Una dintre cele mai importante componente ale culturii spirituale a omenirii este cultura artistică, care, împreună cu cultura cognitivă, religioasă, morală, economică, politică, este chemată să formeze lumea interioară a unei persoane, să promoveze dezvoltarea unei persoane. ca creator de valori culturale. Cultura artistică este și un anumit tip de activitate umană, un mod specific de realizare a potențialului creativ al unei persoane. Cultura artistică poate fi înțeleasă atât esențial, cât și funcțional în contextul întregii culturi spirituale.
Cultura artistică este cultura producției de artă, cultura răspândirii acesteia, propagandă, cultura percepției, înțelegerii ei, cultura bucurării artei.
Existența și funcționarea socială a culturii artistice se caracterizează prin procese inerente tuturor tipurilor de producție socială și anume:
- producerea de valori artistice;
- funcţionarea valorilor artistice.
Aceste procese privesc atât instituțiile artei, cât și arta însăși.
Niciun fenomen social nu poate fi înțeles în cadrul unui singur grup specific de fenomene. Conceptul de cultură artistică exprimă o atitudine fundamental nouă față de artă, se concentrează pe funcționarea sa socială și pe legătura cu sistemul de organizații care gestionează procesul artistic, distribuie și depozitează produsele acesteia și formează personalul artistic. De aceea conceptul de „cultură artistică” ar trebui să funcționeze în cadrul înțelegerii întregului context social în care funcționează arta. O operă de artă este un produs nu numai al activității artistice, ci al întregului proces de funcționare socială a artei în societate. Având în vedere orice operă de artă, ar trebui să se țină cont de formele de includere a acesteia în societate și viața culturală.
Sfera culturii artistice este sfera valorilor artistice, reprezentând cele mai înalte forme de valori estetice create de om. Valorile estetice sunt întotdeauna implicate în cultură într-un fel sau altul, deși își pot păstra autonomia naturală (frumusețea în natură). În acest caz, implicarea valorilor estetice în cultură se explică prin faptul că practica socială, activitățile oamenilor pun acest fenomen natural într-o anumită relație de valoare cu umanitatea.
Există trei subsisteme în sistemul culturii artistice și anume:
producția de artă și subiectele acesteia (adică artiști profesioniști și amatori). Producția artistică este producția creativă a valorilor artistice. Pentru funcționarea eficientă a disciplinelor producției artistice, un rol important îl au formele organizatorice ale activității artistice (uniuni de creație și grupuri de amatori. Acesta include și sistemul de educație artistică (universitați de artă și alte instituții de învățământ care pregătesc personal profesionist pentru artă). ), precum și diverse tipuri de încurajare, stimulare a creatorilor de artă profesioniști și amatori (recenzii, concursuri, premii, titluri onorifice etc.).
Producția artistică este atât un principiu productiv, cât și activ conducător al culturii artistice, a cărui stare este determinată în primul rând de nivelul de dezvoltare al artei. În același timp, potențialul culturii artistice depinde atât de atitudinea oamenilor față de artă, cât și de natura orientărilor lor valorice în raport cu operele de artă. Un rol important îl joacă și factorul asociat cu „posibilitățile temporare ale vieții artistice, întrucât influența artei asupra oamenilor se realizează într-o anumită perioadă de timp”.
consumul artistic și subiectele acestora (spectatori, cititori, ascultători). Sfera consumului artistic este o vastă lume a nevoilor artistice, gusturilor, aprecierilor, idealurilor, o lume complexă de percepție individuală și personală a valorilor artistice, datorită diferiților factori determinanți (statutul social, educația, vârsta, posibilitățile materiale de satisfacere a nevoilor artistice, etc.). etc.);
reproducerea, replicarea și distribuirea valorilor artistice deja realizate. Cu alte cuvinte, aceasta este industria reproducerii operelor de artă. Acestea sunt instituții de artă și mijloace de popularizare a valorilor artistice, aceasta este promovarea culturii artistice, educația estetică etc. În esență, acest subsistem îndeplinește funcții „intermediare” între producția artistică și consumul artistic, între subiecții producției artistice și subiectele producției artistice. consum.
Cea mai importantă componentă a existenței și funcționării culturii artistice în societate este procesul creativității.
Filosoful american E. Fromm numește nevoia de creativitate una dintre cele mai importante nevoi umane. Animalul se caracterizează printr-o adaptare pasivă la lume, în timp ce oamenii încearcă să o transforme. Actul creativ este întotdeauna un proces de eliberare și depășire. Are o experiență de putere. De aceea creativitatea este inseparabilă de libertate. Numai cei liberi pot crea, notează filosoful.
O persoană nu se poate ridica deasupra prozei de zi cu zi a vieții fără o pregătire interioară pentru sublim, pentru un impuls romantic. Potrivit lui Fromm, această cerință este dictată de prezența forțelor creatoare în fiecare individ, printre care imaginația și emoționalitatea ocupă un loc aparte. În actul creativității, individul se unește cu lumea, rupe limitele pasivității existenței sale, intră în tărâmul libertății, doar în care se poate simți cu adevărat uman.
Totuși, cea mai profundă esență a actului creator se desfășoară în artă, în creativitatea artistică. Arta în general este predominant o sferă creativă. Orice act artistic creativ este o transformare parțială a vieții. Într-o atitudine artistică creativă față de lume, se dezvăluie o altă lume. Cu toate acestea, procesul și rezultatul creativității poartă un anumit element de tragedie, care se exprimă în discrepanța dintre idee și implementarea acesteia. Energia creativă enormă a marilor artiști nu poate fi niciodată realizată pe deplin în lucrările lor.
Lucrările artistice, de regulă, sunt considerate ca rezultat al unei percepții spirituale specifice a realității de către artist și, pe baza acesteia, autoexprimarea acestuia. În același timp, operele de artă sunt un mijloc de comunicare spirituală între oameni. Cultura artistică, ca parte a culturii spirituale, este un mijloc de pregătire și atragere a potențialilor privitori, ascultători, cititori către artă, ceea ce duce (imediat sau indirect) la o schimbare în lumea lor interioară. De aceea, procesul de reproducere a valorilor artistice este un proces care vă permite să implicați din ce în ce mai mulți oameni în comunicare prin opere de artă, vă permite să susțineți și să reproduceți capodopere ale artei mondiale.
Fenomene noi ale culturii artistice se nasc în contextul unei epoci istorice date, al culturii naționale, al structurii sociale a societății etc. Atât prin naștere, cât și prin conținutul lor artistic, ele reprezintă un aliaj complex de temporar și durabil, național și universal. Fenomenele artistice cu adevărat noi, într-un anumit sens, sunt înaintea erei lor, deoarece sunt chemate să „slujească” nu doar prezentul, ci și viitorul. Ei depășesc nivelul nevoilor artistice ale timpului lor și destul de des se dovedesc a fi de neînțeles pentru această epocă. Prin urmare, una dintre direcțiile și manifestările dezvoltării artistice este depășirea treptată a contradicțiilor dintre o operă de artă și percepția, înțelegerea și evaluarea ei.
Cultura artistică a fiecărei epoci include fenomene a căror semnificație socială și culturală este diferită, și uneori chiar opusă. Unele fenomene artistice sunt relicve culturale, elemente reziduale ale sistemelor artistice, structuri, stiluri care dispar. În același timp, tendințe atât de profunde de progres social și artistic se regăsesc și în cultura artistică, care până acum nu au nicio legătură directă cu sarcinile actuale ale vremii.
Culturologie
CULTURA ARTISTICĂ CA SISTEM
| G. E. Gong
Adnotare. Articolul oferă o trecere în revistă analitică a ideilor oamenilor de știință autohtoni și străini despre cultura artistică ca sistem. Pe baza acestor idei, autorul ajunge la concluzia că este necesar să ne bazăm pe cercetări în domeniul modelelor predictive multivariate ale culturii.
Cuvinte cheie: cultură artistică, abordare sistemică.
rezumat. Articolul oferă o privire de ansamblu analitică asupra reprezentărilor culturii artistice ca sistem în lucrările savanților ruși și străini. Pe baza acestor idei, autorul concluzionează că trebuie să se bazeze pe cercetările din domeniul modelelor de predicție multifactorială ale culturii.
Cuvinte cheie: cultura artistică, abordare sistemică.
Scopul acestui articol este de a trece în revistă lucrările oamenilor de știință autohtoni și străini, din perspectiva luării în considerare a culturii artistice a orașelor în contextul unei abordări sistematice. Locul culturii artistice în cultura în ansamblu este determinat de diferențe semnificative între formele materiale, spirituale și artistice de activitate. Diferențele lor nu trebuie înțelese în sensul că unul este doar material, celălalt este doar spiritual, al treilea este non-material și non-spiritual. Nu există nicio îndoială că produsele activității spirituale trebuie materializate, altfel pur și simplu nu ar putea exista, precum și faptul că scopurile, planurile, modelele spirituale sunt întruchipate în activitatea materială. Esența problemei este însă că în aceste straturi ale culturii raportul dintre principiile materiale și spirituale este diametral opus: cultura materială este materială în felul ei.
