Mist Van der Roe a fost unul dintre cei mai stranci reprezentanți ai arhitecturii moderne. Imaginea tipică a unei clădiri de înaltă creștere, proiectată de el, nu a pierdut relevanța chiar și astăzi.
Dorința sa de a crea o "nouă arhitectură gramatică" influențată nu numai pe fațadele clădirilor, ci și pe peisajul dezvoltării.
MIS a fost născut la 27 martie 1886 în orașul german Aachen. O mare influență asupra lui era profesia tatălui său, care era un zidar. A fost în atelierul său că viitorul arhitect a provenit interesat de materiale simple și forme stricte.
Cel mai renumit proiect Van der Roe se numește Pavilionul German la Expoziția Internațională din Barcelona 1929. Într-adevăr, a fost în el un arhitect pentru prima dată putea să-și exprime conceptul de "Dumnezeu în detaliu". Misiunea divină a văzut în natură, iar spațiul de pavilion permite oricărui vizitator să-și atingă ideea: natura nu este doar "încadrarea" construcției, este o parte integrantă a acestuia. Cadrele dintre natură și omul șters, interpenetarea atinge maximul său.
Apropo, a fost în pavilion pentru prima dată o reflectare a celeilalte populare astăzi este principiul lui Van der Roe - lipsa spațiului zonării, aspectul liber.
În ciuda succesului timpuriu, în patria sa, încercările sale de auto-realizare au fost condamnate - formarea a trebuit să fie la anii '30 și consiliul naziștilor, care a interzis arta modernă și a numit-o structuri "nu germane" și a plecat sincer. Era imposibil să depolitizeze arhitectura, iar în 1937 van der Roete se mută în Statele Unite. Prima sa comandă majoră devine clădirea Institutului Tehnologic Chicago (acum Institutul de Tehnologie Illinois). Mai târziu, el va conduce acolo o școală arhitecturală.
În această perioadă, misiunea se străduiește din ce în ce mai mult pentru universalitate și reduce numărul de materiale. Dacă un copac și o piatră decorativă au fost folosite pentru pavilionul din Barcelona, \u200b\u200batunci mingea este condusă în proiectul Chicago numai sticlă și oțel, precum și layout-uri modulare familiare.
Sam Van der Roeh însuși a numit apogetul carierei sale. În această perioadă, dezvoltarea tehnologiilor ia permis să-și desfășoare visul principal - pentru a construi un zgârie-nori cu geamuri panoramice. "Pentru a înțelege cu adevărat ce arhitectură este, aveam cincizeci de ani", a scris el.
Designul devine universal. Semnalele evidențiere apar - Lacul Shore Drive (1951), Promenade Commonuels (1957) și clădirea de birouri Sigrem Building (1958). Ei practic nu diferă unul de celălalt, experimentele arhitectului numai cu culoarea sticlei.
Universalitatea, lumina, spațiul, natura ca decorațiuni principale - aici sunt conceptele-cheie în arhitectura lui Van der Roe. Influența sa asupra adepților este dificil de a nu evalua - în afară de pilonii conceptului său în deplasare și astăzi, numele său este premiul european prestigios în domeniul arhitecturii moderne.
Text: Veronica mate
Majoritatea neprofesională știe Ludwig Misa van der Roe ca autorul pavilionului german din Barcelona. În cazuri extreme - aforismul "Dumnezeu în detaliu". Între timp, la pavilion în 1929, cărora ne vom întoarce, a fost, de exemplu, clădirea este un "pavilion" complet diferit - Ambasada Germaniei în St. Petersburg.
Neoclasic "Palatul" din Piața Isakiyevskaya, simbolul greutății hipertrofizate a cărui statuile de cai pe față, Ludwig construit cu mentorul său Peter Bensom (1911-1912). Caii, cu toate acestea, în timp au fost pierduți, dar chiar și credința mai devreme van der Roe în neoclasicism a dispărut. După ce a studiat-o în teorie și în practică, dar nu găsirea unui răspuns la principala întrebare greșită, - care este sarcina arhitecturii - imediat după începutul primei mondiale Van der Roe își deschide biroul și își începe propria cercetare.
Zgârie-nori de sticlă, cărămidă, casă de beton, 1921-1924
Să facă imediat o rezervare că mai multe proiecte dezvoltate de MISOM în această perioadă nu au fost puse în aplicare. Cu toate acestea, s-au dovedit a fi formulate - și în viitor, principiile de bază ale metodei arhitecturale și abordarea van der ROE sunt aplicate în mod inevitabil.
Un reprezentant luminos al modernismului, care a devenit treptat MIS, visat de a găsi mijloacele de declarație universală în arhitectură - astfel încât acestea nu depind de funcția clădirii, nici din poziția sa geografică.
"De fapt, un adversar arzător al ideii că specificitatea clădirii ar trebui să aibă un caracter individual, mai degrabă, caracterul ar trebui să fie universal, determinat de problema generală, care ar trebui să se străduiască să decidă", a scris MIS. Iar soluția arhitecturală universală pentru construirea clădirii a venit cu proiectul "zgârie-nori de sticlă".
