălalt este miniatural, modelat, detaliat”2.

Templul Naryshkinsky, în termeni generali, și-a păstrat forma vechiului templu al orașului și i se suprapune un decor, lipsit de orice semnificație constructivă. Toate aceste coloane, frontoane, console etc. etc. îl poți îndepărta de perete ca creta de pe o tablă, iar structura clădirii nu va suferi deloc din cauza asta. De ce sunt necesare atunci? Și poartă, limitează, acoperă etc. etc. vizual.

Deci, rezumând toate cele de mai sus, este necesar să remarcăm din nou principalele caracteristici ale stilului Naryshkin. Clădirile sale se caracterizează prin simetria compoziției, raportul logic al maselor și așezarea unui decor luxuriant din piatră albă, în care o ordine interpretată liber, împrumutată din arhitectura vest-europeană, servește ca mijloc de conectare vizuală a volumului multicomponent. A clădirii. În această creștere a începutului rațional, tendința de trecere de la arhitectura medievală fără ordine la arhitectura ordonată secvenţial a fost clar afectată.

Arhitecți importanți

Perioada de glorie a barocului Naryshkin, sau Moscova, cade în anii 1690 și chiar începutul secolului al XVIII-lea. Acești ani sunt cel mai bun moment pentru munca lui Yakov Bukhvostov, un iobag din regiunea Moscovei, un arhitect pepită. Creatorul noului stil în arhitectura rusă poseda cunoștințe extinse despre un arhitect practic, era un organizator capabil și, în același timp, avea o imaginație bizară. Plin de idei inovatoare, stăpânul iobagilor îndeplinește ordinele nobililor nobili, asociați ai lui Petru, în limitele moșiilor Moscovei și Ryazan. Documentele de arhivă mărturisesc că arhitectul remarcabil nu numai că a condus artelele de construcție, dar a și aprofundat în toate detaliile din timpul construcției. Este semnificativ faptul că în clădirile lui Bukhvostov există elemente ale unei ordini vest-europene introduse în mod deliberat (terminologia corespunzătoare este folosită și în documentația contractuală), cu toate acestea, utilizarea de către acesta a elementelor de comandă diferă de cea adoptată în tradiția europeană: principalul portant portant. element, ca în tradiția arhitecturală rusă antică, rămân pereții, care aproape au dispărut din vedere printre numeroasele elemente decorative.

Un alt maestru, Ivan Zarudny, s-a născut pe teritoriul Ucrainei moderne, care atunci făcea parte din Commonwealth. Din 1701, a fost în serviciul regal la Moscova, unde a creat o serie de clădiri, care se caracterizează prin prelucrarea stilului Naryshkin în spiritul tradițiilor arhitecturii europene din acea vreme. În 1701-07. Din ordinul lui Alexander Menshikov, Zarudny a construit cea mai faimoasă creație a sa - Biserica Arhanghelului Gabriel (Turnul Menșikov) lângă Chistye Prudy. Clădirea a fost încoronată cu o turlă înaltă, care se termină cu o figură de aramă a Arhanghelului Gavriil, însă, în 1723, în urma unui fulger, biserica a ars, iar după restaurare și-a pierdut nivelul superior și turla.

Tot în stilul barocului Naryshkin au lucrat Pyotr Potapov (Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka), Mihail Choglokov (Turnul Sukharevskaya), Osip Startsev.

Monumente în stilul „Naryshkin”.

În primul rând, ar trebui să luați în considerare cel mai faimos monument al stilului Naryshkin - Biserica Mijlocirii din Fili.

Biserica Mijlocirii din Fili, situată în vestul Moscovei, a fost construită chiar la începutul anilor 1690 în moșia de țară a boierului Lev Kirillovich Naryshkin. Biserica Philevsky, care combină Biserica inferioară (caldă) a Mijlocirii și Biserica superioară (rece) a Mântuitorului nefăcută de mână, este o capodopera recunoscută a stilului Naryshkin. Meritele artistice ale monumentului, precum și păstrarea unică a interioarelor originale ale bisericii superioare a Mântuitorului nefăcută de mână, în catapeteasma căreia se află icoane ale lui Karp Zolotarev și Kirill Ulanov, îl fac o lucrare remarcabilă de Arta rusă a timpurii Petru cel Mare.

