Kaj je bistvo površinskega nadzora. Spremljanje je učinkovito orodje za nadzor. Aplikacije za daljinsko zaznavanje

Barok Že sama beseda "barok" pomeni "biser nepravilne oblike". Barok, eno najbolj čarobnih obdobij evropske glasbe, je prišel po renesansi; ta čas običajno imenujemo doba razsvetljenstva. Takrat se je nagnilo javno mnenje

Naryshkin barok Naryshkinskoe barok

(Moskovski barok), konvencionalno ime sloga ruske arhitekture poznega obdobja. 17 - zgodaj. 18. stoletje Najbolj značilne stavbe tega sloga so bile postavljene na posestvih bojarjev Naryshkins v Moskvi in ​​Moskovski regiji (cerkev Marijinega posredovanja v Filiju, 1690-93; cerkev Trojice v Troitskoye-Lykovu, 1698-1704 in Odrešenika v vasi Ubory, 1694-97; oba - arhitekt I G. Bukhvostov). Naryshkin barok združuje tradicije stare ruske okrasne dekoracije iz belega kamna in nove trende, izposojene iz zahodnoevropske arhitekture. Za stavbe tega sloga je značilna eleganca, dekorativnost, posvetna vedrina, glavna barvna shema - kontrastna kombinacija rdečih sten in belih izrezljanih detajlov. V stavbah baroka Naryshkin so elementi reda (dekorativni pedimentov, pol stolpci, pilastri, loki), pa tudi okraski v obliki školjk in volute... V večstopenjski, piramidni sestavi stavb (ena ali več padajočih oktaedrskih prostornin - osemkrat - se dvigajo nad spodnjo kocko štiri) je izražen občutek njihovega gladkega vzpona navzgor. Prostorne galerije s širokimi stopnišči povezujejo stavbe z okolico. V baročnem slogu Naryshkin, cerkev vstajenja v Kadashiju (1687–1713, arhitekt S. Turchaninov), cerkev sv. Borisa in Gleba v Zyuzinu (1688–1704), stolp Sukharev (1692–95, arhitekt MI Choglokov), so v poznem 19. stoletju ponovno okrasili. 17. stoletje Zbornice Troekurov in Averky Kirillov.

(Vir: "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia." Uredil prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)

Oglejte si, kaj je "Naryshkin Barok" v drugih slovarjih:

- (Naryshkinsky style, moskovski barok), pogojno (po imenu Naryshkins (glej NARYSHKINS)) ime slogovnega trenda v ruski arhitekturi con. 17 začetek. 18. stoletje: posvetno elegantne večplastne cerkve z obilico bujnih okrasnih okraskov, ... ... enciklopedični slovar

Ruski barok Golitsyn baročni Naryshkin style Petrovsky barok Anninsky baroque Elizabethhan baroque Catherine baroque Sibi ... Wikipedia

Cm… Moskva (enciklopedija)

Gradbeni besednjak

Naryshkin barok- (Naryshkinsky style, moskovski barok), pogojno (po imenu Naryshkins) ime slogovne smeri v ruski arhitekturi poznega 17 začetek. 18. stoletja: posvetno elegantne večplastne cerkve (v Filiju in Troitskem Lykovem v Moskvi) in posvetne stavbe z ... Arhitekturni besednjak

"Naryshkinskoe Barok"- NARIŠKINSKO BAROK Glej moskovski barok ... Ruski humanitarni enciklopedični slovar

Naryshkin barok - … Pravopisni slovar ruskega jezika

- (italijanski baroko, dobesedno bizaren, čuden), eden od prevladujočih stilov v evropski arhitekturi in umetnosti poznega 16. do sredine 18. stoletja. Barok je nastal v dobi intenzivnega oblikovanja narodov in nacionalnih držav (glavni ... ... Umetniška enciklopedija

Tu začenjamo nov žanr - ilustrativno gradivo za predavanje o zgodovini ruske arhitekture. Zaenkrat še ni sil in priložnosti za izdelavo polnopravnega besedila, sicer bi bil učbenik takoj, tudi če ga prinesete v založbo. Predavanja berejo mnogi, tam se lahko seznanite (in spoznate) z najnovejšimi koncepti, odpravite vztrajna zmota, no, samo predstavite znano gradivo v nekakšnem logičnem sistemu, da se v mnogih glavah nekaj razjasni. Žal ti novi koncepti (pa tudi nove informacije na splošno) iz različnih razlogov prihajajo na internet z veliko zamudo. Tako se je izkazalo, da stara besedila hodijo po virtualnem prostoru in še naprej množijo že zastarele ideje.

Ne vem, ali bom lahko sčasoma tukaj predstavil celoten tečaj ruske arhitekture, ki sem ga prebral na Moskovskem arhitekturnem inštitutu (preveč brezdimenzionalen material za obdelavo), vendar bom začel z enim od njegovih najbolj zanimivih strani - NARYSHKINSKY STYLE. Res ga imam rad, čeprav tega ne počnem namenoma. Izkazalo se je, da na internetu še vedno ni niti enega razumljivega in celovitega gradiva o tej temi.

Ni besedil temeljno pomembnih disertacij I.L. Buseva-Davydova, N.A. Merzlyutina, L.K. Maciel Sanchez, ni številnih člankov M.N. Mikishatyev, celo dolgoletne publikacije M.A. Ilyina in O.I. Braitseva. Od kakovostnih splošnih besedil je le pregledni članek V.V. Sedov, pa tudi več člankov I.L. Buseva-Davydova o različnih ločenih vprašanjih arhitekture 17. stoletja. Namesto strokovne literature na vidnih mestih visi nekaj nerazumljivega, čeprav jasno napisanega »iz srca«. Wikipedija o tem vprašanju tudi žari z najrazličnejšimi absurdi, znanosti niti ni bilo. No, med drugim je veliko zastarelih biografskih člankov o t.i. arhitekt Naryshkinskega sloga, zlasti po Jakovu Bukhvostovu. In čeprav zdaj v sodobnem razumevanju tega poklica teh osebnosti nismo več nagnjeni k arhitektom, je težko razbiti ustaljene stereotipe. Preberite več novih raziskav, to je edini način, da se izognete arhaizmom v lastnih zamislih o zgodovini umetnosti. Z vsako novo generacijo se spreminja in to je v redu.

