Ena najpomembnejših sestavin duhovne kulture človeštva je umetniška kultura, ki je skupaj s spoznavno, versko, moralno, ekonomsko, politično kulturo poklicana, da oblikuje notranji svet človeka, prispeva k razvoju človekovega človeka. človek kot ustvarjalec kulturnih vrednot. Umetniška kultura predstavlja tudi določeno vrsto človekove dejavnosti, specifičen način uresničevanja človekovega ustvarjalnega potenciala. Umetniško kulturo je mogoče razumeti tako v bistvu kot funkcionalno v kontekstu celotne duhovne kulture.
Umetniška kultura je kultura ustvarjanja umetnosti, kultura njenega širjenja, propagande, kultura njenega dojemanja, razumevanja, kultura uživanja v umetnosti.
Za življenje in družbeno delovanje umetniške kulture so značilni procesi, ki so značilni za vse vrste družbene produkcije, in sicer:
- produkcija umetniških vrednot;
- delovanje umetniških vrednot.
Ti procesi zadevajo tako umetniške institucije kot umetnost samo.
Nobenega družbenega pojava ni mogoče razumeti v okviru le ene specifične skupine pojavov. Koncept umetniške kulture izraža bistveno nov odnos do umetnosti, osredotoča se na njeno družbeno delovanje in povezanost s sistemom organizacij, ki vodijo umetniški proces, distribuirajo in skladiščijo njene izdelke ter izobražujejo umetniške kadre. Zato bi moral koncept "umetniške kulture" delovati v okviru razumevanja celotnega družbenega konteksta, v katerem deluje umetnost. Umetniško delo je produkt ne le umetniškega delovanja, temveč celotnega procesa družbenega delovanja umetnosti v družbi. Pri vsakem umetniškem delu je treba upoštevati oblike njegovega vključevanja v družbo in kulturno življenje.
Sfera umetniške kulture je sfera umetniških vrednot, ki predstavljajo najvišje umetniške oblike estetskih vrednot. Estetske vrednote so nekako vedno vključene v kulturo, čeprav lahko ohranijo svojo naravno avtonomijo (lepota v naravi). V tem primeru je vključenost estetskih vrednot v kulturo razložena z dejstvom, da družbena praksa, dejavnosti ljudi ta naravni pojav postavljajo v določen vrednostni odnos do človeštva.
V sistemu umetniške kulture obstajajo trije njeni podsistemi, in sicer:
umetniška produkcija in njeni subjekti (tj. profesionalni in ljubiteljski umetniki). Umetniška produkcija je ustvarjalna produkcija umetniških vrednot. Za učinkovito delovanje subjektov umetniške produkcije imajo pomembno vlogo organizacijske oblike umetniškega delovanja (ustvarjalne zveze in ljubiteljske skupine. Sem spada tudi sistem umetniške vzgoje (umetnostne univerze in druge izobraževalne ustanove, ki usposabljajo strokovne kadre za umetnost) , pa tudi različne vrste spodbujanja, spodbujanja poklicnih in ljubiteljskih likovnih ustvarjalcev (recenzije, natečaji, nagrade, častni nazivi ipd.).
Umetniška produkcija je hkrati produktivno in aktivno gonilno načelo umetniške kulture, katere stanje v prvi vrsti določa stopnja razvoja umetnosti. Hkrati je potencial umetniške kulture odvisen tudi od odnosa ljudi do umetnosti in od narave njihovega vrednostnega odnosa do umetniških del. Pomembno vlogo ima tudi dejavnik, povezan s »časovnimi možnostmi umetniškega življenja, saj se vpliv umetnosti na ljudi izvaja v določenem časovnem intervalu«.
umetniška potrošnja in njihovi subjekti (gledalci, bralci, poslušalci). Sfera umetniške potrošnje je ogromen svet umetniških potreb, okusov, ocen, idealov, kompleksen svet individualnega in osebnega dojemanja umetniških vrednot zaradi različnih determinant (socialni status, izobrazba, starost, materialne možnosti zadovoljevanja umetniških potreb, itd.);
reprodukcija, replikacija in distribucija že izdelanih umetniških vrednot. Z drugimi besedami, gre za industrijo replikacije umetniških del. To so umetniške ustanove in sredstva popularizacije umetniških vrednot, to je propaganda umetniške kulture, estetska vzgoja itd. Dejansko ta podsistem opravlja »posredniške« funkcije med umetniško produkcijo in potrošnjo umetnosti, med subjekti umetniške produkcije in subjekti. porabe umetnosti.
Najpomembnejša sestavina obstoja in delovanja umetniške kulture v družbi je proces ustvarjalnosti.
Ameriški filozof E. Fromm potrebo po ustvarjalnosti imenuje za eno najpomembnejših človeških potreb. Za žival je značilna pasivna prilagoditev na svet, medtem ko jo ljudje poskušajo preoblikovati. Ustvarjalno dejanje je vedno proces osvoboditve in premagovanja. V njem je izkušnja moči. Zato je ustvarjalnost sestavni del svobode. Samo svobodna oseba lahko ustvarja, ugotavlja filozof.
Človek se ne more dvigniti nad vsakdanjo prozo življenja brez notranje pripravljenosti na vzvišeno, na romantični impulz. Po Frommu to zahtevo narekuje prisotnost ustvarjalnih sil v vsakem posamezniku, med katerimi imata posebno mesto domišljija in čustvenost. Posameznik se v ustvarjalnem dejanju združi s svetom, razbije okvire pasivnosti svojega obstoja, vstopi v kraljestvo svobode, le v katerem se lahko edini počuti kot resnično človek.
Vendar se najgloblje bistvo ustvarjalnega dejanja razkriva v umetnosti, v umetniškem ustvarjanju. Umetnost je na splošno pretežno ustvarjalna sfera. Vsako ustvarjalno umetniško dejanje je delna preobrazba življenja. V ustvarjalnem likovnem odnosu do sveta se razkriva drugačen svet. Vendar pa proces in rezultat ustvarjalnosti nosita določen element tragedije, ki se izraža v neskladju med konceptom in njegovo izvedbo. Ogromne ustvarjalne energije velikih umetnikov nikoli ni mogoče v celoti uresničiti v njihovih delih.
Umetniška dela se praviloma obravnavajo kot rezultat specifično duhovnega dojemanja realnosti s strani umetnika in na podlagi tega njegovega samoizražanja. Hkrati so umetniška dela sredstvo duhovne komunikacije med ljudmi. Umetniška kultura je kot del duhovne kulture sredstvo za pripravo in privabljanje potencialnih gledalcev, poslušalcev, bralcev k umetnosti, kar vodi (takoj ali posredno) k spremembi njihovega notranjega sveta. Zato je proces reproduciranja umetniških vrednot proces, ki omogoča privabljanje vse večjega števila ljudi v komunikacijo prek umetniških del, omogoča ohranjanje, reproduciranje mojstrovin svetovne umetnosti.
Novi pojavi umetniške kulture se rojevajo v kontekstu dane zgodovinske dobe, nacionalne kulture, družbene strukture družbe itd. Tako po rojstvu kot po likovni vsebini predstavljajo kompleksno zlitje začasnega in trajnega, narodnega in univerzalnega. Resnično novi umetniški pojavi so v določenem smislu pred svojo epoho, saj so poklicani "služiti" ne le sedanjosti, ampak tudi prihodnosti. Prerastejo raven umetniških potreb svojega časa in se pogosto izkažejo za nerazumljive za to obdobje. Zato je ena od smeri in manifestacij umetniškega razvoja postopno premagovanje nasprotij med umetniškim delom in njegovim dojemanjem, razumevanjem in vrednotenjem.
Umetniška kultura vsakega obdobja vključuje pojave, katerih družbeni in kulturni pomen je drugačen, včasih celo nasproten. Nekateri umetniški pojavi so kulturni relikti, preostali elementi umetniških sistemov, struktur, stilov, ki izginjajo. Hkrati pa v umetniški kulturi najdemo tako globoke težnje družbenega in umetniškega napredka, ki še nimajo neposredne povezave z aktualnimi nalogami tistega časa.
Kulturologija
UMETNIŠKA KULTURA KOT SISTEM
| G. E. pištola
Opomba. Članek podaja analitični pregled idej domačih in tujih znanstvenikov o umetniški kulturi kot sistemu. Na podlagi teh idej avtorica pride do zaključka, da se je treba opreti na raziskave na področju multivariatnih prediktivnih modelov kulture.
Ključne besede: umetniška kultura, sistemski pristop.
Povzetek. Članek podaja analitični pregled reprezentacij umetniške kulture kot sistema v delih ruskih in tujih znanstvenikov. Na podlagi teh idej avtor sklepa, da je treba graditi na raziskavah na področju večfaktorskih napovednih modelov kulture.
Ključne besede: likovna kultura, sistemski pristop.
Namen prispevka je pregled dela domačih in tujih znanstvenikov z vidika njihovega obravnavanja umetniške kulture mest v kontekstu sistemskega pristopa. Mesto umetniške kulture v kulturi kot celoti določajo pomembne razlike med materialnimi, duhovnimi in umetniškimi oblikami delovanja. Njihove razlike ne bi smeli razumeti v smislu, da je ena samo materialna, druga le duhovna, tretja nematerialna in neduhovna. Ni dvoma, da je treba produkte duhovne dejavnosti materializirati, sicer preprosto ne bi mogli obstajati, pa tudi dejstvo, da so duhovni cilji, načrti, modeli utelešeni v materialni dejavnosti. Bistvo zadeve pa je v tem, da je v teh slojih kulture razmerje med materialnimi in duhovnimi načeli diametralno nasprotno: materialna kultura je materialna na svoj način.