Prima biserică de lemn de mijlocire din Fili cu capelă a Zămislii Sf. Ana, conform dovezilor documentare, a fost construită în anul 1619. Terenurile Filev la acea vreme erau deținute de prințul F.I. Mstislavsky. Dedicarea templului la Sărbătoarea Mijlocirii este asociată cu un eveniment important al Timpului Necazurilor. La 1 octombrie (după stilul vechi), 1618, trupele prințului polonez Vladislav și hatmanul Sagaidachny au luat cu asalt zidurile Orașului Alb Moscova, respinse de trupele ruse. Acest eveniment a pus capăt frământării și ruinei statului moscovit. Moscoviții au văzut în victoria asupra armatei principelui Vladislav un semn al patronajului special al Fecioarei. În amintirea acestui eveniment, au fost ridicate mai multe biserici de mijlocire, inclusiv în Rubtsovo, Izmailovo și Medvedkovo. Templul Filevsky se încadrează și el în acest rând.

În 1689, satul Fili a fost acordat boierului Lev Kirillovich Naryshkin, unchiul matern al țarului Petru I. După ce i-a cumpărat lui Fili vecinul Kuntsevo, noul proprietar a preluat intens aranjarea bunurilor sale. A construit conace boierești culcate cu un turn cu ceas, a amenajat un vast parc cu iazuri și o grădină, a creat diverse servicii, o curte stabilă. Pe locul vechii biserici de lemn, Lev Kirillovich ridică un templu maiestuos al mijlocirii Fecioarei - un monument clasic al barocului Naryshkin.

Legenda leagă construcția sa cu evenimentele revoltei Streltsy din 1682, în timpul căreia Ivan și Afanasy Naryshkins au fost uciși de arcași. Fratele lor mai mic, Lev Kirillovici, ascuns de țarina Natalya Kirillovna în pasajele din jumătatea feminină, s-a rugat înaintea imaginii Mântuitorului nefăcută de mână și a jurat că va ridica un templu cu această dedicație după eliberarea de la moarte. Șapte ani mai târziu, după ce a primit pământurile Filevsky, Lev Kirillovich își îndeplinește promisiunea și pune o nouă biserică de piatră.

Momentul exact al construcției templului de piatră este necunoscut. Toate documentele au pierit într-un mare incendiu care a avut loc la Fili în 1712. Evident, lucrările au început anul următor după ce Lev Kirillovich a primit patrimoniul. „S-au păstrat o serie de dovezi despre decorarea interioară a bisericii superioare în anii 1693-1694. Astfel, se poate presupune că lucrarea principală a fost realizată în anii 1690-1693. Construirea unei biserici de piatră pe teritoriul moșia la sfârșitul secolului al XVII-lea a fost un eveniment important pentru proprietar.Biserica imediat au devenit principala dominantă, fața moșiei.Stilul Naryshkin a fost cel mai potrivit pentru astfel de clădiri, subliniind semnificația deosebită a bisericii casei. „3. Reprezentativitatea, eleganța, solemnitatea bisericilor Naryshkin aveau scopul de a exprima originea nobilă, nașterea nobilă a domnului feudal, pentru a-i sublinia bogăția.

Banii pentru construcția bisericii Filevskaya au fost dați atât de țarina Natalya Kirillovna, cât și de tânărul țar Petru. Potrivit legendei, Petru l-a vizitat în mod repetat pe Fili și chiar a cântat adesea în klirosul Bisericii de mijlocire. Aparține tipului antic al templului din secolul al XVII-lea „ca sub clopote”, adică combină clopotnița și biserica.

Biserica Mijlocirii din Fili a fost construită după principiile de formă, tipice pentru arhitectura rusă a secolului al XVII-lea, reprezentând un templu etajat cu cinci cupole, în care volumele strict demarcate ale clopotniței și ale bisericii sunt situate pe aceeași axă verticală, așa-numitul octogon pe patrulater. Cea patru, înconjurată de semicercuri de abside, este de fapt Biserica Mijlocirii însăși, iar situată mai sus, pe nivelul următor, octogonul este biserica din numele Mântuitorului nefăcută de mână, acoperită cu o boltă cu opt trave. . Pe ea se înalță o etajă inelară, realizată sub formă de tobă octogonală și acoperită cu o cupolă de ceapă fațetată, ajurata, aurita, în timp ce celelalte patru cupole completează absidele bisericii. La baza bisericii se află crângurile, în jurul bisericii sunt galerii spațioase deschise. Ritmul măsurat al arcelor galeriei cu scări largi și pitorești subliniază efectul mișcării în sus a maselor arhitecturale. În prezent, pereții templului sunt vopsiți în roz, subliniind elementele decorative albe ca zăpada ale clădirii.