Tu ne predlagam novega resnega besedila na to temo, tehnično še ni izvedljivo (torej ga je treba najprej napisati), bo pa logično strukturirano ilustrativno gradivo. Po želji bo mogoče razumeti tako splošne težave kot posebnosti sloga Naryshkin. Poskušal sem izbrati zelo opisne slike.

Vprašanje izraza in njegovih konvencij. Znano je, da se pogoji pogajajo. To velja predvsem za ta pojav, saj so vse obstoječe možnosti ranljive. Prvič, zakaj STIL? Ker je sistem celovit in prepoznaven po nizu tehnik in podrobnosti. Tradicijo prepoznavajo po stabilnosti tipa in dizajna, slog po prepoznavnih in ponavljajočih se podrobnostih. V Naryshkinskoye je njihov nabor izjemno bogat in raznolik.

Zakaj NARYSHKINSKY?

Po pravici povedano, bi lahko slog imenovali slog Miloslavskih ali slog princese Sofije. A ni šlo.

Pogovor o dobi sprememb, o gibanju ruske kulture 17. stoletja proti zahodu, o Poljski in njenem mestu v moskovskem življenju tiste dobe.

Arhitektura na predvečer sloga Naryshkin. Določena slepa ulica, ko se iste formule večkrat ponovijo - nalaganje delnega dekorja na standardno četverico. Ljudje so vedno bolj naklonjeni dekorju, a konstruktivna podlaga se dolgo ne spreminja, obrtniki in kupci se trmasto držijo starega.

Začetek sprememb. 1681 - Karp Zolotarev odhaja v Ukrajino, z vrnitvijo v Moskvo pa pripeljejo nove konstruktivne cerkve. Leta 1681 je bila v Presnyi položena prva štiripetalna cerkev, ki ni preživela in ni bila niti dokončana. Začetek močnega ukrajinskega vpliva v moskovski arhitekturi

Novo arhitekturo patronira princesa Sophia, pri vsem tem je še posebej aktiven njen najljubši, princ Golitsyn.

Višji bojari se takoj odzovejo na novosti. Zgodnje ukrajinizacijske cerkve nimajo skoraj nobenega dekorja, zdi se, da niso niti v stilu Naryshkinsky. Toda tipologija je bila že močno posodobljena.

Druga vrsta uvožena iz Ukrajine. Svoj pečat je pustil tudi na moskovskih tleh.

Med gradnjo samostana Novodeviči (tam je bilo, razen stare katedrale, skoraj vse postavljeno pod Sofijo), prvič v tako raznovrstnih oblikah in motivih preizkusili novo fasadno dekoracijo. Leta 1686 je bil sklenjen mir z Commonwealtha (Poljsko), nato pa se je kulturni vpliv Poljske na Moskvo povečal. Asketizem prvih ukrajinizirajočih spomenikov je nadomestil dekorativni luksuz evropskega manirizma. Sem je začel prodirati predvsem po poljskem hodniku. Primerno je tudi spomniti, da je bil pomemben del cerkvenih hierarhov diplomant Kijevsko-mohilske akademije, zato je zahodništvo (čeprav v pravoslavni podobi) šlo skozi njih, že v cerkvi.

Tu se v dekorju pojavijo školjke, ki jim bo pozneje ta arhitektura zelo všeč. V tem primeru lupine označujejo kraljevski značaj stavbe. Kljub temu, da je motiv školjk pogost v dekorju evropskega manirizma, ima tu očitno svoj lokalni izvor - iz školjk nadangelske katedrale Aleviz v Kremlju, ki je bila nekdanja kraljeva grobnica.

Obstaja tudi prenova tovrstnih stavb, na primer samostoječega zvonika. V okrasnih so bili kolkani, nato je patriarh Nikon v Novem Jeruzalemu zgradil zvonik na način Kremlja Ivana Velikega. In tako, nadaljnji razvoj teme stopenjskih zvonikov.

Poleg ukrajinsko -poljske se pojavlja še ena tema nastanka oblik Naryshkin - Nizozemci ali širše Nizozemci. Veliko so trgovali z Nizozemci, bili so znani bolje kot mnogi drugi tujci. In ni naključje, da je Peter že od otroštva razvil zanimanje za vse nizozemsko. Tako bodo nizozemski vzorci postali zelo pomembni pri ustvarjanju novega arhitekturnega jezika Moskovske.

Zvonik Novodeviči ni sam. Gradi se cela linija.

Torej, za govor o začetku sloga sta pomembni dve točki- pojav novih struktur za načrtovanje prostora iz ukrajinskega konteksta in rojstvo novega dekorja s sintezo vzorcev, ki jih prinašajo tudi z zahoda (predvsem skozi Ukrajino- Poljska in Nizozemska). Prestop obeh je privedel do razcveta sloga v njegovih najboljših mojstrovinah, že na samem začetku 1690 -ih. Od poraženega Miloslavskega so pobudo reda prestregli Naryshkini, ki so dali ime tej arhitekturi.

Zdaj, ko že imamo predstavo o nekaterih pomembnih spomenikih sloga Naryshkin, je treba preiti na podrobnejšo analizo virov njegovih oblik.

smer v ruski arhitekturi poznega 17. - začetka 18. stoletja, pogojeno z imenom strank. Posvetno elegantne, večnadstropne zgradbe, za okras katerih je značilna kombinacija rdečih in belih barv, uporaba školjk, stebrov, kapitelov in drugih elementov reda v dekoraciji kot dekorativni okraski. Najbolj znane zgradbe: cerkev priprošnje v Filiju, jedilnica, zvonik, vratne cerkve in kronski okraski na stolpih samostana Novodeviči v Moskvi, cerkve in palače v Sergijevem Posadu, Zvenigorodu, Nižnjem Novgorodu itd.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