Diferența fundamentală dintre cultura artistică și cultura estetică este aceea că cultura estetică exprimă universalitatea, ubicuitatea, manifestările activității estetice a oamenilor; activitatea artistică este un tip specific al activității sale productive, prin urmare cultura artistică se dovedește a fi un strat relativ independent de cultură, prin urmare, poate fi definită ca o metodă și un produs agregat al activității artistice. Conceptul de „cumulativ” înseamnă că artistic
ȘTIINȚA FUNDAMENTALĂ PENTRU UNIVERSITĂȚI
cultura naturală acoperă toate ramurile activității artistice (verbală, muzicală, teatrală etc.), cuprinde toate procesele care au loc „în jurul” artei (creație, depozitare, percepție etc.), precum și procesele care asigură buna funcționare a acesteia ( educația artiștilor, publicului, criticilor etc.).
Funcțiile culturii artistice, precum și funcțiile culturii în ansamblu, sunt determinate de faptul că ea trăiește în spațiu și timp. În spațiul social (adică în viața simultană a oamenilor țării, regiunii, a întregii omeniri), cultura artistică este concepută pentru a asigura eficiența maximă atât a proceselor de creativitate, de creare a valorilor artistice, cât și a proceselor. a percepţiei lor de către public în concordanţă cu diferitele lor nevoi spirituale.
Dacă avem în vedere viața istorică a culturii artistice, adică existența ei în timp, vom vedea că principalele sale funcții sunt de a asigura protecția valorilor artistice, transmiterea lor din generație în generație, întrucât variabilitatea istorică a vieții sociale nu este duce la distrugerea moștenirii artistice, dar necesită actualizarea lui, includerea lui în viața spirituală a fiecărei epoci noi. În același timp, cultura artistică trebuie să asigure reînnoirea constantă a artei în concordanță cu schimbările care au loc în viața publică, în alte domenii ale culturii, și cu logica propriei dezvoltări a artei. Astfel, cultura artistică este concepută pentru a transmite tradițional
experiența creativă, metodele de dezvoltare artistică a lumii acumulate de-a lungul secolelor și asigură mișcarea constantă a artei, reînnoirea, perfecționarea acesteia.
Acest ansamblu de funcții determină structura culturii artistice: prima dimensiune este spirituală și semnificativă: vorbim de conștiința artistică specifică fiecărui tip istoric, etnic și social (despre tabloul lumii și locul reprezentării figurative a existența unei persoane în ea); a doua dimensiune – zonală sau morfologică – o găsim atunci când trecem de la o descriere generală a conținutului său spiritual la o descriere a trăsăturilor sale în diferite tipuri de artă, deoarece integritatea culturii artistice a unei societăți îmbrățișează diversitatea acelor forme în care creativitate apare în artele verbale, artele plastice și muzică, teatru, dans, cinema, arhitectură etc. Trebuie avut în vedere că toate aceste tipuri de artă nu doar coexistă una lângă alta, ci formează un fel de sistem auto-organizat istoric.
Ideea culturii ca entitate durabilă, generată și susținută de implementarea unui set de funcții necesare vieții comune a oamenilor, a condus la formarea conceptelor de sisteme sociale și culturale. În același timp, susținătorii conceptului de sistem cultural (L. White, K. Kluckhohn, A. Kroeber și alții) au considerat societatea ca o componentă structurală a vieții comune a oamenilor, iar cultura - „ca conținut al acestui structura". Mai mult A. Radcliffe-Brown
1. L. von Bertalanffy un set de elemente care interacționează, o structură în care elementele acționează cumva unele asupra altora (interacționează)
2. P. Atkins o parte separată, un fragment al lumii, Universul, care are o calitate deosebită (apariție), o relativă autosuficiență (izolare termodinamică)
3. V. A. Anokhin este un complex de elemente implicate selectiv care contribuie reciproc la atingerea unui rezultat util dat, care este acceptat ca principalul factor de formare a sistemului
4. M. A. Gaides este un astfel de grup de elemente în care rezultatul interacțiunii lor generale diferă de rezultatele acțiunii fiecăruia dintre aceste elemente separat
5. A. Sala este un ansamblu de obiecte împreună cu conexiuni între obiecte și între trăsăturile lor
a subliniat avantajele abordării lui B. Malinovsky, care a propus „să se considere fiecare cultură ca un sistem interconectat funcțional” și a încercat să descopere „legile generale ale funcționării societății umane în ansamblu”. Pentru a ne face o idee despre cultura artistică ca sistem, să luăm în considerare însuși conceptul de sistem în diferite studii (vezi tabelul).
Mai târziu, conceptul de scop apare în definițiile sistemului. Astfel, în „Dicționarul filosofic” sistemul este definit ca „un set de elemente care se află în relații și conexiuni între ele într-un anumit fel și formează un fel de unitate integrală”. Recent, în definirea conceptului de sistem, împreună cu elementele, conexiunile și proprietățile și scopurile acestora, acestea încep să includă un observator, deși pentru prima dată este nevoie de a se ține cont de interacțiunea dintre cercetător și sistemul sub control. studiu a fost subliniat de unul dintre fondatorii ciberneticii, WR Ashby. M. Masarovich și J. Takahara în cartea „General Systems Theory” consideră că sistemul este „form-
mică relație între caracteristicile și proprietățile observate.
Astfel se explică existența unor formațiuni socio-culturale stabile în comparație cu construcțiile funcționaliste anterioare, unde „fenomenele culturale și sociale erau considerate ca o realitate de sine stătătoare, iar un grup de oameni era definit nu prin diferențierea funcțiilor sau a rolurilor, ci prin norme. sau instituțiile care îl integrează.”
În acest caz, nu se compară doar numărul de elemente ale sistemului cultural, ci și ordinea conexiunii, structura și regulile de interacțiune a acestora. Un astfel de sistem, supus unor influențe distructive, este capabil să-și recapete echilibrul. Cu toate acestea, motivele asemănărilor și diferențelor culturale sunt încă subiectul discuțiilor științifice. Întrucât orașul este considerat ca un sistem, „comportamentul” acestui sistem, care are capacitatea de a acumula și transmite informații, de a forma procese de management și de a funcționa ca un fenomen de auto-organizare, face obiectul unor cercetări științifice serioase.
Această proprietate (restabilirea echilibrului, autoorganizarea) este cea mai importantă trăsătură a unui sistem social pentru T. Parsons, deoarece „tendința procesului de interacțiune spre autoconservare este prima lege a proceselor sociale”. Aici principalul lucru este important: cum orașul (și orașul modern în special), fiind un sistem cultural, supraviețuiește în procesul de funcționare în circumstanțe dificile de intervenții nedorite, epoci de criză, cum se formează forțele care elimină rezultatele negative ale astfel de interferențe și în ce măsură sistemul social își păstrează capacitatea de a se autovindeca.
La un moment dat, M. B. Glotov, definind cultura artistică a societății ca sistem de instituții sociale, a identificat ca principalele blocuri structurale-componente ale structurii acesteia: producția artistică, comunicarea artistică, cunoașterea artistică, critica artistică și consumul artistic. Dacă urmărim ideea unor sociologi ai artei că viața artistică a unei societăți „nu este altceva decât un mod determinat istoric de reproducere și funcționare a culturii artistice a unei societăți”, atunci structura vieții artistice a unei societăți ar trebui să fie izomorf la structura culturii sale artistice. Principala diferență dintre structurile culturii artistice și viața artistică a societății este că instituțiile sociale acționează ca elemente ale primei, iar procesele sociale ale celei din urmă.
S. N. Plotnikov în cercetările sale a venit cu ideea de a se opune
sociologia artei sociologia culturii artistice. Conform conceptului său, există, parcă, doi sociologi ai artei relativ independenți. Obiectul de studiu al uneia dintre ele sunt opere de artă care sunt studiate de estetică și istoria artei. Un alt obiect de cercetare este cultura artistică, înțeleasă ca unul dintre tipurile de cultură spirituală a societății și reprezentând „un ansamblu de fenomene, procese și relații asociate activităților artistice și creative ale oamenilor, care se bazează pe idealurile de frumos, ca precum și cu activitățile de depozitare, distribuție și consum (percepție) produselor artistice. S. N. Plotnikov a studiat cultura artistică la trei niveluri: sociologic general, când este considerată ca un element al sistemului social; specific sociologic, care examinează modelele sociale de dezvoltare și funcționare a culturii artistice, conexiunile sale externe și interne, interacțiunea producției artistice și consumului artistic; empiric-sociologic, care implică analiza datelor privind funcționarea anumitor tipuri, forme, tipuri și procese ale culturii artistice.
Cu toate acestea, mai târziu în lucrarea sa „Problemele sociologiei culturii artistice” (1980), S. N. Plotnikov face câteva modificări și completări la conceptul său:
În primul rând, cultura artistică este deja înțeleasă de el ca un sistem de trei subsisteme care interacționează: producția artistică, nevoile artistice, instituția socială a culturii artistice;
În al doilea rând, este clarificat subiectul sociologiei culturii artistice, din care este exclusă analiza dezvoltării sale istorice, iar accentul se pune pe studiul proceselor moderne de impact al societății asupra culturii artistice și influența inversă a acesteia asupra societății.