Temeljna razlika med umetniško kulturo in estetsko kulturo je v tem, da estetska kultura izraža univerzalnost, vseprisotnost, manifestacije estetske dejavnosti ljudi; umetniška dejavnost je specifična vrsta njegove produktivne dejavnosti, zato se umetniška kultura izkaže za relativno samostojen sloj kulture, zato jo lahko opredelimo kot agregatno metodo in produkt umetniškega delovanja. Koncept "agregat" pomeni umetniško
UNIVERZA ZA FUNDAMENTALNE ZNANOSTI
kulturna kultura obsega vse veje umetniškega delovanja (besedno, glasbeno, gledališko itd.), vključuje vse procese, ki potekajo »okoli« umetnosti (ustvarjanje, shranjevanje, percepcija itd.), in procese, ki zagotavljajo njeno uspešno delovanje (izobraževanje umetnikov, javnosti, kritikov itd.).
Funkcije umetniške kulture, pa tudi funkcije kulture kot celote, določa dejstvo, da živi v prostoru in času. V družbenem prostoru (to je v hkratnem življenju ljudi države, regije, vsega človeštva) je umetniška kultura zasnovana tako, da zagotavlja največjo učinkovitost procesov ustvarjalnosti, ustvarjanja umetniških vrednot in procesov. njihovega dojemanja v javnosti v skladu z njihovimi različnimi duhovnimi potrebami.
Če upoštevamo zgodovinsko življenje umetniške kulture, torej njen obstoj v času, bomo videli, da je njenih glavnih 352 funkcij zagotavljanje zaščite umetniških vrednot, njihovega prenosa iz roda v rod, saj zgodovinska spremenljivost družbenega življenja vpliva na ne vodi v uničenje umetniške dediščine, ampak zahteva njeno aktualizacijo, njeno vključevanje v duhovno življenje vsake nove dobe. Hkrati mora umetniška kultura zagotavljati nenehno obnavljanje umetnosti v skladu s spremembami v javnem življenju, na drugih področjih kulture in logiko lastnega razvoja umetnosti. Tako je umetniška kultura zasnovana tako, da prenaša tradicionalno
cija, ustvarjalne izkušnje, nakopičene skozi stoletja načini umetniškega razvoja sveta in zagotavljajo nenehno gibanje umetnosti, njeno obnavljanje, izboljševanje.
Ta skupek funkcij določa strukturo umetniške kulture: prva dimenzija je duhovno smiselna: govorimo o specifičnem za vsako zgodovinsko, etnično in družbeno vrsto umetniške zavesti (o sliki sveta in mestu figurativne predstavitve oseba, ki je v njej); drugo dimenzijo - consko ali morfološko - najdemo, ko preidemo od splošne značilnosti njene duhovne vsebine k značilnosti njenih značilnosti v različnih zvrsteh umetnosti, saj celovitost umetniške kulture družbe obsega raznolikost tistih oblik, v katerih ustvarjalnost se pojavlja v besednih umetnostih, vizualnih umetnostih, v glasbi, gledališču, plesu, kinu, arhitekturi itd. Zavedati se je treba, da vse te zvrsti umetnosti ne le sobivajo druga ob drugi, ampak tvorijo nekakšen zgodovinsko samoorganiziran sistem.
Ideja o kulturi kot trajnostnem izobraževanju, ki je nastala in podprta z izvajanjem niza funkcij, potrebnih za skupno življenje ljudi, je privedla do oblikovanja konceptov družbenih in kulturnih sistemov. Hkrati so zagovorniki koncepta kulturnega sistema (L. White, K. Klachon, A. Kroeber in drugi) gledali na družbo kot na strukturno komponento skupnega življenja ljudi, kulturo pa kot na vsebino ta struktura." Že A. Radcliffe-Brown pod-
1. L. von Bertalanffy niz medsebojno delujočih elementov, struktura, v kateri elementi nekako delujejo drug na drugega (interagirajo)
2.P. Atkins je izoliran del, delček sveta, Vesolja, ki ima posebno kvaliteto (nastanek), relativno samozadostnost (termodinamična izolacija)
3. V. A. Anokhin kompleks selektivno vključenih elementov, ki vzajemno prispevajo k doseganju danega koristnega rezultata, ki je sprejet kot glavni sistemski dejavnik
4. MA Gaides je skupina elementov, v kateri se rezultat njihove splošne interakcije razlikuje od rezultatov delovanja vsakega od teh elementov posebej
5. A. Dvorana niz predmetov skupaj s povezavami med predmeti in med njihovimi znaki
izpostavil je prednosti pristopa B. Malinovskega, ki je predlagal, da bi »vsako kulturo obravnavali kot funkcionalno povezan sistem« in skušal odkriti »splošne zakonitosti delovanja človeške družbe kot celote«. Da bi dobili predstavo o umetniški kulturi kot sistemu, poglejmo sam koncept sistema v različnih študijah (glej tabelo).
Kasneje se v definicijah sistema pojavlja pojem namena. Torej, v "Filozofskem slovarju" je sistem opredeljen kot "skupina elementov, ki so na določen način v odnosih in povezavah med seboj in tvorijo določeno celostno enotnost." V zadnjem času v opredelitev pojma sistema poleg elementov, povezav ter njihovih lastnosti in ciljev začenjajo vključevati opazovalca, čeprav je eden od utemeljiteljev kibernetike WR Ashby prvič opozoril na potrebo po upoštevati interakcijo med raziskovalcem in preučevanim sistemom. M. Masarovich in J. Takahara v knjigi "Splošna teorija sistemov" menita, da je sistem "oblika
minimalno razmerje med opazovanimi lastnostmi in lastnostmi«.
To pojasnjuje obstoj stabilnih sociokulturnih formacij v primerjavi s prejšnjimi funkcionalističnimi konstrukcijami, kjer so »kulturni in družbeni pojavi obravnavali kot samozadostno realnost, skupina ljudi pa ni bila določena z diferenciacijo funkcij ali vlog, temveč z normami. ali institucije, ki ga integrirajo."
V tem primeru se primerja ne le število elementov kulturnega sistema, temveč tudi vrstni red njihove povezave, struktura in pravila interakcije. Tak sistem, ki je izpostavljen uničujočim učinkom, je sposoben ponovno vzpostaviti ravnovesje. Vendar pa so razlogi za kulturne podobnosti in razlike še vedno predmet znanstvene razprave. Ker na mesto gledamo kot na sistem, je »vedenje« tega sistema, ki ima sposobnost kopičenja in prenašanja informacij, oblikovanja procesov upravljanja in delovanja kot samoorganizirajoči se pojav, predmet resnih znanstvenih raziskav.
Prav ta lastnost (obnova ravnotežja, samoorganizacija) je za T. Parsonsa najpomembnejša značilnost družbenega sistema, saj je »težnja procesa interakcije k samoohranitvi prvi zakon družbenih procesov«. Pri tem je pomembno predvsem: kako mesto (in še posebej sodobno mesto), kot kulturni sistem, v procesu delovanja preživi v težkih okoliščinah nezaželenih posegov, kriznih obdobij, kako se oblikujejo sile, ki odpravljajo negativne posledice tak poseg in v kolikšni meri družbeni sistem ohrani svojo sposobnost samozdravljenja.
Nekoč je M. B. Glotov, ki je umetniško kulturo družbe opredeljeval kot sistem družbenih institucij, kot glavne strukturne bloke-komponente njene strukture izpostavil umetniško produkcijo, umetniško komunikacijo, umetniško znanje, umetniško kritiko in umetniško potrošnjo. Če sledimo ideji nekaterih sociologov umetnosti, da umetniško življenje družbe »ni nič drugega kot zgodovinsko določen način reprodukcije in delovanja umetniške kulture družbe«, bi morala biti struktura umetniškega življenja družbe izomorfna. strukturo svoje umetniške kulture. Glavna razlika med strukturami umetniške kulture in umetniškim življenjem družbe je v tem, da družbene institucije delujejo kot elementi prve, družbeni procesi pa v drugem.
S. N. Plotnikov je v svoji raziskavi prišel do ideje nasprotovanja
sociologija umetnosti sociologija umetniške kulture. Po njegovem konceptu obstajata tako rekoč dve relativno samostojni sociologiji umetnosti. Predmet preučevanja enega od njih so umetniška dela, ki preučujejo estetiko in umetnostno zgodovino. Drugi predmet raziskovanja je umetniška kultura, ki je razumljena kot ena od vrst duhovne kulture družbe in predstavlja »skupek pojavov, procesov in odnosov, povezanih z umetniškimi in ustvarjalnimi dejavnostmi ljudi, ki temeljijo na idealih lepote in kot skladiščne dejavnosti, distribucija in potrošnja (percepcija) umetniških izdelkov«. SN Plotnikov je umetniško kulturo preučeval na treh ravneh: splošni sociološki, ko jo obravnavamo kot element sistema družbe; posebej sociološko, ki preučuje družbene zakonitosti razvoja in delovanja umetniške kulture, njene zunanje in notranje povezave, interakcijo umetniške produkcije in umetniške potrošnje; empirično-sociološko, ki vključuje analizo podatkov o delovanju določenih tipov, oblik, vrst in procesov umetniške kulture.
Vendar kasneje v svojem delu "Problemi sociologije umetniške kulture" (1980) S. N. Plotnikov v svoj koncept uvaja nekaj sprememb in dodatkov:
Prvič, umetniško kulturo že razume kot sistem treh medsebojno delujočih podsistemov: umetniške produkcije, umetniških potreb in družbene institucije umetniške kulture;
Drugič, razjasni se predmet sociologije umetniške kulture, iz katerega je izključena analiza njenega zgodovinskega razvoja, poudarek pa je na preučevanju sodobnih procesov vpliva družbe na umetniško kulturo in njenega obratnega vpliva na družbo.
