Conceptul de "cultură" sa dezvoltat istoric (de la cuvântul latin cultura - cultivarea terenurilor, prelucrării, dezvoltării, reverenței). Deja în scrierile figurii publice romane, președintele Cicero (106 - 43 de ani î.Hr.) îndeplinește interpretarea acestui concept ca fiind "prelucrarea, îmbunătățirea sufletului". De-a lungul timpului, termenul începe să fie utilizat în valorile "educației", "educația", "auto-îmbunătățirea".
Până în prezent, există mai mult de 500 de definiții ale culturii. Oamenii de știință le-au rupt în mai multe grupuri. Primele definiții descriptive incluse. În cea de-a doua - definiții cultură obligatorie cu tradiții sau moștenire socială a societății. Cel de-al treilea grup a subliniat importanța unei persoane pentru cultura și regulile culturii care organizează comportamentul uman.
În viața de zi cu zi, conceptul de "cultură" este, de asemenea, utilizat în mai multe valori.
Cultura este o totalitate creată de o persoană în timpul activităților sale și a formelor vitale specifice pentru el, precum și cel mai mult proces de creare și reproducere.
Conceptul de cultură caracterizează lumea omului. Cultura nu există în afara unei persoane, este legată inițial de ea. O persoană este un subiect de cultură: creează, păstrează și distribuie valori culturale create de el.
Cultura este împărțită în material și spiritual.
Ca cultură spirituală, fenomene asociate cu conștiința, cu activitate intelectuală, emoțională-psihologică a unei persoane, sunt limba, obiceiurile și moralele, credințele, cunoștințele, arta și altele asemenea.
Cultura materială este întruchiparea nevoilor umane și sociale materializate. Cultura materială include toate articolele și tehnologiile materiale create de comunitățile umane, un set de beneficii materiale create de oameni.
Cultura efectuează funcții importante în societate în societate. Aceasta este funcțiile umaniste, cognitive, reglementare, semiotice, valoroase, precum și o funcție a experienței sociale de difuzare.
Cultura "preia" informații, obiecte, moravuri, obiceiuri de tot timpul și popoare, deci vă permite să rămâneți o conexiune continuă între generații. Datorită cărților, picturilor, lucrărilor muzicale, știm despre viața strămoșilor noștri, putem - pe baza informațiilor disponibile - pentru a reconstrui o altă eră, chiar și cei care aveau sute de mii de ani înainte de apariția noastră! Cultura este atât cunoașterea umană. Prin cultură, vom cunoaște lumea: Învățați să învățăm fenomene și evenimente, să identificăm caracteristicile, să explorați asemănări și diferențe. Cultura ne ajută să devenim o persoană educată, intelectuală, care nu întrerupe auto-îmbunătățirea lor.
Funcția de reglementare a științei este funcția de dezvoltare și înrădăcinare în societatea moralității și a legii. Moralitatea și dreptul sunt cele mai importante concepte ale vieții umane civilizate. Morală și dreapta fac viața în societatea umană stabilă, nu permiteți conflictelor mici să "dezvolte" în război, să reglementeze relațiile dintre oameni. Moralul sunt legi morale, sprijinul spiritual al fiecărei persoane. Moralitatea nu permite să omoare oameni, să le ofenseze, să facă acțiuni anti-imaginare etc. Legea - consolidarea juridică a moralității: oamenii sunt pedepsiți pentru infracțiuni - în funcție de gravitatea recoltei 
despre ele. Dreptul nu este doar o interdicție, ci și libertate în același timp: dreptul nu numai că interzice, ci și protejează. Moralul și dreptul sunt strâns legate de cultură, deoarece au trecut o scenă lungă de a deveni înainte de forma modernă acumulată.
Funcția de cultură semiotică (semnală) se manifestă în crearea unui sistem specializat de semne, ceea ce permite unei persoane să cunoască lumea muzicii, pictura, teatrul. Pentru a înțelege arta, vedeți lucrări mici sau complotare - trebuie să cunoașteți simbolismul textului sau al pânzei, să puteți citi între liniile, "a se vedea" prin vopsea. La urma urmei, arta se gândește de imagini! Ei trebuie să fie capabili să "citească".
Funcția de valoare a culturii este că cultura reflectă starea calitativă a societății, conținutul său moral și intelectual, acționează ca un criteriu de evaluare morală.
Cultura artistică este o combinație a tuturor tipurilor de activități artistice, inclusiv produsul și procesul acestei activități. Datorită culturii artistice, o persoană este capabilă să reflecteze și să modeleze lumea.
Conceptul de "cultură artistică" în volum este mai larg decât conceptul de "artă".
Arta este această sferă de activitate spirituală și practică a oamenilor care vizează înțelegerea artistică și 
stăpânirea lumii; Aceasta este una dintre căile de dezvoltare estetică a lumii.
Creativitatea artistică în general - literatură, arhitectură, sculptură, pictură, grafică - sunt împărțite în domeniu. Mai mult de 400 de tipuri de artă se disting. Clasificarea tradițională a artei evidențiază 3 grupuri mari:
*** Arte spațiale (plastic) sunt astfel de tipuri de creativitate artistică, în care nu există mișcare (arhitectură, sculptură, pictură, grafică);
*** temporară (literatură, muzică);
*** sintetic.
Arta acoperă toate sferele creativității artistice.
site-ul, cu copierea completă sau parțială a referinței materiale la sursa originală este necesară.
Plan.
Cultură și artă artistică.
Funcții și tipuri de artă.
Instrucțiuni, fluxuri și stiluri de artă.
Cultura de artă - Acestea sunt perfecte, corespunzătoare standardelor adoptate în societate, artă și contribuind la funcționarea și dezvoltarea acesteia.
Cultura artistică - acestea sunt clase de societate, grupuri, indivizi arta despre elși În legătură cu el.Prima activitate este împărțită în crearea de artă, care, împreună cu abilitățile performante, se numește adesea creativitate artistică și să o consume. A doua activitate constă în crearea, cunoașterea și difuzarea informațiilor despre art. Cea de-a treia se află în principal în utilizarea funcțională a artei, de exemplu, în aranjamentul artistic al vieții și furnizarea de influență artistică asupra diferitelor domenii ale vieții. În consecință, cultura artistică nu se fierbe la clasele de artă, nu se limitează la activități artistice. Arta numai a nucleului său, partea centrală. O activitate importantă este de a stăpâni diverse informații despre artă, care luminează oamenii despre el, le face din punct de vedere artistic, îi ajută în mod serios în percepția artei.
De obicei, oamenii care știu doar despre artele culturale artistice nu iau în considerare. Dar pot să le refuz? Mai ales că într-adevăr, într-adevăr, destul de puțini. Cred că nu există. Dar, în ceea ce privește caracterul complet al culturii lor artistice, se va dovedi cu siguranță limitată. Aceasta rezultă din diferența dintre clase de artă, inclusiv consumul acesteia și activitățile de artă, constând în obținerea de informații despre artă și să o schimbe cu alte persoane. Primul se desfășoară pentru a experimenta o experiență specială - plăcere estetică și cea de-a doua modalitate de a umple cunoștințele despre artă și o mai bună înțelegere.
Caracteristica culturii artistice, diferența dintre aceste culturi este determinată de specificul art. Acesta din urmă este marele simulecro - imitație a realității. Cu toate acestea, spre deosebire de alte simulari, arta nu pare ca imitarea probelor false, erzatsienii, ci ca urmare a unei astfel de dublare a realii, care poartă ea adevărul artistic.Prin urmare, standardele de activități artistice sunt speciale, prescriu persoane care nu sunt într-o lume realistă și în lumea artistică, în care gândirea de simulaturală este necesară și acțiunile corespunzătoare.
Cultura artistică nu este numai profesională, ci și amatori de activități artistice ale oamenilor pe care o dedau în timpul liber. Prin urmare, subiecții culturii artistice nu sunt numai aceia care se angajează profesional în artă, ci și toți amatori și consumă.
Cultura artistică la persoane individuale nu are propria lor, ci este rezultatul admiterii lor la unele dintre culturile artistice existente în societate. Acest lucru este exprimat în prezența unei persoane publice, vederi artistice de grup. Alegerea culturii artistice este rar legată de afilierea sa socială, este determinată de caracteristicile gustului său artistic. Adoptarea culturii artistice părăsește locul pentru dezvoltarea sa individuală. De mare importanță, viziunea individuală a artei, adesea cu o pretenție asupra culturii sale artistice, are pentru crearea și executarea lucrărilor artistice. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și întregului consum de artă.
Este important să subliniem că, în toate manifestările sale, cultura artistică apare ca activități desfășurate de existente în societate, grupuri de standarde. Acest lucru se referă în primul rând la creativitatea artistică. Criteriul consumului cultural de artă este înțelegerea oamenilor de critică artistică, gradul de admitere la acesta.
Deoarece cultura artistică include înÎnsuși clase despre artă și în legătură cu aceasta, standardele sale sunt cele care sunt prescrise de implementarea lor exemplară.
Arta este una dintre cele mai importante domenii ale culturii și, spre deosebire de alte domenii de activitate (ocupație, profesie, poziție etc.), este în general unică, fără ea, este imposibil să ne imaginăm viețile oamenilor. Primitivele activităților artistice sunt sărbătorite în societatea primitivă cu mult înainte de apariția științei, filozofiei. Și, în ciuda antichității artei, rolul său indispensabil în viața unei persoane, o lungă istorie a esteticii, problema esenței și specificul artei rămâne în multe moduri nerezolvate. Care este misterul artei și de ce este dificil să dea o definiție strict științifică a acestuia? Cazul, mai presus de toate, este că arta nu este supusă formalizării logice, încercările de a identifica o esență abstractă a acestuia a ajuns întotdeauna sau o aproximare sau eșec.
Trei semnificații diferite ale acestui cuvânt pot fi distinse, strâns legate între ele, dar diferă în volumul și conținutul său. În sensul cel mai larg, conceptul de "artă" (și acest lucru pare a fi cea mai veche aplicație) înseamnă orice calificare, cu pricepere, activități realizate tehnic, rezultatul căruia este artificial comparativ cu natural, natural. Este acest sens care rezultă din cuvântul vechi grecesc "Techne" - Artă, Abilități.
Al doilea, sensul mai restrâns al cuvântului "artă" este creativitatea sub legile frumuseții. O astfel de creativitate se referă la o gamă largă de activități: crearea de lucruri benefice, autoturisme, aceasta ar trebui să includă, de asemenea, proiectarea și organizarea vieții publice și personale, cultura comportamentului de zi cu zi, comunicarea oamenilor etc. În timpul nostru, creativitatea are Funcționează cu succes sub legile frumuseții în diferite sfere de design. Un tip special de activitate socială este de fapt creativitate artistică, produsele din care sunt valori estetice spirituale speciale, este a treia și îngustă a cuvântului "artă". El va face obiectul unei considerente suplimentare.