Interesantă este abordarea lui V. M. Petrov asupra sistemului și subsistemelor culturii artistice. El vede principalul obstacol în calea desfășurării oricărei structuri artistice în conștientizarea comunului, în numeroasele realizări diferite ale aceleiași structuri artistice sau în identificarea acestei structuri de către destinatar, care încetează să aibă impactul corespunzător asupra emoționalului. partea a conștiinței sale. Dacă un astfel de proces ar trebui să afecteze (mai devreme sau mai târziu) orice sistem artistic, atunci ar trebui considerat pe termen lung, constant (pe scara evoluției) activ; importanța sa, cred, este dincolo de orice îndoială. Cu alte cuvinte, țesătura unei opere de artă ar trebui să includă o descriere rațională a proceselor de creație sau percepție a artei, care sunt predominant de natură emoțională.
Astfel, cerințele pentru procesele reflexive impuse de sfera (b) coincid practic cu cerințele impuse de sfera (a). Coincidența acestor două clase de cerințe determină prezența constantă necesară a proceselor reflexive în sistemul culturii artistice. Aceste procese reflexive pot fi realizate prin acele două moduri (A și B) care au fost subliniate mai devreme. În ceea ce privește sistemul culturii artistice, aceste două moduri sunt concretizate astfel:
A. În sistemul culturii artistice funcționează un subsistem special, care servește la reflectarea proceselor de creație sau percepție a operelor de artă care au loc în acest sistem. Acest subsistem este întruchipat, în primul rând, în instituții sociale precum critica de artă (care reflectă direct procesele creative - crearea operelor de artă), teoria artei și estetica (care sunt implicate în principal în analiza structurii acestor lucrări). , sociologia și psihologia artei (concentrându-și atenția principală pe interpretarea proceselor de percepție a structurilor artistice).
B. În artă apar periodic lucrări care reflectă procesele de creație sau percepție artistică; exemple de astfel de fenomene au fost date mai sus.
Ultimul (B) mod de implementare a proceselor reflexive se deosebește de primul (A) prin imediatitatea reflecției, ceea ce este foarte important din punct de vedere al eficacității sociale a acestor procese, deoarece cea mai mare forță de influență atât asupra creatorii de artă și asupra publicului său (și prin ea - din nou asupra acelor creatori) are o reflecție care este țesut direct în țesătura unei opere de artă, constituind parte integrantă a acesteia. De aceea, această formă de conștientizare de sine a creativității artistice și-a găsit întotdeauna un loc în produsele unei astfel de creativități - operele artiștilor (scriitori, compozitori etc.) din toate epocile. Și deși impulsul specific care l-a condus pe artist la o asemenea reflecție a fost, desigur, în fiecare caz individual și
În al doilea rând, nevoia socială de apariție constantă a unor astfel de fenomene a fost într-o oarecare măsură sursa de hrană a acestora, stimulând succesul lor atât în rândul publicului, cât și în rândul creatorilor de artă.
În consecință, baza ideologică și poziția conceptuală inițială a studiului a fost o nouă înțelegere a rolului culturii în orașul modern și depășirea barierelor instituționale în mintea subiecților culturali și a societății urbane, autorităților și afacerilor în realizarea potențialului creativ al orașului. locuitor şi realizarea unui compromis între nevoile culturale ale diferitelor grupuri de populaţie şi scopurile comune.dezvoltarea socio-economică a oraşului. Complexitatea găsirii unui astfel de compromis crește odată cu creșterea numărului și diversității subculturii sociale și naționale din oraș.
Cultura artistică a secolului XX. - un concept care desemnează condiționat întregul ansamblu de arte și activități artistice și apropiate și post-artistice ale secolului XX. Specificul culturii artistice a secolului XX, în contrast cu cultura artistică a perioadelor anterioare ale istoriei, constă în caracterul său fundamental de tranziție, exprimând esența procesului global de tranziție în cultura secolului XX. în general, una dintre părțile principale ale cărora este cultura artistică.
Procesul de modernizare globală a culturii a început cu câteva secole în urmă, dar în secolul al XX-lea. a căpătat un caracter asemănător unei avalanșe, cu progres rapid. Esența sa principală constă în aprobarea universală („triumful”) a materialului
viziune stic-științific-tehnologică și, în consecință, un tip fundamental nou de conștiință, mentalitate și gândire. Cele mai notabile caracteristici ale culturii artistice a secolului al XX-lea. sunt multiplicitatea, aleatorietatea și rizomul, ceea ce permite cercetătorilor să tragă o concluzie despre starea sa de tranziție, instabilă.
E. B. Vitel a interpretat criza culturii artistice a secolului XX. ca regulă sistemică. Din poziția sinergetică, care studiază sistemele tocmai într-o stare de instabilitate, non-echilibru și haos (domeniul sinergetic este problema auto-organizării sistemelor dinamice instabile, teoria catastrofelor și haosului), perioada de tranziție este o stare necesară a sistemului asociată cu o schimbare a vectorului de direcție a dezvoltării acestuia. Tranziția înseamnă o stare temporară dezordonată, când parametrii vechi ai organizației sunt refuzați ca irelevanți, iar cei noi încă nu au prins contur. În cultura artistică a secolului al XX-lea. aceste semne de tranzitivitate sunt evidente: negarea tradiției artistice, pe de o parte, și absența a ceva nou stabilit și de înțeles, pe de altă parte. Starea dezechilibrată a sistemului este însoțită în mod necesar de haos. Cu toate acestea, tocmai această perioadă instabilă se caracterizează printr-o creativitate sporită, ceea ce explică interesul pentru prezicerea dezvoltării viitoare a culturii artistice.
Motivul trecerii sistemului la formarea unei noi ordini este epuizarea semnificației (ca scop al existenței sale și formarea unei anumite ordini) a artisticului precedent.
sistem esențial și cel în care este exprimată ordinea acestuia. Pentru ca haosul să apară, adică sistemul să treacă în starea sa instabilă, este necesar ca respingerea să fie exprimată nu numai în respingerea ideii vechi, ci și în imposibilitatea implementării acesteia, protest deschis (a unui natura teoretică şi practică) şi activitate distructivă deosebită. Una dintre laturile procesului de haotizare a sistemului este eliminarea opozițiilor binare.
În sistemul culturii artistice, binarele îndeplinesc o funcție constructivă și semantică. Faptul că ele există în diferite epoci artistice le conferă caracter de proprietăți supraepocale constante și dovedește existența unui metasistem de un nivel superior celor în care se manifestă direct. Cu ajutorul unei rețele extinse de binare, cutare sau cutare sistem artistic a căpătat o anumită formă structurată. Realizarea de către sistemul a stării de ființă care a devenit (perioada de vârf) sau „ontologie rigidă” (VG Budanov), a stat la baza nu numai pentru descrierea sa detaliată, ci și pentru compararea cu un alt sistem în devenire. , adică forma stabilită și apexă.
Până la începutul secolului al XX-lea. opozițiile binare erau un subsistem dezvoltat al culturii artistice, un fel de rețea de vase de sânge a antropocentrismului. Prin urmare, distrugerea acestui sistem de către modernism a fost remarcată ca o explozie, un salt, moartea artei etc. În limbajul sinergetic, efectul unui salt este asociat cu restructurarea sistemului, cu o schimbarea direcției dezvoltării sale și trecerea firească a sistemului de la vechea ordine la
nou. Procesul de schimbare a modurilor de funcționare este legat de o perioadă de intrare a sistemului într-o stare de haos, a cărei durată este determinată de durata perioadei precedente. Acest lucru oferă motive pentru a lua în considerare cultura artistică a secolelor XX și XXI. ca o singură perioadă continuă de haos.
Deci, trecerea sistemului artistic de la o stare de odihnă și ordine la una de neechilibru, instabilă și haotică, în care rezidă cultura artistică a secolului XX, este un proces de lichidare (auto-lichidare) a sensului. a vechii culturi, fixate în opoziţii binare.
Astfel, astăzi cultura artistică este o formațiune sistemică complexă, în existența căreia se pot distinge două aspecte cele mai importante:
1. O parte este legată de partea organizatorică a funcționării culturii artistice. În orice tip, poate, istoric de cultură, există instituții sociale speciale care sunt responsabile de asigurarea condițiilor de funcționare a culturii artistice, de crearea, diseminarea și perceperea valorilor estetice: un sistem de instituții de învățământ, formare în care să permită să te alăture tradițiilor artistice, ceea ce asigură o anumită continuitate în raport cu valorile estetice; instituții editoriale, organizații care desfășoară activități de concert și expoziții etc.; organizaţii de cercetare de cel mai larg profil, de la grupuri de istoria artei până la laboratoare sociologice, care
care studiază modelele de funcționare a culturii artistice, particularitățile percepției artistice, publicul, mijloacele de comunicare în masă, care în situația culturală actuală au o importanță deosebită în diseminarea și transmiterea valorilor artistice.
2. A doua parte este legată de activitatea de creație în domeniul artei și de rezultatele acestei activități. Acestea sunt, în primul rând, operele de artă înseși cu limbajul lor special inerent fiecărui tip de artă separat, procesul creativ al creației lor, relația specială dintre autor și opera de artă creată de el, relația dintre autorul, opera și destinatarul (cel care percepe opera de artă) . Datorită artei, este posibil să percepem lumea în întregime, în unitatea inseparabilă a experienței personale, a existenței culturii și a experienței întregii omeniri.