Zanimiv je pristop V. M. Petrova k sistemu in podsistemom umetniške kulture. Glavno oviro za razgrnitev katere koli umetniške strukture vidi v zavedanju skupnega, v številnih različnih realizacijah iste umetniške strukture oziroma v identifikaciji te strukture s strani prejemnika, ki preneha pravilno vplivati na čustveno plat. njegove zavesti. Če bi se takšen proces (prej ali slej) dotaknil katerega koli umetniškega sistema, bi ga bilo treba obravnavati kot dolgotrajno, nenehno (na lestvici evolucije) delujoče; mislim, da je njegova pomembnost nedvomna. Z drugimi besedami, tkivo umetniškega dela mora vsebovati racionalen opis procesov ustvarjanja oziroma dojemanja umetnosti, ki so pretežno čustvene narave.
Torej, zahteve za refleksivne procese, ki jih nalaga krogla (b), praktično sovpadajo z zahtevami, ki jih nalaga krogla (a). Prav naključje teh dveh razredov zahtev določa nujno stalno prisotnost refleksivnih procesov v sistemu umetniške kulture. Te refleksivne procese je mogoče uresničiti preko dveh (A in B) poti, ki sta bili opisani prej. V odnosu do sistema umetniške kulture se ti dve poti utelešata na naslednji način:
A. V sistemu umetniške kulture deluje poseben podsistem, ki odraža procese ustvarjanja oziroma dojemanja umetniških del, ki potekajo v tem sistemu. Ta podsistem je utelešen predvsem v takšnih družbenih institucijah, kot so umetnostna kritika (ki odraža neposredno ustvarjalne procese – ustvarjanje umetniških del), umetnostna teorija in estetika (ki se ukvarjata predvsem z analizo strukture teh del), sociologija in psihologija umetnosti (glavno pozornost osredotočata na interpretacijo procesov percepcije umetniških struktur).
B. V umetnosti se občasno pojavljajo dela, ki odražajo procese umetniškega ustvarjanja ali percepcije; primeri takšnih pojavov so bili navedeni zgoraj.
Zadnji (B) način uresničevanja refleksivnih procesov se od prvega (A) načina razlikuje po neposrednosti refleksije, kar je zelo pomembno z vidika družbene učinkovitosti teh procesov, saj je največja sila vpliva tako na ustvarjalci umetnosti in na njeno občinstvo (in prek nje - spet na te iste ustvarjalce) ima refleksijo, neposredno vtkano v samo tkivo umetniškega dela, ki je njegov sestavni del. Zato se je za to obliko samozavedanja umetniške ustvarjalnosti vedno našlo mesto v produktih takšne ustvarjalnosti – delih umetnikov (pisateljev, skladateljev itd.) vseh obdobij. In čeprav je bil specifičen impulz, ki je umetnika pripeljal do takšnega razmišljanja, seveda v vsakem primeru individualen in
Drugič, družbena potreba po nenehnem pojavljanju takšnih pojavov je bila zanje do neke mere vir hrane, ki je spodbujala njihov uspeh tako med občinstvom kot med ustvarjalci umetnosti.
Posledično novo razumevanje vloge kulture v sodobnem mestu in premagovanje institucionalnih ovir v glavah kulturnih subjektov in urbane družbe, oblasti in gospodarstva pri uresničevanju ustvarjalnega potenciala mestnega prebivalca in doseganju kompromisa med kulturnimi potrebami različnih skupine prebivalstva in skupni cilji so postali ideološka podlaga in izhodiščna konceptualna pozicija študija družbeno-ekonomskega razvoja mesta. Kompleksnost iskanja takšnega kompromisa narašča v skladu z rastjo števila in raznolikosti družbenih in nacionalnih subkultur v mestu.
Umetniška kultura XX stoletja. je pojem, ki konvencionalno označuje celotno celoto umetnosti in umetniške ter bližnje in postumetniške 356 dejavnosti XX. stoletja. Posebnost umetniške kulture XX stoletja je v nasprotju z umetniško kulturo prejšnjih obdobij zgodovine v njenem temeljnem prehodnem značaju, ki izraža bistvo globalnega tranzicijskega procesa v kulturi XX stoletja. na splošno, katerega eden glavnih delov je umetniška kultura.
Proces globalne modernizacije kulture se je začel že pred nekaj stoletji, vendar v 20. stoletju. pridobila plazovit, hitro napredujoč značaj. Njegovo glavno bistvo je v vseprisotni afirmaciji ("zmagi") materializma.
statično-znanstveno-tehnološki pogled na svet in s tem temeljno nov tip zavesti, miselnosti, mišljenja. Najpomembnejše značilnosti umetniške kulture dvajsetega stoletja. so mnogoterost, naključnost in rizomalnost, kar omogoča raziskovalcem sklepanje o njenem prehodnem, nestabilnem stanju.
EB Vitel je interpretiral krizo umetniške kulture dvajsetega stoletja. kot sistematičen vzorec. Z vidika sinergetike, ki preučuje sisteme prav v stanju nestabilnosti, neravnovesja in kaosa (predmetno področje sinergtike so vprašanja samoorganizacije nestabilnih dinamičnih sistemov, teorija katastrof in kaosa), prehodno obdobje je potrebno stanje sistema, povezano s spremembo vektorja smeri njegovega razvoja. Tranzicija pomeni neurejeno začasno stanje, ko so stari parametri organizacije zanikani kot nepomembni, novi pa se še niso oblikovali. V umetniški kulturi dvajsetega stoletja. ti znaki prehoda so očitni: zanikanje umetniške tradicije na eni strani in odsotnost nečesa uveljavljenega in razumljivega novega na drugi. Neuravnoteženo stanje sistema nujno spremlja kaos. Vendar pa je ravno za to nestabilno obdobje značilna povečana ustvarjalnost, kar pojasnjuje zanimanje za napovedovanje prihodnjega razvoja umetniške kulture.
Razlog za prehod sistema v oblikovanje novega reda je izčrpanost pomena (kot namena njegovega obstoja in oblikovanja določenega reda) prejšnjega umetniškega reda.
naravni sistem in način, na katerega je izražen njegov red. Da nastane kaos, torej sistem preide v svoje nestabilno stanje, je potrebno, da se zavrnitev ne izraža le v zavračanju stare ideje, temveč tudi v nezmožnosti njene izvedbe, odprtem protestu (teoretičnega in praktične narave) in posebne destruktivne dejavnosti. Ena od plati procesa kaosa sistema je odstranitev binarnih opozicij.
V sistemu umetniške kulture binarne opravljajo konstruktivno in pomensko funkcijo. Dejstvo, da obstajajo v različnih umetniških obdobjih, jim daje značaj stalnih nad-epohalnih lastnosti in dokazuje obstoj metasistema višje ravni od tistih, v katerih se neposredno manifestirajo. S pomočjo obsežne mreže binarnosti je ta ali oni umetniški sistem dobil določeno strukturirano obliko. Sistemsko doseganje stanja bivanja (vrhunsko obdobje) ali »toge ontologije« (VG Budanov) je bilo podlaga ne le za njegov natančen opis, temveč tudi za primerjavo z drugim sistemom v njegovem uveljavljenem, tj. in vrh, oblika.
Do začetka dvajsetega stoletja. binarne opozicije so predstavljale razvit podsistem umetniške kulture, nekakšno mrežo krvnih žil antropocentrizma. Zato je bilo uničenje tega sistema s strani modernizma opaženo kot eksplozija, preskok, umiranje umetnosti itd.
novo. Proces spreminjanja načinov delovanja je povezan z obdobjem, ko sistem vstopi v stanje kaosa, katerega trajanje je določeno s trajanjem prejšnjega obdobja. To daje razlog za razmišljanje o umetniški kulturi XX in XXI stoletja. kot eno samo stalno obdobje kaosa.
Torej je prehod umetniškega sistema iz stanja miru in reda v neravnovesje, nestabilno in kaotično, v katerem prebiva umetniška kultura dvajsetega stoletja, proces likvidacije (samolikvidacije) pomena starega. kulture, fiksirane v binarnih opozicijah.
Tako je danes umetniška kultura kompleksna sistemska tvorba, v obstoju katere lahko ločimo dva najpomembnejša vidika:
1. Ena stran je povezana z organizacijsko platjo delovanja umetniške kulture. V kateri koli, morda zgodovinski vrsti kulture, obstajajo posebne družbene ustanove, ki so odgovorne za zagotavljanje pogojev za delovanje umetniške kulture, za ustvarjanje, širjenje in dojemanje estetskih vrednot: sistem izobraževalnih ustanov, v katerem usposabljanje omogoča pridružiti se umetniškim tradicijam, kar zagotavlja določeno kontinuiteto v odnosu do estetskih vrednot; založbe, organizacije, ki izvajajo koncertno in razstavno dejavnost itd.; raziskovalne organizacije najširšega profila, od umetnostnozgodovinskih skupin do socioloških laboratorijev, ki
ki preučujejo zakonitosti delovanja umetniške kulture, posebnosti umetniškega dojemanja, občinstva, množičnih medijev, ki v naših sodobnih kulturnih razmerah pridobijo poseben pomen pri širjenju in oddaji umetniških vrednot.
2. Druga plat je povezana z ustvarjalno dejavnostjo na področju umetnosti in rezultati te dejavnosti. To so najprej sama umetniška dela s svojim posebnim jezikom, ki je lasten vsaki zvrsti umetnosti posebej, ustvarjalni proces njihovega nastanka, poseben odnos med avtorjem in umetniškim delom, ki ga je ustvaril, odnos med avtorjem in umetniškim delom, ki ga je ustvaril. avtor, delo in prejemnik (tisti, ki umetniško delo zazna) ... Zahvaljujoč umetnosti je mogoče zaznati svet v njegovi celovitosti, v neločljivi enotnosti osebne izkušnje, obstoja kulture in izkušenj vsega človeštva.