Artă- formă de cultură asociată cu capacitatea unui subiect la o dezvoltare estetică, practic spirituală a lumii; Partea specială a conștiinței publice și a activității umane, care este o reflectare a realității în imagini artistice; Una dintre cele mai importante modalități de înțelegere estetică a realității obiective, reproducerea sa în vena figurat-simbolică în sprijinul resurselor imaginației creative; Mijloacele specifice ale unei auto-afirmații holistice de către om de esența sa, metoda de formare a "omului" în om.
Caracteristici caracteristice ale art:
servește ca un mijloc puternic de comunicare între oameni;
asociate cu experiențe și emoții; sugerează percepția predominant senzuală și cu siguranță percepția subiectivă a realității;
a desenat imaginea și caracterul creativ.
Știința modernă a constatat că arta provine din epoca paleoliticului superior, adică Aproximativ 30-40 mileniu BC. Arta polifonică implică diversitatea punctelor de vedere pentru cauzele originii sale.
Teoria religioasă. În conformitate cu aceasta, frumusețea este una dintre numele lui Dumnezeu, iar arta este o expresie senzuală specifică a unei idei divine. Originea tehnicii este asociată cu manifestarea startului divin.
Teoria jocului (Spencer, K. Buukher, V. Friece, F. Schiller). Este că arta este considerată intrări, lipsite de orice conținut. Datorită faptului că jocul este fenomenul biologic, inerent la toate animalele, arta este declarată una dintre fenomenele naturale naturale. De la jocul de muncă mai în vârstă, arta este mai veche decât producția de articole utile. Scopul său principal este plăcerea, plăcerea.
Erotic (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud și alții). Suporterii acestui punct de vedere au crezut că arta apare ca un mijloc de căptușeală de către reprezentanți ai unui sex al persoanelor din celălalt sex. De exemplu, una dintre cele mai vechi forme de artă - a fost creată pentru a produce cea mai mare atracție sexuală.
Teoria imitației (Democritus, Aristotel etc.). Iată o încercare de a se alătura cauzei artei cu scopul social al omului. Aristotel a văzut în arta "imitației" naturii mamei și unul dintre mijloacele de "curățare" ale sentimentelor omului, ridicându-și frumosul său, nobil, curajos ("poetic"). Cauzele originii artei, el a considerat tendința naturală a unei persoane la imitație, imitație a naturii.
Funcții și tipuri de artă
Funcțiile sociale ale artei.
Funcție cognitivă (gnoseologică). Reflectând realitatea, arta este una dintre căile de cunoaștere a lumii spirituale a oamenilor, psihologia claselor, națiunilor, indivizilor și relațiilor publice. Specificul acestei caracteristici de artă - în conversia în lumea interioară a omului, dorința de a pătrunde în sfera spiritualității interioare și a motivației morale a persoanei.
Funcția axiologică a artei este de a evalua impactul asupra identității în contextul determinării idealurilor (sau a negării anumitor paradigme), adică. Idei generalizate despre perfecționarea dezvoltării spirituale, despre acel model de reglementare, orientarea pe care dorința pentru care este solicitată de artist ca reprezentant al societății.
Funcția de comunicare. Rezumând și concentrarea în sine a unei experiențe diverse a vieții oamenilor din diferite epoci, țări și generații, exprimându-și sentimentele, gustul, idealul, privește lumea, viziunea lor asupra lumii și viziunea lumii, arta este unul dintre mijloacele universale de comunicare, comunicare între oameni, îmbogățind lumea spirituală a unei persoane separate, experiența întregii omeniri. Lucrările clasice sunt combinate cu culturi și epoci, răspândirea orizonturilor WorldView World. "Artă, toată arta, - a scris L.N. Tolstoy, - în sine are o proprietate pentru a conecta oamenii. Orice artă face ca oamenii care percep sentimentul transmis de artist sunt conectați la suflet, în primul rând, cu artistul și, în al doilea rând, cu toți oamenii care au primit aceeași impresie ".
Funcția hedonistă se află în faptul că arta autentică poartă plăceri (și respingerea răului), evidentă din punct de vedere spiritual.
Funcția estetică. Prin natura, arta este cea mai înaltă formă de stăpânire a lumii ", în conformitate cu legile frumuseții". De fapt, a apărut ca o hartă a realității în originalitatea sa estetică, exprimând conștiința estetică și impactul asupra oamenilor, formând viziunea lumii estetice și prin ea și întreaga lume spirituală a personalității.
Funcția euristică. Crearea unei lucrări artistice este experiența creativității - concentrarea forțelor creative ale unei persoane, fantezia și imaginația, cultura sentimentelor și înălțimea idealurilor, profunzimile gândurilor și abilităților. Dezvoltarea valorilor artistice este, de asemenea, activități creative. Arta însuși are o abilitate uimitoare de a trezi gândurile și sentimentele stabilite în domeniul de artă și abilitatea de a lucra în manifestarea sa universală. Impactul artei nu dispare cu încetarea contactului direct cu munca artistică: energia emoțională productivă este protejată ca și cum "în stoc" este inclusă în baza durabilă a individului.
Funcția educațională. Arta a exprimat întregul sistem de relații umane cu lumea - normele și idealurile libertății, adevărului, bunului, justiției și frumuseții. Percepția holistică și activă a privitorului muncii artistice există o creație, acționează ca o modalitate de conștiință intelectuală și emoțională a conștiinței în interacțiunea lor armonică. Aceasta constă în scopul rolului educațional și praxiologic (activitatea) al artei.
Legile funcționării artei:
dezvoltarea artei nu este o natură progresivă, ea merge ca și cum ar fi jolts;
lucrările de artă exprimă întotdeauna viziunea subiectivă a lumii de către artist și au o evaluare subiectivă a cititorului, spectatorului, ascultătorului;
capodoperele artistice sunt dincolo de timp și relativ independente de schimbarea grupului și a gusturilor naționale;
arta este democratică (afectează persoanele indiferent de formarea și inteligența lor, nu recunoaște niciun fel de partiții sociale);
artă autentică, de regulă, orientată către omist; Interacțiunea tradițiilor și a inovării.
Astfel, arta reprezintă un tip specific de activitate spirituală a oamenilor, pentru care percepția creativă și senzuală a lumii în formațiunile artistice este caracteristică.
Arta, ca cea mai importantă parte a culturii, își găsește expresia în diversitatea limită a anumitor tipuri de creativitate artistică, cantitatea și complexitatea cărora - de la imaginea stâncoasă sau dansul primitiv la marea "spectacol" sau cinemaerials de modernitate - crește constant ca conștiința estetică a omenirii crește.
Principiile de clasificare a tipurilor de artă.
În primul rând, printre tipurile de artă distinge:
fine (pictura, grafica, sculptura, fotografie artistica) si
nemains (muzică, arhitectură, artă decorativă și aplicată, coregrafie).
Diferența dintre ele constă în faptul că artele vizuale reproduc viața într-o astfel de formă (descriu), în timp ce starea interioară a spiritului de oameni, experiențele, sentimentele lor, starea de spirit, prin formularul ", spre deosebire de" sesizăria la afișaj obiect sunt transmise direct.
Artele plastice fac apel la realitate ca o sursă de formare a lumii unei persoane, fără dezasamblare - la rezultatele impactului realității asupra lumii spirituale a individului (lumea oamenilor, sentimentele, experiențele lor etc.).
Direcția de artă foarte esențială pe:
static (spațială) și
dinamică (temporară).
La prima include pictura, grafica, sculptura, arhitectura, arta aplicata decorativa, fotografie de arta; La a doua - literatură, muzică, dans. Artele spațiale cu o forță uriașă reproduce frumusețea vizibilă a realității, armonia spațiului, sunt capabili să atragă atenția asupra părților individuale la lumea reflectată, la fiecare detaliu al muncii în sine, ceea ce le face indispensabile în educația estetică, învățarea frumuseții. În același timp, acestea sunt fără putere care transmite direct schimbările în viață, curentul său. Acest lucru face cu succes arte temporare capabile să recreeze cursul evenimentelor (literatura) și dezvoltarea simțurilor umane (muzică, coregrafie).
Nu toate tipurile de artă pot fi "clasate" la un tip deosebit de delimitate. Pe baza sintezei artelor simple, artele sintetice cresc. Acestea includ teatru, filme, televiziune. Ei, de regulă, combină trăsăturile artelor vizuale și inactive, spațiale și temporare, astfel încât acestea uneori se referă chiar la un grup special de arte spațiale.
Conform metodei de dezvoltare artistică practică a materialului de artă, este posibilă împărțirea speciilor folosind materiale naturale - marmură, granit, lemn, metal, vopsea etc. (arhitectură, pictură, grafică, sculptură, artă decorativă și aplicată), Sunet (muzică), cuvântul (în primul rând ficțiune), precum și artele în care persoana (teatru, cinema, televiziune, etapă, circ) vorbește ca un "material". Un anumit loc aici este un cuvânt, utilizarea căruia este tratată pe scară largă de o varietate de arte.
De asemenea, observăm diviziunea artelor pe utilitară (aplicată) și non-polimerică (elegantă, uneori sunt încă numiți curați). În lucrările de artă utilitară (arhitectură, artă decorativă) în ultimele decenii, au existat din ce în ce mai multe utilizări utileitare și anumite tipuri de arte elegante (muzică în medicină și medicină, pictura în medicină), scopul propus în scopuri practice și focalizarea estetică activă.
Estetica tradițională împarte opera de artă, în primul rând pe baza relației lor cu categorii de spațiu și timp, în două grupuri mari: spațiale și temporare. În conformitate cu acest criteriu, primul grup include astfel de tipuri de creativitate artistică, care nu detectează mișcarea: arhitectura, sculptura, pictura, grafica etc. La al doilea - muzică, balet, teatru, alte tipuri de "spectaculoase" artă. Cu toate acestea, este ușor de observat că nu toate tipurile de artă sunt supuse unei astfel de clasificări "dure", multe dintre ele, dacă nu toate, ar putea fi numite spațiale-temporală.
De fapt, clasificarea alocă speciile de artă - vizuale, muzicale, "sintetice", "tehnice", decorative și aplicate etc.
Arta plastică afectează o persoană vizuală, adică. prin percepția vizuală. Lucrările artelor vizuale, de regulă, au un subiect (material) și nu se schimbă în timp și spațiu (cu excepția cazurilor de deteriorare și deces). Pictura, sculptura, grafica, arta monumentala, precum si arta in mare parte decorativa-aplicata se refera la arta spationala.
Arte sintetice - Tipuri de creativitate artistică, care sunt combinații organice sau o combinație relativ liberă de diferite tipuri de arte care formează un număr calitativ nou și un număr estetic comun.