Deci, clădirea are "oase" (cadru) și "piele" - de exemplu, sticlă. Dacă oasele, cum ar fi, vor fi furnizate, vor fi sub piele, atunci nu este nevoie să utilizați modele separate de ferestre.
Și, după ce a ajuns la această concluzie, MIS este o mișcare ușoară a mâinii atrase un turn cu geamuri solide, deși tehnologiile acelui timp ar putea oferi numai geamuri de bandă în alternarea cu suprafețe solide.
În alte două proiecte - case rezidențiale din beton și cărămidă, respectiv - Van der Roe a fost ghidat de realități: pe schițele conservate, secțiunile de sticlă ale fațadei ambelor clădiri sunt adiacente la surd complet.
Dar noutatea lor este cel puțin că vedem din nou "oase și piele". Pereții "au dat afară pe stradă" și au încetat să fie elemente structurale. Ei bine, iar în interior este continuarea experimentului cu dezvoltarea unui formular de design universal.
Ce este universal, adică un aspect multifuncțional? Se pare că flexibil și mobil, care, în practică, înseamnă absența reală a partițiilor și zonării.
Cu toate acestea, este în conceptele unei cărămizi și a unei case din beton - la acel moment, când nu exista un design special de doctrină a caselor private, - Mist Van der Roe a formulat principiul împărțirii spațiului interior la partea privată și publică.
Pentru MISA, această diviziune a fost destul de forțată: el a înțeles că un număr de spații - cum ar fi băi și dormitoare - este imposibil de plasat în apropierea pereților de sticlă, dar trebuie să vă concentrați mai aproape de mijlocul compozițional al casei. Cu toate acestea, principiul după aceea, astfel încât toată lumea a iubit că este încă luată cu nerăbdare să se armă. Pur și simplu nu știu că a fost inventat cu aproape 100 de ani în urmă.
Pavilionul german la expoziția mondială din Barcelona, \u200b\u200b1929
Desigur, nu putem decât să menționăm cea mai iconică clădire a Van der Roe, care a devenit o adevărată întruchipare a ideilor și ideilor sale perene. Sub acoperișul plat este subțire, dar suporturi de oțel durabile - și acum nu este nevoie să se instaleze pereți masivi. Sticlă, plăci de piatră decorativă (Onyx și Travertin lustruit) - MIS au avut ocazia să se joace cu texturi și cele mai "detalii" în care la văzut pe Dumnezeu.
Apropo, cel mai divin lucru este că, din punctul de vedere al van der Roe, o persoană este disponibilă - aceasta este natura. De aceea, pereții de sticlă, ștergerea limitelor dintre om și natură, omul și spațiul, este piatra de temelie a filosofiei "Misov".
Fiind un urmaș al lui Foma Aquinas, Ludwig a crezut în uniunea armonioasă a inteligenței și divinilor, umane și naturale și nu banale coexistența lor pașnică, ci o interpenetare profundă și fructuoasă.
Situat în pavilion nu se uită doar la natura din fereastră - ea însăși vine la el în casă, spațiile curg un lucru la altul: nu există uși, nici o incintă închisă. Doar câteva piese de mobilier - Van der Roete le-au dezvoltat în mod special pentru proiectul Pavilion, iar colecția de la Barcelona pe desene este disponibilă în această zi, deși a fost inventată în 1929.
Scaune, șezlonguri și un banchet și suporturi în formă de X sunt într-adevăr capodoperă - în sensul că sunt foarte clar exprimați de filosofia autorului lor, care este convins că "valoarea lucrurilor este în utilizarea sa". Mai târziu, el va spune că mobilierul este probabil mai dificil decât zgârie-nori, iar acum este clar de ce Chippendal este atât de faimos.
"Casa de sticlă" Fairnsuort House, 1946-1950
Casa pentru un chirurg de sex feminin din Chicago (House Farnsworth) a devenit o socializare liniștită de câțiva ani de activitate de cercetare MIS în domeniul clădirii de domiciliu cu creștere redusă. Treptat, dezvoltarea de idei stabilite în Pavilionul de la Barcelona, \u200b\u200barhitectul a ajuns la o decizie foarte curată - un volum simplu dreptunghiular din punct de vedere al volumului plasat pe podium și de la acest agățat aparent în aer.
Suporturile și plăcile podelelor sunt vopsite în alb, pereții sunt complet sticle, aproape fără membru, astfel încât partițiile externe, iar partițiile interioare sunt abia ghicite - cu excepția celor care limitează baia.
În ciuda faptului că formele laconice ale construcției sunt departe de biomorfă naturală. Părea să se dizolve în peisajul înconjurător. Deci, conform lui Van der Roe, uman și divin: pătrunde și se completează reciproc, menținând în același timp entitatea inițială.
"Natura ar trebui să trăiască cu viața voastră, nu ar trebui să o distrugem cu vopselele casei și interioarelor lor. Dar trebuie să ne străduim să dăm natură, case și oameni la cea mai mare unitate. Când te uiți la peisajul prin pereții de sticlă de Fernsworth-Houl, ea dobândește o valoare mai profundă decât atunci când îl contemplați, fiind în afara clădirii. Cerințele mari sunt prezentate peisajului atunci când face parte dintr-un întreg mai amplu ", a explicat arhitectul punctul său de vedere într-unul din interviuri.