Rămâne un mister ce culoare avea biserica inițial. Posibil, a fost pictat cu un aspid marmorat, precum Biserica Treimii din Trinity Lykovo, ridicată în aceiași ani de fratele mai mic al proprietarului Filyovo, Martemyan Kirillovich Naryshkin. Acest monument are multe în comun cu Biserica Mijlocirii din Fili, în special, treptele deschise cu nouă laturi. Cea mai veche pictură a bisericii Filyovskaya în albastru și albastru, descoperită în timpul restaurării, datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. În secolul următor, biserica a fost vopsită în galben și roșu.

Pe parcursul celor trei secole de existență, templul Filevsky a fost renovat în mod repetat. „O descoperire importantă de arhivă au fost desenele măsurate ale bisericii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea cu semnătura „Syman sub supravegherea lui Arkhite Kazakov.” Au fost reconstruite și au primit coborâri pe două laturi cu parapeți de pe platforma inferioară. Probabil, desenele au fost realizate între 1775 și 1782 pentru un fel de lucrări de restaurare supravegheate de M.F. Kazakov.În biserica de sus se mai păstrează pervazurile din marmură artificială, des întâlnite în clădirile maestrului”4. În timpul Războiului Patriotic din 1812, templul Filevsky a fost devastat de francezi. Marele Război Patriotic din 1941-1945 a provocat pagube enorme templului; toate capetele și crucile au fost pierdute, precum și tamburul superior (al treilea octogon). Aspectul original al templului a fost recreat ca urmare a lucrărilor de restaurare, care au continuat cu intermitență din 1955 până în 1980. Un rol major în salvarea monumentului l-au avut restauratorii E.V. Mihailovski și I.V. Ilyenko.

Fațade din cărămidă roșie și piatră albă, un sistem de construcție ingenios al unei clădiri cu etaje, cu privirea în sus, cruci ajurate peste cupole strălucitoare - toate acestea conferă bisericii o ușurință fabuloasă și o complexitate a unui „terem” cu o siluetă în trepte în formă de turn. Această capodopera, de fapt, a întruchipat toate trăsăturile caracteristice barocului Naryshkin. Și compoziția simetrică a clădirilor și frontoanele bogate sculptate care completează volumele individuale, și deschiderile mari pentru uși și ferestre, și scările din față deschise și, în sfârșit, eleganța și pitorescul decorului din piatră albă pe un fundal roșu.

Unul dintre primele monumente ale stilului Naryshkin este Mănăstirea Novodevichy.

Ansamblul arhitectural al Mănăstirii Novodevichy, care a început să prindă contur în prima jumătate a secolului al XVI-lea, a fost practic finalizat până la sfârșitul secolului al XVII-lea. A ajuns aproape neschimbat în zilele noastre. Ansamblul se remarcă prin integritatea și autenticitatea sa: nu a fost supus unei intervenții de restructurare și reconstrucție, aici nu există obiecte recreate, se efectuează doar lucrări de restaurare și conservare.

Biserica sa Schimbarea la Față (1686) seamănă cu un palat cu trei etaje ridicat deasupra unui arc cu trei trave. Asemănarea este subliniată de arhitravele fastuoase din jurul șerpilor-ferestre falși pictați pe zidăria zidului de est gol. Scoici albe separă clădirea în formă de turn a Bisericii Schimbarea la Față de cupolele decorative cu mai multe niveluri. Domurile cu gât (o altă caracteristică a stilului Naryshkin) au formă de fructe exotice, care la acea vreme au fost aduse mult în Rusia.

Trapeza (1685-1687) a fost construită de Sophia ca sală pentru mese comune și ca sală de recepție. Este acoperit cu o boltă de oglindă, ca Camera Crucii a Kremlinului, și o depășește ca dimensiune. Cornișa din piatră albă este neobișnuit de ornamentată, de care par să atârne console albe, alternând cu rame complicate de ferestre.

O unitate cu trapeza este Biserica Adormirea Maicii Domnului (1686) din caramida, cu detalii din piatra alba. Deosebit de interesante sunt ferestrele în arhitrave bizare și puternice.