Torej, ob upoštevanju različnih idej o kulturi kot sistemu, bomo svoje raziskave gradili na podlagi klasičnih in najnovejših del vodilnih domačih in tujih znanstvenikov, in sicer na raziskavah na področju multivariatnih prediktivnih modelov kulture: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitskiy in drugi; raziskave, namenjene preučevanju fenomenologije kulture: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Truschenko, V. Glazychev in drugi; o raziskavah na področju teorije kulturnega in družbenega
izvoru, pa tudi o konceptih sociodinamike kulture: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesche, P. Serio, M. Foucault, J. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin in drugi.
Obravnava vprašanj strukturne konstrukcije, statike in dinamike indikatorjev procesov, ki se pojavljajo tako "zunaj" kot "znotraj" kulturnih transformacij na sedanji stopnji urbanističnih "odnosov", kot tudi določanje vektorjev razvojnih trendov v prediktivnih pristopih - vse to lahko postane ena od možnih rešitev razkritih protislovij in problemov sociokulturnega življenja sodobne družbe.
SEZNAM VIROV IN REFERENCE
1. Orlova E. A. Kulturna (socialna) antropologija. - M., 2004.
2. Gaides MA Splošna teorija sistemov (sistemska in sistemska analiza) [Elektronski vir]. - Način dostopa: http: // health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html
3. Parsons T. Sistem sodobnih družb. - M .: Aspekt-Press, 1997.
4. Glotov MB Likovna kultura kot sistem družbenih institucij: Avtoref. diss. ... Kand. Philos. znanosti. - L., 1974.
5. Vitel EB Interpretacija krize umetniške kulture dvajsetega stoletja. kot sistematični vzorec // Kulturologija. -2008.
6. Akhiezer AS Socialno-kulturni problemi razvoja Rusije. - M., 1998 .-- 310 str.
7. Ikonnikov A. Umetnost v urbani krajini. - M .: Avanta +,
Načrtujte.
Umetniška kultura in umetnost.
Funkcije in vrste umetnosti.
Smeri, trendi in stili umetnosti.
Umetniška kultura- so popolni, ki ustrezajo standardom, sprejetim v družbi, likovni pouk in prispevajo k njegovemu delovanju in razvoju.
Umetniška kultura je poklic družbe, skupine, posameznika umetnosti, o njegovem in v zvezi z njim. Prva dejavnost je razdeljena na ustvarjanje umetnosti, ki jo skupaj z uprizoritvenimi umetnostmi pogosto imenujemo umetniško ustvarjanje, in njeno potrošnjo. Druga dejavnost je ustvarjanje, poznavanje in širjenje informacij o umetnosti. Tretji je predvsem v funkcionalni uporabi umetnosti, na primer pri umetniškem urejanju vsakdanjega življenja in zagotavljanju umetniškega vpliva na različna področja življenja. Posledično umetniška kultura ni omejena na umetnost, ni omejena na umetniške dejavnosti. Umetnost je le njeno jedro, osrednji del. Pomembna dejavnost je asimilacija različnih informacij o umetnosti, ki ljudi o njej izobražuje, jih dela umetniško eruditirane in jim resno pomaga pri dojemanju umetnosti.
Običajno se ljudje, ki poznajo samo umetnost, ne štejejo za umetniško kulturne. Toda ali jim je to mogoče zanikati? Poleg tega jih je res veliko. Mislim, da ne. A kar zadeva celovitost njihove umetniške kulture, se zagotovo izkaže za omejeno. To izhaja iz razlike med ukvarjanjem z umetnostjo, vključno z njeno porabo, in dejavnostmi, povezanimi z umetnostjo, ki je sestavljena iz pridobivanja informacij o umetnosti in deljenja z drugimi ljudmi. Prvi se izvaja z namenom doživeti posebno izkušnjo - estetski užitek, drugi pa - zaradi dopolnjevanja znanja o umetnosti in njenega boljšega razumevanja.
Posebnost umetniške kulture, njeno razliko od drugih kultur določajo posebnosti umetnosti. Slednje je odličen simulakrum – posnemanje realnosti. Vendar se umetnost za razliko od drugih simulakrov ne pojavlja kot posnemanje lažnih modelov, ersatz, ampak kot posledica takšnega podvojitve realnosti, ki jo nosi. umetniška resnica. Zato so standardi umetniškega delovanja posebni, predpisujejo ljudem, da ne ostanejo v resničnem svetu, temveč v umetniško upodobljenem svetu, v katerem je potrebno simulativno razmišljanje in ustrezna dejanja.
Umetniška kultura ni le poklicna, temveč tudi ljubiteljska umetniška dejavnost ljudi, ki se ji predajajo v prostem času. Zato subjekti umetniške kulture niso le tisti, ki se z umetnostjo profesionalno ukvarjajo, ampak tudi vsi, ki jo ljubiteljsko izdelujejo in uživajo.
Posamezni ljudje nimajo lastne umetniške kulture, ampak je rezultat njihovega spoznavanja nekaterih umetniških kultur, ki obstajajo v družbi. To se izraža v prisotnosti človekovih družbenih, skupinskih umetniških pogledov. Človekova izbira umetniške kulture je redkokdaj povezana z njegovo družbeno pripadnostjo, bolj jo določajo posebnosti njegovega umetniškega okusa. Njegovo sprejemanje umetniške kulture pušča prostor za njen individualni razvoj. Individualna vizija umetnosti, ki pogosto zahteva lastno umetniško kulturo, je zelo pomembna za nastajanje in izvedbo umetniških del. V določeni meri to velja za vso potrošnjo umetnosti.
Pomembno je poudariti, da se umetniška kultura v vseh svojih pojavnih oblikah pojavlja kot dejavnost, ki se izvaja po standardih, ki obstajajo v družbi in skupinah. To velja predvsem za umetniško ustvarjanje. Kriterij za kulturno potrošnjo umetnosti je človekovo razumevanje umetnostne kritike, stopnja seznanjenosti z njo.
Ker umetniška kultura vključuje vštudij o umetnosti in v zvezi z njo so njeni standardi tudi tisti, ki predpisujejo njihovo zgledno izvajanje.
Umetnost je ena najpomembnejših področij kulture in je za razliko od drugih sfer delovanja (poklic, poklic, položaj itd.) splošnega pomena, brez nje si ni mogoče predstavljati življenja ljudi. Rudimenti umetniške dejavnosti so opaženi v primitivni družbi že dolgo pred pojavom znanosti in filozofije. In kljub antiki umetnosti, njeni nenadomestljivi vlogi v človekovem življenju, dolgi zgodovini estetike ostaja problem bistva in specifičnosti umetnosti še vedno večinoma nerešen. Kaj je skrivnost umetnosti in zakaj jo je težko strogo znanstveno opredeliti? Gre predvsem za to, da se umetnost ne da logični formalizaciji, poskusi razkrivanja njene abstraktne bistva so se vedno končali bodisi v približevanju bodisi v neuspehu.
Ločimo lahko tri različne pomene te besede, ki so med seboj tesno povezani, vendar se razlikujejo po obsegu in vsebini. V najširšem pomenu pojem "umetnost" (in to je očitno njegova najstarejša uporaba) pomeni vsako spretnost, spretno, tehnično izvedeno dejavnost, katere rezultat je umeten v primerjavi z naravnim, naravnim. Prav ta pomen izhaja iz starogrške besede "tekhne" - umetnost, spretnost.
Drugi, ožji pomen besede "umetnost" je ustvarjalnost po zakonih lepote. Takšna ustvarjalnost spada v širok spekter dejavnosti: ustvarjanje uporabnih stvari, strojev, to naj vključuje tudi oblikovanje in organizacijo družbenega in osebnega življenja, kulturo vsakdanjega vedenja, komuniciranje ljudi itd. Danes ustvarjalnost uspešno deluje. v skladu z zakoni lepote na različnih področjih oblikovanja ... Posebna vrsta družbene dejavnosti je samo umetniško ustvarjanje, katerega produkti so posebne duhovne estetske vrednote - to je tretji in najožji pomen besede "umetnost". To bo predmet nadaljnje obravnave.
Umetnost- oblika kulture, povezana s sposobnostjo subjekta za estetsko, praktično in duhovno obvladovanje sveta; posebna plat družbene zavesti in človekovega delovanja, ki je odsev realnosti v umetniških podobah; eden najpomembnejših načinov estetskega razumevanja objektivne realnosti, njena reprodukcija v figurativno-simboličnem ključu, ki se opira na vire ustvarjalne domišljije; specifično sredstvo človekovega celostnega samouveljavitve svojega bistva, način oblikovanja »človeškega« v človeku.
Značilnosti umetnosti:
služi kot močno komunikacijsko sredstvo med ljudmi;
povezana z izkušnjami in čustvi; predpostavlja pretežno čutno zaznavanje in vsekakor subjektivno zaznavanje-videnje realnosti;
zanj sta značilni podobe in ustvarjalnost.
Sodobna znanost je ugotovila, da je umetnost nastala v obdobju zgornjega paleolitika, tj. približno 30-40 tisočletja pr Polifonija umetnosti predpostavlja tudi različna stališča o razlogih za njen nastanek.
Religijska teorija. Po njenem mnenju je lepota eno od božjih imen, umetnost pa konkretno-čutni izraz božanske ideje. Nastanek umetnosti je povezan z manifestacijo božanskega principa.
Teorija iger (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Leži v tem, da umetnost velja za igro samo po sebi, brez vsakršne vsebine. Ker je igra biološki pojav, ki je lasten vsem živalim, je umetnost razglašena za enega izmed naravnih pojavov. Ker je igra starejša od dela, je umetnost starejša od proizvodnje uporabnih predmetov. Njegov glavni cilj je užitek, užitek.
Erotika (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud itd.). Zagovorniki tega stališča so verjeli, da umetnost nastane kot sredstvo za privabljanje posameznikov drugega spola s strani predstavnikov enega spola. Na primer, ena najstarejših oblik umetnosti - okrasitev - je bila ustvarjena, da bi ustvarila največjo spolno privlačnost.