Așadar, având în vedere diverse idei despre cultură ca sistem, ne vom construi cercetările pe baza lucrărilor clasice și cele mai recente ale oamenilor de știință de renume autohtoni și străini, și anume, pe cercetarea în domeniul modelelor predictive multifactoriale ale culturii: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitsky și alții; studii care vizează studierea fenomenologiei culturii: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Trushchenko, V. Glazychev și alții; privind cercetarea în domeniul teoriei sistemelor culturale și sociale
tulpini, precum și asupra conceptelor de sociodinamică a culturii: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesche, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin și alții.
Luarea în considerare a problemelor de construcție structurală, statică și dinamică a indicatorilor proceselor care au loc atât „în afara” cât și „în interior” transformărilor culturale în stadiul actual al „derivatelor” urbane, precum și determinarea vectorilor tendințelor de dezvoltare în abordările predictive - toate aceasta poate deveni una dintre posibilele soluții relevate contradicțiile și problemele vieții socio-culturale ale societății moderne.
LISTA SURSELOR ȘI LITERATURII
1. Orlova E. A. Antropologie culturală (socială). - M., 2004.
2. Gaides M. A. Teoria generală a sistemelor (sisteme și analiza sistemelor) [Resursă electronică]. - Mod de acces: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html
3. Parsons T. Sistemul societăților moderne. - M.: Aspect-Press, 1997.
4. Glotov M. B. Cultura artistică ca sistem de instituţii sociale: Avtoref. insulta. ... cand. filozofie Științe. - L., 1974.
5. Vitel E. B. Interpretarea crizei culturii artistice a secolului XX. ca tipar sistemic // Culturologie. -2008.
6. Akhiezer A. S. Probleme socioculturale ale dezvoltării Rusiei. - M., 1998. - 310 p.
7. Ikonnikov A. Arta în peisajul urban. - M.: Avanta +,
Plan.
Cultura artistica si arta.
Funcții și tipuri de art.
Direcții, tendințe și stiluri de artă.
Cultura artistică- acestea sunt perfecte, corespunzând standardelor acceptate în societate, clasele de artă și contribuind la funcționarea și dezvoltarea acesteia.
Cultura artistică este ocupația societății, a grupului, a individului artă, despre astași în legătură cu el. Prima activitate se împarte în creația de artă, care împreună cu artele spectacolului este adesea numită creație artistică, și consumul acesteia. A doua activitate constă în crearea, cunoașterea și difuzarea de informații despre artă. Al treilea este în principal în utilizarea funcțională a artei, de exemplu, în aranjarea artistică a vieții de zi cu zi și furnizarea de influență artistică în diferite domenii ale vieții. În consecință, cultura artistică nu se limitează la urmărirea artei, nu se limitează la activitatea artistică. Arta este doar partea sa de bază, centrală. O activitate importantă este asimilarea diverselor informații despre artă, care luminează oamenii despre aceasta, îi fac erudici artistic, îi ajută serios în percepția artei.
De obicei, oamenii care știu doar despre artă nu sunt considerați cultivați artistic. Dar o pot refuza? În plus, există de fapt destul de multe dintre ele. Nu cred. Dar în ceea ce privește deplinătatea culturii lor artistice, cu siguranță se dovedește a fi limitată. Aceasta rezultă din diferența dintre a face artă, inclusiv consumul acesteia, și activitatea despre artă, care constă în obținerea de informații despre artă și schimbul acesteia cu alte persoane. Prima este realizată pentru a experimenta o experiență specială - plăcerea estetică, iar a doua - pentru a completa cunoștințele despre artă și pentru a o înțelege mai bine.
Particularitatea culturii artistice, diferența sa față de alte culturi, este determinată de specificul artei. Acesta din urmă este un mare simulacru - o imitație a realității. Totuși, spre deosebire de alte simulacre, arta apare nu ca o imitație de modele false, ersatz, ci ca rezultat al unei astfel de dublari a realității, care o poartă. adevăr artistic. Prin urmare, standardele activității artistice sunt speciale, prescriu oamenilor să rămână nu într-o lume existentă cu adevărat, ci într-o lume descrisă artistic, în care sunt necesare gândirea simulativă și acțiuni adecvate.
Cultura artistică nu este doar o activitate artistică profesionistă, ci și o activitate artistică de amator a oamenilor, pe care aceștia o fac în timpul liber. Prin urmare, subiecții culturii artistice nu sunt doar cei care sunt angajați profesional în artă, ci și toți oamenii care o produc și o consumă în mod amator.
Cultura artistică a oamenilor individuali nu se întâmplă să fie a lor, ci este rezultatul familiarizării lor cu unele dintre culturile artistice existente în societate. Acest lucru este exprimat în prezența opiniilor artistice publice, de grup într-o persoană. Alegerea culturii artistice a unei persoane este rareori asociată cu apartenența sa socială, este determinată mai mult de caracteristicile gustului său artistic. Acceptarea lui a culturii artistice lasă loc pentru dezvoltarea ei individuală. Viziunea individuală asupra artei, adesea cu pretenția la propria sa cultură artistică, este de mare importanță pentru crearea și interpretarea operelor de artă. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și tuturor consumurilor de art.
Este important de subliniat că în toate manifestările ei, cultura artistică apare ca o activitate desfăşurată după standardele existente în societate şi grupuri. Acest lucru se aplică în primul rând creativității artistice. Criteriul pentru consumul cultural al artei este înțelegerea criticii de artă de către oameni, gradul de familiarizare cu aceasta.
Întrucât cultura artistică include v studii despre artă și în legătură cu aceasta, standardele acesteia sunt cele care prescriu implementarea lor exemplară.
Arta este unul dintre cele mai importante domenii ale culturii, iar spre deosebire de alte domenii de activitate (ocupație, profesie, funcție etc.), este în general semnificativă, fără ea fiind imposibil să ne imaginăm viața oamenilor. Începuturile activității artistice sunt remarcate chiar și în societatea primitivă cu mult înainte de apariția științei și a filozofiei. Și, în ciuda antichității artei, a rolului său de neînlocuit în viața umană, a istoriei lungi a esteticii, a problemei esenței și specificității artei rămâne în mare parte nerezolvată. Care este secretul artei și de ce este dificil să-i oferim o definiție strict științifică? Treaba este, în primul rând, că arta nu este susceptibilă de formalizare logică, încercările de a-și dezvălui esența abstractă s-au încheiat întotdeauna fie în aproximare, fie în eșec.
Pot fi distinse trei semnificații diferite ale acestui cuvânt, strâns legate între ele, dar care diferă în domeniul și conținutul lor. În sensul cel mai larg, conceptul de „artă” (și aceasta, aparent, este cea mai veche aplicație a sa) înseamnă orice activitate abilitată, abil, realizată tehnic, al cărei rezultat este artificial în comparație cu natural, natural. Acesta este sensul care decurge din cuvântul grecesc antic „techne” - artă, pricepere.
Al doilea sens, mai restrâns, al cuvântului „artă” este creativitatea conform legilor frumuseții. O astfel de creativitate se referă la o gamă largă de activități: crearea de lucruri utile, mașini, aceasta ar trebui să includă și proiectarea și organizarea vieții publice și personale, cultura comportamentului de zi cu zi, comunicarea oamenilor etc. În prezent, creativitatea funcționează cu succes conform la legile frumuseții în diverse domenii ale designului . Un tip special de activitate socială este de fapt creativitatea artistică, ale cărei produse sunt valori estetice spirituale speciale - acesta este al treilea și cel mai restrâns sens al cuvântului „artă”. Va face obiectul unor analize suplimentare.
Artă- o formă de cultură asociată cu capacitatea subiectului de explorare estetică, practic-spirituală a lumii; o latură specială a conștiinței sociale și a activității umane, care este o reflectare a realității în imaginile artistice; una dintre cele mai importante modalități de înțelegere estetică a realității obiective, reproducerea acesteia în mod figurativ și simbolic, mizând pe resursele imaginației creatoare; un mijloc specific de autoafirmare holistică de către o persoană a esenței sale, un mod de a forma „omul” într-o persoană.
Trăsături caracteristice ale artei:
servește ca mijloc puternic de comunicare între oameni;
asociate cu experiențe și emoții; presupune percepție preponderent senzorială și cu siguranță percepție-viziune subiectivă a realității;
este imaginativ și creativ.
Știința modernă a stabilit că arta își are originea în epoca paleoliticului superior, adică. aproximativ 30-40 mileniu î.Hr Polifonia artei implică și o varietate de puncte de vedere asupra motivelor originii sale.
Teoria religioasă. În conformitate cu aceasta, frumusețea este unul dintre numele lui Dumnezeu, iar arta este o expresie concret-senzuală a ideii divine. Originea artei este asociată cu manifestarea principiului divin.
Teoria jocurilor (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Constă în faptul că arta este considerată un joc în sine, lipsit de orice conținut. Datorită faptului că jocul este un fenomen biologic inerent tuturor animalelor, atunci arta este declarată unul dintre fenomenele naturale. Întrucât jocul este mai vechi decât munca, arta este mai veche decât producția de obiecte utile. Scopul său principal este plăcerea, bucuria.
Erotic (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud etc.). Susținătorii acestui punct de vedere credeau că arta apare ca un mijloc de a atrage indivizii de celălalt sex de către reprezentanții unui sex. De exemplu, una dintre cele mai vechi forme de artă - decorarea - a fost creată pentru a produce cea mai mare atracție sexuală.