NARIŠKINSKI BAROK

Moskovski barok), konvencionalno ime sloga ruske arhitekture poznega obdobja. 17 - zgodaj. 18. stoletje Najbolj značilne stavbe tega sloga so bile postavljene na posestih bojarjev Naryshkins v Moskvi in ​​Moskovski regiji (cerkev posredovanja Matere Božje v Filiju, 1690–93; cerkev Trojice v Troitskoye-Lykovu, 1698–1704 in Odrešenik v vasi Ubory, 1694–97; oba - arhitekt I G. Bukhvostov). Naryshkin barok združuje tradicije stare ruske okrasne dekoracije iz belega kamna in nove trende, izposojene iz zahodnoevropske arhitekture. Za stavbe tega sloga je značilna eleganca, dekorativnost, posvetna vedrina, glavna barvna shema - kontrastna kombinacija rdečih sten in belih izrezljanih detajlov. Elementi reda (okrasni pedimenti, polstebri, pilastri, loki), pa tudi okraski v obliki školjk in volut, so se začeli široko uporabljati v stavbah nariškenskega baroka. V večstopenjski piramidni sestavi stavb (ena ali več padajočih oktaedrskih prostornin - oktaedrov - se dvigajo nad spodnjo kocko štiri) je izražen občutek njihovega gladkega vzpona navzgor. Prostorne galerije s širokimi stopnišči povezujejo stavbe z okolico. V baročnem slogu Naryshkin, cerkev vstajenja v Kadashiju (1687–1713, arhitekt S. Turchaninov), cerkev sv. Borisa in Gleba v Zyuzinu (1688–1704), stolp Sukharev (1692–95, arhitekt MI Choglokov), so v poznem 19. stoletju ponovno okrasili. 17. stoletje Zbornice Troekurov in Averky Kirillov.

Naryshkin slog

Naryshkin slog

Naryshkinskoe ali Moskovski barok je običajno ime za poseben slogni trend v ruski arhitekturi poznega 17. - začetka 18. stoletja, začetne stopnje v razvoju ruske baročne arhitekture. Arhitekturno gibanje se dolguje mladi bojrski družini Naryshkins, usmerjeni v zahodno Evropo, v kateri so bile v Moskvi in ​​na moskovskem območju zgrajene cerkve z nekaterimi elementi baročnega sloga, ki je bil takrat nov za Rusijo.
Glavni pomen Nariškinovega sloga je v tem, da je on postal povezovalna vez med arhitekturo stare patriarhalne Moskve in novim slogom (Petrov barok), ki ga je v zahodnoevropskem duhu Sankt Peterburga postavil a. Slog Golitsyn, ki je obstajal hkrati s slogom Naryshkin, je bližje zahodnoevropskemu baroku (stavbe, ki so bile postavljene v njem, včasih imenujejo Narishkin slog ali zanje uporabljajo posplošen koncept "moskovskega baroka"). le epizoda v zgodovini ruskega baroka in ni mogla odigrati tako pomembne vloge v zgodovini ruske arhitekture.

Zgodovina

To je pojav v zgodovini ruske arhitekture, ki nima niti jasnega imena: znan je pod imeni Naryshkin Barok, Moskovski barok, Naryshkin Style, Ruski manirizem - in nobena beseda v nobeni od teh definicij ni nesporna sprejeli vsi likovni kritiki. Poleg tega se raziskovalci ne morejo strinjati, ali gre za slog, smer ali regionalni trend.

Položaj zaplete dejstvo, da ni splošno priznane definicije sloga. Kljub temu se večina znanstvenikov strinja, da je o slogu mogoče govoriti, če se oblikuje celostni umetniški sistem. In prvič, zajema različne vrste umetnosti in umetniške kulture (tukaj govorimo samo o arhitekturi Naryshkin, vendar mi verjemite na besedo, lahko govorite tudi o slogu Naryshkin v zvezi z vsaj ikonopisjem ter dekorativno in uporabno umetnostjo). , vendar je v redu, in do literature in glasbe) in v njih tvori umetniško enotnost.

Drugič, slog ima bolj ali manj jasne kronološke meje (slog Naryshkin je obstajal od 1680 -ih do 1710 -ih v Moskovski regiji in nekoliko dlje na obrobju).

Tretje in verjetno glavno merilo sloga je, da slog v svojem razvoju prehaja skozi več stopenj: izvor, razvoj, blaginjo in upad. Torej, obstajajo zgodnji spomeniki v slogu Naryshkin (Velika katedrala samostana Donskoy, kjer se pojavijo prve značilnosti novega sloga: oblika cvetnih listov templja, postavitev poglavij v kardinalnih smereh, tla po talna delitev fasade, elementi reda v dekorju), spomeniki, ki zaznamujejo razcvet sloga (kot vsi poznajo cerkev Marijinega vnebovzetja v Filiju, samostan Novodeviči ali cerkev Odrešenika v Ubori) in spomeniki iz poznega Nariškina ( na primer cerkev Janeza bojevnika na Yakimanki ali cerkev odlaganja oblačila na Donskem), kjer je slog že na koncu, detajli postanejo ravni, barva postane brez izraza, pojavijo se elementi drugih stilov.

Nazadnje, če je ta pojav slog, se njegove lastnosti lahko uporabijo v umetniških delih naslednjih obdobij. Tako se v 20. stoletju dogaja nekakšna oživitev Naryshkinskegae baroka (njegove značilnosti je mogoče videti na primer v stavbi hotela Leningradskaya, kjer se uporabljajo slojevite strukture, stolpiči in raztrgani stebri; dekor Komsomolske -podzemna postaja Koltsevaya in seveda železniška postaja Kazansky) ...

Ime

Med umetnostnimi kritiki se razpravlja o tem, kako je navsezadnje pravilneje poimenovati arhitekturni trend, znan kot "Naryshkinov slog". Poleg tega se raziskovalci ne morejo strinjati, ali gre za slog, smer ali regionalni trend.

Položaj zaplete dejstvo, da ni splošno priznane definicije sloga. Kljub temu
večina znanstvenikov se strinja, da je o slogu mogoče govoriti, če nastane celostni umetniški sistem. Zajema različne vrste umetnosti in v njih tvori umetniško enotnost.

Položaj zaplete dejstvo, da ni splošno priznane definicije sloga. Kljub temu se večina znanstvenikov strinja, da je o slogu mogoče govoriti, če se oblikuje celostni umetniški sistem. Zajema različne vrste umetnosti in v njih tvori umetniško enotnost (v tem delu bomo govorili o arhitekturi Naryshkin, vendar nekateri raziskovalci trdijo, da »lahko govorimo tudi o slogu Naryshkin v povezavi z ikonopisom in umetnostjo in obrtjo, in morda književnost in glasba "1).