Teorija posnemanja (Demokrit, Aristotel itd.). Tu je izražen poskus združitve razloga za nastanek umetnosti z družbenim namenom človeka. Aristotel je v umetnosti videl "posnemanje" matere narave in eno od sredstev za "čiščenje" človekovih čustev, ki ga vzgaja v lepega, plemenitega, pogumnega ("Poetika"). Kot razloge za rojstvo umetnosti je štel naravne nagnjenosti človeka k posnemanje in posnemanje narave.
Funkcije in umetnosti
Družbene funkcije umetnosti.
Kognitivna (epistemološka) funkcija. Umetnost je, ko odseva resničnost, eden od načinov spoznavanja duhovnega sveta ljudi, psihologije razredov, narodov, posameznikov in družbenih odnosov. Posebnost te funkcije umetnosti je v nagovarjanju k notranjemu svetu človeka, želji po prodoru v sfero najgloblje duhovnosti in moralnih impulzov posameznika.
Aksiološka funkcija umetnosti je oceniti njen vpliv na človeka v kontekstu definiranja idealov (ali zanikanja določenih paradigem), tj. posplošene ideje o popolnosti duhovnega razvoja, o tistem normativnem modelu, h kateremu usmerjenost in željo zastavlja umetnik kot predstavnik družbe.
Komunikativna funkcija. Umetnost, ki posplošuje in koncentrira v sebi raznoliko izkušnjo življenja ljudi različnih obdobij, držav in generacij, izraža njihove občutke, okus, ideal, poglede na svet, njihov svetovni nazor in pogled na svet, je umetnost eno od univerzalnih sredstev komunikacije, komunikacije. med ljudmi, obogatitev duhovnega sveta posameznika izkušnja vsega človeštva. Klasična dela združujejo kulture in obdobja ter potiskajo obzorja človeškega pogleda na svet. "Umetnost, katera koli umetnost," je zapisal L.N. Tolstoj, - sam po sebi ima sposobnost združevanja ljudi. Vsaka umetnost naredi tisto, kar ljudje, ki zaznajo občutek, ki ga umetnik prenese, združi svojo dušo, prvič, z umetnikom in, drugič, z vsemi ljudmi, ki so prejeli enak vtis."
Hedonistična funkcija je, da prava umetnost ljudem prinaša užitek (in zavračanje zla), jih poduhovljuje.
Estetska funkcija. Umetnost je po svoji naravi najvišja oblika obvladovanja sveta »po zakonih lepote«. Pravzaprav je nastal kot odsev realnosti v njeni estetski izvirnosti, ki izraža estetsko zavest in vpliv na ljudi, oblikuje estetsko dojemanje sveta in preko nje celotnega duhovnega sveta posameznika.
Hevristična funkcija. Ustvarjanje umetniškega dela je izkušnja ustvarjalnosti - koncentracija ustvarjalnih sil človeka, njegove fantazije in domišljije, kulture občutkov in višine idealov, globine misli in spretnosti. Obvladovanje umetniških vrednot je tudi ustvarjalna dejavnost. Umetnost sama po sebi nosi neverjetno sposobnost prebujanja misli in občutkov, ki so lastni umetniškemu delu, in samo sposobnost ustvarjanja v njegovi univerzalni manifestaciji. Vpliv umetnosti ne izgine s prenehanjem neposrednega stika z umetniškim delom: produktivna čustvena in mentalna energija je zaščitena tako rekoč "v rezervi", vključena v stabilno osnovo osebnosti.
Izobraževalna funkcija. Celoten sistem človekovih odnosov do sveta je izražen v umetnosti - norme in ideali svobode, resnice, dobrote, pravičnosti in lepote. Celostno, aktivno dojemanje umetniškega dela s strani gledalca je soustvarjanje, deluje kot način intelektualne in čustvene sfere zavesti v njuni harmonični interakciji. To je namen vzgojne in prakseološke (dejavne) vloge umetnosti.
Pravilnosti delovanja umetnosti:
razvoj umetnosti ni progresiven, zdi se, da je v sunkih;
umetniška dela vedno izražajo umetnikovo subjektivno vizijo sveta in jih subjektivno ocenjujejo bralec, gledalec, poslušalec;
umetniške mojstrovine so brezčasne in relativno neodvisne od spreminjanja skupinskih in nacionalnih okusov;
umetnost je demokratična (vpliva na ljudi ne glede na njihovo izobrazbo in inteligenco, ne prepoznava nobenih družbenih ovir);
pristna umetnost je praviloma humanistično usmerjena; interakcija tradicije in inovacije.
Tako je umetnost posebna vrsta duhovne dejavnosti ljudi, za katero je značilno ustvarjalno, čutno dojemanje sveta okolice v umetniških in figurativnih oblikah.
Umetnost kot najpomembnejši del kulture najde svoj izraz v neskončni raznolikosti specifičnih zvrsti umetniške ustvarjalnosti, katerih število in kompleksnost - od skalne slike ali primitivnega plesa do grandioznega "predstave" ali filmske serije našega časa. - vztrajno narašča, ko raste estetska zavest človeštva.
Načela klasifikacije vrst umetnosti.
Najprej med vrstami umetnosti ločimo:
vizualni (slikarstvo, grafika, kiparstvo, umetniška fotografija) in
nevizualni (glasba, arhitektura, umetnost in obrt, koreografija).
Razlika med njima je v tem, da likovne umetnosti reproducirajo življenje v podobni obliki (upodabljajo), neslikovne pa neposredno prenašajo notranje stanje duha ljudi, njihove izkušnje, občutke, razpoloženja skozi obliko, ki jo je "različen" neposredno od predmeta prikaza.
Vizualne umetnosti se nanašajo na realnost kot vir oblikovanja človeškega sveta, nevizualne umetnosti na rezultate vpliva realnosti na duhovni svet posameznika (svetovni nazor ljudi, njihova čustva, izkušnje, itd.).
Delitev umetnosti na:
statični (prostorski) in
dinamično (začasno).
Med prve spadajo slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura, umetnost in obrt, umetniška fotografija; do drugega - literatura, glasba, ples. Prostorske umetnosti z veliko močjo reproducirajo vidno lepoto realnosti, harmonijo prostora, zmorejo opozoriti na posamezne plati odsevanega sveta, na vsako podrobnost samega dela, zaradi česar so nepogrešljive v estetski vzgoji, poučevanju lepote. Hkrati pa so nemočni neposredno posredovati spremembe v življenju, njegov potek. To uspešno opravljajo začasne umetnosti, ki so sposobne poustvariti tako potek dogodkov (literatura) kot razvoj človeških čustev (glasba, koreografija).
Vseh zvrsti umetnosti ni mogoče »uvrstiti« v eno ali drugo jasno razmejeno vrsto. Sintetične umetnosti rastejo na osnovi sinteze preprostih umetnosti. Sem spadajo gledališče, kino, televizija. Praviloma združujejo značilnosti likovne in nefigurativne umetnosti, prostorske in časovne, tako da včasih spadajo celo v posebno skupino prostorsko-časovnih umetnosti.
Po načinu praktičnega umetniškega razvoja lahko umetniško gradivo razdelimo na vrste, ki uporabljajo naravni material - marmor, granit, les, kovino, barve itd. (arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, umetnost in obrt), zvok (glasba), beseda (predvsem fikcija), pa tudi umetnosti, v katerih oseba sama deluje kot "material" (gledališče, kino, televizija, oder, cirkus). Posebno mesto tukaj zavzema beseda, katere rabo uporabljajo najrazličnejše zvrsti umetnosti.
Opozorimo še na delitev umetnosti na utilitarne (uporabne) in neuporabne (graciozne; včasih jih imenujemo tudi čiste). V delih utilitarnih umetniških oblik (arhitektura, umetnost in obrt) je v zadnjih desetletjih vse širša utilitarna uporaba nekaterih vrst likovne umetnosti (glasba v produkciji in v medicini, slikarstvo v medicini), njihov namen praktični materialni nameni in estetski lastni so organsko prepleteni.
Tradicionalna estetika deli umetniška dela, predvsem na podlagi njihovega odnosa do kategorij prostora in časa, v dve veliki skupini: prostorsko in časovno. V skladu s tem merilom prva skupina vključuje takšne vrste umetniške ustvarjalnosti, v katerih gibanje ni zaznano: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika itd. Drugi - glasba, balet, gledališče in druge vrste "spektakularne" umetnosti. Vendar je zlahka opaziti, da vse vrste umetnosti ne sledijo tako »togi« klasifikaciji, od katerih bi mnoge, če ne vse, lahko imenovali prostorsko-časovne.
Sama klasifikacija opredeljuje sorte umetnosti - vizualno, glasbeno, "sintetično", "tehnično", umetnostno obrt itd.
Likovna umetnost vpliva na človeka vizualno, tj. preko vizualne percepcije. Likovna dela imajo praviloma predmetno (materialno) obliko in se ne spreminjajo v času in prostoru (razen v primeru poškodb in smrti). V prostorsko umetnost sodijo slikarstvo, kiparstvo, grafika, monumentalna umetnost in v veliki meri dekorativna in uporabna umetnost.
Sintetične umetnosti so vrste umetniškega ustvarjanja, ki predstavljajo organsko zlitje ali razmeroma svobodno kombinacijo različnih zvrsti umetnosti, ki tvorijo kakovostno novo in enotno estetsko celoto.
"Tehnične umetnosti" v naprednih oblikah so se pojavile relativno nedavno; je nekakšna simbioza umetnosti in tehnologije. Tipičen primer je ustvarjanje "lahke glasbe", katere bistvo je želja, da bi v nekakšno organsko sintezo zlili "melodiko" spreminjanja svetlobnih in barvnih učinkov na eni strani ter melodijo samo na eni strani. drugo.