"Arte tehnice" în formularele dezvoltate au apărut relativ recent; Acesta este un fel de simbioză a artei și tehnologiei. Un exemplu caracteristic este crearea "verii ușoare", esența căreia se află în dorința de a se îmbina într-o anumită sinteză organică a "melodiei" schimbării efectelor luminii și a culorii, pe de o parte, și cea mai apropiată melodie - pe alte.
Arta decorativă și aplicată nu este una dintre cele mai vechi. Numele lui vine de la Lat. "Dess" - Decorează și, în definiția "aplicată", ea face ideea că servește nevoilor practice ale unei persoane, satisfăcând în același timp nevoile sale estetice individuale.
Domeniul special al artei aplicate decorative este toate manifestările sale care utilizează natura în sine ca material sursă, ca și cum "conectați" la procesul de esteetare a mediului din mediul înconjurător. "Trebuie să luăm protecție nu numai monumente arhitecturale, ci și peisaje întregi, așa cum se face, de exemplu, în Scoția, unde întregul" aspect "este păstrat orizontului", a scris D.S. Likhachev. - Peisajele restante trebuie luate în considerare și păstrate ca monumente culturale (umane și naturale). "
Tipuri de artă- Acestea sunt forme de activitate creativă din punct de vedere istoric, care au capacitatea de realizare artistică a conținutului de viață și diferă în metodele de încarnare a materialelor sale. Arta există și se dezvoltă ca un sistem de specii interdependente, dintre acestea se datorează multi-etapei lumii reale, afișate în procesul de creativitate artistică.
Fiecare tip de artă are propriul său arsenal specific de mijloace și tehnici fine expresive.
Caracteristica calitativă a tipurilor de artă.
Arhitectură- formarea realității în conformitate cu legile frumuseții la crearea de clădiri și structuri menite să servească nevoilor unei persoane în locuințe și spații publice. Arhitectura este un tip de artă, a cărei scop este de a crea structuri și clădiri necesare pentru viața și activitățile oamenilor. Ea efectuează în viața oamenilor nu numai funcția estetică, ci și practică. Arhitectura ca un tip de artă este statică, spațială. Imaginea artistică aici este creată într-un mod dezasamblat. Afișează anumite idei, dispoziții și dorințe cu ajutorul raportului de scară, mase, forme, culori, legături cu peisajul înconjurător, adică, cu ajutorul unor mijloace expresive specifice.
Artă aplicată- Acestea sunt lucruri care ne înconjoară și ne slujesc care creează zeii și confortul, lucrurile făcute nu numai la fel de utile, ci și la fel de frumoase, având un stil și o imagine artistică care își exprimă numirea și are informații generalizate despre tipul de viață, despre epocă , Oameni myrosozenia. Efectele estetice ale artei aplicate zilnic, pe oră, în fiecare minut. Lucrările de artă aplicate pot crește la noduri de artă.
Artă decorativă- Dezvoltarea estetică a mediului, a mediului, decorarea "a doua natură" creată de om: clădiri, facilități, spații, pătrate, străzi, drumuri. Această artă invadează viața de zi cu zi, creând o frumusețe și confort în interiorul și în apropierea spațiilor rezidențiale și publice. Lucrările de artă decorativă pot fi un mâner de ușă și un gard, geam de fereastră într-o sticlă colorată și o lampă care intră într-o sinteză cu arhitectură.
Pictură- o imagine pe planul picturilor lumii reale, transformată de creativitatea, imaginația artistului; Alocarea sentimentului estetic elementar și cel mai popular - senzația de culoare într-o sferă specială și transformarea acestuia într-unul din mijloacele de dezvoltare artistică a lumii.
Graficăbazat pe o figură monofonică și folosește o linie de schiță ca principalele mijloace vizuale: punct, bar, pată. În funcție de destinație, acesta este împărțit în mașină și aplicat imprimat: gravarea, litograful, gravura, caricatura etc.
Sculptură- arta spațială-vizuală, stăpânirea lumii în plastic, imagini imprimate în materialele capabile să transmită aspectul de viață al fenomenelor. Sculptura reproduce valabilitatea în formele volumetrice. Materialele principale sunt: \u200b\u200bpiatră, bronz, marmură, copac. Prin conținutul său este împărțit în monumental, mașină, sculptură de forme mici. Formularul de imagine distinge: o sculptură tridimensională în vrac, imagini de relief-convexe în plan. Relieful la rândul său este împărțit în basorelief, arzătorul, contra-relieful. Practic, toate genurile sculpturilor s-au dezvoltat în timpul perioadei de antichitate. În zilele noastre, numărul de materiale adecvate pentru sculptură extins: lucrări de oțel, beton, materiale plastice.
Literatură- formă scrisă de artă a cuvântului. Cu ajutorul unui cuvânt, acesta creează o ființă de viață reală. Lucrările literare sunt împărțite în trei feluri: EPO-uri, versuri, dramă. Literatura epică include genuri de roman, poveste, poveste, eseu. Lucrările lirice includ genuri poetice: Elegy, Sonet, Oda, Madrigal, poezie. Drama este concepută pentru încarnare în scenă. Genurile dramatice includ: drama, tragedia, comedia, farsa, tragicomedia etc. În aceste lucrări, divulgarea terenului trece prin dialoguri și monologi. Principalul mijloc expresiv și vizual al literaturii este cuvântul. Cuvântul este un agent expresiv și o formă gândită de literatură, semnul imaginii sale. Imaginile sunt așezate pe baza limbii create de popor, își absoarbe întreaga experiență și devine o formă de gândire.
Teatru- tipul de artă de artă, stăpânind artistic lumea printr-o acțiune dramatică, realizată de actori în fața audienței. Teatrul este un tip special de creativitate colectivă, care unește eforturile jucătorului, directorul artistului, compozitorului, actorilor. Prin intermediul actorului întruchipează ideea spectacolului. Actorul include și atașează teatralitatea față de tot ceea ce este pe scenă. Peisajul este creat pe stadiul interiorului camerei, peisaj, vedere la strada orașului, dar toate acestea vor rămâne morți, dacă actorul nu este spiritualizat de un comportament pitoresc.
Muzică- Artă, consacră și de dezvoltare a oportunităților de comunicare solidă non-verbală asociată cu discursul uman. Muzica pe baza generalizării și prelucrării intrărilor de vorbire umană produce limba sa. Baza muzicii este intonarea. Structura muzicii - ritm și armonie, în compusul său dând o melodie. Un rol iconic, modest în muzică este, de asemenea, jucat de volum, timbr, ritm, ritm și alte elemente.
Coregrafie- Arta dansului, muzica ecou.
Dans- sunet melodic și ritmic care a devenit mișcarea melodică și ritmică a corpului uman, dezvăluind personajele oamenilor, sentimentele și gândurile lor despre lume. Starea emoțională a unei persoane este exprimată nu numai în voce, ci și în gestul, natura mișcărilor. Chiar și mersul omului poate fi rapid, plin de bucurie, trist.
Circul- Artă de acrobație, echilibre, gimnastică, panomier, jonglerie, focalizare, clowndes, excentric muzical, plimbare ecvestră, tăvi de animale. Circul nu este un titular record, ci o imagine a unei persoane care demonstrează cele mai înalte oportunități, un supercount esențial, creând în conformitate cu Besdezda, conform legilor excentrice.
Foto Art- Crearea unui mijloc chimic și tehnic și optic de imagine vizuală a unei valori documentare, expresivă artistică și precizie a unui moment semnificativ de realitate în imaginea înghețată. Documentalitate - Captură de fotografie "Aur" Furnizare "pentru totdeauna de viață.
Film- Arta imaginilor vizuale în mișcare, creată pe baza realizărilor de chimie și optică modernă, artă care și-a dobândit propria lor limbă, este o viață pe scară largă în toată averea sa estetică și absorbția sintetic a experienței altor tipuri de artă.
O televiziune- un mijloc de informații despre videoclipuri în masă capabile să transmită impresie estetică de a fi pentru distanță; Un nou tip de artă care oferă intimitate, afiliere la domiciliu, efectul prezenței privitorului (efectul "aspectului"), cronica informațiilor artistice.
Tipurile de artă sunt strâns legate între ele, se afectează reciproc reciproc. Ele sunt legate între ele, aparent departe de ceilalți arte cum ar fi cinema și arhitectura, muzica și pictura. Tipurile de artă au un impact direct unul pe celălalt. În antichitate, arhitectura sa alăturat interacțiunii cu sculptura monumentală, pictura, mozaic, pictograma.
Interacționarea între ele, diferite tipuri de artă rezolvă sarcina generală - sarcina educației estetice a oamenilor, formarea și dezvoltarea lumii lor spirituale.
Culturologie
Cultura artistică ca sistem
| Gong.
Adnotare. Articolul oferă o revizuire analitică a reprezentărilor oamenilor de știință interni și străini despre cultura artistică ca sistem. Îndepărtarea din aceste idei, autorul ajunge la concluzia despre necesitatea de a se baza pe cercetarea în domeniul modelelor culturale multifactoriale de prognostic.
Cuvinte cheie: cultura artei, abordarea sistemului.
Rezumat. Articolul oferă o cultură de analitie ca sistem în lucrările școlilor ruse și străine. Pe baza acestor idei, autorul concludiu că trebuie să se bazeze pe cercetarea în domeniul modelelor de predicție multi-factor de cultură.
Cuvinte cheie: cultura artei, abordarea sistemică.
Scopul acestui articol este de a revizui lucrările oamenilor de știință interni și străini, în perspectiva luării în considerare a culturii artistice a orașelor în contextul abordării sistemului. Locul culturii artistice în cultură în ansamblu este determinat de diferențele esențiale dintre formele de activitate materiale, spirituale și artistice. Diferențele lor nu ar trebui să fie înțelese în sens, ca și cum unul este doar material, celălalt este doar spiritual, al treilea este intangibil și rahat. Nu există nicio îndoială că produsele de activitate spirituală trebuie să fie materializate, altfel pur și simplu nu au putut exista, precum și faptul că obiectivele spirituale, planurile, modelele sunt încorporate în activități materiale. Esența cazului este că în aceste straturi de cultură, raportul dintre material și spiritual a început diametral opus: cultura materială este material în felul său
Diferența principală dintre cultura artistică din cultura estetică este că cultura estetică exprimă universalitatea, manifestări larg răspândite ale activității estetice a oamenilor; Activitățile artistice au o apariție specifică a activităților sale productive, astfel încât cultura artistică se dovedește a fi un strat de cultură relativ independent, prin urmare, poate fi determinat ca o metodă cumulativă și produs de activități artistice. Conceptul de "cumulativ" înseamnă asta
Știința fundamentală a universităților
cultura acoperă toate activitățile industriale (verbale, muzicale, teatrale etc.), include toate procesele care merg în jurul "în jurul" artei (crearea, stocarea, percepția etc.) și procesele care asigură funcționarea sa de succes (artiști de educație, public , critici etc.).