Drugo in verjetno glavno merilo sloga je, da slog v svojem razvoju gre skozi več stopenj: izvor, razvoj, blaginjo in upad. Tako obstajajo zgodnji spomeniki v slogu Naryshkin (Velika katedrala samostana Donskoy, kjer se pojavijo prve značilnosti novega sloga: oblika cvetnih listov templja, postavitev poglavij v kardinalnih smereh, talna delitev fasada, elementi reda v dekorju), spomeniki, ki označujejo razcvet sloga (kot so znamenita cerkev Priprošnja v Filiju, samostan Novodeviči ali cerkev Odrešenika v Ubori) in spomeniki iz Nariškina (na primer cerkev sv. Janeza bojevnika na Yakimanki ali cerkev odlaganja oblačila na Donskem), kjer je slog že na koncu, detajli postanejo ravni, barva postane brez izraza, pojavijo se elementi drugih stilov.

Torej, po analizi glavnih značilnosti lahko sklepamo, da je Naryshkin barok še vedno slog. Vendar pa pri primerjavi te arhitekturne smeri z zahodnoevropskimi slogi nastane določena težava, ki je povezana z dejstvom, da v fazah, ki ustrezajo zgodnjemu oživljanju, sloga Naryshkin s strani oblike ni mogoče opredeliti v kategorijah, ki so se razvile. na zahodnoevropskem materialu vsebuje lastnosti tako baroka kot renesanse in manirizma. Zato se po tradiciji uporablja izraz "Naryshkinsky style".

Naslednje vprašanje, ki se upravičeno poraja pri preučevanju tega sloga: zakaj "Naryshkinsky"? Naryshkini so starodavna bojarska družina, znana od sredine 15. stoletja. Niso pa bili edini in ne prvi kupci sloga. Svoje cerkve začnejo graditi po zmagi nad Miloslavskimi, da bi poudarili svojo moč in dejstvo, da imajo radi nove trende (in prve zgradbe Naryshkinsky gradijo Miloslavski: Sofija, na primer, začne gradnjo Samostan Novodeviči).

Mogoče bi bilo potem bolj pravilno slog imenovati moskovski barok? Najprej pa je moskovski barok aninski, elizabetanski in deloma petrinski barok, slog Naryshkin pa je bistveno drugačen pojav. Drugič, spomeniki Naryshkinsky niso le moskovski, so tudi stolnica Marijinega vnebovzetja v Ryazanu in samostan Solotchinsky v njeni bližini, cerkev Sretenskaya vrata Svenskega samostana v Bryansku, številni spomeniki v regiji Smolensk.

Ime "Naryshskinsky" je bilo slogu dokončno dodeljeno po natančni študiji v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Cerkev posredovanja, zgrajena konec 17. stoletja. Naryshkin Filyakh.

Izvor sloga

Kot veste, je arhitektura odraz družbenih procesov v zunanjem videzu stavb. Sredi 17. stoletja je bila Moskovska Rusija na splošno obnovljena po težavnih časih.

Dobro počutje in vedrina se odražata v arhitekturi in gospodinjskih predmetih: pojavijo se okraski, ki prikazujejo rajske kabine; hiše začenjajo krasiti zgolj dekorativni detajli, ki nimajo inženirske funkcije; obstaja moda za svetla oblačila; hiše so se začele tudi živo barvati.

Mesta rastejo, njihov arhitekturni videz se spreminja. Obstaja želja po pravilnosti; povečanje ozemlja mest prispeva k izgradnji višjih zvonikov in drugih navpičnih silhuet. Rast župnij zahteva gradnjo prostornejših cerkva, zahteve po kakovosti osvetlitve pa se povečujejo. Notranjost templjev izgublja svojo osamljenost, odmaknjenost od sveta.

Obzorja ljudi se širijo, posvetni princip in načela racionalizma vse bolj prodirajo v kultno arhitekturo v kombinaciji s praznično dekorativnostjo.

Druga značilnost tega časa je moda za vse, kar je povezano s potovanji (v arhitekturi se je to pokazalo kot podoba na fasadah tropskih rastlin; volute so prinesli z ladij; oktalno ustreza obliki svetilnika; stolp je opomnik jambora; okrogla okna so povezana z odprtinami; školjke so tudi simboli potovanja). Zahvaljujoč potovanjem se ruski obrtniki iz kamna seznanijo z zahodno arhitekturo in začnejo prodirati v bistvo sistema naročil (to sploh ne pomeni, da potujejo sami; na primer dobijo priložnost, da se seznanijo z arhitekturne priročnike, ki so jih prinesli).

Hkrati narašča zanimanje za natančne znanosti: astronomijo, astrologijo, alkimijo. Potovanja vodijo v razvoj geografije, kartografije, matematike, fizike itd. Ljubezen do zvezd je privedla do nastanka navpičnih črt.

Drugi predpogoj je razvoj gradbenih tehnik, izboljšanje kakovosti zidanosti sten, kar je omogočilo povečanje velikosti prostorov, zožitev sten, ožje stene, okna so večja in različnih oblik. . Opeka je postala običajen material, ki je cenejši od kamna in omogoča postavitev širše raznolikosti struktur.

V takratni ruski umetnosti in kulturi se je pojavil nov pojav - njihova sekularizacija, izražena v širjenju posvetnega znanstvenega znanja, odmik od verskih kanonov, zlasti v arhitekturi.

V arhitekturi se je sekularizem izrazil predvsem v postopnem odmiku od srednjeveške preprostosti in strogosti, v težnji po zunanji slikovitosti in eleganci. Vedno pogosteje so kupci in meščani postajali odjemalci za gradnjo cerkva, ki so imele pomembno vlogo pri naravi stavb, ki se postavljajo. Postavljene so bile številne posvetno elegantne cerkve, ki pa niso našle podpore v krogih cerkvenih hierarhov, ki so se upirali sekularizaciji cerkvene arhitekture in prodiranju posvetnega načela vanjo. V 1650-ih letih je patriarh Nikon prepovedal gradnjo templjev, pokritih s šotori, namesto tega pa je predstavil tradicionalne pet kupole, ki so prispevale k nastanku večstopenjskih templjev.

Vendar je vpliv posvetne kulture na rusko arhitekturo še naprej naraščal, vanj pa so drobno prodrli tudi nekateri zahodnoevropski elementi. Po tem, ko je Rusija leta 1686 sklenila večni mir s Poljsko-litovsko skupnostjo, je ta pojav dobil večji obseg: vzpostavljeni stiki so prispevali k obsežnemu prodiranju poljske kulture v državo. Ta pojav ni bil homogen, saj so takrat na vzhodnem obrobju Commonwealtha živeli kulturno blizu pravoslavni ukrajinski in beloruski ljudje, del kulture, vključno s čisto nacionalnimi elementi, pa si je izposodil od njih. Kombinacija značilnosti različnih stilov in kultur ter določeno njihovo »premislek« s strani ruskih mojstrov sta določila posebnost novega nastajajočega arhitekturnega trenda - sloga Naryshkin.