Dekorativna in uporabna umetnost je morda ena najstarejših. Njegovo ime izhaja iz lat. "Desogo" - okrasim, definicija "uporabno" pa vsebuje idejo, da služi praktičnim potrebam človeka, hkrati pa zadovoljuje njegove individualne estetske potrebe.
Posebno področje dekorativne in uporabne umetnosti so vse njene manifestacije, ki uporabljajo naravo kot izvorni material, kot da bi bile "povezane" s procesom estetizacije okolja okoli človeka. "Pod zaščito je treba vzeti ne le arhitekturne spomenike, ampak tudi celotne pokrajine, kot se to počne na primer na Škotskem, kjer je celoten" pogled "ohranjen do obzorja," je zapisal D.S. Lihačov. "Izjemne krajine je treba obravnavati in ohranjati kot kulturne spomenike (človeške in naravne)."
Vrste umetnosti- To so zgodovinsko uveljavljene, stabilne oblike ustvarjalne dejavnosti, ki imajo sposobnost umetniškega uresničevanja življenjskih vsebin in se razlikujejo po načinih njenega materialnega utelešenja. Umetnost obstaja in se razvija kot sistem medsebojno povezanih vrst, katerih raznolikost je posledica vsestranskosti samega resničnega sveta, ki se kaže v procesu umetniškega ustvarjanja.
Vsaka vrsta umetnosti ima svoj specifičen arzenal slikovnih in izraznih sredstev in tehnik.
Kvalitativne značilnosti umetnosti.
arhitektura- oblikovanje realnosti v skladu z zakoni lepote pri ustvarjanju zgradb in objektov, ki so zasnovani tako, da služijo potrebam osebe v stanovanjskih in javnih prostorih. Arhitektura je umetnostna oblika, katere namen je ustvariti strukture in zgradbe, potrebne za življenje in delo ljudi. V življenju ljudi opravlja ne le estetsko funkcijo, ampak tudi praktično. Arhitektura kot umetniška oblika je statična in prostorska. Umetniška podoba je tu ustvarjena na neopisni način. Določene ideje, razpoloženja in želje prikazuje skozi razmerje lestvic, mas, oblik, barv, povezanost z okoliško pokrajino, torej s specifično ekspresivnimi sredstvi.
Uporabne umetnosti- to so stvari, ki nas obdajajo in služijo, ustvarjajo naš vsakdan in udobje, stvari, narejene ne le kot uporabne, ampak tudi lepe, ki imajo slog in umetniško podobo, ki izraža njihov namen in nosi posplošene informacije o načinu življenja, o dobe, o svetovnem nazoru ljudi. Estetski vpliv uporabne umetnosti vsak dan, vsako uro, vsako minuto. Dela uporabne umetnosti se lahko dvignejo do umetniških višin.
Dekorativna umetnost- estetski razvoj okolja, ki obdaja človeka, okras "druge narave", ki ga je ustvaril človek: zgradbe, strukture, prostori, trgi, ulice, ceste. Ta umetnost vdira v vsakdanje življenje in ustvarja lepoto in udobje v stanovanjskih in javnih prostorih in okoli njih. Dekorativna umetnost sta lahko kljuka in ograja, vitraž in svetilka, ki sta sintetizirani z arhitekturo.
Slika- podoba na ravnini slik resničnega sveta, preoblikovana z ustvarjalno, domišljijo umetnika; razporeditev osnovnega in najbolj priljubljenega estetskega občutka - občutka za barvo - v posebno sfero in njegovo preoblikovanje v eno od sredstev umetniškega razvoja sveta.
Grafika temelji na monokromatski risbi in kot glavno grafično sredstvo uporablja konturno črto: piko, potezo, liso. Glede na namen ga delimo na štafelajni in aplikativni tisk: gravura, litografija, jedkanje, karikatura itd.
Kiparstvo- prostorska in vizualna umetnost, obvladovanje sveta v plastičnih podobah, ki so vtisnjene v materiale, ki lahko prenesejo življensko podobo pojavov. Kiparstvo reproducira realnost v tridimenzionalnih oblikah. Glavni materiali so: kamen, bron, marmor, les. Po vsebini se deli na monumentalno, štafelajno, malo kiparstvo. Razlikuje se oblika slike: tridimenzionalna tridimenzionalna skulptura, reliefno-konveksne slike na ravnini. Relief pa je razdeljen na barelief, visokorelief in protirelief. V bistvu so se v obdobju antike razvile vse zvrsti kiparstva. V našem času se je povečalo število materialov, primernih za kiparstvo: obstajajo dela iz jekla, betona, plastike.
Literatura- pisna oblika umetnosti besede. S pomočjo besede ustvari pravo živo bitje. Literarna dela delimo na tri vrste: epsko, lirično, dramsko. Epska literatura vključuje žanre romana, zgodbe, zgodbe, eseja. Lirična dela vključujejo pesniške zvrsti: elegija, sonet, oda, madrigal, pesem. Drama naj bi se izvajala na odru. Med dramske zvrsti sodijo: drama, tragedija, komedija, farsa, tragikomedija itd. V teh delih se zaplet razkriva skozi dialoge in monologe. Glavno izrazno in slikovno sredstvo literature je beseda. Beseda je izrazno sredstvo in miselna oblika literature, simbolna osnova njene podobe. Podobnost je neločljiva v sami osnovi jezika, ki ga ustvarijo ljudje, vsrkajo vse njihove izkušnje in postanejo oblika mišljenja.
Gledališče- umetniška oblika, ki umetniško asimilira svet skozi dramsko akcijo, ki jo izvajajo igralci pred občinstvom. Gledališče je posebna vrsta kolektivne ustvarjalnosti, ki združuje prizadevanja dramatika, režiserja, umetnika, skladatelja in igralcev. Ideja predstave se uresničuje preko igralca. Igralec vklopi akcijo in vsemu, kar je na odru, da teatralnost. Kulisa na odru ustvarja notranjost prostora, pokrajino, pogled na mestno ulico, a vse to bo ostalo mrtvi rekviziti, če igralec stvari ne bo oduhovljal z odrskim obnašanjem.
Glasba- umetnost, ki utrjuje in razvija zmožnosti neverbalne zvočne komunikacije, povezane s človeškim govorom. Glasba, ki temelji na posploševanju in obdelavi intonacij človeškega govora, razvija svoj jezik. Osnova glasbe je intonacija. Struktura glasbe je ritem in harmonija, ki v svoji kombinaciji dajeta melodijo. Glasnost, tember, tempo, ritem in drugi elementi imajo v glasbi tudi pomembno, pomensko vlogo.
Koreografija- umetnost plesa, odmev glasbe.
Ples- melodičen in ritmični zvok, ki je postal melodično in ritmično gibanje človeškega telesa, ki razkriva značaje ljudi, njihove občutke in misli o svetu. Človeško čustveno stanje se izraža ne le v glasu, temveč tudi v kretnjah, naravi gibov. Tudi človekova hoja je lahko hitra, vesela, žalostna.
cirkus- umetnost akrobatike, ravnotežje, gimnastika, pantomima, žongliranje, čarovniški triki, klovnarstvo, glasbeni ekscentriki, jahanje, šolanje živali. Cirkus ni zapis, ampak podoba osebe, ki izkazuje svoje najvišje zmožnosti, rešuje supernaloge, ustvarja v skladu z supernalogo, po zakonih ekscentričnosti.
Fotografija- ustvarjanje s kemično-tehničnimi in optičnimi sredstvi vizualne podobe dokumentarne vrednosti, ki likovno ekspresivno in zanesljivo zajema bistveni trenutek realnosti v zamrznjeni podobi. Dokumentacija je "zlata varnost" fotografije, ki za vedno ujame življenjsko dejstvo.
kino- umetnost vizualnih gibljivih podob, ustvarjena na podlagi dosežkov sodobne kemije in optike, umetnost, ki je pridobila svoj jezik, široko zajema življenje v vsem njegovem estetskem bogastvu in sintetično vsrkava izkušnje drugih zvrsti umetnosti.
TV- množični video medij, ki je sposoben prenašati estetsko obdelane vtise bivanja na daljavo; nova zvrst umetnosti, ki zagotavlja intimnost, domačnost dojemanja, učinek navzočnosti gledalca (učinek »trenutka«), kronične in dokumentarne umetniške informacije.
Vrste umetnosti so med seboj tesno povezane, medsebojno vplivajo drug na drugega. Tudi tako na videz oddaljene oblike umetnosti, kot sta kino in arhitektura, glasba in slikarstvo, so med seboj povezane. Umetnosti imajo neposreden vpliv druga na drugo. Že v antiki je arhitektura sodelovala s monumentalno skulpturo, slikarstvom, mozaiki in ikonami.
Med seboj različne vrste umetnosti rešujejo skupno nalogo - nalogo estetske vzgoje ljudi, oblikovanja in razvoja njihovega duhovnega sveta.
I. Organizacijski trenutekII. Izjava o problemu »Kaj je kultura? Koga lahko imenujemo kulturni človek?"
2.1. Delo s konceptualnim besednjakom teme
Svetovna umetniška kultura - kaj je za vsako besedo? -
A) Učenci izrazijo svoja stališča
B) Delo s slovarji Dahla, Ozhegova pri iskanju razlage teh besed (študentje lahko natisnejo stran iz slovarja, ki vsebuje te besede, s čimer olajša iskanje navzdol do strani ali poda že izbrane interpretacije pojmov na ločen list - odvisno bo od tistih otrok, ki bodo prišli na lekcijo))
Sestavljanje slovarja MHC - katere pojme bi lahko sklicevali na MHC? - pisanje besed na tablo iz besed učencev (učitelj jih razporedi na tablo tako, da so zvrsti umetnosti postavljene ločeno, umetniški spomeniki itd.)