MIS a sosit deja din Germania fascistă în Statele Unite și se pregătește pentru marșul triumfal al zgârie-nori și "descendenții lor direcți în toate orașele americane majore.
Institutul de Tehnologie din Illinois, 1946-1952
Cu toate acestea, prima comandă americană van der Roy - Institutul din Chicago, în care, apropo, arhitectul predat ulterior.
Soluția de planificare a volumului este determinată complet de funcția: O singură formă cu posibile partiții înlocuiește rețeaua de module de comunicare și paralelipiped unul în celălalt.
Deja familiarizată tema pavilionului deschis, testat în Barcelona, \u200b\u200beste încorporat în clădirea Școlii arhitecturale a Coroanei Hall (Crown Hall): Pe o înghițire în pământ și o etajul întâi deghizat, un al doilea complet glazurat se odihnește - Cu un cadru puternic făcut intern.
Oțel și sticlă - paleta artistului devine din ce în ce mai concisă. Cu toate acestea, "versatilitatea" este tocmai aceasta și implică - fără bibeluri și decorațiuni. "Cu cât mai puțin, cu atât mai mult" este o altă formulă renumită de la Van der Roe. Numai "logica de fier" (cadru din oțel) și mama divină a naturii - cel mai bun, apropo, decor pentru orice arhitectură.
Chicago și New York Skyscrapers, anii 1950
"Pentru a înțelege cu adevărat ce arhitectură este, aveam nevoie de cincizeci de ani - lotul", a scris van der Roe în timpul acestor ani. Ideea de zgârie-nori de sticlă, pe care o are din anii 1920, reușesc în cele din urmă să implementeze.
Autostrăzile rezidențiale de pe Lacul Shore Drive (Lacul Shore Drive, 1951) - Deși, lângă și mare, din Promenada Commonwells, 1957, care a urmat în curând, clădirea Sigram din New York (clădirea Seagram, 1958), ele diferă prea mult. În ciuda faptului că acesta din urmă a fost folosit sticlă specială - Lilac, cu adăugarea de aliaj de aur, în timp ce jumperii cadrului sunt făcute din cupru.
"Conceptul și abordarea mea de a lucra la clădirea Sigram nu diferă de la locul de muncă pe alte clădiri pe care le-am construit. Ideea mea, sau, mai bine, "direcția", la care mă duc la o structură clară și un design, sunt aplicate nu numai la nici o problemă, ci la toate problemele arhitecturale pe care le fac ", mi-am explicat ideile de universalism. Și lăsați anii pe care îl va acuza aproape în "designul tipic", ideologia inițială a maestrului a fost din această perioadă nedefinită departe.
Thomas Aquinicic și dezvoltat din activitatea sa, direcția filosofică a nemulțumitorismului despre "armonie superioară" și "ideea absolută" - încercau să încorporeze Van der Roe, reducând cu atenție absolutul universului, un Dumnezeu inexprimabil - la tangibile și formative pentru împrejurimile noastre.
Alte concepte-cheie ale tomismului și neanomismului - radiante și ușoare. "Definiția adevărului în Foma Aquinsky -" Adevărul este esența faptului ". Nu uit niciodată asta. Este încurajator și îndrumând lumina ", arhitectul și-a împărtășit gândurile în jurnale. Și pentru a-și umple clădirile cu această lumină și adevărul simbolic - a făcut pereți de sticlă.
Iulia Shishalova.
Vila Tougyandhat în Brno. Arhitectul Ludwig Mies van der Roe. Timpul de construcție 1930.© vít Švajcr / cc by-SA 4.0
Wikimedia Commons.
Vila interioară Tougyandhat în Brno. Arhitectul Ludwig Mies van der Roe. Timpul de construcție 1930.
Vila interioară Tougyandhat în Brno. Arhitectul Ludwig Mies van der Roe. Timpul de construcție 1930.© Christian Michelides / CC0 1.0
Cel mai mare arhitect al secolului al XX-lea Ludwig Mies van der Roe a devenit cunoscut la sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930. În acel moment, el a trăit în Germania și chiar am crezut că celebrul mobilier, care, în mijlocul secolului, va apărea aproape în biroul fiecărei persoane. Există puține clădiri din perioada europeană și chiar mai puțini interioare. Vila Tougyandhat, construită în Cehoslovatz-Kom Brno, MIS proiectat în Biroul său Berlin, și aceasta este singura casă în care a supraviețuit situația inițială În timpul restaurării 2010-2012, a fost restaurată cu ușurință..
Vila a arătat mai întâi că stilul modernist, de obicei economic și clădiri, poate fi luxos: este spațios, echipat cu WAN la ultimul avantaj al tehnicii (există, de asemenea, o similitudine a sistemului de control al climei), o parte a camerei de zi la grădina de iarnă, podele - piatră, de la traverse-on Travertin - Tuff de var, din care se fac toate fațadele de la Roma, atât antice, cât și baroce., și niște ziduri sunt căptușite cu alabastru și cu barisandr.