Funcțiile culturii artistice, precum și funcțiile de cultură în general, sunt determinate de faptul că trăiește în spațiu și în timp. În spațiul social (adică în viața simultană a oamenilor din țară, regiune, toată omenirea), cultura artistică este concepută pentru a asigura eficiența și procesele maxime ale creativității, crearea de valori artistice și procesele percepției lor de către public în funcție de nevoile lor spirituale diverse.
Dacă luăm în considerare viața istorică a culturii artistice, adică existența sa în timp, vom vedea că principalele sale 352 de funcții sunt de a asigura protecția valorilor artistice, transmiterea lor din generație la generație, deoarece variabilitatea istorică a vieții sociale face Nu conduce la distrugerea patrimoniului artistic, dar necesită actualizarea sa, includerea sa în viața spirituală a fiecărei noi ere. În același timp, cultura artistică ar trebui să asigure actualizarea constantă a artei în conformitate cu schimbările care apar în viața publică, în alte domenii ale culturii, logica dezvoltării proprii a art. Astfel, cultura artistică este concepută pentru a transmite tradiția
, experiența creativă, acumulată de secole, modalități de dezvoltare artistică a lumii și oferă o mișcare permanentă a artei, actualizarea, îmbunătățirea.
Un astfel de ansamblu de funcții determină structura culturilor artistice: prima dimensiune este spirituală și semnificativă: este specifică fiecărui tip istoric, etnic și social de conștiință artistică (despre imaginea lumii și locul unei idei figurative Fiind în el); A doua dimensiune este zonală sau morfologică - o găsim atunci când vom trece la caracteristicile caracteristicilor sale în diferite tipuri de artă, deoarece integritatea culturii artistice a societății acoperă diversitatea acelor forme în care creativitatea acționează în artele verbale, vizuale, în muzică, teatru, dans, cinema, arhitectură etc. Ar trebui să se țină cont de faptul că toate aceste tipuri de artă nu coexistă pur și simplu una lângă alta, ci formează un sistem istoric de auto-organizare.
Ideea culturii ca o educație durabilă generată de și susținută de setul de funcții necesare pentru viața comună a oamenilor a condus la formarea de concepte de sisteme sociale și culturale. În același timp, susținătorii conceptului de sistem cultural (L. White, K. Clackon, A. Krereter și alții) au considerat societatea ca o componentă structurală a vieții umane împreună și cultura - "ca un conținut material de fond această structură. " Mai mult A. Radcliffe Brown
1. L. Burtalani von setul de elemente interacționate, structura în care elementele se acționează cumva unul pe celălalt (interacționează)
2. P. Etkins este o parte separată, un fragment al lumii, universul, care are o calitate deosebită (urgentă), auto-suficiență relativă (izolare termodinamică)
3. V. ANOKHIN Complexul de elemente implicate selectiv care pot fi utilizate pentru a obține un rezultat util dat, care este adoptat de principalul factor de formare a sistemului
4. M. A. Gaides Un astfel de grup de elemente în care rezultatul interacțiunii lor generale diferă de rezultatele fiecăruia dintre aceste elemente separat
5. A. Hall Multe obiecte împreună cu legături între obiecte și între semnele lor
avantajele abordării B. Malinovski, care au oferit "să ia în considerare fiecare cultură un sistem funcțional interdependent" și a încercat să descopere "legile generale ale societății umane ca întreg". Pentru a face o idee de cultură artistică ca sistem, luați în considerare conceptul de sistem în diferite studii (a se vedea tabelul).
Mai târziu, în definițiile sistemului, apare conceptul de scop. Deci, în sistemul "Dicționarul filosofic" este definit ca "un set de elemente în relații și conexiuni între ei într-un anumit mod și formând o unitate holistică". Recent, în definiția conceptului de sistem, împreună cu elementele, conexiunile și proprietățile și scopurile acestora, începe să includă un observator, deși, pentru prima dată pe necesitatea de a lua în considerare interacțiunea dintre cercetător și sistem Studiat, unul dintre fondatorii lui Cybernetics ur eshbi. M. Masarovici și Ya. Takahar în cartea "Teoria generală a sistemelor" crede că sistemul este "
relația malnală între caracteristicile și proprietățile observate. "
Acest lucru explică existența unor formațiuni socio-culturale durabile în comparație cu construcțiile funcționaliste anterioare, unde "fenomenele culturale și sociale au fost considerate realități auto-suficiente, iar un grup de oameni a fost determinat nu prin diferențierea funcțiilor sau rolurilor, ci prin intermediul normelor sale de integrare sau instituții. "
În acest caz, nu numai numărul de elemente ale sistemului cultural, ci și ordinea conexiunii lor, structura și regulile de interacțiune sunt comparate. Un astfel de sistem care suferă efecte devastatoare, este capabil să returneze echilibrul. Cu toate acestea, cauzele asemănătorilor și diferențelor culturale se comportă încă obiectul discuțiilor științifice. Deoarece orașul este considerat un sistem, "comportamentul" acestui sistem, care are capacitatea de a acumula și de a transmite informații, pentru a forma procese de management, funcția de fenomen de auto-organizare, este subiectul cercetării științifice grave.
Această proprietate (restaurarea echilibrului, autoorganizarea) este pentru T. Parsons Cea mai importantă caracteristică a sistemului social, deoarece "tendința procesului de interacțiune pentru auto-conservare este prima lege a proceselor sociale". Este important: ca orașul (în special orașul modern), fiind un sistem cultural, în procesul de funcționare a supraviețuirii în circumstanțele complexe de intervenții nedorite, epocii de criză, modul în care forțele care elimină rezultatele negative ale acestor intervenții sunt Formată și la ce limită sistemul social își păstrează capacitatea de auto-vindecare.
La un moment dat, M. B. Glotov, care definește cultura fictivă a societății ca sistem de instituții sociale, a fost alocată ca principalele componente structurale ale structurii sale: comunicare artistică, artistică, cunoștințe artistice, critici artistice și consum artistice. Dacă urmați reprezentarea unor sociologi ai artei că viața artistică a societății "nu există altceva decât o metodă istoric definită de reproducere și funcționare a culturii artistice a societății", structura vieții artistice a societății ar trebui să fie izomorfică pentru structura culturii sale artistice. Principala diferență dintre clădirile culturii artistice și viața artistică a societății este că instituțiile sociale acționează în primul rând, iar al doilea este procesele sociale.
S. N. dulgherii în cercetarea lor au venit la ideea opoziției
sociologia sociologiei artei culturii artistice. Conform conceptului său, există ca și cum două sociologia artei relativ independente. Obiectul de a studia unul dintre ele este opere de artă, care sunt studiate estetica și istoria artei. Ca obiect de studiu, celălalt este cultura artistică, înțeleasă ca una dintre tipurile de cultură spirituală a societății și reprezentând "setul de fenomene, procese și relații legate de activitățile artistice și creative ale oamenilor, care se bazează pe idealuri de frumusețe, precum și cu activități de stocare, diseminare și consum (percepție) de produse artistice ". S. N. dulgheri au studiat cultura artistică la trei nivele: generalociologice, atunci când este considerat un element al unui sistem al societății; Sociologic, în cazul în care modelele sociale ale dezvoltării și funcționării culturii artistice sunt investigate, relațiile sale externe și interne, interacțiunea producției artistice și a consumului artistic; Empirico-Sociolo-Mare, care implică analizarea datelor privind funcționarea speciilor, formelor, tipurilor și proceselor individuale de cultură artistică.
Cu toate acestea, în viitor, în activitatea sa, "Problemele Sociologiei culturii artistice" (1980) S. N. Carpenters face unele modificări și completări la conceptul dvs.:
În primul rând, cultura artistică este înțeleasă ca un sistem de trei subsisteme interacționale: producția artistică, nevoile artistice, instituția socială a culturii artistice;
În al doilea rând, este specificat prin subiectul sociologiei culturii artistice, din care este exclusă analiza dezvoltării sale istorice, iar accentul se pune pe studiul proceselor moderne de expunere la societate asupra culturii artistice și efectul opus asupra lui societate.
Abordare interesantă V. M. Petrov la sistemul și subsistemele culturii artistice. Se vede principalul obstacol în calea desfășurării oricărei structuri artistice în conștientizarea generală, în multe aplicații diferite ale aceleiași structuri artistice sau identificarea acestei structuri de către beneficiar, care încetează să acorde un impact adecvat asupra părții emoționale a conștiinței sale . Dacă un astfel de proces ar trebui să atingă (mai devreme sau mai târziu) de orice sistem artistic, acesta ar trebui să fie considerat pe termen lung, în mod constant (în întreaga evoluție) în vigoare; Importanța lui, pare, nu este nici o îndoială. Cu alte cuvinte, o descriere rațională a proceselor de creare sau percepere a artei cu caracter predominant emoțional trebuie inclusă în țesutul de artă.
Deci, cerințele pentru procesele reflexibile prezentate de sferă (b) sunt practic coincid cu cerințele pentru sfera (A). Este coincidența acestor două clase de revendicări care determină prezența constantă necesară a proceselor reflectorizante în sistemul de cultură artistică. Aceste procese reflexive pot fi implementate prin cele două căi (A și B) care au fost programate mai devreme. În ceea ce privește sistemul de cultură artistică, aceste două căi sunt încorporate după cum urmează:
A. În sistemul culturii artistice, funcționează un subsistem special, care servește la reflectarea proceselor de creare sau percepție a operelor de artă. Acest subsistem este încorporat, mai presus de toate, în astfel de instituții sociale ca critica artistică (reflectând procesele creative direct - crearea de opere de artă), teoria artei și esteticii (care sunt implicate în principal în analiza structurii acestor lucrări) , sociologia și psihologia artei (concentrându-se asupra accentului pe interpretarea proceselor de percepție a structurilor artistice).
B. În art, funcționează periodic lucrări care reflectă procesele de creativitate sau percepție artistică; Exemple de fenomene similare au fost prezentate mai sus.
Aceasta din urmă (b) calea implementării proceselor reflexive diferă de la prima (a) calea spre impelica reflecției, care este foarte semnificativă din punct de vedere al eficienței sociale a acestor procese, deoarece cea mai mare putere a impactului asupra Creatorii de artă și audiența sa (și prin ea - din nou pe acei acei creatori) au o reflecție, țesute direct în structura de artă, care constituie parte integrantă. Acesta este motivul pentru care această formă de conștientizare de sine a creativității artistice a fost întotdeauna un loc în produsele unor astfel de creativitate - lucrări de artiști (scriitori, compozitori etc.) din toate epocile. Și, deși un impuls specific, care a furnizat artistul unei astfel de reflecții, a fost, desigur, în fiecare caz individual și
În al doilea rând, nevoia socială de apariție constantă a unor astfel de fenomene a fost într-o oarecare măsură la un fel de sursă cu sursa lor, stimulând succesul lor atât în \u200b\u200baudiență, cât și în creatorii de artă.