Teoria imitației (Democrit, Aristotel etc.). Aici se exprimă o încercare de a lega cauza apariției artei cu scopul social al omului. Aristotel a văzut în artă „imitarea” mamei natură și unul dintre mijloacele de „curățare” a sentimentelor unei persoane, educându-l frumos, nobil, curajos („Poetica”). El considera ca înclinațiile naturale ale omului de a imita, imita natura sunt motivele nașterii artei.
Funcții și tipuri de art
Funcțiile sociale ale artei.
Funcția cognitivă (epistemologică). Reflectând realitatea, arta este una dintre modalitățile de înțelegere a lumii spirituale a oamenilor, a psihologiei claselor, a națiunilor, a indivizilor și a relațiilor sociale. Specificul acestei funcții a artei constă în dorința de a pătrunde în sfera celei mai intime spiritualități și motive morale ale individului.
Funcția axiologică a artei este de a evalua impactul acesteia asupra unei persoane în contextul definirii idealurilor (sau negării anumitor paradigme), adică. idei generalizate despre perfecțiunea dezvoltării spirituale, despre acel model normativ, orientarea spre care și dorința pentru care este stabilită de artist ca reprezentant al societății.
functia comunicativa. Rezumând și concentrând în sine experiența diversă a vieții oamenilor din diferite epoci, țări și generații, exprimându-și sentimentele, gustul, idealul, vederile despre lume, viziunea lor asupra lumii și viziunea asupra lumii, arta este unul dintre mijloacele universale de comunicare, comunicare. între oameni, îmbogățind lumea spirituală a unui individ experiența întregii omeniri. Lucrările clasice unesc culturi și epoci, împingând orizonturile viziunii umane asupra lumii. „Arta, toată arta”, a scris L.N. Tolstoi, - în sine are capacitatea de a conecta oamenii. Orice artă face ceea ce oamenii care percep sentimentul transmis de artist, se unesc în suflet, în primul rând, cu artistul și, în al doilea rând, cu toți oamenii care au primit aceeași impresie.
Funcția hedonistă constă în faptul că arta autentică aduce oamenilor plăcere (și respingerea răului), îi spiritualizează.
functia estetica. Prin natura sa, arta este cea mai înaltă formă de stăpânire a lumii „după legile frumuseții”. Ea, de fapt, a apărut ca o reflectare a realității în originalitatea sa estetică, exprimând conștiința estetică și influența asupra oamenilor, formând o viziune estetică asupra lumii și prin aceasta întreaga lume spirituală a individului.
functie euristica. Crearea unei opere de artă este o experiență de creativitate - concentrarea forțelor creative ale unei persoane, fantezia și imaginația sa, cultura sentimentelor și înălțimea idealurilor, profunzimea gândirii și priceperea. Dezvoltarea valorilor artistice este și o activitate creativă. Arta în sine poartă o abilitate uimitoare de a trezi gândurile și sentimentele inerente unei opere de artă și însăși capacitatea de a crea în manifestarea ei universală. Impactul artei nu dispare odată cu încetarea contactului direct cu o operă de artă: energia emoțională și mentală productivă este protejată, așa cum ar fi, „în rezervă”, intră într-o bază stabilă a personalității.
funcția educațională. Întregul sistem de relații umane cu lumea este exprimat în artă - normele și idealurile de libertate, adevăruri, bunătate, dreptate și frumos. O percepție holistică, activă a unei opere de artă de către privitor este co-crearea, ea acționând ca o modalitate a sferelor intelectuale și emoționale ale conștiinței în interacțiunea lor armonioasă. Acesta este scopul rolului educativ și praxeologic (de activitate) al artei.
Modele de funcționare a artei:
dezvoltarea artei nu este de natură progresivă, ea continuă, parcă, în șocuri;
operele de artă exprimă întotdeauna viziunea subiectivă asupra lumii de către artist și au o evaluare subiectivă din partea cititorului, privitorului, ascultătorului;
capodoperele artistice sunt atemporale și relativ independente de gusturile naționale și de grup în schimbare;
arta este democratică (afectează oamenii indiferent de educație și intelect, nu recunoaște bariere sociale);
arta autentică, de regulă, este orientată umanist; interacțiunea dintre tradiție și inovație.
Astfel, arta este un tip specific de activitate spirituală a oamenilor, care se caracterizează prin percepția creativă, senzuală, a lumii din jur în forme artistice și figurative.
Arta, ca parte cea mai importantă a culturii, își găsește expresia într-o varietate nelimitată de tipuri specifice de creativitate artistică, al căror număr și complexitate - de la desene pe piatră sau dansul primitiv până la grandiosul „show” sau seria de filme ale timpului nostru - crește constant pe măsură ce conștiința estetică a omenirii crește.
Principii de clasificare a formelor de artă.
În primul rând, printre tipurile de artă se numără:
fine (pictură, grafică, sculptură, fotografie de artă) și
non-vizual (muzică, arhitectură, arte și meserii, coregrafie).
Diferența dintre ele constă în faptul că artele plastice reproduc viața într-o formă asemănătoare cu ea (o înfățișează), în timp ce cele non-picturale transmit direct starea interioară a spiritului oamenilor, experiențele, sentimentele, stările lor printr-un formă care este „diferențiată” direct cu obiectul afișat.
Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane, artele non-picturale - spre rezultatele impactului realității asupra lumii spirituale a individului (viziunea oamenilor asupra lumii, sentimentele, experiențele lor etc.).
Împărțirea artelor în:
static (spațial) și
dinamic (temporar).
Primele includ pictura, grafica, sculptura, arhitectura, artele si meseria, fotografia artistica; la al doilea - literatură, muzică, dans. Artele spațiale cu mare putere reproduc frumusețea vizibilă a realității, armonia spațiului, sunt capabile să atragă atenția asupra anumitor aspecte ale lumii reflectate, asupra fiecărui detaliu al operei în sine, ceea ce le face indispensabile în educația estetică, predarea frumosului. În același timp, ei sunt neputincioși să transmită direct schimbările din viață, cursul acesteia. Acest lucru este realizat cu succes de artele temporare care pot recrea atât cursul evenimentelor (literatura), cât și dezvoltarea sentimentelor umane (muzică, coregrafie).
Nu toate tipurile de artă pot fi „clasificate” la unul sau altul tip clar delimitat. Pe baza sintezei artelor simple iau naștere artele sintetice. Acestea includ teatru, cinema și televiziune. Ele, de regulă, combină trăsăturile artelor fine și non-picturale, spațiale și temporale, astfel încât uneori chiar sunt menționate ca un grup special de arte spațio-temporale.
Conform metodei de dezvoltare artistică practică a materialului, arta poate fi împărțită în tipuri care utilizează material natural - marmură, granit, lemn, metal, vopsea etc. (arhitectură, pictură, grafică, sculptură, arte și meșteșuguri), sunet (muzică), cuvântul (în primul rând ficțiune), precum și artele în care persoana însuși acționează ca „material” (teatru, cinema, televiziune, scenă, circ). Un loc special îl ocupă aici cuvântul, a cărui utilizare este utilizată pe scară largă de diferite tipuri de artă.
De asemenea, remarcăm împărțirea artelor în utilitare (aplicate) și non-utilitare (elegante; uneori sunt numite și pure). În operele de arte utilitare (arhitectură, arte și meșteșuguri), în ultimele decenii, s-a înregistrat o utilizare utilitară din ce în ce mai mare a unor tipuri de arte plastice (muzică în producție și în medicină, pictura în medicină), scopul acestora în scopuri materiale practice. iar estetica adecvată sunt împletite organic.
Estetica tradițională împarte operele de artă, în primul rând pe baza relației lor cu categoriile de spațiu și timp, în două mari grupe: spațială și temporală. În conformitate cu acest criteriu, prima grupă include astfel de tipuri de creativitate artistică în care mișcarea nu este detectată: arhitectură, sculptură, pictură, grafică etc. La al doilea - muzică, balet, teatru, alte tipuri de artă „spectaculoasă”. Cu toate acestea, este ușor de observat că departe de toate tipurile de artă sunt supuse unei clasificări atât de „rigide”, dintre care multe, dacă nu toate, ar putea fi numite spațio-temporale.
Clasificarea în sine distinge tipurile de artă - vizuală, muzicală, „sintetică”, „tehnică”, arte și meșteșuguri etc.
Arta plastică afectează o persoană din punct de vedere vizual, de exemplu. prin percepția vizuală. Operele de artă plastică, de regulă, au o formă obiectivă (materială) și nu se modifică în timp și spațiu (cu excepția cazurilor de deteriorare și distrugere). Pictura, sculptura, grafica, arta monumentală și, în mare măsură, artele și meșteșugurile aparțin artei spațiale.
Artele sintetice sunt tipuri de creativitate artistică, care sunt o fuziune organică sau o combinație relativ liberă a diferitelor tipuri de arte, formând un tot estetic calitativ nou și unificat.
„Artele tehnice” în forme dezvoltate au apărut relativ recent; este un fel de simbioză între artă și tehnologie. Un exemplu tipic este crearea „muzicii ușoare”, a cărei esență este dorința de a contopi într-un fel de sinteză organică „melodia” schimbării efectelor de lumină și culoare, pe de o parte, și melodia în sine, pe de o parte. alte.