Atragerea zilelor, a fost ciudat: personificarea arhitecților modernisti, astfel încât social-democrații sociali și comuniști preferați, au avut case tipice ieftine cu camere mici, construite pentru muncitori. Prin urmare, conacul modernist pentru bancheri cu panouri din lemn de trandafir pe pereți părea aproape scandalos. Astfel, misul a distrus șablonul: pereții albi și acoperișurile plate au încetat să fie asociate cu Fulliznaya Politică, iar acest lucru, la rândul său, a ajutat o nouă direcție în care zidurile albe și acoperișurile plate erau gata să accepte și au lăsat idei politice în nici un caz. Van der Roe cu ușurință (spre deosebire de alți imigranți europeni) a făcut o carieră în America, devenind cel mai mare arhitect al modernismului corporativ.
Iloz Krukla.
"Mai puțin - înseamnă mai mult."
Ludwig Mies van der Roe
"Viitorul nu vine în sine. Numai dacă ne facem munca în mod corect, o fundație solidă va fi pusă pentru viitor ", a scris arhitect Ludwig Mies van der Roe. Și-a îndeplinit funcționarea corectă. Și a devenit autorul alfabetului arhitecturii moderne.
Maria Ludwig Michael Mis sa născut în Aachen în martie 1886, în familia Mercorului Marmura Jacob Misa. Mai târziu, în anii 1920, a adăugat numele de familie al tatălui - ROE, după "vanul său van" aristocratic. Sub acest nume de familie și a devenit faimos.
Aplicarea Azov.
La început a studiat în populație și apoi într-o școală de construcții de artizanat, a lucrat ca o prietena în șantier de construcții. Asta este, a trecut o școală destul de dură de muncă. La vârsta de 15 ani, a intrat în sertare - un raportor în atelierul ornamental de gips, unde s-au făcut șabloane de ornamente de tot felul de stiluri și epoci. După cum a fost amintit Ludwig: "Louis XIV - înainte de prânz; Renaștere - după prânz. " Ceea ce sa dovedit a fi o școală bună - înțelege deja stilurile arhitecturale AZOV.
În 1905, sa mutat la Berlin, unde a lucrat în arhitecți specializați în structuri din lemn. După 2 ani, și-a construit prima casă - casa lui Rile. Și un an mai târziu, a avut noroc: Ludwig a căzut în biroul de proiect al arhitectului Peter Bensha, care a fost unul dintre primii designeri europeni, "bolnavi" de clasicismul german, dar nu a mers la atenția și modernul său. În plus, el a fost unul dintre primii designeri ai structurilor industriale. La Biroul Berens în același timp, tânărul Walter Gropius și Le Corbusier practică. Adică, compania a ajuns la faima.
De la Berens Mist Van der Roeh și-a perceput abordarea la design ca o arhitectură primară sursă. Așa că a fost pusă prima grup de creativitate a lui Misa însuși. Sub influența lui Berens, abordarea "universală" a designului clădirilor, pe care le-a dezvoltat până la sfârșitul vieții sale a fost dezvoltată de Ludwig.
După plasarea clădirii Ambasadei Germaniei în St. Petersburg, Berens a ordonat lui Ludwig să exercite supravegherea autorului a construcției sale. Studentul a fost copiat. În 1912 a fost invitat de doamna Roller, care dorea să construiască un muzeu casei la Haga pentru adunarea de picturi "Croller-Muller". Mist Van der Rea a creat modelul casei din copac și panza în dimensiune completă. Structura a fost pusă pe terenul alocat în construcție, expunând pentru toată lumea să revizuiască. Și această "clădire" în stilul neoclasicismului, așa cum a argumentat contemporanii, a fost mult mai interesantă pentru cei care au fost ridicați de proiectele lui Berens. Dar casa nu a construit.
Înotul de sine
În 1913, Mist Van der Ree a părăsit Berens și a deschis Biroul de design din Berlin. Curând, primul război mondial a fost ucis, nu a devenit înainte de proiectarea și învățarea (o educație profesională a MIS). Dar nimeni nu se poate gândi la filosofice și experimentează Ludwig. El a condus departamentul de arhitectură al artiștilor din "grupul din noiembrie", a publicat o revistă. Într-unul din articole, critica formalismul, a scris: "Formularul nu este scopul muncii noastre, ci rezultatul acestuia. Formularul în sine nu există. Forma ca scop în formalism, și acest lucru ne dă "...
În 1919-1924, Mist Van der Roete a dezvoltat 5, din păcate, nu a implementat proiecte de zgârie-nori. A folosit mai întâi sticla în arhitectură. Și a descoperit că avioanele pereților glazurați, situați în diferite unghiuri, reflectă tot ceea ce "vezi": casele vecine, copacii, suprafața apei a lacului. Ele devin oglinzi uriașe. Designul clădirii în sine este ca și cum ar fi dizolvat în spațiul înconjurător.
Și el "a căzut bolnav" cu metal. În acest material, misiunea a văzut nu numai durabilitatea, fiabilitatea, ci și frumusețea care merită arhitectură. A adus metal la arhitectură, punând astfel baza arhitecturii moderne.