Turnul-clopotniță al Mănăstirii Novodevichy (1689-1690) este un exemplu strălucit al barocului Naryshkin. Stâlpul zvelt al clopotniței cu mai multe niveluri este foarte armonios. Turnul-clopotniță este format din șase opturi de înălțime și diametru diferite. În nivelul inferior, templul lui Ioasaf a fost amplasat inițial. În al doilea, se află Biserica Sfântul Ioan Teologul, în care din zid duce o scară largă de piatră albă. Al treilea nivel este destinat clopotelor „mare care sună”, iar cel mai mare dintre ele - cântărind 550 de lire sterline - este contribuția Sophiei. Arcul festonat amintește de arhitectura arabă. Al patrulea nivel, decorat cu cercuri de piatră albă, a fost destinat pentru ceasul turnului. Unul dintre cercuri marchează locul cadranului pierdut. În secolul al XVII-lea, ceasurile erau amplasate în general oriunde era posibil (atunci a apărut un concept de timp, minute, apropiat de cel modern; conștientizarea statului ca mecanism de ceas). Cel de-al cincilea nivel este pentru clopotele care sună mici. Arhitectura nivelurilor cinci și șase și domul de ceapă rafinat diferă de arhitectura nivelurilor inferioare, care se presupune că a fost proiectată de Osip Startsev. Reducerea octogonului în sus, alternarea volumelor surde cu cele traversante, stabilitatea subliniată a bazei conferă clopotniţei expresivitate şi completitudine compoziţională. Verticala de 72 de metri a unit toate clădirile mănăstirii într-un singur întreg. Când este abordată dinspre est, se dovedește a fi în mijlocul zidului dintre cele două turnuri ale gardului, întărind axul principal de compoziție al mănăstirii.

Interesant este că Biserica Arhanghelul Mihail din Troparevo (circa 1693) este similară cu templele Mănăstirii Novodevichy - aceasta este o încercare originală de a aplica tehnicile și formele stilului Naryshkin într-o biserică rurală obișnuită pentru a-i conferi solemnitate.

Este de remarcat faptul că Mănăstirea Novodevichy este singurul exemplu de întruchipare a ansamblului stilului Naryshkin.

În 2004, complexul Mănăstirii Novodevichy a fost înscris pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO, inclusiv ca „un exemplu remarcabil al așa-numitului „Baroc al Moscovei”” (criteriul I), precum și „un exemplu remarcabil al unui patrimoniu excepțional de bine conservat”. complex mănăstiresc, reflectând în detaliu „barocul Moscovei”, stilul arhitectural de la sfârșitul secolului al XVII-lea. (criteriul IV)5.

Soarta grea a creării Bisericii Mântuitorului din satul Ubory nu i-a afectat frumusețea rară, născută din inspirație. Pe vremuri existau aici păduri solide de pini (de unde și numele satului - „La pădure”), râul Cleaning se varsa în râul Moscova, iar de-a lungul vechiului drum de la Moscova la Zvenigorod, țarii Moscovei mergeau în pelerinaj. la Mănăstirea Savvin.

În secolul al XVII-lea, aceste pământuri erau în proprietatea boierilor Sheremetevs. În numele lui P. V. Sheremetev, Bukhvostov a început construirea unei biserici de piatră în moșia sa, dar a trecut în curând la construcția Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Ryazan. Boierul înfuriat l-a întemnițat pe maestru pentru biserica neterminată din Ubory. Grefierii Ordinului afacerilor din piatră l-au condamnat pe arhitect să „l bată fără milă cu un bici”, apoi „termină lucrarea cu piatra pentru el”. Cu toate acestea, de parcă și-ar fi anticipat moartea iminentă și se temea pentru soarta clădirii, Șeremetev a înaintat o petiție țarului cu o cerere de anulare a pedepsei.

Biserica terminată din Ubory (a fost construită în 1694-1697) a devenit una dintre capodoperele arhitecturii antice rusești. Ca și în biserica din Fili, are o structură piramidală în trepte: pe un cub-patru se ridică în etaje trei octali. Din toate părțile, cubul a fost ascuns de semicercurile altarului și pronaos, care anterior se terminau în capitole. Clopotele erau atârnate în mijloc prin octogon. Clădirea era înconjurată de o galerie-ambulanță deschisă, decorată cu vaze de piatră albă și panouri cu un model floral suculent.