Posebnosti

Niti v prejšnji starodavni ruski niti v zahodnoevropski arhitekturi ni nobenih tesnih vzporednic s tem slogom. Organsko je združil posebnosti moskovske arhitekture, ki je bila predvsem tuja zaradi preobremenitve z bujno volumetrično štukaturo in kiparstvom zahodnega baroka. Nasprotno, obstaja želja po občutljivi lahkotnosti zgradb. Za te spomenike so značilna ovalna ali poligonalna, torej poligonalna okna.

Torej, za barok Naryshkin je značilna centričnost, stopnja, simetrija, uravnoteženost množic, ki so bile poznane ločeno in prej in so tu oblikovane v celostni sistem, dopolnjen s podrobnostmi naročila. Njegove značilne zgradbe so cerkve na posestvih v bližini Moskve, večstopenjske, v kleti, z galerijami.

Nariškin barok je praviloma kontrast dveh tonov: ozadja iz rdeče opeke in vzorca iz belega kamna, vendar je nemogoče z gotovostjo reči, katere barve so bili prvotno: na primer prva barvna plast Cerkve vstajenja v Kadashiju se je izkazalo za rumeno in modro.

Za slog Naryshkinsky je značilna tudi uporaba polihromiranih ploščic, pozlačenih rezbarij lesa v notranjosti po tradicijah "ruske okraske" in "okras trave".

Namesto jasnosti in lakonizma predpetinske arhitekture graščinske cerkve v baroku Naryshkin dokazujejo kompleksnost načrta in povečano dekorativnost. To se razkriva v baročni slovesnosti poslikanih, visoko reliefnih lesoreznih in pozlačenih škatel, ikonostasov, prižnic. Tako so na primer v cerkvi Poboženja v Ubori nastali veličastni sedemstopenjski ikonostas - edinstvena baročna stvaritev. Toda na žalost je v letih sovjetske oblasti mojstrovina umrla.

V poznem 17. - začetku 18. stoletja je barok Naryshkin našel številne oboževalce. Centrične ali tridelne cerkve se gradijo v Moskvi, blizu Kolomne, v Nižnem Novgorodu, v bližini Serpuhova, v bližini Ryazana. Pedimenti in ponjave so uokvirjeni z volutami - arhitekturnimi detajli v obliki kodrov, spiralni stebri so postavljeni na nosilce ali nosilce -nosilce, potisnjene iz stene. Dekorativni motivi presenečajo s svojo raznolikostjo: »raztrgani pedimenti«, školjke in kartuše (okraski v obliki ščita ali na pol razgrnjenega zvitka), maskaroni in dragulji, ograje z vazami ... Barok ustvarja nove in nepričakovane kompozicije iz te okrasne muhe. Realno spremenjene trte, rože in sadje so vtkane v razkošne girlande in šopke, kot da so nasičene z vitalnimi sokovi. Drug najljubši okras je najbolj zapleteno prepletanje domišljijsko raztrganih kartuš z nazobčanimi valji po robovih kodrov in izbočenih zrn biserov, razporejenih v vrstah.

Slog je vzgojen, gledališki: stebri, ki ne podpirajo ničesar (pogosto imajo valjček na ravni entaze - to je kraj odebelitve stebra, na katerega pade glavna obremenitev - in če so kaj nosili, potem bi se vzdolž tega valjčka zlomili), zaboji, ki ne pokrivajo ničesar, nosilci, ki ničesar ne držijo, okna trompe l'oeil itd. Tako so v cerkvi Marijinega posredovanja opečne stene gladko ometane, opeka pa pobarvana na omet.

"RB Wipper ugotavlja, da je za slog značilna tudi dvojnost obsega: en veličasten, monumentalen, drugi miniaturni, z vzorcem, podrobno" 2.

Tempelj Naryshkinsky je na splošno ohranil obliko stare posadske cerkve in mu je bil vsiljen dekor brez konstruktivnega pomena. Vsi ti stolpci, zatrepi, oklepaji itd. itd. lahko ga odtrgate s stene kot kredo s table - in struktura zgradbe zaradi tega ne bo trpela. Čemu so potem namenjeni? In nosijo, omejujejo, pokrivajo itd. itd. vizualno.

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, je treba še enkrat opozoriti na glavne značilnosti sloga Naryshkin. Za njegove stavbe je značilna simetričnost kompozicije, skladnost masnih razmerij in postavitev bujnega dekorja iz belega kamna, v katerem svobodno interpretiran red, izposojen iz zahodnoevropske arhitekture, služi kot sredstvo za vizualno povezovanje večkomponentnega volumna stavbe . V tej rasti racionalnega načela se je jasno pokazala težnja po prehodu iz srednjeveške neurejene arhitekture v dosledno urejeno arhitekturo.

Pomembni arhitekti

Razcvet Nariškinskega ali moskovskega baroka pade na leta 1690 in na sam začetek 18. stoletja. Ista leta so bila najboljši čas za delo Jakova Bukhvostova, kmeta iz moskovske regije, arhitekta samostanov. Ustvarjalec novega sloga v ruski arhitekturi je imel obsežno znanje o praktičnem arhitektu, bil je sposoben organizator in hkrati imel bizarno domišljijo. Poln inovativnih idej, kmet gospodar izpolnjuje ukaze plemenitih plemičev, Petrovih sodelavcev v okviru posesti v Moskvi in ​​Ryazanu. Arhivski dokumenti kažejo, da izjemni arhitekt ni le vodil gradbenih artelov, temveč se je med gradnjo tudi poglobil v vse podrobnosti. Očitno je, da v stavbah Bukhvostova obstajajo elementi namerno uvedenega zahodnoevropskega reda (ustrezna terminologija se uporablja tudi v pogodbeni dokumentaciji), vendar se njegova uporaba elementov naročila razlikuje od tiste, sprejete v evropski tradiciji: glavni nosilec element, tako kot v starodavni ruski arhitekturni tradiciji, ostajajo stene, ki so med številnimi dekorativnimi elementi skoraj izginile.