Principalul lucru este funcția și simplitatea
În 1923, Mist Van der Roee a creat proiecte de case de țară - cărămidă și beton armat. Aceste lucrări au marcat noul concept în arhitectură. Ei au cristalizat mai întâi soluția planificării casei în mod funcțional, cu o diviziune clară asupra zonei rezidențiale și economice.
Mai târziu, acest principiu a devenit principalul lucru în proiectarea clădirilor rezidențiale. În același timp, MIS nu a încercat să încheie o funcție într-un volum complex. Dimpotrivă, el a subjugat complet volumul și decizia spațială la numirea clădirii. În plus, arhitectul a căutat cea mai mare simplitate a facilităților sale. "Ar trebui să fie simplu, dar nu primitiv simplu, dar nobil, chiar monumentali". Ușor pentru el a fost întotdeauna bazat pe o stăpânire completă a unei probleme de provocare, care a devenit simplu.
Până în 1927, tânărul arhitect a devenit o persoană destul de faimoasă în Germania. În calitate de director al expoziției de interioare rezidențiale din Stuttgart, numit "Vaisenhof", a invitat să participe la crearea de cunoștințe vechi - Berensis, Gropius, Le Corbusier. MIS a elaborat Planul Master al satului și proiectul celei mai mari clădiri, un apartament cu 3 etaje, cu un acoperiș plat, pereți albi și panglici largi de ferestre tipice stilului internațional. Pereții care separă secțiunile, scările și băile au rămas staționare în această casă. Dar structura apartamentelor ar putea varia, datorită mișcărilor de partiții.
Dar, în curând, naziștii au venit la putere, care a chemat noua arhitectură a "Nariaskaya" și "Barbaric". Ei chiar au schimbat apariția acestor clădiri: acoperișuri plate reproiectate pe arătate, gotice, acoperite cu gresie tradițională germană. Dar sa întâmplat în anii 1930. La sfârșitul anilor 1920, Ludwig a reușit să lucreze în gloria Germaniei sale natale.
Pavilionul din Barcelona.
În 1929 a avut loc o expoziție internațională din Barcelona. Pavilioanele naționale au fost cărți de vizită deosebite ale țărilor participante, deoarece fiecare căuta să se arate în cea mai bună lumină. Datorită lui Ludwigi Misa van der Roe, Germania părea liber și frumoasă. În cele din urmă, Republica Weimara a fost Cinema Pabsta și Langa, Teatrul Brecht și Pischitor, Romans remarcă și Manna, Arhitectură Bauhaus., un imens incubator de talent, care mai târziu, economisind corpul și sufletul, a condus în întreaga lume.
Clădirea pavilion a fost perfectă, stilul a fost numit "International". Nu au existat aici expoziții: Pavilionul însuși a fost așa. Aceasta este o construcție simplă de 8 coloane de oțel, care a fost susținută de un acoperiș plat, stătea pe o platformă de marmură. Pereții laterali nu erau deloc, dar erau partiții de perete din sticlă și marmură frumoasă. Lucrul la "satul Vaisenhof", Misch a arătat că modernismul poate fi modest economic. În Barcelona, \u200b\u200ba demonstrat: Modernismul poate fi risipitor. Ludwig a construit o casă-metaforă, o locuință, absolut adaptată pentru viață, casa de 3 camere de bogăție incredibilă. Toate materialele au fost prețioase - travertinul italian, marmură de alpină gri și grecesc verde, roșu roșu din Munții Atlas. Maestrul a folosit proprietățile reflectoare ale materialelor lustruite. Unii au crezut că pavilionul ridicat la podium era similar cu un anumit templu antic vechi, adică casa lui Dumnezeu. Dar aveți nevoie de un duș sau de garderobă?! Deoarece scaune celebre Barcelona. Cu rame cromate și perne de piele inventate de un mear, aici sunt doar două - au fost puse ca tronuri pentru rege și regina Spaniei care vizitează expoziția.
Singurul locuitor al acestui pavilion a fost sculptat din marmura verde, sculptura germanului georg colbe "dansator". Maestrul a făcut această tânără elegantă în imaginea și asemănarea soției sale. Sculptură - centru, compoziția focus - a fost deasupra unei oglindă netedă. Pe fundalul suprafețelor strălucitoare, o siluetă blândă a unei fete înghețate într-un dans trist, mulți percepuți ca un simbol al erei.
Acest proiect cu spațiul liber divizat a adus faima la nivel mondial la Ludwig.
Casă German Lange și Josef ester în Krefeld
Vizualizări private, construite la sfârșitul anilor 1920, Casa Erich Wulfa din Ruben, Germană Lange și Josef ester din Krefeld - un exemplu de echilibru clasic și asimetric aspect al volumelor clare. Producătorul de textile Herman Langa, care a cunoscut cu Misa van der Roe, ia ordonat construirea unui conac pentru el însuși și prietenul său Josef ester din Krefeld. Casa de cărămidă a lui Herman Lange a devenit unul dintre monumentele caracteristice ale arhitecturii primei treimi a secolului al XX-lea, ideile funcționalismului și școlii Bauhaus.. Casa este făcută din cărămidă simplă de nuanțe diferite - de la roșu deschis până la lumină violet. MIS a pus o casă asimetrică pe o terasă ridicată și la conectat ferm la peisajul înconjurător.