În consecință, baza ideologică și poziția conceptuală inițială a studiului a fost o nouă înțelegere a rolului culturii în orașul modern și depășirea barierelor instituționale în mintea subiecților de cultură și societate urbană, autorități și afaceri în implementarea Potențial constructiv al cetățeanului și realizarea unui compromis între cerințele culturale ale diferitelor grupuri de populație și obiectivele comune Dezvoltarea socio-economică a orașului. Complexitatea cautării unui astfel de compromis crește în mod corespunzător, creșterea numărului și diversității subculturilor sociale și naționale din oraș.
Cultură artistică XX Secil. - simbolul, care denotă convențional întregul set de arte și activități artistice și de aproximativ și post-artistic 356 ale secolului XX. Specificitatea culturii artistice a secolului XX, spre deosebire de cultura artistică a perioadelor anterioare de istorie, este caracterul său tranzitoriu principal, exprimând esența tranziției globale în cultura secolului XX. În general, una dintre părțile principale ale cărora este cultura artistică.
Procesul de modernizare globală a culturii a început cu câteva secole în urmă, dar în secolul al XX-lea. Caracterul achiziționat de avalanșă, rapid progresiv. Esența principală este în instrucțiunea pe scară largă ("triumf")
sTOIC-SCANTY-Technology Worldview și, în consecință, un tip fundamental nou de conștiință, mentalitate, gândire. Caracteristicile cele mai vizibile ale culturii artistice a secolului XX. Există multiplicitate, haotică și încredere, care îi permite cercetătorilor să încheie starea sa de tranziție și instabilă.
E. B. Vital a interpretat criza culturii artistice a secolului XX. ca model sistemic. Din punctul de vedere al sinergeticii care studiază sistemul exact într-o stare de instabilitate, non-echilibru și haotic (zona de sinergetică - problemele de auto-organizație ale sistemelor dinamice instabile, teoria dezastrelor și haosului), tranziția Perioada este starea necesară a sistemului asociat schimbărilor în vectorul de direcție al dezvoltării sale. O adecvare înseamnă o stare temporară dezordonată, când vechii parametri ai organizației sunt neglijați ca fiind irelevant, iar cele noi nu s-au dezvoltat încă. În cultura artistică a secolului XX. Aceste semne de tranziție sunt evidente: negarea tradiției artistice, pe de o parte, și absența a ceva nou și de înțeles. Starea dezechilibrată a sistemului din cauza necesității este însoțită de haos. Cu toate acestea, această perioadă instabilă se caracterizează prin creativitate crescută, care explică interesul pentru prognozarea dezvoltării viitoare a culturii artistice.
Motivul tranziției sistemului la formarea unei noi ordini este epuizarea sensului (ca scop al existenței și plierei unei anumite ordine) a artisticului anterior
sistemul și ceea ce este exprimat prin ordinul său. Pentru a stârni haosul, adică sistemul a trecut în starea sa instabilă, este necesar ca respingerea să fie exprimată nu doar într-un refuz al unei idei vechi, ci și în imposibilitatea implementării sale, un protest deschis ( o natură teoretică și practică) și activități distructive speciale. Una dintre părțile laterale ale sistemului de sistem haotic este eliminarea opozițiilor binare.
În sistemul de cultură artistică a binaretului, se efectuează o funcție constructivă-semantică. Faptul că ele există în diferite epoci artistice le oferă natura proprietăților constante de supratensiune și dovedește existența unui sistem metasistem de nivel mai mare decât cei în care se manifestă direct. Folosind rețeaua binară ramificată, sistemul artistic a luat o anumită viziune structurată. Realizarea sistemului de stat de a fi (perioada de culminare a vârfului) sau "dur Budanov), a fost baza nu numai pentru descrierea sa detaliată, ci și pentru comparație cu un alt sistem în finalul său, adică curentul și vârful, formularul.
Până la începutul secolului al XX-lea Opozițiile binare au fost un subsistem dezvoltat de cultură artistică, un fel de rețea de vase de sânge de antropocentrism. Prin urmare, a fost distrugerea acestui sistem cu modernismul ca explozie, un salt, moarte de artă etc. În limba sinergetică, efectul de salt este asociat cu restructurarea sistemului, cu o schimbare în direcția dezvoltării sale și Tranziția naturală a sistemului de la ordinea veche la
nou. Procesul de schimbare a modurilor de funcționare este conectat printr-o perioadă de apariție a sistemului într-o stare de haos, a cărei durată este determinată de durata perioadei anterioare. Acest lucru dă motive să ia în considerare cultura artistică a secolelor XX și XXI. ca o singură perioadă continuă de haos.
Astfel, tranziția sistemului artistic din starea de pace și ordonanță la neehilibrium, instabil și bifat, în care cultura artistică a secolului XX este procesul de eliminare (auto-distrugere) a sensului unui vechi Cultura înregistrată în opozițiile binare.
Astfel, astăzi, cultura artistică este o educație sistemică complexă, în existența căreia se pot distinge cele două părți cele mai importante:
1. O parte este asociată cu partea organizațională a funcționării culturii artistice. În orice, poate, tipul istoric de cultură există instituții sociale speciale care sunt responsabile pentru asigurarea condițiilor de funcționare a culturii artistice, pentru crearea, distribuirea și percepția valorilor estetice: un sistem de instituții de învățământ, formare în care permite pentru tradițiile artistice, care asigură o anumită continuitate în ceea ce privește valorile estetice; Instituții de publicare, organizații care efectuează activități de explorare a concertului etc.; Organizații de cercetare ale celui mai larg profil, începând cu grupurile istorice de artă și terminând cu laboratoare sociologice,
acestea studiază modelele de funcționare a culturii artistice, caracteristicile percepției artistice, audiența spectatorilor, mijloacele de comunicare în masă, care, în situația culturală modernă, au o importanță deosebită în difuzarea, difuzarea valorilor artistice.
2. A doua parte este asociată cu activitatea creativă în domeniul artei și a rezultatelor acestei activități. Aceasta, mai presus de toate, operele de artă cu limba lor specială inerentă fiecărui tip de artă separat, procesul creativ al creației lor, relația specială dintre autor și operele de artă, relația dintre autor, munca și destinatar (cei care percep activitatea de artă). Datorită artei că percepția lumii este posibilă în integritatea sa, în unitatea inseparabilă a experienței personale, existența culturii și experienței întregii omeniri.
Deci, după ce am luat în considerare diferite idei despre cultură ca sistem, vom construi cercetările noastre pe baza operelor clasice și cele mai noi ale oamenilor de știință de vârf și străini, și anume cercetarea în domeniul modelelor de prognostic multifactoric: A. Migalantev, V. Lapin, A. Actyzer, L. Kogan, N. Yanitsky, etc.; Studii destinate studierii fenomenologiei culturii: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Iconnikov, K. Isupov, O. Trichchenko, V. Glazichev etc.; privind cercetarea în teoria sistemelor culturale și sociale
Ștampile, precum și asupra conceptelor culturii Sociodi-Namika: P. Henri, T. Van Dyk, T. Parsons, M. Peshe, P. Serio, M. Fouko, Yu. Habermas, A. Pelpenko, I. Yakovenko , Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin, etc.
Luarea în considerare a problemelor de construcție structurală, statică și dinamică a indicatorilor de procese care apar atât "în exterior", cât și "în interiorul" transformărilor culturale în stadiul actual al "drifts" urban, precum și determinarea tendințelor de dezvoltare în abordările prognostice - toate acestea pot fi Una dintre soluțiile posibile. Contradicțiile detectate și problemele activității vitale sociale ale societății moderne.
Lista surselor și literaturii
1. Antropologie Culturală Orlova E. A. - M., 2004.
2. Gaides M. A. Teoria generală a sistemelor (sisteme și analiză a sistemului) [Resurse electronice]. - Modul de acces: http: // Health.polbu.ru/gagides_Systems/CH07_VII. HTML.
3. Parsons T. Sistemul de societăți moderne. - M.: Aspect-Press, 1997.
4. Glotteri M. B. Cultură artistică ca sistem de instituții sociale: AV-anti-PEP. insulta. ... Cand. Formă ştiinţă - L., 1974.
5. Vital E. B. Interpretarea crizei culturii artistice a secolului XX. ca model sistemic // culturalologie. -2008.
6. Achiezer A.S. Problemele socioculturale ale dezvoltării Rusiei. - M., 1998. - 310 p.
7. Iconnikov A. Artă artă în peisajul orașului. - M.: AVANTA +,
Conceptul de "cultură" sute de definiții existente. Cele mai multe dintre ele tratează cultura ca o modalitate de a fi o persoană din lume.
ÎN cel mai larg sens Sub cultura este adesea înțeleasă de toate realizările omenirii, tot ceea ce este creat de om. Cultura apare atunci ca "a doua natură", creată de persoana însuși, formând lumea umană în sine, spre deosebire de fauna sălbatică. În acest caz, cultura este, de obicei, împărțită în material și spiritual. O astfel de diviziune datează din Cicero, care a menționat mai întâi că, împreună cu cultura care înseamnă cultivarea pământului, există și o cultură care înseamnă "cultivarea sufletului".
Material cultură Acesta acoperă în primul rând domeniul de aplicare al producției materiale și al produselor sale - echipamente, tehnologie, comunicații și comunicații, clădiri și structuri de producție, drumuri și transport, locuințe, articole de uz casnic, îmbrăcăminte etc.
Cultura spirituală Include sfera producției spirituale și a rezultatelor acestuia - religie, filozofie, moralitate, artă, știință etc. În interiorul culturii spirituale, adesea izolate cultura artistică, inclusiv opere de artă și literatură. Știința, la rândul său, este considerată ca bază a culturii intelectuale, științifice și tehnice.
Între cultura materială și spirituală există o unitate profundă, deoarece ambele sunt rezultatul activității umane, originile din care în cele din urmă există un start spiritual - idei, proiecte și idei umane pe care le întruchipează în forma materială.
Material și spiritual. Forța de fuziune a culturii Imagine artistică.
Imaginea artistică - reflectarea generalizată a realității sub forma unui anumit fenomen individual.
De exemplu, în astfel de imagini artistice luminoase ale literaturii mondiale, cum ar fi Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust etc., trăsăturile tipice ale unei persoane, sentimentele, pasiunea, dorințele sunt generalizate.
Imaginea artistică este vizual. accesibil la percepție și senzual. afectarea directă a simțurilor umane. Prin urmare, putem spune că imaginea acționează ca o recreare clară a vieții reale. Ar trebui să se țină cont de faptul că autorul imaginii artistice este scriitor, un poet, un artist sau un artist - nu doar încercând să repete, "dublu" viața. El o completează, speculează legile artistice.