Planul celui mai rar monument este o floare cu patru petale, cu margini ușor curbate și un miez pătrat. Ligatura bizară sculptată a Bisericii Mântuitorului este neobișnuit de plastică. Semicoloane subțiri, separate de pereți, sunt acoperite complet cu frunze mari, ușor concave, cu picături de rouă, altele sunt împletite cu ghirlande de flori și se termină cu frunze de acant de capiteluri corintice. De unde a tras Bukhvostov motive baroc? Ar fi putut fi împrumutate din gravuri, din ornamentele de carte ale tratatelor de arhitectură deja traduse la acea vreme, aduse de cioplitori din Belarus. Templul este atât de elegant încât seamănă cu o bijuterie rafinată.

Din momentul ridicării sale, a uimit pe toată lumea prin festivitatea sa, a insuflat un sentiment de bucurie și armonie. Înălțat în vârful unui deal blând, înconjurat de un dans rotund de mesteceni și pini zvelți, monumentul domnea peste raion. „Îmi amintesc cum am mers cândva până la Ubory în 1889”, a scris contele S. D. Sheremetev în memoriile sale. „Era în ajunul Zilei lui Petru, seara era caldă și liniștită. 6

Ar trebui să se acorde atenție și unui exemplu care nu este Moscova al stilului în cauză. Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Ryazan este o mostră a templului Naryshkin de formă atipică.

A fost construit de Bukhvostov în 1693-1699. Atunci când l-a creat, arhitectul s-a bazat pe modelul Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Acesta este cel mai mare monument al barocului Naryshkin și una dintre cele mai magnifice clădiri ale vremii sale, în același timp foarte clare și armonioase în compoziție. A ajuns la noi reconstruită: parapetul de piatră albă a dispărut, forma acoperișului a fost schimbată. Se bazează pe schema catedralei cu cinci cupole. Templul se află pe un subsol cu ​​o movilă deschisă și o scară principală. Pentru prima dată în arhitectura rusă, este împărțit în niveluri cu ajutorul unor rânduri de ferestre. Pereții sunt împărțiți vertical în trei părți, ceea ce corespunde unor suporturi interioare rotunde așezate la aceeași distanță. Compoziția este și ea simetrică, dimensiunile deschiderilor ferestrelor sunt aceleași.

Cel mai remarcabil lucru la catedrală este decorul ei. Coloane subțiri pereche împart planurile fațadelor în părți egale și dau tonul modelului cu piatră albă. Singura temă a sculpturii sunt frunzele, florile, ciorchinii de struguri, dar nu se repetă niciun detaliu. Ramele grațioase ale ferestrelor ies în evidență pe fundalul zidului de cărămidă roșie; ele scad în sus și dispar treptat în masa peretelui. În primul nivel, capetele arhitravelor apar ca o pată cu model continuu, în al doilea capătă caracterul unui cadru ornamental larg, în al treilea se transformă într-un mic finisaj decorativ.

Odată cu masivitatea volumului principal, arhitectul a dat templului o aspirație verticală și a introdus elemente de arhitectură seculară a palatului în aspectul său.

Construcția acestui templu a fost începută sub Teodor și Sofia, datează din 1696, altarul a fost reconstruit la începutul secolului al XIX-lea.

În plan, acesta este un octogon pe un patrulater, completat de o cupolă pe doi octogon surzi. Chetverik este un simbol al puterii, un octogon este o amintire a unui far (un templu este un far pentru un credincios care trebuie să știe unde să meargă să se roage). Colțurile rotunjite ale patrulaterului sunt prelucrate cu mănunchiuri de semi-coloane. Pe octogon, semicoloanele sunt decorate cu capiteluri sub formă de bile de piatră albă cu cruci mici. Frontonul rupt din partea de jos subliniază puterea clădirii, în partea de sus devine mai ușor. Ferestrele sunt încadrate cu pilaștri, care dau dinamică, direcție în sus. Mansarda de deasupra cornișei este decorată cu gresie. Placile cu serafimi (poate opera lui Stepan Polubes) imită marmura.

Aici se manifestă clar teatralitatea, manierismele stilului: o cornișă (chiar două) care nu acoperă nimic, paranteze care nu țin nimic, coloane care se termină de neînțeles etc. Decorul se distinge prin modelarea fină și rafinată a detaliilor. În secolul al XVII-lea, începe cunoașterea Chinei, iar pe acoperiș pot fi văzute motive chinezești, care amintesc de forma unei pagode.