Vila Tougyadhata.
În anii 1930, Misiunea Brno a construit o vilă pentru Greta și Fritz Tighdhant. A pus-o pe deal. Și din nou și-a întruchipat ideile sale despre spațiul interior în mișcare, separat de partiții de la Onyx și Marmură. Ei au separat zona de locuit din bibliotecă, iar ecranul curbat de la copacul macasare negru a servit drept limita a zonei de luat masa. Pereții exteriori de pe partea dealului au fost făcuți în întregime din sticlă. Și cu ajutorul unui mecanism special, a fost posibil să le coborâți la parter. Și nimic nu a separat deja spațiul interior al casei din natură. Pentru acest proiect, MIS a inventat și a proiectat o colecție de mobilier Brno.care este încă în cerere până în prezent.
Grulen și Fritz TougyDhat a plăcut foarte mult să trăiască în această casă. Ei au considerat spiritul interior spiritualizat și simultan convenabil pentru viață.
Bauhaus. , Naziști, plecare în SUA
În 1930, Mist Van der Roe a devenit directorul școlii Bauhaus.. Creatorul și ideologul ei, Walter Gropius, au adunat progresiv gândirea aderenților de noi artă. Suficient pentru a numi mai multe nume: Marseille Breyer și Laslo Mookoy-Naga, Vasily Kandinsky și Paul Clee ...
Dar naziștii care au marcat puncte forte au fost anunțate: tot ceea ce nu răspunde la doctrina succesiunii patrimoniului "Imperiului Roman al națiunii germane" nu este considerată a fi ariană și, prin urmare, nu are dreptul la viață. De la celebrul complex încorporat Gropius de clădiri din Dessau Mies Van der Roete a transportat școala la marginea orașului Berlin. După căutarea în ea, urmăriți presa și audiența la expertul în cultura lui Rosenberg MIS închis Bauhaus.Și în 1938 și a plecat deloc din Germania, sa mutat în Statele Unite.
Perioada americană.
Oțel și sticlă este paleta MIS în acest moment. Numai "logica de fier" (cadru din oțel) și natură mamă divină - cel mai bun, în opinia sa, decorarea pentru orice arhitectură.
În 1951, 2 turnuri rezidențiale de pe Lacul Shore de la Chicago, care au fost apreciate, au fost construite pe proiectul Misa Vad Roeé.
În Chicago Misma, Facultatea de Arhitecturală a Institutului Illinois a fost îndreptată. În același timp, a fost invitat să-și proiecteze noul său complex de structuri. Printre acestea se află Crawon Hall, unde sunt situate facultățile de arhitectură și design. Într-o clădire simplă dreptunghiulară cu pereți exteriori din sticlă, rolul pereților interiori este jucat prin partiții și dulapuri glisante. Elemente structurale simple și proporționalitatea pieselor dau clădirii unui personaj calm, clasic, dar proiectul este adesea numit "minimalist".
Activitățile de predare MIS au contribuit la răspândirea ideilor modernismului în designul american. Și a creat o întreagă galerie de structuri de simboluri. Chicago Repere ale Misa van der Roe a câștigat rapid faima largă. Una dintre cele mai interesante opere de ROE de drept este clădirea companiei Bacardi. (Mexico City). Arhitectul sa concentrat în mod deliberat pe raportul dintre avioanele orizontale: ea ca un magnet a atras vederile trecătorilor.
În anii 1950, noile turnuri ascetice au fost crescute din ce în ce mai mult în Manhattan, tot mai mult pierzând caracteristicile individualității. Modernismul, din care esența este rigoare și eleganță, sa transformat într-un model convenabil de forme simplificate. Dar această stare de lucruri era destul de mulțumită de dezvoltatorii urbani care au primit profituri rapide. MISA a fost instruit de proiectarea și construirea unui zgârie-nori pentru cel mai mare producător de vinuri din lume, Sigram, cu care sa confruntat perfect cu.
Casă de sticlă pentru medic
Poate că cel mai faimos proiect rezidențial al vieții americane de Misa a devenit o casă pentru Dr. Edith Farnsworth, construită în 1951 pe o vulpe lângă Chicago.
Sticlă, împreună cu oțel sau cadru din beton armat, a devenit baza limbii universale "Misov", cu ajutorul căruia și-a creat arhitectura. Zidurile de sticlă, ștergerea limitelor dintre om și natură, omul și spațiul, este piatra de temelie a filosofiei "Misov".
Casa este un cadru alb complet glazurat, stând pe aragaz, ridicat pe rafturi de oțel deasupra nivelului de scurgere a apei. Pare să urce în spațiu. Nu există partiții interne în casă: există o cameră deschisă în peisajul înconjurător. Singurul volum închis este suportul în care se află baia și camera de utilitate.