Drugi mojster, Ivan Zarudny, se je rodil na ozemlju sodobne Ukrajine, ki je bila takrat del Commonwealtha. Od leta 1701 je bil v carski službi v Moskvi, kjer je ustvaril številne zgradbe, za katere je značilna obdelava sloga Naryshkin v duhu tradicij evropske arhitekture tistega časa. Leta 1701-07. Po naročilu Aleksandra Menšikova je Zarudny v bližini Chistye Prudy zgradil svojo najbolj znano stvaritev - cerkev nadangela Gabrijela (stolp Menshikov). Stavba je bila okronana z visokim tornjem, ki se je končal z bakreno podobo nadangela Gabrijela, vendar je leta 1723 zaradi udara strele cerkev pogorela, po obnovi pa je izgubila zgornjo stopnjo in stolp.

V nariškinskem baročnem slogu so delali tudi Pyotr Potapov (cerkev Marijinega vnebovzetja na Pokrovki), Mikhail Choglokov (Sukharevskaya Tower), Osip Startsev.

Spomeniki v slogu "Naryshkinsky"

Najprej je treba razmisliti o najbolj znanem spomeniku Nariškinovega sloga - cerkvi Marijinega priklica v Filiju.

Cerkev priprošnje v Filiju, ki se nahaja na zahodu Moskve, je bila zgrajena v začetku 1690 -ih na podeželskem posestvu bojarja Leva Kirilloviča Nariškina. Filevski tempelj, ki združuje spodnjo (toplo) cerkev priprošnje in zgornjo (hladno) cerkev Odrešenika, ki ni narejen z rokami, je priznana mojstrovina sloga Naryshkin. Umetniške prednosti spomenika in edinstvena ohranjenost prvotne notranjosti zgornje cerkve Odrešenika, ki ni narejen z rokami, v ikonostasu katere sta ikoni Karpa Zolotareva in Kirila Ulanova, ga delata kot izjemno delo Ruska umetnost zgodnjega petrinskega obdobja.

Prva lesena posredovalna cerkev v Filiju s kapelico spočetja svete Ane je bila po dokumentarnih dokazih zgrajena leta 1619. Filevska dežela je bila takrat v lasti princa F. I. Mstislavsky. Posvetitev templja prazniku na priprošnji je povezana s pomembnim dogodkom v težavah. 1. oktobra (po starem slogu) 1618 so čete poljskega kneza Vladislava in hetmana Sagaidačnega napadle stene Belega mesta Moskva, ki so jih ruske čete odbile. Ta dogodek je končal nemire in propad moskovske države. Moskovčani so v zmagi nad vojsko kneza Vladislava videli znak posebnega pokroviteljstva Matere Božje. V spomin na ta dogodek je bilo postavljenih več Pokrovskih templjev, med drugim v Rubcovu, Izmailovu in Medvedkovu. V to vrsto spada tudi Filevski tempelj.

Leta 1689 je bila vasica Fili podeljena bojarju Levu Kirilloviču Nariškinu, stricu carja Petra I. po materi. Novi lastnik je Filiju kupil sosednje Kuntsevo in začel intenzivno delati na urejanju svojih posesti. Zgradil je bojarske dvorce, okronane z urnim stolpom, postavil obsežen park z ribniki in vrtom, ustvaril različne službe, stabilno dvorišče. Lev Kirillovich namesto stare lesene cerkve postavi veličastno cerkev Marijinega priprošnje - klasični spomenik nariškinškega baroka.

Tradicija povezuje njegovo gradnjo z dogodki upora Streletskega leta 1682, med katerim sta bila streltsija ubita Ivan in Afanasy Naryshkins. Njihov mlajši brat Lev Kirillovich, ki ga je carica Natalya Kirillovna skrila v prehodih na ženski polovici, je molil pred podobo Odrešenika, ki ga niso naredile roke, in se zaobljubil, da bo postavil tempelj s tem posvetilom ob osvoboditvi od smrti. Sedem let pozneje, ko je prejel Filevsko deželo, Lev Kirillovich izpolni svojo obljubo in postavi novo kamnito cerkev.

Natančen čas gradnje kamnitega templja ni znan. Vsi dokumenti so bili izgubljeni v velikem požaru, ki se je zgodil v Filiju leta 1712. Očitno se je delo začelo naslednje leto po tem, ko je Lev Kirillovich prejel dediščino. "O notranji dekoraciji zgornje cerkve v letih 1693-1694 so se ohranili številni dokazi. Tako lahko domnevamo, da so bila glavna dela izvedena v letih 1690-1693. Postavitev kamnite cerkve na ozemlju posestva konec 17. stoletja je bil pomemben dogodek za lastnika. postali so glavna prevladujoča stran, obraz posestva. Slog Naryshkin je bil najbolj primeren za takšne stavbe, kar je poudarilo poseben pomen hišne cerkve "3. Reprezentativnost, eleganca, slovesnost cerkva Naryshkin so bile pozvane, da izrazijo plemenit izvor, radodarnost fevdalca, da poudarijo njegovo bogastvo.

Tako carica Natalija Kirillovna kot mladi car Peter sta dala denar za gradnjo Filevske cerkve. Po legendi je Peter večkrat obiskal Filija in celo pogosto pel v zboru priprošnje cerkve. Spada v starodavni tip templja iz 17. stoletja "kot pod zvonovi", se pravi, zvonik in cerkev sta združena v njem.

Cerkev posredovanja v Filiju je bila zgrajena po načelih oblike, značilnih za rusko arhitekturo 17. stoletja, ki predstavlja večstopenjski petokupolni tempelj, v katerem so strogo omejeni volumni zvonika in cerkve. isto navpično os, tako imenovani osmerokotnik na štirikotniku. Štirikotnik, obdan s polkrogi apsid, je pravzaprav cerkev sama priprošnja, zgoraj, na naslednji stopnji, pa je osmerokotnik cerkev v imenu Odrešenika, ki ga niso naredile roke, pokrite z obokom z osmimi ploščami. Na njem se dviga vrsta zvonov, izdelanih v obliki osmerokotnega bobna, na vrhu pa je odprta pozlačena fasetirana čebula, preostala štiri poglavja pa dopolnjujejo apsido cerkve. Na dnu cerkve so gulbische, prostorne odprte galerije, ki obkrožajo cerkev. Izmerjen ritem galerijskih lokov s širokimi in slikovito razporejenimi stopnišči poudarja učinek gibanja arhitekturnih množic navzgor. Trenutno so stene templja rožnato obarvane, s poudarkom na snežno belih dekorativnih elementih stavbe.