III. Razvoj spretnosti za skupinsko delo raziskovalne narave, razvoj sposobnosti pridobivanja informacij iz vizualne serije.
Skupinsko delo. Razred je razdeljen v več delovnih skupin po 4-5 ljudi, ki jim ponudijo nalogo:
Preglejte umetniško delo v ovojnici in ga razdelite v skupine.
Ugotovite glavne značilnosti, na podlagi katerih ste razčlenili ilustracije.
Koliko skupin ste vodili? Kako bi jih poimenoval?
Učencem v obravnavo ponudimo izročke z ilustracijami slik (gl. Dodatek št. 1)
IV. Razvoj spretnosti argumentirane izjave.
Po zaključku skupinskega dela se poslušajo obrazloženi govori predstavnikov vsake od delovnih skupin. Med razpravo se navedejo dela, ki so na podlagi likovnih in izraznih sredstev vključena v vsako od skupin:
arhitektura- umetnost oblikovanja in gradnje zgradb in objektov. Temelji na umetniški organizaciji prostora.
Slika- vrsta likovne umetnosti, pri kateri je slika ustvarjena na površini platna, deske, stene in drugih površin z uporabo barv. Jezik slikarstva je barva. Temelji na umetniški organizaciji letala.
Kiparstvo- likovna umetnost, govori jezik plastike, volumen. Ločimo okroglo skulpturo (kip, skupina, doprsni kip) in relief. Temelji na umetniški organizaciji obsega.
V. Karakterizacija likovnega in analitičnega dela študentov za ugotavljanje skupnih značilnosti različnih zvrsti umetnosti.
Poleg treh glavnih vrst umetnosti ločimo še 9 vrst (učenci jih lahko poimenujejo, razložijo, kaj je ta vrsta umetnosti, kakšne so njene posebnosti):
grafika - vrsta likovne umetnosti, ki vključuje risbo in tiskana umetniška dela, ki temeljijo na njej (gravura, litografija itd.). Grafika govori v jeziku črt, potez, lis.
literatura – v najširšem pomenu besede: celota vseh pisnih besedil. Najpogosteje se literatura razume kot fikcija, torej literatura kot umetnost.
glasba - Vsaka umetnost govori svoj jezik. Jezik glasbe so zvoki, organizirani po melodiji, intonaciji, ritmu, tembru, harmoniji.
ples je najstarejša umetnost, ritmični gibi ob glasbi, prenos čustev po telesu.
V zgodovini starodavnega sveta so bili vsi pomembni dogodki v človeškem življenju izraženi v plesih: rojstvo, zdravljenje, poročne slovesnosti, prazniki žetve. Plesna tehnika je stopnja obvladovanja lastnega telesa pri izvajanju osnovnih gibov ob glasbi. Večina plesov ima osnovne gibe, ki imajo merila izvedbe v nasprotju s plesno improvizacijo.
gledališče - Kot vsaka druga oblika umetnosti ima tudi gledališče svoje posebne značilnosti. Ta umetnost je sintetična: gledališko delo (predstava) je sestavljeno iz besedila predstave, dela režiserja, igralcev, umetnika in skladatelja.
kino - kinematografija se je pojavila, ko je bila potreba po njej. To je otrok dobe tehnologije - in muzo kinematografije včasih imenujejo Techne. Kino je po svoji naravi sintetična umetnost. Filmska podoba kot njen sestavni organski element vključuje literaturo, slikarstvo in gledališče.
design (DPI) - umetnost, ki ustvarja lepoto, ki nas obdaja v vsakdanjem življenju.
cirkus je vrsta zabavne umetnosti, po zakonih katere se gradi zabavna predstava.
fotografija - Fotografska umetnost je ustvarjanje s kemičnimi in tehničnimi sredstvi vizualne podobe dokumentarne vrednosti, umetniško ekspresivne in z zanesljivostjo zajame bistveni trenutek realnosti v zamrznjeni podobi.
Vi. Govor članov skupine. Razprava o izhodu:
Če povzamemo, lahko rečemo, da je svetovna likovna kultura vrsta družbene kulture, ki temelji na domišljijski in ustvarjalni reprodukciji družbe in ljudi ter žive in nežive narave s sredstvi profesionalne umetnosti in ljudske umetniške kulture. So tudi pojavi in procesi duhovne praktične dejavnosti, ki ustvarjajo, distribuirajo in asimilirajo materialne predmete in umetniška dela, ki imajo estetsko vrednost.
Svetovno kulturo lahko opredelimo kot celoto dosežkov človeštva na materialnem in duhovnem področju - celoto sadov prizadevanj za ponovno ustvarjanje, poustvarjanje sveta.
Svetovna likovna kultura vključuje slikovno, kiparsko, arhitekturno dediščino in spomenike dekorativne in uporabne umetnosti ter vso raznolikost del, ki so jih ustvarili ljudje in njihovi posamezni predstavniki.
Obstaja 12 vrst umetnosti, ki imajo svoje značilnosti izražanja in umetniške organizacije.
Vii. Povzetek lekcije. Ocena uspešnosti vsake od ekip.
Kvota: Raznolikost umetniških oblik omogoča estetsko obvladovanje sveta v vsej njegovi kompleksnosti in bogastvu. Večje ali manjše umetnosti ni, vendar ima vsaka vrsta svoje prednosti in slabosti v primerjavi z drugimi umetnostmi.
Domača naloga.
Pojem "kultura" ima na stotine veljavnih definicij. Večina jih razlaga kulturo kot način, kako biti človek v svetu.
V najširšem pomenu kulturo pogosto razumemo kot vse dosežke človeštva, vse, kar je ustvaril človek. Kultura se tedaj pojavi kot »druga narava«, ki jo je ustvaril človek sam, ki tvori sam človeški svet, v nasprotju z divjino. V tem primeru je kultura običajno razdeljena na materialno in duhovno. Ta delitev sega od Cicerona, ki je prvi ugotovil, da poleg kulture, ki pomeni obdelovanje zemlje, obstaja tudi kultura, ki pomeni »obdelovanje duše«.
Material kultura zajema predvsem področje materialne proizvodnje in njenih izdelkov - opreme, tehnologije, komunikacijskih in komunikacijskih sredstev, industrijskih zgradb in objektov, cest in transporta, stanovanj, gospodinjskih predmetov, oblačil itd.
Duhovna kultura vključuje sfero duhovne produkcije in njenih rezultatov - religijo, filozofijo, moralo, umetnost, znanost itd. Znotraj duhovne kulture se pogosto posebej razlikuje umetniška kultura, vključno z umetniškimi in literarnimi deli. Znanost pa se obravnava kot osnova intelektualne, znanstvene in tehnične kulture.
Med materialno in duhovno kulturo obstaja globoka enotnost, saj sta obe rezultat človekove dejavnosti, v izvoru katere navsezadnje leži duhovno načelo - ideje, projekti in načrti človeka, ki jih uteleša v materialni obliki. .
Material in duhovno. kulture, ki se združujejo v umetniško podobo.
Umetniška podoba- posplošen odraz realnosti v obliki specifičnega posameznega pojava.
Na primer, v tako živih umetniških podobah svetovne literature, kot so Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., se v posplošeni obliki prenašajo tipične lastnosti človeka, njegovih občutkov, strasti, želja.
Umetniška podoba je jasno, tj. dostopna zaznavi in čutno, tj. neposredno vpliva na čustva osebe. Zato lahko rečemo, da podoba deluje kot vizualno-figurativna rekreacija resničnega življenja. Upoštevati je treba, da avtor umetniške podobe - pisatelj, pesnik, umetnik ali umetnik - ne poskuša le ponoviti, "podvojiti" življenje. Dopolnjuje ga, domneva po umetniških zakonih.
Kultura- V latinščini je ta beseda pomenila živo povezavo med človekom in naravo, ki je prvemu pripisovala vlogo inteligentnega bitja, ki na vse možne načine prispeva k razvoju različnih oblik rastlinskega in živalskega življenja ("gojenje, predelava, skrb, vzreja"). V interpretaciji dobe razsvetljenstva je "kulturno" začelo pomeniti nekaj nasprotnega od "naravnega". "Kultura" kot izraz- določen nabor družbeno pridobljenih in prenesenih iz roda v rod pomembnih idej, vrednot, običajev, prepričanj, tradicij, norm in pravil vedenja, s katerimi si ljudje organizirajo svoje življenje. "Kultura" kot pojem- uporablja se za karakterizacijo določenih zgodovinskih obdobij, posebnih družb, narodov, pa tudi določenih področij delovanja ali življenja. Predmet kulture- oseba (ustvarja, ohranja in razširja kulturne vrednote, ki jih je ustvaril.
Funkcije kulture:
Kognitivni (kopičenje in prenos znanja)
Informativno (predstavlja podatke o osebi tistega časa)
Regulativni (regulacija oblik vedenja, navad, običajev, tradicij)
Vrednotenje (tvorjenje sistema vrednot)
Naloge kulture:
Prenos znanja in vrednot skozi generacije.
Humanizacija narave kot habitata.
Umetniški koncept
v ozka v smislu, da je posebna oblika praktično-duhovnega obvladovanja sveta;
v širok- najvišja stopnja spretnosti, spretnosti, ne glede na področje, na katerem se manifestirajo (umetnost pekarja, zdravnika, peka itd.).
Umetnost- poseben podsistem duhovne sfere družbenega življenja, ki je ustvarjalna reprodukcija resničnosti v umetniških podobah.
Sprva se je visoka stopnja mojstrstva v katerem koli poslu imenovala umetnost. Ta pomen besede je še vedno prisoten v jeziku, ko govorimo o umetnosti zdravnika ali učitelja, o borilni veščini ali oratoriju. Kasneje se je pojem "umetnost" vse bolj uporabljal za opis posebnih dejavnosti, katerih cilj je odražati in preoblikovati svet v skladu z estetske norme, tj. po zakonih lepote. Hkrati se je ohranil prvotni pomen besede, saj je za ustvarjanje nečesa lepega potrebna najvišja spretnost.