Spațiul unei case de sticlă este format din trei planuri. Aceasta este o terasă deschisă, un baldachin și o casă în sine. Aceasta este o demonstrație a ideilor MIS, fraza preferată "mai puțin - înseamnă mai mult!" El a construit o casă în care nici un detaliu excesiv nu ar distrage atenția de la unitate cu natura, unde vanitatea ființei și a problemelor de uz casnic ar fi mutat în fundal înainte de a contempla cea mai mare eternitate, care se deschide peste panorama ferestrelor ... toată casa, de la Aspect, la interior ascetic cu forme concise de mobilier - întruparea ideii puritanice protestante de simplitate pură în tot, deoarece gândurile și se încheie cu apariția locuinței: beinhe Nichts, sau "aproape nimic", adică reducerea fiecărui element la esența sa. Pentru Misa însuși, această casă a fost mai mult biserica unei idei estetice curate decât structura pentru locuințe. A fost un eșantion de perfecțiune plasată într-un peisaj rural și creând o față aproape invizibilă a secțiunii dintre om și natură, între idee și realitate.
Reveniți în Germania
La începutul anilor 1960, Van der Roeé a absolvit predarea în Statele Unite și sa întors în Germania. Noua galerie națională (în West Berlin) a fost ultima sa lucrare - un muzeu de artă din Muzeele de Stat din Berlin, dedicat artei secolului al XX-lea. "Templul sticlei și al luminii" - așa numită această clădire a contemporanilor. Arhitectul se gândea la tot ceea ce la cel mai mic detaliu. Pavilionul pătrat al oțelului se află pe podiumul de granit. Pe fiecare parte, acoperișul conține 2 coloane de oțel. Sala de sticlă arată ca o singură cameră imensă, în care există doar 2 coloane și mai multe scări care duc la podeaua subsolului.
Mobilier de la Misa.
Mir van der Roy este cunoscut evoluțiilor și în domeniul designului de mobilier. Scaunele lui, mesele sunt simple și tehnologice. Ei încă imită.
Și a început în faptul că tuburile și foile metalice purtate cu entuziasm, pentru a le face cadrele de scaune pentru pavilionul german din Barcelona și mobilierul pentru vila Fritz Tougyandhat în Brno.
Scaune, scaune de punte și pufuri pe suporturi în formă de x în formă de X își exprimă filozofia autorului, care este convinsă că "valoarea lucrurilor este în utilizarea sa". MIS a mărturisit în curând: "Scaunul este un subiect foarte complex. Toată lumea care a încercat vreodată să facă un scaun o cunoaște. Există posibilități infinite și o mulțime de dificultăți - scaunul ar trebui să fie ușor, puternic și convenabil. " Și mai târziu a adăugat că mobilierul este probabil mai dificil decât zgârie-nori, iar acum este clar de ce Chippendale este atât de faimos.
Știind că scaunul de pavilion ar trebui să fie "solid, foarte elegant, costisitor și maiestuos", a creat doar asta. Două fotolii Barcelona. Servit de tronul pentru regele și regina Spaniei, când au vizitat pavilionul la expoziția internațională din 1929. Aceste elemente au câștigat instantaneu statutul ridicat, icoane de oțel de design. Scaune Barcelona. A fost făcută din piele naturală cu un cadru de oțel monolit, în conformitate cu proba de scaune egiptene. Adăugarea a servit otomanului - suporturi. Acest scaun a fost acordat în 1977 o recompensă de prestigiu. Muzeu De. Modern. ARTĂ. Adjudecare.
Astăzi puteți găsi aspirațiile, canapelele, canapelele, proiectarea scaunelor repetate Barcelona. Elementele nu au fost dezvoltate de Misa van der Roe, dar au aceleași picioare "icikom", tapițerie dreptunghiulară matlasată. Doar o companie germană Movilă. Studio.Cine a primit drepturi exclusive de la MISA în 1953 poate produce un scaun Barcelona. Conform desenelor originale ale autorului. Pe cadrele tuturor fotolilor este logo-ul companiei Movilă. Studio. Și pictura arhitectului, astfel încât acestea sunt ușor de distins de fals.
În august 1969, Mist Van der Roete a murit. Monumentul era casele lui fără putere. Și admirarea feedback-ului: lucrarea sa - "Întruparea arhitectului va rezolva sarcina timpului nostru prin metode și mijloace ale viitorului ... Evoluția locuinței umane, venind din peșteră, este finalizată. Calea nouă listată ... "
G. Roma a mers la atelierul lui Peter Berens, unde a lucrat până la orașul Berens, abordarea "universală" a designului clădirilor, care apoi sa dezvoltat până la sfârșitul vieții sale. Un efect vizibil asupra sa a primit astfel de direcții ca constructivismul și școala de Țările de Jos de Stijl.
În 1911-1912, a reușit construcția clădirii de ambasadă germană în Piața Sf. Isaac din St. Petersburg, pe proiectul arhitectului Peter Bensha.
Din 1912 până în 1930, MIS funcționează ca arhitect independent în Berlin. La începutul unei cariere independente, și-a schimbat numele de familie, unitând cu ajutorul unei combinații "aristocratice" van der. Moștenit de la numele părintelui Mis cu numele de familie maternal Icre..