Cultură - În limba latină, acest cuvânt a însemnat o relație vie a unei persoane cu natura, după ce a respins primul rol al unei creaturi rezonabile, în orice fel de promovare a dezvoltării diverselor forme de animale pe bază de plante ("cultivare, prelucrare, îngrijire, reproducere"). În interpretarea secolului educației, "cultural" a început să însemne ceva opus "natural". "Cultura" ca termen - Un anumit set de achiziții sociale și difuzate din generație la generarea de idei, valori, vamale, credințe, tradiții, norme și reguli de comportament, prin care oamenii își organizează mijloacele de trai. "Cultura" ca concept - Este folosit pentru a caracteriza anumite epoci istorice, societăți specifice, națiunilor, precum și domenii specifice de activitate sau viață. Subiectul culturii - o persoană (creează, păstrează și distribuie valori culturale create de el.
Funcții de cultură:
Cognitiv (acumulare și transfer de cunoștințe)
Informații (prezintă informații despre persoana acelui timp)
Reglementarea (ajustarea formelor de comportament, morală, obiceiuri, tradiții)
Estimat (formei. Obiecte de valoare)
Sarcini de cultură:
Transferul de cunoștințe, valori prin generații.
Scopul naturii ca habitat.
Conceptul de artă
în îngust Sensul este forma specifică a dezvoltării spirituale practice a lumii;
în Larg - Cel mai înalt nivel de pricepere, abilități, indiferent de câmpul de viață al societății pe care se manifestă (arta bucătarului, medicul, pekaria etc.).
Artă - un subsistem special al sferei spirituale a societății, care este reproducerea creativă a realității în imagini artistice.
Inițial, arta a numit un grad ridicat de calificare în orice chestiune. Această semnificație a cuvântului este prezentă în limba până acum, când vorbim despre arta unui medic sau profesor, despre arta de luptă sau ouratorică. Mai târziu, conceptul de "artă" a devenit din ce în ce mai folosit pentru a descrie activități speciale care vizează reflecția și transformarea lumii în conformitate cu Standardele estetice. În conformitate cu legile frumoasei. În același timp, semnificația inițială a cuvântului a fost păstrată, deoarece este nevoie de cea mai înaltă abilitate pentru a crea ceva excelent.
Subiect Artele sunt pace și om în agregatul relației lor unul cu celălalt.
Forma existenței Arta este o lucrare artistică (poezie, pictură, joc, film etc.).
Arta folosește, de asemenea, speciale înseamnă Realitatea reală: pentru literatură, acest cuvânt, pentru muzică - sunet pentru arta fină, pentru sculptură - volum.
scop Dual Arts: Pentru Creator, este o auto-exprimare artistică, pentru spectator - plăcerea frumuseții. În general, frumusețea este la fel de strâns legată de artă ca adevăr cu știința și bună - cu moralitate.
Arta este o componentă importantă a culturii spirituale a omenirii, forma cunoașterii și reflectării mediului realității. În conformitate cu potențialul de reflecție și transformarea realității, arta nu este inferioară științei. Cu toate acestea, modalitățile de înțelegere a lumii cu știința și artele sunt diferite: dacă știința folosește concepte stricte și neechivocale pentru aceasta, arta este imagini artistice.
Arta ca o formă independentă de conștiință publică și ca o ramură a producției spirituale produse din producția de material, a fost inițial țesută în ea la fel de mult ca fiind estetică, dar un moment pur utilitar. O persoană în natură este un artist, iar oriunde altundeva încearcă să facă frumusețea. Activitatea estetică a unei persoane se manifestă în mod constant în muncă, viața de zi cu zi, viața publică și nu numai în artă. Apare dezvoltarea estetică a lumii Om public.
Arta înțelege în trei valori:
Într-un sens larg - creativitate artistică (literatură, arhitectură, sculptură, pictură, muzică, dans, teatru, cinema.)
Într-un sens îngust - numai arte vizuale.
Ca un grad ridicat de pricepere, abilitate în orice domeniu de activitate.
Funcții de artă:
funcția estetică Permite reproducerea valabilității în conformitate cu legile frumuseții, formează gustul estetic;
functie sociala Se manifestă în această artă are un impact ideologic asupra societății, transformând astfel realitatea socială;
funcție compensatorie Vă permite să restaurați echilibrul sincer, să rezolvați problemele psihologice, "Escape" pentru un timp de viață de zi cu zi, să compenseze lipsa de frumusețe și armonie în viața de zi cu zi;
funcția hedonistă reflectă capacitatea artei de a se bucura de o persoană;
funcția cognitivă Vă permite să învățați realitatea și să o analizați folosind imagini artistice;
funcția de prognostic reflectă capacitatea de a construi prognozele și prezice viitorul;
funcția educațională Se manifestă în capacitatea operelor de artă de a forma personalitatea unei persoane.
Arte: (aceasta este formele istorice stabilite ale reflecției artistice a lumii, folosind unelte speciale - sunet, culoare, televizor, cuvânt etc.)
Forma primară a artei a fost specială sincretic(abuzat) complex de activitate creativă. Pentru o persoană primitivă, nu a existat nici o muzică separată sau literatură sau teatru. Totul a fost îmbinat împreună într-un singur act ritual. Mai târziu, tipurile individuale de artă au început să iasă din acest act sincretic.
În fiecare dintre tipurile de artă există tipurile lor speciale - nașterea și genurile, care împreună oferă o varietate de atitudine artistică față de realitate. Luați în considerare pe scurt principalele tipuri de artă și unele dintre soiurile lor.
Literatură Utilizează instrumente verbale și de scris pentru construirea de imagini. Există trei tipuri principale de literatură - dramă, epocă și versuri și numeroase genuri - tragedie, comedie, roman, poveste, poezie, elegy, poveste, eseu, coleg etc.
Muzică Utilizează unelte de sunet. Muzica este împărțită în voce (destinată cântând) și instrumentală. Genuri muzicale - Opera, Symphony, Overture, Suite, Romantic, Sonata etc.
Dans Utilizează mișcări din plastic pentru a construi imagini. Alocă ritual, folclor, sală de bal,
dansuri moderne, balet. Dansuri și stiluri - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise etc.
Pictură Afișează realitatea pe plan cu unelte color. Pictura Genuri - Portret, Life Still, Peisaj și Gospodărie, Animale (imagine a animalelor), Genuri istorice.
Arhitectură Formează un mediu spațial sub formă de structuri și clădiri pentru viața unei persoane. Este împărțită în rezidențială, publică, grădină și parcare, industrială etc. De asemenea, stilurile arhitecturale - gotic, barochko, rococo, modern, clasicism etc.
Sculptură Creează lucrări de artă având un volum și o formă tridimensională. Sculptura este rotundă (bust, statuie) și embosată (imagine convexă). Dimensiunea este împărțită în mașină, decorativă și monumentală.
Artă decorativă și aplicată asociate cu nevoile aplicate. Acestea includ elemente de artă care pot fi utilizate în viața de zi cu zi - vase, țesături, unelte, mobilier, mobilier, decorațiuni etc.
Teatru Organizează o acțiune specială de către actori. Teatrul poate fi dramatic, operă, păpușă etc.
Circul Reprezintă spectaculos și divertisment cu numere neobișnuite, riscante și amuzante pe o arenă specială. Acestea sunt acrobatice, echilibre, gimnastică, djigitovka, jonglling, focus, pantomime, clownade, antrenament animale și așa mai departe.
Film Este dezvoltarea actului teatral pe baza fondurilor moderne audiovizuale tehnice. Tipurile de cinema includ redarea, cinema documentară, animație. Potrivit genurilor, ei alocă filme de film, dramă, melodrame, aventură, detectivi, thrilleri etc.
Fotografia Fixează imagini vizuale documentare cu mijloace tehnice - optice și chimice sau digitale. Genurile de fotografie corespund genurilor de pictură.
Etapă Include forme mici de artă pitorească - Diamatură, muzică, coregrafie, iluzii, numere de circ, performanțe originale etc.
Puteți adăuga grafică, radioul complotează tipurile de artă enumerate etc.
Pentru a arăta caracteristicile generale ale diferitelor tipuri de artă și diferențele acestora, sunt propuse diferite motive pentru clasificarea acestora. Deci, evidențiați artele:
prin numărul de fonduri utilizate - simplu (pictura, sculptura, poezie, muzică) și complexă sau sintetică (balet, teatru, cinema);
prin raportul dintre artă și realitate - realitatea vizuală, reprezentantă, copierea CE, (pictura realistă, sculptură, fotografie) și expresiv, unde fantezia și imaginația artistului creează o nouă realitate (ornament, muzică);
În ceea ce privește spațiul și timpul - spațială (artă vizuală, sculptură, arhitectură), temporară (literatură, muzică) și spațiu-temporar (teatru, filme);
până la momentul apariției - tradiționale (poezie, dans, muzică) și nouă (fotografie, cinema, televiziune, video), utilizează de obicei suficiente mijloace tehnice complexe pentru a construi o imagine;
În funcție de gradul de aplicabilitate în viața de zi cu zi - aplicată (artă decorativă și aplicată) și elegantă (muzică, dans).
Fiecare tip, genul sau genul afișează o parte specială sau o față a vieții umane, dar colectate împreună, aceste componente ale artei oferă o imagine artistică cuprinzătoare a lumii.
Nevoia de creativitate artistică sau bucurie de lucrări de artă crește odată cu creșterea nivelului cultural uman. Arta devine mai necesară, cu atât mai departe persoana provine dintr-un stat animal.
Stiluri culturale:
Stilul este format pe baza generalității sistemului, mijloacele sunt subțiri. Expresivitate, tehnici creative cauzate de unitatea ideologică. conţinut.
Puteți vorbi despre stilul unei lucrări separate sau a unui gen. Vorbind despre stilurile individuale pe care le puteți vorbi despre modul creativ al scriitorului.
Stilul este folosit și pentru a desemna întreaga epocă. Distinge
Stil roman.
gotic
Renisisian
Clasicism etc.
În secolul al XIX-lea, dezvoltarea artei a fost determinată de relații complexe și adesea țesutul unor astfel de stilisti complexe. Instrucțiuni ca clasicism, sentimentalism, romantism, realism.
Arta este obligată să respecte 2 criterii:
Trebuie să aibă o valoare cognitivă
Valoare estetică
Valoare morala.
Adevărul, bine, frumusețea.
2. Cultura în societatea comunală primitivă (cultură materială și spirituală, pictura rock, sculptură etc.).
Societatea primitivă a apărut cu aproximativ 40 de mii de ani în urmă și a existat la IV mii î.Hr. Acesta acoperă mai multe perioade de epocă de piatră - paraolit (40-10 mii BC) mesolitic (10-6 mii î.Hr.) și neolitic (6-4 mii î.Hr.). Deși unele elemente ale culturii apar chiar înainte de înființarea unei societăți primitive (spectacole religioase, primitivii limbii, molozul manual), dezvoltarea culturii umane în sine începe simultan cu finalizarea procesului de formare a unei persoane, care a devenit homo.sapiens, Sau "om rezonabil".