Arta decorativă și aplicată este poate una dintre cele mai vechi. Numele său provine din lat. „desogo” - decorez, iar definiția „aplicat” conține ideea că servește nevoilor practice ale unei persoane, satisfacând în același timp nevoile sale estetice individuale.
O zonă specială a artei decorative și aplicate sunt toate manifestările sale, folosind natura însăși ca material sursă, parcă „conectată” la procesul de estetizare a mediului uman. „Este necesar să luăm sub protecție nu doar monumente de arhitectură, ci și peisaje întregi, așa cum se face, de exemplu, în Scoția, unde se păstrează întreaga „vedere” către orizont”, a scris D.S. Lihaciov. „Peisajele remarcabile ar trebui luate în considerare și conservate ca monumente ale culturii (umane și naturale).”
Tipuri de artă- acestea sunt forme stabilite istoric, stabile de activitate creativă, care au capacitatea de a realiza artistic conținutul vieții și diferă în modalitățile de întruchipare materială a acesteia. Arta există și se dezvoltă ca un sistem de tipuri interconectate, a căror diversitate se datorează versatilității lumii reale în sine, afișată în procesul de creație artistică.
Fiecare tip de artă are propriul său arsenal specific de mijloace și tehnici vizuale și expresive.
Caracteristicile calitative ale formelor de artă.
Arhitectură- formarea realității conform legilor frumuseții atunci când se realizează clădiri și structuri destinate să servească nevoilor umane în locuințe și spații publice. Arhitectura este un fel de artă, al cărei scop este crearea de structuri și clădiri necesare vieții și activităților oamenilor. Îndeplinește în viața oamenilor nu doar o funcție estetică, ci și una practică. Arhitectura ca formă de artă este statică, spațială. Imaginea artistică de aici este creată într-un mod non-pictural. Ea reflectă anumite idei, stări și dorințe cu ajutorul raportului de scări, mase, forme, culori, conexiunea cu peisajul înconjurător, adică cu ajutorul unor mijloace expresive specific.
Arte Aplicate- sunt lucruri care ne înconjoară și ne servesc, ne creează viața și confortul, lucruri făcute nu doar la fel de utile, ci și la fel de frumoase, având un stil și o imagine artistică care își exprimă scopul și poartă informații generalizate despre tipul de viață, despre epoca, despre viziunea asupra oamenilor asupra lumii. Impactul estetic al artei aplicate este zilnic, orar, în fiecare minut. Operele de artă aplicată se pot ridica la culmile artei.
arte decorative- dezvoltarea estetică a mediului care înconjoară o persoană, design artistic de „a doua natură” creat de o persoană: clădiri, structuri, spații, piețe, străzi, drumuri. Această artă invadează viața de zi cu zi, creând frumusețe și confort în și în jurul spațiilor rezidențiale și publice. Operele de artă decorativă pot fi un clanță și un gard, un vitraliu și o lampă care intră într-o sinteză cu arhitectura.
Pictura- o imagine pe planul imaginilor din lumea reală, transformată de imaginația creativă a artistului; alocarea simțului estetic elementar și cel mai popular - simțul culorii într-o sferă specială și transformarea lui într-unul dintre mijloacele de explorare artistică a lumii.
Grafică se bazează pe un desen cu o singură culoare și folosește o linie de contur ca mijloc vizual principal: un punct, un accident vascular cerebral, un punct. În funcție de scop, se împarte în tipar de șevalet și aplicat: gravură, litografie, gravură, caricatură etc.
Sculptură- artă spațială și vizuală, stăpânirea lumii în plastic, imagini care sunt imprimate în materiale care pot transmite imaginea de viață a fenomenelor. Sculptura reproduce realitatea în forme volum-spațiale. Principalele materiale sunt: piatra, bronzul, marmura, lemnul. După conținutul său, este împărțit în monumental, șevalet, sculptură de forme mici. După forma imaginii, se disting: sculptură tridimensională tridimensională, imagini relief-convexe în plan. Relieful, la rândul său, se împarte în basorelief, înalt relief, contrarelief. Practic, toate genurile de sculptură s-au dezvoltat în perioada antichității. În timpul nostru, numărul de materiale potrivite pentru sculptură s-a extins: au apărut lucrări din oțel, beton și plastic.
Literatură este o formă scrisă a artei cuvântului. Ea creează o adevărată ființă vie cu ajutorul cuvântului. Operele literare sunt împărțite în trei tipuri: epice, lirică, dramă. Literatura epică cuprinde genurile romanului, povestirii, nuvelei, eseului. Lucrările lirice includ genuri poetice: elegie, sonet, odă, madrigal, poem. Drama este menită să fie pusă în scenă. Genurile dramatice includ: dramă, tragedie, comedie, farsă, tragicomedie etc. În aceste lucrări, intriga este dezvăluită prin dialoguri și monologuri. Principalul mijloc expresiv și vizual al literaturii este cuvântul. Cuvântul este un mijloc expresiv și o formă mentală a literaturii, baza simbolică a figurativității sale. Imaginile se află la baza limbajului care este creat de oameni, absoarbe toată experiența lor și devine o formă de gândire.
Teatru- o formă de artă care stăpânește artistic lumea printr-o acțiune dramatică desfășurată de actori în fața publicului. Teatrul este un tip special de creativitate colectivă care unește eforturile unui dramaturg, regizor, artist, compozitor și actori. Prin actor, ideea spectacolului este întruchipată. Actorul pornește acțiunea și dă teatralitate tot ceea ce este pe scenă. Peisajul creează pe scenă interiorul camerei, peisajul, priveliștea străzii orașului, dar toate acestea vor rămâne o recuzită moartă dacă actorul nu spiritualizează lucrurile cu comportament scenic.
Muzică- o artă care consolidează și dezvoltă posibilitățile de comunicare sonoră non-verbală asociată vorbirii umane. Muzica, bazată pe generalizarea și prelucrarea intonațiilor vorbirii umane, își dezvoltă propriul limbaj. Baza muzicii este intonația. Structura muzicii este ritmul și armonia, care în combinația lor dau o melodie. Loudness, timbrul, tempo-ul, ritmul și alte elemente joacă, de asemenea, un rol semnificativ, de formare a sensului în muzică.
Coregrafie- arta dansului, ecoul muzicii.
Dans- un sunet melodic și ritmic care a devenit o mișcare melodică și ritmică a corpului uman, dezvăluind caracterele oamenilor, sentimentele și gândurile lor despre lume. Starea emoțională a unei persoane este exprimată nu numai în voce, ci și în gesturi, natura mișcărilor. Chiar și mersul unei persoane poate fi rapid, vesel, trist.
Circ- arta acrobației, echilibru, gimnastică, pantomimă, jonglerie, trucuri, clown, excentricitate muzicală, călărie, dresaj animale. Circul nu este un deținător de record, ci o imagine a unei persoane care își demonstrează cele mai înalte capacități, rezolvând super-sarcini, creând în conformitate cu super-sarcina sa, conform legilor excentricității.
Foto artă- crearea prin mijloace chimico-tehnice și optice a unei imagini vizuale cu semnificație documentară, expresivă artistic și surprinzând în mod autentic un moment esențial al realității într-o imagine înghețată. Documentarul este „suportul de aur” al unei fotografii care surprinde pentru totdeauna realitatea vieții.
Cinema- arta imaginilor vizuale în mișcare create pe baza realizărilor chimiei și opticii moderne, artă care și-a dobândit propriul limbaj, îmbrățișând pe scară largă viața în toată bogăția ei estetică și absorbind sintetic experiența altor forme de artă.
Televiziunea- un mijloc de informare video în masă capabil să transmită impresii prelucrate estetic de a fi la distanță; un nou tip de artă care oferă intimitate, domesticitate a percepției, efectul prezenței privitorului (efectul de „momentan”), caracterul cronic și documentar al informațiilor artistice.
Formele de artă sunt strâns legate între ele, se influențează reciproc. Chiar și forme de artă aparent îndepărtate precum cinematografia și arhitectura, muzica și pictura sunt interconectate. Formele de artă au o influență directă unele asupra altora. Chiar și în antichitate, arhitectura a interacționat cu sculptura monumentală, pictura, mozaicuri și icoane.
Interacționând între ele, diverse tipuri de artă rezolvă o problemă comună - sarcina educației estetice a oamenilor, formarea și dezvoltarea lumii lor spirituale.
I. Moment organizatoricII. Enunțarea problemei „Ce este cultura? Pe cine putem numi o persoană cultivată?”
2.1. Lucrul cu dicționarul conceptual al subiectului
Cultura artistică mondială - ce se află în spatele fiecărui cuvânt? -
A) Elevii își exprimă opinia
B) Lucrul cu dicționarele lui Dahl și Ozhegov pentru a găsi interpretarea acestor cuvinte (elevii pot tipări o pagină din dicționarul care conține aceste cuvinte, facilitând astfel căutarea în pagină sau pe o foaie separată pentru a oferi interpretări deja alese ale conceptelor - aceasta va depinde de acei copii care vin la cursuri
Compilarea dicționarului MHC - ce concepte i-am putea atribui MHC? - scrierea cuvintelor pe tablă din cuvintele elevilor (profesorul le distribuie pe tablă în așa fel încât tipurile de artă să fie așezate separat, monumentele de artă separat etc.)
III. Dezvoltarea abilităților de lucru în grup de natură de cercetare, dezvoltarea abilităților de extragere a informațiilor dintr-o serie vizuală.