În 1927, Mist Van der Roete a fost condusă de Expoziția Internațională a Locuințelor, unde a dezvoltat planul general al satului exemplar Weissenhof. Principala contribuție a MISA la proiect a fost o clădire rezidențială cu trei etaje, care a fost diferită de clădirile lineare standard, în interiorul acesteia, era posibil să se formeze apartamente de diferite dimensiuni și forme. Bucătăriile și băile au fost plasate într-un kernel fixat al apartamentului, iar tot restul spațiului a fost împărțit prin mișcarea partițiilor (așa-numitul "aspect liber").
În 1929, Mir van der Roee a condus construirea pavilionului german la expoziția internațională din Barcelona, \u200b\u200bcare nu era doar un pavilion, ci și expoziția reală. Refuzând să folosească ornamentul, ca Decor MIS a utilizat structuri geometrice clare și reflectând proprietățile materialelor naturale - travertinul lustruit, onixul și sticla, precum și suprafața apei. În pavilion, MIS a creat un spațiu liber care curge liber, a mutat gravitatea designului de pe pereții purtători la rafturi separate de oțel. Datorită acestui fapt, a fost posibilă efectuarea pereților exteriori din materiale decorative subțiri. În plus față de proiectul Pavilion, MIS a creat o colecție de mobilier "Barcelona" pentru el. Proiectul Pavilion a adus faima misa mondială.
În 1930, Mist Van der Roee a construit Villa Toughadgat în Brno, în care a continuat să dezvolte idei stabilite în pavilionul german, dar în raport cu casa rezidențială. Construit pe o pantă, vila este proiectată la două nivele și împărțită în patru zone funcționale, iar planul liber este utilizat numai în zona seculară. Eliberat de pereții din sticlă de sarcină au fost îndepărtate automat, combinând astfel interiorul cu peisajul înconjurător. În interior, lustruit Onyx a fost utilizat pe scară largă. Vila Tougyadhat este considerată coroana perioadei germane a Misa van der Roe. Pentru Villa Tougyadhata Mir Van der Roe a proiectat, de asemenea, o colecție de mobilier "Brno".
Din 1930 până în 1933, MIS la cererea prietenului său și a unui concurent al lui Walter Gropius a fost directorul școlii Bauhaus - primul în Dessau, apoi la Berlin.
În orașul Mies van der Roete pleacă în Statele Unite, nu dorește să rămână în Germania nazistă. MIS devine un cetățean american naturalizat. Configurarea în Chicago, arhitectul primește în curând o invitație la cap. Într-o nouă poziție, a organizat o restructurare a campusului. Multe clădiri construite de el - de exemplu, Sala Coroanei, clădirea Facultății de Arhitectură - încă funcționează.
Ghidat de principiul "mai puțin - înseamnă mai mult" (mai puțin este mai mult), în perioada americană se dezvoltă conceptul unei clădiri "universale" - extrem de simplă sub forma unui paralelipiped de sticlă, a căror suprafață este disecată uniform repetată rafturi.
Datorită utilizării largi a sticlei, casele sale sunt obținute ca și cum ar fi imboldate cu lumina soarelui - în conformitate cu filosofia lui Neomaturas, al cărui urmaș a fost MIS.
În căutarea abstractizării absolute și a geometrizării formularului MIS începe să neglijeze cerințele familiale interne, ceea ce contravine cerinței timpurii a funcționalismului "Funcția determină forma". Astfel, MIS se îndepărtează treptat de principiile, pe care el însuși a dezvoltat-o \u200b\u200bîn Germania la începutul carierei sale.
În 1946-1951, în orașul simplu (Illinois), MIS construiește o "casă de sticlă" pentru Dr. Edith Farnsworth, renumit pentru chirurgul Chicago. Casa este un cadru alb complet glazurat, stând pe rafturi pe rafturi deasupra nivelului de scurgere a apei. Casa arată ca un spațiu în spațiu. Pereții de sticlă sunt separați de rafturi purtătoare, subliniind astfel ephemelitatea structurii. Nu există partiții interioare în casă, se compune dintr-o singură cameră, complet deschisă în peisajul înconjurător. Singurul volum închis este rackul care conține baie și camera de utilitate. Casa contrastează simultan și se îmbină într-un singur întreg cu natura. Casa Farnsworth a fost declarată monument arhitectural Illinois, un muzeu operează în casă. Printre numeroasele imitații, replici și clone ale "casei de sticlă" se poate observa Casa studentului Misa - arhitect și critică artistică a Philip Johnson - casa a fost construită pe principiul "fuziunii cu natura": același pahar Pereți, dar există clădiri întunecate ale clădirii situate în colțuri -garni perimetru purtând design.
A doua direcție semnificativă în activitățile arhitecturale a MISA a fost construirea de zgârie-nori în Chicago. Cel mai faimos este zgârie-nori de clădire Sigram din New York, care a devenit prototipul numeroaselor birouri corporative din întreaga lume. Una dintre propunerile inovatoare ale MISA a fost să împingă zgârie-nori cu o clădire generală a clădirii în bloc, lăsând un loc pentru pătrat cu o fântână în fața clădirii. Un alt pas care se retrage din principiile funcționalismului, pentru a crea un ritm al MIR, profilurile externe se află pe clădirea utilizată aici ca element de decor și care nu transportă o sarcină funcțională specială. De fapt, principalele structuri de susținere din motive tehnologice sunt ascunse în interiorul clădirii.