Totalitatea artei. Valori, precum și un sistem definit istoric de reproducere și funcționare în OB. Ca sinonim C. x. Uneori este folosit uneori conceptul de "artă". Caracterul și nivelul de dezvoltare K. x. În cele din urmă, este determinată de dezvoltarea socio-economică a OB. După cum sa menționat de fondatorii marxismului, faimoasele diferențe în stilul creativității lui Rafael, Leonardo da Vinci și Titian au fost datorate diviziunii muncii care se înființează în Roma, Florența și Veneția din acea vreme. În același timp, au subliniat în mod repetat independența relativă a dezvoltării K. X. Și chiar inconsecvența anumitor perioade de zi cu progresul lui Ob-Va ca întreg: "De exemplu, grecii în comparație cu popoarele moderne sau, de asemenea, Shakespeare" (Marx K-, Engleză F., Vol. 46 , h. I, p. 47). În K. x. Inclus, determinând în același timp specificitatea acestuia: un set de artă de numerar. Valorile moștenite de la predecesori și difuzoare ca o condiție prealabilă pentru reproducerea și dezvoltarea K. x.; Artă complexă. Valorile acestei epoci istorice au fost identificate cu ea (de exemplu, procesul din epoca Pericla - Grecia V c. BC. E.s.; Procesul în epoca Hayan - Japonia X în., K. X. Poremor Rusia XIX Century); Un set de norme și "tehnologii" formate și conștient, canonizate în eșantioane "sacre" (de exemplu, schizin în China), codificat în poetică ("Poetică" din secolul Aristotel - IV. BC, "Chit Ralakshan" - unul din vechiul. Poetul II B, NE), declarat în manifestări și programe, teoretic semnificativ și prezentat în metoda de artă. Creativitate (de exemplu, metoda de romantism în rândul romanticii ien, metoda realistă în lucrările lui Rus. Democrații revoluționari, o metodă de realism socialist în publicațiile amare); Grupuri de creatori imediați Art. Valorile sunt artiști uniți prin principii profesionale sau ideologice din corporație, fraternitate, cercuri (de exemplu, prerafaeliți în Anglia ", mâna puternică" în Rusia), sindicatele creative; Înțelegerea și valoroasă în public, contingentă, în funcție de structura socio-clasa OB-BA, poate fi limitată la "SA-Lona" sau la oamenii cu oamenii; Sistemul de valori estetice, oferind o înțelegere a revendicării. K. x. Eterogene asupra sociale și artei sale. Orientare. În domeniu. Planul din ea poate fi evidențiat niveluri clasice, populare și deviant (deviator). Raportul lor se mișcă foarte mult. Deci, impresionismul de la deviant ("salonul de amenajare a teritoriului") sa mutat la Fundația clasică a Socd. Europa. K. x. În antagonist despre artistul real. Orientarea este în interconectarea complexă cu clasa socio-clasă și religioasă, care dă K. x. Foarte controversat. Cheia pentru înțelegerea heterogenității sociale K. X. Oferă doctrina leninistă a două culturi în fiecare cultură națională. KV. - O parte integrantă, nucleul culturii estetice, prin camera K și este inclus în sistemul relațiilor sociale. Cu toate acestea, nu există nici o identitate între ele. Ei nu coincid în compoziție, niciunul dintre funcții, nici în ceea ce privește dezvoltarea. Nu întotdeauna fenomene remarcabile K. x. deveniți dreptul de proprietate asupra OWF. Este o cultură estetică. Deci, pânza lui W. Turner anticipând realizarea lui Plenier, contemporanii nu au luat în considerare cererea. Cu alții. Părți, K. x. Nu respectă întotdeauna mușchii nevoilor estetice ale OB. Se exprimă figurativ Mayakovsky: "Strada este trasă de junk, ea nu are nimic de a țipa și de a vorbi". Relația optimă între K. X. Și cultura estetică implică dezvoltarea în ambele nevoi estetice (nevoia de estetică) și un potențial ridicat al KD., Conceput pentru a le satisface. K. x. Are proprietăți ale unui sistem deschis și închis. Imaginile sale, parcelele, ideile pe care le atrage în lumea vieții și în ea găsesc semnificația existenței sale. De îndată ce legătura cu lumea este întreruptă, procesul este degenerat (decadentism, sofisticat, dar fără viață "joc în margele", în funcție de forma orașului Hesse). Cu toate acestea, la k. X. A fost funcțională în raport cu OBR, ar trebui să posede autonomia cunoscută, care este necesară pentru acumularea și îmbunătățirea potențialului său ideologic și estetic. Pentru sovr. Estetica burgheză este caracteristică sau absolutizată a autonomiei copiilor, transformându-se în esoterismul "lumii revendicării", adică conversația sa este doar la "dedicată", elită (Ortega-I-Gasset, J. Dicks) , sau dizolvarea sa în viața de zi cu zi, ducând la ștergerea diferențelor dintre ele. Estetica marxistă-leninistă, detectarea și evaluarea unui rol social și sarcini de K. X., au continuat întotdeauna din poziția sa specifică în același mod. Dezvoltat
ideile lui Marx privind problemele culturii, Lenin a subliniat necesitatea unei atitudini atente față de K. X., pentru art. Inteligent, activitatea sa creativă. În urma acestei linii leniniste, CPSU vede una dintre sarcinile politicii sale culturale în furnizarea unui spațiu larg pentru creativitatea cu adevărat liberă, îmbunătățirea abilităților, dezvoltarea ulterioară a diverselor forme, stiluri și genuri de litri și afirmația.
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓.
Una dintre sferele specializate ale culturii rezolvă funcțional sarcinile de inteligență. - Afișarea senzuală a ființei în domeniu. Imagini, precum și diverse aspecte ale asigurării acestei activități. Studierea x.k. În mod tradițional, filosofia și estetica (ca o secțiune de filosofie), Eastor au fost angajați. Știință, proces și gestionare Lite. În același timp H.K. A fost considerată în principal ca o combinație de mai multe tipuri de artă, care au fost studiate în ontologichesk, genetic, istoric-cronologic, stil, artistic și tehnologie. și alte "intrahemouth" Racker de cunoștințe. OSN. Accentul a fost realizat în principal pe analiza viziunii spirituale și a lumii. Și creatură. Problemele de artă, în domeniu. Calitatea lucrărilor și prof. Stăpânirea autorilor lor, despre psihologia creativității, percepției și interpretării artei. Imagini. O înțelegere mai mult sau mai puțin holistică a artei a fost formată în OSN. Estetica (filosofia artei) în perspectiva înțelegerii esenței excelente și a creativității ca metodă a expresiei sale. Unkwarm. Aspecte ale H.K. (Sociale, funcționale, comunicative etc.), precum și locul său în sistemul de cultură în ansamblu, în timp ce aproape nu a fost afectat sau analizat numai din poziția "producției spirituale" opuse materialului. Creaturi. Schimbarea în sensul științific X.K. a avut loc la apariția semiotică și semantică a culturii (vezi Semiotica, semantica culturală), a interpretat întregul set de obiecte H.K. Ca un sistem de texte fără sens și fenomenul artei. Imagine ca specifică. Tipul de semanthemia care transportă informații semnificative din punct de vedere social. Acest lucru a făcut posibilă trecerea de la o calitate pur subiectivă, de înaltă calitate (în ființe. Exigența critică artistică). Estimări ale fenomenelor de artă la o cercetare științifică mai obiectivă a semnelor și parametrilor H.K. La rândul său, o contribuție majoră la obiectivizarea abordărilor la studiul H.K. A făcut antropologie, considerată problemele de geneză și funcții sociale ale artei. Activități ale Arhaich. Messi-c. În ultimele decenii, lucrați la sociologia artei și X.K. (În primul rând, Mass H.K.), care a extins semnificativ conștientizarea înțelegerii acestui fenomen în funcțiile sale socio-integrative și de reglementare. Cu vierme culturale. Poziții h.k. În mod structural include subsisteme: de fapt art. creativitate (atât individuală, cât și grup); Infrastructura sa organizațională (creativă. Asociații și organizații pentru plasarea comenzilor și punerea în aplicare a art. produse); infrastructura sa materială (industriile și site-urile demonstrative); Artă. educație și formare avansată (inclusiv practica creaturilor. concursuri); Reflectarea organizată a proceselor și a tăierilor art. creativitate (artă. Critica și presa, împărțită. Domenii de arte științifice); estetic. Educație și iluminare (un set de mijloace de stimulare a interesului populației la art); Restaurare și salvare art. patrimoniu; Tehn. Estetica și designul (produse decorate artistice de destinație utilitară); Creatură artistică. populație de auto-concepere; Stat Politicieni în domeniul H.K. și o serie de alte subsisteme de ordin privat. Conține. kernel x.k. - Art (inclusiv Art. Lit-RU) ca fiind unul dintre cele mai importante mecanisme de cunoaștere a fenomenului persoanei și a lumii înconjurătoare, acumularea de această cunoaștere și experiență socială a oamenilor (în primul rând. Aspecte ale lui interacțiunile lor), generează și reproduceți specificul. Instalații valabile individualide. și ființa colectivă a oamenilor și actualizarea acestor valori prin crearea lor la artă. Imagini. Artă. Imaginile sunt construite pe verbal, ilustrarea., Sunet sau plastic. imitarea obiectelor, proceselor, coliziunilor, senzațiilor observate sau depuse etc. Pentru a proiecta unele eșantioane de referință de conștiință și comportament de reglementare (adesea furnizate în contrast cu antipodele lor), care în cele din urmă didactică. Scopul, precum și stimularea din punctul de vedere al acestor standarde de valoare ale practicii sociale relevante a oamenilor. De fapt, arta proiectează lumea realităților imaginare (sau observabile, dar supuse interpretării subiective a drepturilor de autor), construită de T. despre a sublinia atenția oamenilor pe acele moravuri., Educație, estetică. și alte probleme care sunt actualizate în această lucrare. În același timp, problemele ridicate sunt hrănite într-o formă strălucitoare, vopsită emoțional, inițierea unui Emotor de răspuns. Experiența spectatorului, cititorul, ascultătorul, corelația conștientă sau latentă a lui însuși cu subiectul experienței și, în același timp, "la învățat" în acest exemplu, provoacă dorința de a imita imaginile și probele care au căzut iubit de el). Spre deosebire de alte forme de cunoaștere a lumii, dezmembrarea analitică a departamentului. Segmente și obiecte cognizabile, artă tinde să cunoască și să prezinte realitatea în forma sa holistică, sintetizată prin crearea modelelor sale integrate cu accente plasate în mod specific de a se opune începutului pozitiv (promovarea consolidării și înțelegerii reciproce a persoanelor) negative (conducând în cele din urmă la distrugerea socială și Disunitatea oamenilor). Funcțiile socio-culturale ale artei și X.K. În general, înseamnă. Extinderea, în primul rând, cu art. Aplicarea și generalizarea experienței sociale a oamenilor și formarea pe baza acestei eșantioane de referință