Zadeva umetnost sta svet in človek v celovitosti medsebojnega odnosa.
Oblika obstoja umetnost - umetniško delo (pesem, slika, igra, film itd.).
Umetnost uporablja tudi posebne pomeni za reprodukcija realnosti: za literaturo je to beseda, za glasbo - zvok, za likovno umetnost - barva, za kiparstvo - volumen.
Tarča umetnost je dvojna: za ustvarjalca je umetniško samoizražanje, za gledalca - uživanje v lepoti. Na splošno je lepota tako tesno povezana z umetnostjo, kot je resnica z znanostjo in dobro z moralo.
Umetnost je pomemben sestavni del duhovne kulture človeštva, oblika spoznanja in odseva realnosti okoli človeka. Po možnostih razumevanja in preoblikovanja realnosti umetnost ni slabša od znanosti. Vendar pa so načini razumevanja sveta z znanostjo in umetnostjo različni: če znanost za to uporablja stroge in nedvoumne koncepte, potem je umetnost umetniške podobe.
Umetnost kot samostojna oblika družbene zavesti in kot veja duhovne produkcije je zrasla iz materialne produkcije, je bila vanjo prvotno vtkana kot estetski, a zgolj utilitarni moment. Človek je po naravi umetnik in vedno si prizadeva tako ali drugače prinesti lepoto. Estetska človeška dejavnost se nenehno kaže v delu, vsakdanjem življenju, družbenem življenju in ne le v umetnosti. Se dogaja estetsko raziskovanje sveta javna oseba.
Umetnost razumemo v treh pomenih:
v širšem pomenu - umetniško ustvarjanje (literatura, arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, glasba, ples, gledališče, kino.)
v ožjem pomenu - samo likovna umetnost.
Kot visoka stopnja spretnosti, mojstrstvo na katerem koli področju dejavnosti.
Funkcije umetnosti:
estetska funkcija omogoča reprodukcijo resničnosti v skladu z zakoni lepote, oblikuje estetski okus;
socialna funkcija se kaže v tem, da ima umetnost ideološki vpliv na družbo in s tem preoblikuje družbeno realnost;
kompenzacijska funkcija vam omogoča, da obnovite duševno ravnovesje, rešite psihološke težave, za nekaj časa "pobegnete" iz sivega vsakdana, nadomestite pomanjkanje lepote in harmonije v vsakdanjem življenju;
hedonistična funkcija odraža sposobnost umetnosti, da človeku prinese užitek;
kognitivna funkcija vam omogoča, da spoznate realnost in jo analizirate s pomočjo umetniških podob;
napovedna funkcija odraža sposobnost umetnosti, da napoveduje in napoveduje prihodnost;
izobraževalna funkcija se kaže v sposobnosti umetniških del oblikovati človekovo osebnost.
Vrste umetnosti: (to so zgodovinsko uveljavljene oblike umetniškega odseva sveta z uporabo posebnih sredstev za gradnjo podobe - zvoka, barve, gibanja telesa, besede itd.)
Primarna umetniška oblika je bila posebna sinkretična(nerazdeljen) kompleks ustvarjalne dejavnosti. Za primitivnega človeka ni bilo ločene glasbe, literature ali gledališča. Vse je bilo zlito v eno samo obredno dejanje. Kasneje so iz tega sinkretičnega delovanja začele izstopati določene zvrsti umetnosti.
Vsaka od zvrsti umetnosti ima svoje posebne sorte – žanre in žanre, ki skupaj zagotavljajo pestrost umetniških odnosov do realnosti. Oglejmo si na hitro glavne vrste umetnosti in nekatere njihove sorte.
Literatura uporablja besedna in pisna sredstva za gradnjo podob. Obstajajo tri glavne vrste literature - drama, epska in lirična poezija ter številne zvrsti - tragedija, komedija, roman, zgodba, pesem, elegija, povest, esej, feljton itd.
Glasba uporablja zvočne pripomočke. Glasbo delimo na vokalno (namenjeno petju) in instrumentalno. Glasbene zvrsti - opera, simfonija, uvertura, suita, romanca, sonata itd.
Ples uporablja sredstva plastičnih gibov za gradnjo podob. Dodeli obredne, ljudske, plesne dvorane,
sodobni plesi, balet. Smeri in stili plesa - valček, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.
Slika prikazuje realnost na ravnini s pomočjo barv. Zvrsti slikarstva - portret, tihožitje, pokrajina, pa tudi vsakdanji, živalski (podobe živali), zgodovinski žanri.
arhitektura tvori prostorsko okolje v obliki struktur in zgradb za človekovo življenje. Delimo ga na stanovanjsko, javno, vrtno in parkovno, industrijsko itd. Obstajajo tudi arhitekturni slogi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizem itd.
Kiparstvo ustvarja umetniška dela, ki imajo prostornino in tridimenzionalno obliko. Skulptura je okrogla (doprsni kip, kip) in reliefna (konveksna slika). Po velikosti je razdeljen na stojalo, okrasno in monumentalno.
umetnosti in obrti povezane s potrebami aplikacije. Sem spadajo umetniški predmeti, ki se lahko uporabljajo v vsakdanjem življenju – posode, tkanine, orodja, pohištvo, oblačila, nakit itd.
Gledališče organizira posebno odrsko predstavo skozi nastop igralcev. Gledališče je lahko dramsko, operno, lutkovno itd.
cirkus predstavlja spektakularno in zabavno akcijo z nenavadnimi, tveganimi in smešnimi številkami v posebnem prizorišču. To so akrobacije, ravnotežje, gimnastika, jahanje, žongliranje, čarovniški triki, pantomima, klovnarstvo, šolanje živali in tako naprej.
kino je razvoj gledališke predstave, ki temelji na sodobnih tehničnih avdiovizualnih sredstvih. Vrste kinematografije vključujejo igrano, dokumentarno, animacijo. Po žanrih se razlikujejo komedije, drame, melodrame, pustolovske filme, detektivke, trilerje itd.
Fotografija zajema dokumentarne vizualne podobe s tehničnimi sredstvi – optičnimi in kemičnimi ali digitalnimi. Zvrsti fotografije ustrezajo žanrom slikarstva.
Stopnja vključuje male oblike uprizoritvenih umetnosti - dramaturgijo, glasbo, koreografijo, iluzije, cirkuška dejanja, avtorske predstave itd.
Naštetim vrstam umetnosti lahko dodate grafiko, radijsko umetnost itd.
Da bi prikazali skupne značilnosti različnih zvrsti umetnosti in njihove razlike, so predlagani različni razlogi za njihovo razvrščanje. Torej obstajajo vrste umetnosti:
glede na količino uporabljenih sredstev - enostavna (slikarstvo, kiparstvo, poezija, glasba) in zapletena ali sintetična (balet, gledališče, kino);
glede na razmerje med umetniškimi deli in realnostjo - slikovni, ki upodablja realnost, jo kopira, (realistično slikarstvo, kiparstvo, fotografija), in ekspresiven, kjer umetnikova fantazija in domišljija ustvarjata novo realnost (ornament, glasba);
v odnosu do prostora in časa - prostorski (vizualna umetnost, kiparstvo, arhitektura), časovni (literatura, glasba) in prostor-čas (gledališče, kino);
po času nastanka - tradicionalni (poezija, ples, glasba) in novi (fotografija, kino, televizija, video), ki običajno uporabljajo precej zapletena tehnična sredstva za izgradnjo podobe;
glede na stopnjo uporabnosti v vsakdanjem življenju - uporabne (umetnost in obrt) in graciozne (glasba, ples).
Vsaka vrsta, žanr ali žanr odraža posebno plat ali vidik človekovega življenja, vendar skupaj te sestavine umetnosti dajejo celovito umetniško sliko sveta.
Potreba po umetniškem ustvarjanju ali uživanju v umetniških delih narašča z rastjo človekove kulturne ravni. Umetnost postaja toliko bolj potrebna, čim dlje je človek od živalskega stanja.
Kulturni slogi:
Slog se oblikuje na podlagi splošnosti sistema, sredstev tankega. izraznost, ustvarjalne tehnike, zaradi enotnosti idejnega in umetniškega. vsebino.
Lahko govorite o slogu določenega dela ali žanra. Ko že govorimo o posameznih slogih, lahko govorimo o ustvarjalni maniri pisatelja.
Slog se uporablja tudi za predstavljanje celotnih obdobij. Razlikovati
rimski slog
Gotika
renesanse
klasicizem itd.
V 19. stoletju so razvoj umetnosti določali kompleksni odnosi, pogosto pa tudi preplet tako zapletenih slogovnih nap. smeri, kot so klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem.
Umetnost mora izpolnjevati 2 merila:
Imeti mora kognitivno vrednost
Estetska vrednost
Moralna vrednost.
Resnica, dobrota, lepota.
2. Kultura v primitivni komunalni družbi (materialna in duhovna kultura, skalna slika, kiparstvo itd.).
Primitivna družba je nastala pred približno 40 tisoč leti in je obstajala do 4. tisočletja pred našim štetjem. Zajema več obdobij kamene dobe - pozni paleolit (40-10 tisoč pr.n.št.), mezolitik (10-6 tisoč pr.n.št.) in neolit (6-4 tisoč pr.n.št.). Čeprav nekateri elementi kulture nastanejo že pred vzpostavitvijo primitivne družbe (verske ideje, začetki jezika, ročna sekira), se sam razvoj človeške kulture začne hkrati z dokončanjem procesa človeškega oblikovanja, ki je postal homosapiens, ali "razumen človek".