Lucru de grup. Clasa este împărțită în mai multe grupuri de lucru de 4-5 persoane cărora li se oferă sarcina:
Luați în considerare rândul ilustrativ plasat în plic și împărțiți ilustrațiile în grupuri.
Identificați principalele caracteristici pe baza cărora ați defalcat ilustrațiile.
Câte grupuri ai primit? Cum le-ai numi?
Studenților li se oferă o fișă cu ilustrații de picturi pentru a fi luate în considerare (vezi. cererea numarul 1)
IV. Dezvoltarea abilităților de enunțuri motivate.
După finalizarea lucrărilor de grup, se aud discursurile motivate ale reprezentanților fiecăruia dintre grupurile de lucru. În cadrul discuției, lucrările incluse în fiecare dintre grupe sunt precizate pe baza mijloacelor artistice și expresive:
Arhitectură- arta de a proiecta si construi cladiri si structuri. Baza este organizarea artistică a spațiului.
Pictura- un tip de artă plastică în care o imagine este creată pe suprafața unei pânze, a unei plăci, a peretelui și a altor suprafețe cu ajutorul vopselelor. Limbajul picturii este culoarea. Se bazează pe organizarea artistică a avionului.
Sculptură- artă plastică, vorbind limbajul plasticității, volumului. Se face o distincție între sculptura rotundă (statuie, grup, bust) și relief. Se bazează pe organizarea artistică a volumului.
V. Caracteristicile formelor de artă și munca analitică a elevilor pentru a identifica caracteristicile comune ale diferitelor tipuri de artă.
Pe lângă cele trei tipuri principale de artă, se mai disting încă 9 tipuri (elevii le pot denumi, explicând ce este acest tip de artă, care sunt trăsăturile sale distinctive):
grafică - un tip de artă plastică, care include un desen și opere de artă tipărite bazate pe acesta (gravură, litografie etc.). Grafica vorbește limba liniilor, liniilor, petelor.
Literatură – în sensul larg al cuvântului: totalitatea oricăror texte scrise. Cel mai adesea, literatura este înțeleasă ca ficțiune, adică literatura ca formă de artă.
muzica - Fiecare artă vorbește limba ei. Limbajul muzicii sunt sunete organizate cu ajutorul melodiei, intonației, ritmului, timbrului, armoniei.
dansul este cea mai veche dintre arte, mișcări ritmice către muzică, transferul emoțiilor prin corpul tău.
În istoria lumii antice, toate evenimentele importante din viața umană au fost exprimate în dansuri: nașterea, vindecarea, ceremoniile de căsătorie, festivalurile recoltei. Tehnica dansului este nivelul de stăpânire a propriului corp în executarea mișcărilor de bază pe muzică. Majoritatea dansurilor au mișcări de bază care au criterii de performanță, spre deosebire de improvizația de dans.
teatru - Ca orice altă formă de artă, teatrul are propriile sale caracteristici speciale. Această artă este sintetică: o operă (performanță) teatrală este formată din textul piesei, opera regizorului, actorilor, artistului și compozitorului.
cinema - Cinematografia a apărut când a fost nevoie de ea. Acesta este un copil al erei tehnologiei - iar muza cinematografiei este uneori numită Techne. Cinematograful, prin natura sa, este o artă sintetică. Literatura, pictura și teatrul sunt incluse în imaginea filmului ca elemente organice integrale.
designul (DPI) este o artă care creează frumusețea care ne înconjoară în viața de zi cu zi.
circul este un fel de artă a spectacolului, conform legilor căreia se construiește un spectacol de divertisment.
fotografie - Artă fotografică - crearea prin mijloace chimice și tehnice a unei imagini vizuale de valoare documentară, expresivă artistic și surprinzând în mod autentic un moment esențial al realității într-o imagine înghețată.
VI. Prezentare de către membrii grupului. Discuție de concluzie:
Rezumând, spunem că cultura artistică mondială este un tip de cultură socială, care se bazează pe reproducerea figurativă și creativă a societății și a oamenilor, precum și a naturii animate și neînsuflețite prin mijloacele folosite de arta profesională și cultura de artă populară. De asemenea, acestea sunt fenomene și procese de activitate practică spirituală care creează, distribuie și stăpânește obiecte materiale și opere de artă care au valoare estetică.
Cultura mondială poate fi definită ca totalitatea realizărilor omenirii în sfera materială și spirituală - totalitatea fructelor eforturilor de a re-crea, re-crea lumea.
Cultura artistică mondială include moștenirea pitorească, sculpturală, arhitecturală și monumente de artă și meșteșuguri, precum și toată varietatea de lucrări create de oameni și reprezentanții lor individuali.
Există 12 tipuri de artă, care au propriile caracteristici de exprimare și organizare artistică.
VII. Rezumând lecția. Evaluarea performanței fiecărei echipe.
Citat: Varietatea formelor de artă face posibilă stăpânirea estetică a lumii în toată complexitatea și bogăția ei. Nu există arte majore sau minore, dar fiecare artă are punctele sale forte și punctele slabe în comparație cu alte arte.
Teme pentru acasă.
Conceptul de „cultură” are sute de definiții valide. Majoritatea interpretează cultura ca pe un mod de existență umană în lume.
V în cel mai larg sens cultura este adesea înțeleasă ca toate realizările omenirii, tot ceea ce este creat de om. Cultura apare apoi ca o „a doua natură”, creată de om însuși, formând o lume umană propriu-zisă, în contrast cu natura sălbatică. În acest caz, cultura este de obicei împărțită în material și spiritual. Această împărțire se întoarce la Cicero, care a fost primul care a subliniat că alături de cultură, adică cultivarea pământului, există și cultura, adică „cultivarea sufletului”.
Material cultură acoperă în primul rând sfera producției materiale și a produselor sale - echipamente, tehnologie, mijloace de comunicații și comunicații, clădiri și structuri industriale, drumuri și transport, locuințe, articole de uz casnic, îmbrăcăminte etc.
cultura spirituala include sfera producției spirituale și rezultatele acesteia - religie, filozofie, morală, artă, știință etc. În cadrul culturii spirituale, cultura artistică este adesea deosebit de distinsă, incluzând opere de artă și literatură. Știința, la rândul ei, este considerată ca bază a culturii intelectuale, științifice și tehnice.
Există o unitate profundă între cultura materială și cea spirituală, deoarece ambele sunt rezultatul activității umane, la originile căreia, în cele din urmă, există un principiu spiritual - idei, proiecte și intenții ale unei persoane pe care le întruchipează într-un material material. formă.
Material şi spirituală. culturile unindu-se pentru a forma o imagine artistică.
Imagine artistică- o reflectare generalizată a realității sub forma unui fenomen individual specific.
De exemplu, în imagini artistice atât de vii ale literaturii mondiale precum Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust etc., trăsăturile tipice ale unei persoane, sentimentele, pasiunile, dorințele sale sunt transmise într-o formă generalizată.
Imaginea artistică este vizual, adică de înțeles, și senzual, adică afectând direct sentimentele umane. Prin urmare, putem spune că imaginea acționează ca o recreare vizual-figurativă a vieții reale. În același timp, trebuie avut în vedere faptul că autorul unei imagini artistice – un scriitor, poet, artist sau artist – nu încearcă doar să repete, să „dubleze” viața. El o completează, conjectează după legile artistice.
cultură- În latină, acest cuvânt însemna o legătură vie între om și natură, relegându-l pe primul în rolul de ființă rațională, contribuind în orice mod posibil la dezvoltarea diverselor forme de viață vegetală și animală („cultivare, prelucrare, îngrijire, reproducere"). În interpretarea Epocii Luminilor, „cultural” a ajuns să însemne ceva opus „natural”. „Cultură” ca termen- un anumit ansamblu de idei, valori, obiceiuri, credințe, tradiții, norme și reguli de conduită semnificative, dobândite și transmise social din generație în generație, prin care oamenii își organizează viața. „Cultura” ca concept- este folosit pentru a caracteriza anumite epoci istorice, societăți specifice, națiuni, precum și domenii specifice de activitate sau de viață. Subiect de cultură- o persoană (creează, păstrează și distribuie valorile culturale create de el.
Funcții de cultură:
Cognitiv (acumularea și transferul de cunoștințe)
Informațional (oferă informații despre o persoană din acel moment)
Reglementare (reglementarea formelor de comportament, obiceiuri, obiceiuri, tradiții)
Estimată (formând sisteme de valori)
Sarcini de cultură:
Transfer de cunoștințe, de valori de-a lungul generațiilor.
Umanizarea naturii ca habitat.
Conceptul de art
v îngust sensul că este o formă specifică de dezvoltare practic-spirituală a lumii;
v larg- cel mai înalt nivel de pricepere, abilitate, indiferent de sfera în care se manifestă (arta de aragaz, medic, brutar etc.).
Artă- un subsistem special al sferei spirituale a societății, care este o reproducere creativă a realității în imagini artistice.
Inițial, arta a fost numită un grad înalt de pricepere în orice afacere. Acest sens al cuvântului este încă prezent în limbă atunci când vorbim despre arta unui medic sau profesor, artă marțială sau oratorie. Mai târziu, conceptul de „artă” a început să fie folosit din ce în ce mai mult pentru a descrie o activitate specială menită să reflecte și să transforme lumea în conformitate cu standardele estetice, adică conform legilor frumuseții. În același timp, sensul original al cuvântului a fost păstrat, deoarece este necesară cea mai înaltă abilitate pentru a crea ceva frumos.