de comportament valoro-normativ și imagini ale conștiinței încorporate în domeniu. Imagini. În această funcție, x.k. Corels cu religia și filozofia, deși realizează astfel de sarcini cu specificul acesteia. cale. În al doilea rând, cu sarcinile de socializare și personalitatea incultantului, introducerea acestuia la software-ul urgent al sistemului. și estetică. Valori, modele de comportament și poziții reflectorizante, într-un mod generalizat. Aspect al experienței sociale reale a omului. Interacțiune, precum și în moralul proiectat artificial. Experiența construită pe baza imaginilor inventate și a coliziunilor de viață. Acest lucru duce la creaturi. Extinderea volumului total al acestui tip de experiență stăpânită de oameni va crește numărul. Exemple de probe culturale recomandate. Acest tip de funcție se transformă într-unul dintre cele mai importante instrumente pentru reglementarea socială a vieții organizației, conduce la includerea elementelor sale în activitatea mecanismelor de impact asupra conștiinței persoanelor care diferă în cea mai masivă distribuție (în sistemul de educație în masă, mass-media, setul de instrumente politice. agitație și propagandă etc.). Și în al treilea rând, cea mai importantă caracteristică a H.K. Este sarcina de a proiecta din punct de vedere estetic organizat (în spații, decorative, intelect., Emot. Și alte aspecte) ale habitatului persoanelor saturate cu eșantioane de referință generate de arta valorilor artistice și culturale. Această caracteristică se conectează îndeaproape arta cu sfera producției și a construcției de materiale, pe joncțiunea cu K-Fish există proiectare, creativitate decorativă și aplicată, arhitectură și genuri monumentale care prezintă. artă. Și funcțiile de socializare și media-organice ale H.K. A fost deja pusă în cea mai mare parte. Originea acestui fenomen. În acest sens, trebuie remarcat faptul că arta. Activități (generarea de valori în termeni figurativi) și arta (creativitate și abilitate) au Rull. Genesis, specificitatea kogo a determinat în mare măsură OSN. Caracteristici H.K. ca integritate. Artă. Activitățile provenite din paleolitic superior (acum 40 de ani) ca element al unei religii magice și ritualice. Practici (ilustare și dinamică. Imitarea metodelor și a obiectelor de vânătoare, simbolismul cultului funcțiilor fertilității femeilor etc.), din diferite tipuri de ceremonii și metode de predare a tinerilor care practică. Abilități de vânătoare și alte mijloace de trai sociale (în oral și demonstranți. Forme care, de asemenea, transformate în acțiuni rituale). Într-un fel sau altul, dar a fost mai presus de toate despre spițe. Simulare și forme de joc de comportament sau de descriere. fixarea entităților lor semnificative. Și pe tot parcursul istoriei omenirii, până la sfârșitul Evului Mediu, artele. Activitatea a fost în principal în industrie, "servirea" religiei., Politic., Educație. Și alte funcții sociale, stau în picioare pe cont propriu. Domeniul de activitate numai până la începutul noului timp. Chiar și epoca antichității nu a fost o excepție în acest sens, deși natura specială antropomorfă a religiilor antice și a atributelor lor generează iluzia predominanței trăsăturilor seculare în H.K. acel timp. Arta aceluiași lucru ca un tip special de activitate, care se caracterizează prin metoda creativ-inovatoare de producție, a crescut abilitățile de executare și a exprimat caracteristicile individuale-drepturi de autor ale fiecărui produs, care este pe definiția unică, care nu este supusă variabilei Reproducerea, sa născut în cea mai mare parte din ambarcațiunile din epoca stabilirii civilizațiilor urbane în 4-3 mii î.Hr. Odată cu începutul pachetului social al OB -A, cu apariția unei categorii de prestigiditate socială și a clienților care sunt pregătiți pentru consumul de consum, distinsi de înaltă calitate, frumusețe și alte caracteristici unice pentru ei și un tip special de artizanat Producție pe o comandă individuală scumpă, cu semne caracteristice ale stilului autorului artistului. Procesul de apropiere treptată și fuziune a acestui artizanat, activități decorative și aplicate cu practica artistului. a durat de mai multe secole până la formatul sintezei artei. Imaginea și meșteșugurile (pricepere!) Execuția sa, numită artă în Sovr. înțelegerea acestui cuvânt. Deși H.K. Și se distinge printr-o abordare creativ-inovativă a modelării figurative a realității, este totuși o sferă de activitate foarte deteriorată estetică reglabilă în mod constant. Preferințele "ordinii sociale" (inclusiv artă. modă), exprimată în hotărârile actuale ale tehnicii. Criticii și arta dominantă. stil; Piața este practică. cererea pentru anumiți autori, artiști, genuri, lucrări etc.; intrafrof. Criterii de calitate și calificare, specifice. Tehnologii de lucru cu materialele și principiile formării art. Imagini bazate pe tradiții stabilite istoric (academism) reproductibile în primul rând "clasic" Artă. Educația definită pe muncă. concursuri etc.; Filozofia artei care formează terenul său. estetic. Categorii etc. H.K. - una dintre cele mai dinamice în variabilitatea formelor sale de zone de practică culturală, ceea ce este sensibil la cele mai mici schimbări în politică socială, ecologică. și alte condiții de viață ale mesajului și oscilațiile conexe ale "ordinii sociale" și cererea de pe piață pentru aceasta sau pentru aceasta art. Produse. Fiind una dintre cele mai inovatoare direcții din domeniul formelor de produse create, H.K. În același timp, rămâne una dintre cele mai multe tradiții. Sfere de cultură în materie de socio-morale. Conținutul de lucrări axate pe "valorile eterne" umane. Fiind legată de durabilitatea OSN. Antropol. și interesele sociale ale oamenilor și trezite din această moralitate. Problemele interacțiunii lor interpersonale, care este exprimată în artă în același fel de sustenabilitate a unui număr mare de "conflicte tipice", "cele mai grave" scene, imagini "eterne" și a celor. Ca alt specializator. Domenii de cultură, H.K. Social stratificat. Originalul ei. diviziune la prof. Și arta populară (folclorică) cu timpul a fost suplimentată de alocarea unor zone mai înguste ale artei. Practici: Religa., Aristocrat. (Elitar), copii (pentru copii), militari (pentru militari), închisoare (forțele prizonierilor înșiși) etc. cu SER. secolul al 19-lea Acest lucru dezvoltă o asemenea grad. Fenomenul ca masiv H.K., în roi la prof. Nivel Art. Stăpânirea este prezentată la simulare, conținut semantic infanilizat și arta. Imaginile și formele sunt reduse la inteligență. și estetică. Nivelul neplăcerii în sine. consumator. Dacă pentru cea mai mare parte a istoriei sale x.k. A reprezentat sfera predominant indivizi. Creare. Eforturile, în cazul în care artistul, în afară de profit. Sarcinile în sine au rezolvat toate organizațiile., Tehn. și alte probleme (în maeștri mari, situația este oarecum facilitată de prezența studenților, motivele au fost restricționate. Funcții de utilitate), apoi în timpul noilor și moderne ale H.K. Treptat transformat într-o industrie dezvoltată a fabricării articolelor. Produsele, furnizarea și implementarea de către K-Roy au luat numeroase. Subsisteme de service H.K., în tehnologia sa. Echipamentul este una dintre cele mai înalte industrii de înaltă tehnologie. Trebuie remarcat faptul că H.K. Cu orice tip de societăți. Dispozitivele au existat întotdeauna în principal în conformitate cu legile pieței libere, dezvoltându-se în muncă grea. Concurența și "vânzarea" produselor lor sunt, de obicei, la prețuri ajustabile printr-un nivel obiectiv de cerere. În același timp, aproape în orice moment și în toate mesajele, autoritățile seculare și bisericești au încercat să gestioneze și să manipuleze articolele în interesele și formele lor. Creativitatea, înțelegerea perfect va exclude. Idean-Propaganda Eficacitatea impactului artei asupra conștiinței și psihicului oamenilor. Problema relației dintre artist și autorități a fost întotdeauna foarte activă în culturile multor națiuni și a generat fenomenul "subteranelor" artei care nu sunt recunoscute de autorități și societăți dominante. Preferințe. Sovr. H.K. Priza. Țările reprezintă una dintre cele mai dezvoltate și mai mari industrii și servicii sociale. Cu atenuarea evidentă a tradițiilor artei populare populare (sau, mai precis, mișcarea practicii neprofocării. Artă. Creativitatea din mediul social al orașului și o fuziune treptată a acestui fenomen cu elemente de cultură de masă urbană) HK. În general, a existat o tendință de a schimba principiul său intern. Differentia de genuri determinate din punct de vedere social la nivelurile de comerț din ierarhie. Rentabilitatea celor sau a altor arte. fenomene (atât genuri "ridicate", cât și "scăzute"). Interacțiuni sociale similare H.K. Este asociat în primul rând cu formarea NAC. H.K. - Fenomenele care nu au avut loc în prealabile. Epocă. H.K. Este în primul rând caracteristică lipsei de frontiere pronunțate ale stratificării sociale a fenomenelor subculturale, AOD. Nivelul de artă. erudiția și admiterea la NATS. Artă. Valorile aproape tuturor membrilor mesajului, care în cele din urmă măresc eficiența funcționalității sociale și integrative a H.K. Creaturi. Rolul în acest proces este jucat prin reproducerea în masă și de replicarea operelor de artă și a mijloacelor de transport electron de la distanță. În general, deși în viața culturală a țărilor post-industriale în ultimele decenii se observă o dezvoltare avansată a fenomenelor de masă x.K. ca fiind cea mai rentabilă cu t. a consuma. Cerere, "clasic". Direcții H.K. să rămână o zonă urgentă de practică culturală și să-și îndeplinească în totalitate funcțiile de valori-creative, socializare și inculgere corespunzătoare nevoilor sociale obiective ale raportului; raționamentul despre criza "clasic". genuri x.k. Corespunde la scăzută. Vezi și cultura de masă, cultura elar, folclorul. Lit.: Artă. Cultura în pășune. Formațiuni. L., 1984; Artă. Cultura în capitalist. Oh-ve. L., 1986; Cultura artistică și umanizarea educației. St. Petersburg, 1992; Artă. Cultură și artă populară. M., 1994; Artă. Cultura și iluminarea Rusiei din secolul XX. Ekaterinburg, 1995; Artă. Cultura conacului rusesc. M .. 1995; Kagan M.S. Filosofia culturii. Sf. Petersburg, 1996. ȘI EU. Zburător. Culturalitatea secolului al XX-lea. Enciclopedie. M.1996. ? Acționează ca o zonă specială de cultură formată din cauza concentrației în jurul artei unui număr de activități legate de aceasta (percepția artei, gândirea, creativitatea, experiența și altele asemenea). Cultura artistică are, de regulă, o imagine vectorială.