Ostaja skrivnost, kakšno barvo je imela prvotno cerkev. Morda je bila poslikana z marmornatimi oslikami, kot je cerkev Trojice v Trinity Lykovu, ki jo je v istih letih postavil mlajši brat lastnika Fileva, Martemyan Kirillovich Naryshkin. Ta spomenik ima veliko skupnega s cerkveno cerkev v Mariji, zlasti odprte devestranske stopnice. Najstarejša modro-modra slika Filevske cerkve, odkrita med obnovo, sega v sredino 18. stoletja. V naslednjem stoletju je bila cerkev pobarvana rumeno in rdeče.

V treh stoletjih svojega obstoja je bil Filevski tempelj večkrat obnovljen. "Pomembna arhivska najdba so bile dimenzijske risbe cerkve ob koncu 18. stoletja s podpisom" Syman pod nadzorom arhitekta Kazakova. "Dela, ki jih je nadzoroval MF Kazakov. V zgornji cerkvi so še vedno umetne marmorne okenske police, ki so pogosto najdemo v stavbah mojstra "4. Med domovinsko vojno 1812 so Francozi opustošili tempelj Filevsky. Velika domovinska vojna 1941-1945 je tempelju povzročila veliko škodo; izgubljena so bila vsa poglavja in križi ter zgornji boben (tretji osmerokotnik). Prvotni videz templja je bil ponovno ustvarjen zaradi obnovitvenih del, ki so se občasno nadaljevala od leta 1955 do 1980. Restavratorji E.V. Mikhailovsky in I.V. Ilyenko.

Rdeča opeka in beli kamen fasad, domiseln sistem gradnje nadstropne zgradbe, usmerjene navzgor, odprti križi čez sijoča ​​poglavja - vse to daje cerkvi čudovito lahkotnost in zapletenost »stolpa« s stolpčasto stopničasto silhueto. V tej mojstrovini so dejansko utelešene vse značilnosti, značilne za Naryshkin barok. In simetrična sestava stavb ter bogati izrezljani pedimenti, ki dopolnjujejo posamezne prostornine, velike odprtine vrat in oken ter odprta sprednja stopnišča in na koncu milost in slikovitost okraskov iz belega kamna na rdečem ozadju.

Eden najzgodnejših spomenikov sloga Naryshkin je samostan Novodeviči.

Arhitekturna celota Novodevičjega samostana, ki se je začela oblikovati v prvi polovici 16. stoletja, je bila v bistvu dokončana do konca 17. stoletja. Do danes se je ohranila skoraj nespremenjena. Ansambel odlikuje celovitost in pristnost: ni bil podvržen obnovi in ​​rekonstrukcijskim posegom, tu ni obnovljenih predmetov, potekajo le restavratorsko -konservatorska dela.

Njegova cerkev Preobraženja (1686) spominja na trinadstropno palačo, dvignjeno nad tri razponom. Podobnost poudarjajo bujni okvirji okna lažne trompe l'oeil, naslikani na ciprskem zidu prazne vzhodne stene. Bele lupine ločujejo stolpno stavbo Preobraženjske cerkve od večplastnih okrasnih kupol. Kupole z vratom (druga značilnost sloga Naryshkin) spominjajo na eksotično sadje, ki so ga takrat prinesli v Rusijo.

Jedilnico (1685-1687) je zgradila Sofija kot prostor za skupne obroke in kot sprejemno dvorano. Pokrit je z zrcaljenim obokom, podoben Kremljevemu križnemu prostoru, in ga po velikosti presega. Nenavadno je okrašen bel kamniti venec, s katerega se zdi, da visijo bele konzole, ki se izmenjujejo z zapletenimi okenskimi okvirji.

Ena celota s jedilnico je cerkev Marijinega vnebovzetja (1686) iz opeke, z detajli iz belega kamna. Še posebej zanimiva so okna z domišljijskimi in močnimi okvirji.

Zvonik novodeviškega samostana (1689-1690) je sijajen primer Nariškinskega baroka. Tanek, večstopenjski steber zvonika je zelo harmoničen. Zvonik je sestavljen iz šestih osmerokotnikov različnih višin in premerov. Na spodnji stopnji je bil prvotno Joasafov tempelj. V drugem je cerkev sv. Janeza Bogoslova, v katero vodi široko steno iz belega kamna od stene. Tretja stopnja je namenjena zvonom »velikega zvonjenja«, največji med njimi - 550 funtov - pa je prispevek Sophie. Okrašen lok spominja na arabsko arhitekturo. Četrta stopnja, okrašena z belimi kamnitimi krogi, je bila namenjena stolpni uri. Eden od krogov označuje lokacijo izgubljene številčnice. V 17. stoletju so ure na splošno postavljene, kjer je le mogoče (takrat se pojavi koncept časa, minut, ki je blizu sodobnemu; zavedanje stanja kot ure). Peta stopnja je namenjena majhnim zvonjenjem. Arhitektura pete in šeste stopnje ter izvrstna čebulna kupola se razlikujeta od arhitekture spodnjih stopenj, za katere je domnevno avtor Osip Startsev. Zmanjšanje osmerokotnikov navzgor, menjavanje votlih volumnov s prečnimi, poudarjena stabilnost osnove dajejo zvoniku izraznost in kompozicijsko dovršenost. 72-metrska navpičnica je združila vse samostanske zgradbe v eno celoto. Ko se približamo z vzhodne strani, je sredi stene med dvema stolpoma ograje, kar krepi glavno kompozicijsko os samostana.

Zanimivo je, da je tempelj nadangela Mihaela v Troparevu (približno 1693) podoben templjem Novodevičjega samostana - to je izviren poskus uporabe tehnik in oblik sloga Naryshkin v navadni vaški cerkvi, da bi mu dali slovesnost .

Omeniti velja, da je samostan Novodeviči edini primer ansambelskega utelešenja sloga Naryshkin.

Leta 2004 je bil kompleks samostanov Novodeviči uvrščen na seznam Unescove svetovne dediščine, med drugim kot "izjemen primer tako imenovanega" moskovskega baroka "(merilo I) in tudi kot" izjemen primer izjemnega dobro ohranjen samostanski kompleks, ki podrobno odraža "moskovski barok", arhitekturni slog poznega 17. stoletja. " (merilo IV) 5.