Subiect Artele sunt lumea și omul în totalitatea relațiilor lor între ele.
Forma de Existență artă - o operă de artă (poezie, pictură, performanță, film etc.).
Arta folosește și special înseamnă pentru reproducerea realității: pentru literatură acesta este un cuvânt, pentru muzică - sunet, pentru arte plastice - culoare, pentru sculptură - volum.
Ţintă arta este dublă: pentru creator este auto-exprimare artistică, pentru privitor este bucuria de frumos. În general, frumusețea este la fel de strâns legată de artă, precum adevărul de știință și bunătatea de morala.
Arta este o componentă importantă a culturii spirituale a omenirii, o formă de cunoaștere și reflectare a realității din jurul unei persoane. În ceea ce privește potențialul de înțelegere și transformare a realității, arta nu este inferioară științei. Cu toate acestea, modurile de înțelegere a lumii prin știință și artă sunt diferite: dacă știința folosește concepte stricte și lipsite de ambiguitate pentru aceasta, atunci arta folosește imagini artistice.
Arta, ca formă independentă de conștiință socială și ca ramură a producției spirituale, a apărut din producția materialului, a fost țesut inițial în ea ca un moment estetic, dar pur utilitar. O persoană este un artist prin natură și peste tot într-un fel sau altul se străduiește să aducă frumusețe. Activitatea estetică a unei persoane se manifestă constant în muncă, viața de zi cu zi, viața socială și nu numai în artă. merge mai departe explorarea estetică a lumii o persoană publică.
Arta este, de asemenea, înțeleasă în trei sensuri:
în sens larg - creativitate artistică (literatură, arhitectură, sculptură, pictură, muzică, dans, teatru, cinema.)
în sens restrâns – numai artele plastice.
Ca grad inalt de indemanare, indemanare in orice domeniu de activitate.
Funcții artistice:
functia estetica vă permite să reproduceți realitatea după legile frumuseții, formează un gust estetic;
functie sociala manifestată prin faptul că arta are un impact ideologic asupra societății, transformând astfel realitatea socială;
functii compensatorii vă permite să restabiliți liniștea sufletească, să rezolvați problemele psihologice, să „evadați” pentru un timp din viața de zi cu zi gri, să compensezi lipsa de frumusețe și armonie în viața de zi cu zi;
funcția hedonică reflectă capacitatea artei de a aduce plăcere unei persoane;
funcția cognitivă vă permite să cunoașteți realitatea și să o analizați cu ajutorul imaginilor artistice;
funcția predictivă reflectă capacitatea artei de a face predicții și de a prezice viitorul;
funcția educațională manifestată în capacitatea operelor de artă de a modela personalitatea unei persoane.
Tipuri de artă: (acestea sunt forme consacrate istoric de reflectare artistică a lumii, folosind mijloace speciale pentru a construi o imagine - sunet, culoare, mișcare a corpului, cuvânt etc.)
Forma primară de artă a fost una specială sincretic complex (nedivizat) de activitate creativă. Pentru omul primitiv, nu exista muzică, literatură sau teatru separată. Totul a fost îmbinat într-o singură acțiune rituală. Mai târziu, tipuri separate de artă au început să iasă în evidență din această acțiune sincretică.
Fiecare tip de artă are propriile sale varietăți speciale - genuri și genuri, care împreună oferă o varietate de atitudini artistice față de realitate. Să luăm în considerare pe scurt principalele tipuri de artă și unele dintre soiurile lor.
Literatură folosește mijloace verbale și scrise pentru a construi imagini. Există trei tipuri principale de literatură - dramă, epopee și versuri și numeroase genuri - tragedie, comedie, roman, poveste, poezie, elegie, nuvelă, eseu, feuilleton etc.
Muzică folosește audio. Muzica este împărțită în vocală (destinată cântării) și instrumentală. Genuri de muzică - operă, simfonie, uvertură, suită, romantism, sonată etc.
Dans folosește mijloace de mișcări plastice pentru a construi imagini. Alocați ritualuri, populare, sală de bal,
dansuri moderne, balet. Direcții și stiluri de dans - vals, tango, foxtrot, samba, poloneză etc.
Pictura afișează realitatea pe un plan prin intermediul culorii. Genuri de pictură - portret, natură moartă, peisaj, precum și genuri de zi cu zi, animalistic (imaginea animalelor), genurile istorice.
Arhitectură formează un mediu spațial sub formă de structuri și clădiri pentru viața umană. Este împărțit în rezidențial, public, grădinărit peisagistic, industrial etc. Există și stiluri arhitecturale - gotic, baroc, rococo, art nouveau, clasicism etc.
Sculptură creează opere de artă care au volum și formă tridimensională. Sculptura este rotundă (bust, statuie) și în relief (imagine convexă). Mărimea este împărțită în șevalet, decorativ și monumental.
Arte și Meserii legate de nevoile aplicației. Acestea includ obiecte de artă care pot fi folosite în viața de zi cu zi - vase, țesături, unelte, mobilier, haine, bijuterii etc.
Teatru organizează o acţiune scenă specială prin jocul actorilor. Teatrul poate fi dramatic, operă, păpuși etc.
Circ prezintă o acțiune spectaculoasă și distractivă cu numere neobișnuite, riscante și amuzante într-o arenă specială. Acestea sunt acrobații, act de echilibru, gimnastică, călărie, jongla, trucuri de magie, pantomimă, clown, dresaj de animale și așa mai departe.
Cinema este dezvoltarea acţiunii teatrale bazată pe mijloace audiovizuale tehnice moderne. Tipurile de cinematografie includ ficțiune, filme documentare, animație. După gen, se disting comedii, drame, melodrame, filme de aventură, detectivi, thrillere etc.
Fotografia fixează imagini vizuale documentare cu ajutorul mijloacelor tehnice – optice și chimice sau digitale. Genurile de fotografie corespund genurilor picturii.
Etapă include mici forme de arte spectacolului - dramaturgie, muzică, coregrafie, iluzii, spectacole de circ, spectacole originale etc.
La tipurile de artă enumerate pot fi adăugate grafică, artă radio etc.
Pentru a arăta trăsăturile comune ale diferitelor tipuri de artă și diferențele dintre acestea, sunt propuse diverse temeiuri pentru clasificarea lor. Deci, există tipuri de artă:
după numărul de mijloace folosite - simple (pictură, sculptură, poezie, muzică) și complexe, sau sintetice (balet, teatru, cinema);
în ceea ce privește raportul dintre opere de artă și realitate - pictural, înfățișând realitatea, copierea ei, (pictură realistă, sculptură, fotografie) și expresiv, unde fantezia și imaginația artistului creează o nouă realitate (ornament, muzică);
în raport cu spațiul și timpul - spațial (arte plastice, sculptură, arhitectură), temporal (literatură, muzică) și spațiu-timp (teatru, cinema);
la momentul apariției - tradițional (poezie, dans, muzică) și nou (fotografie, cinema, televiziune, video), folosind de obicei mijloace tehnice destul de complexe pentru a construi o imagine;
după gradul de aplicabilitate în viața de zi cu zi – aplicat (arte și meserii) și fin (muzică, dans).
Fiecare tip, gen sau gen reflectă o anumită latură sau fațetă a vieții umane, dar luate împreună, aceste componente ale artei oferă o imagine artistică cuprinzătoare a lumii.
Nevoia de creație artistică sau de bucurie de opere de artă crește odată cu creșterea nivelului cultural al unei persoane. Arta devine cu atât mai necesară, cu cât o persoană este separată de starea animală.
Stiluri culturale:
Stilul se formează pe baza generalității sistemului, a mijloacelor art. expresivitatea, tehnicile creative, datorită unității dintre ideologic și artistic. conţinut.
Puteți vorbi despre stilul unei anumite lucrări sau gen. Apropo de stilul individual, putem vorbi despre maniera creativă a scriitorului.
Stilul este folosit și pentru a se referi la epoci întregi. Distinge
stil roman
gotic
renaştere
Clasicismul etc.
În secolul al XIX-lea, dezvoltarea artei a fost determinată de relații complexe și, adesea, de împletirea unor astfel de subțiri stilistice complexe. direcții precum clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul.
Arta trebuie să îndeplinească 2 criterii:
Trebuie să aibă valoare educațională
valoare estetică
Valoare morala.
Adevăr, bunătate, frumusețe.
2.Cultura într-o societate comunală primitivă (cultură materială și spirituală, artă rupestre, sculptură etc.).
Societatea primitivă a apărut cu aproximativ 40 de mii de ani în urmă și a existat până în mileniul IV î.Hr. Acoperă mai multe perioade ale epocii de piatră - paleoliticul târziu (40-10 mii î.Hr.), mezoliticul (10-6 mii î.Hr.) și neoliticul (6-4 mii î.Hr.). Deși unele elemente ale culturii apar chiar înainte de înființarea societății primitive (idei religioase, începuturile unei limbi, un topor de mână), dezvoltarea culturii umane propriu-zise începe concomitent cu finalizarea procesului de formare umană, care a devenit homosapiens, sau „înțelept”.