Težka usoda nastanka Odrešeniške cerkve v vasi Ubori ni vplivala na njeno redko lepoto, rojeno po navdihu. Ko so bili trdni borovi gozdovi (od tod tudi ime vasi - "U bora"), se je reka Uborka izlila v reko Moskvo, po stari cesti iz Moskve proti Zvenigorodu pa so se moskovski carji podali na romanje v Savinski samostan.

V 17. stoletju so bila ta dežela v lasti bojarjev Šeremetevov. Bukhvostov se je v imenu P. V. Sheremeteva lotil gradnje kamnite cerkve na svojem posestvu, a je kmalu prešel na gradnjo stolnice Vnebovzetja v Ryazanu. Jezni bojar za nedokončano cerkev v Ubori je gospodarja zaprl. Uradniki Reda za kamnite zadeve so arhitekta obsodili, naj "neusmiljeno bije s bičem", nato pa mu "konča kamnite posle". Vendar je Sheremetev, kot da bi pričakoval njegovo bližnjo smrt in se bal za usodo stavbe, vložil peticijo pri carju s prošnjo za razveljavitev kazni.

Dokončana cerkev v Ubori (postavljena je bila v letih 1694-1697) je postala ena od mojstrovin starodavne ruske arhitekture. Tako kot v cerkvi v Filiju ima stopničasto piramidalno strukturo: na kocki štiri se tri osmice dvigajo v stopnjah navzgor. Na vseh straneh so kocko zakrivali polkrogi oltarja in preddverja, ki so se prej končala s poglavji. Zvončki so bili na sredini do osmice obešeni. Stavbo je obdajala odprta galerija-gulbisch, okrašena z belimi kamnitimi vazami in ploščami z bogatim rastlinskim vzorcem.

Načrt tega redkega spomenika je cvet s štirimi lističi z nežno ukrivljenimi robovi in ​​kvadratnim jedrom. Čudaška izrezljana ligatura cerkve Odrešenika je nenavadno plastična. Tanki polstebri, ločeni od sten, so v celoti pokriti z velikimi, rahlo vbočenimi listi s kapljicami rose, drugi so prepleteni s cvetličnimi venci in se končajo z listi akantusa korintskih prestolnic. Od kod Bukhvostov črpa baročne motive? Lahko bi si jih sposodili iz gravur, iz knjižnih okraskov razprav o arhitekturi, ki so jih takrat že prevajali, prinesli so jih beloruski rezbarji. Tempelj je tako okrašen, da spominja na izjemen kos nakita.

Od časa postavitve je navdušil vse, ki so prišli s svojo svečanostjo, vlil občutek veselja in harmonije. Dvignjen na vrh nežnega hriba, obdan z okroglim plesom vitkih brez in borovcev, je spomenik kraljeval nad okrožjem. "Spomnim se, kako smo se nekega dne leta 1889 odpeljali proti Ubori," je v svojih spominih zapisal grof S. D. Sheremetev. "Bilo je na predvečer Petrovega dne, topel in tih večer. Pod visokimi oboki cerkve je bilo slišati vitko kmečko petje. .Dakon, starodavni starec, je jasno in izrazno bral prošnje. Veličastni ikonostas me je navdušil s strogostjo in popolnostjo dekoracije. Svetilka je močno gorela pri krajevni ikoni Odrešenika. Stara Rusija je pihala na nas "6.

Pozornost je treba nameniti tudi nemškemu primeru zadevnega sloga. Katedrala Marijinega vnebovzetja v Ryazanu je primer templja Naryshkinsky netipične oblike.

Zgradil ga je Bukhvostov v letih 1693-1699. Pri ustvarjanju se je arhitekt oprl na model stolnice Vnebovzetja v moskovskem Kremlju. To je največji spomenik Naryshkinovega baroka in ena najbolj veličastnih stavb svojega časa, hkrati pa zelo jasne in skladne kompozicije. Prišli so k nam na novo: belo-kamniti parapet je izginil, oblika strehe se je spremenila. Temelji na shemi petkupolne stolnice. Tempelj stoji v kleti z odprto zabavo in enim glavnim stopniščem. Prvič v ruski arhitekturi je razdeljen na stopnje z uporabo okenskih vrstic. Stene so razdeljene navpično na tri dele, kar ustreza okroglim notranjim nosilcem, nameščenim na isti razdalji. Tudi kompozicija je simetrična, mere okenskih odprtin so enake.

Najpomembnejša stvar pri katedrali je njen dekor. Tanki parni stebri delijo ravnine fasad na enake dele in določajo ton vzorca belega kamna. Edina tema rezbarjenja so listi, rože, grozdi, hkrati pa se ne ponovi niti ena podrobnost. Lepe okenske obloge izstopajo na ozadju stene iz rdeče opeke; zmanjšujejo se navzgor in postopoma izginejo v masi stene. V prvi stopnji se konci ohišja pojavljajo kot neprekinjeno vzorčasto mesto, v drugi dobijo značaj širokega okrasnega okvirja, v tretji se spremenijo v majhen dekorativni zaključek.

Z masivnostjo glavnega volumna je arhitekt templju dal vertikalno težnjo in v svoj videz vnesel elemente posvetne palačne arhitekture.

Gradnja tega templja se je začela pod Teodorom in Sofijo, sega v leto 1696, oltar je bil obnovljen v začetku 19. stoletja.

V smislu načrta je to osmerokotnik na štirih, ki ga dopolnjuje glava na dveh gluhih osmih. Štirje so simbol moči, osem je opomnik na svetilnik (tempelj je svetilnik za vernika, ki mora vedeti, kam iti k molitvi). Zaobljeni vogali štirikotnika so obdelani s šopi polstebrov. Na osmerokotniku so polstebri okrašeni s kapiteli v obliki belih kamnitih kroglic z majhnimi križi. Raztrgan pediment na dnu poudarja moč zgradbe, na vrhu pa postane svetlejši. Okna so uokvirjena s pilastri, ki dajejo dinamiko, težnjo navzgor. Podstrešje nad vencem je okrašeno s ploščicami. Ploščice s serafimi (po možnosti Stepan Polubes) posnemajo marmor.

Tu se jasno kaže teatralnost, manira sloga: venec (tudi dva), ki ne pokriva ničesar, nosilci, ki ničesar ne držijo, stebri, ki se končajo na nerazumljivem mestu itd. Dekor odlikujejo subtilne, prefinjene podrobnosti. V 17. stoletju se začne poznanstvo s Kitajsko, na strehi pa je mogoče videti kitajske motive, ki spominjajo na obliko pagode.