Mi a felszíni megfigyelés lényege. A felügyelet hatékony ellenőrző eszköz. Távérzékelő alkalmazások

Barokk A „barokk” szó jelentése „szabálytalan alakú gyöngy”. A barokk, az európai zene egyik legvarázslatosabb korszaka, a reneszánsz után jött; ezt az időt általában a felvilágosodás korának nevezik. A közvélemény ekkor hajlamos volt arra

Naryshkin barokk Naryshkinskoe barokk

(Moszkvai barokk), a késői orosz építészet stílusának konvencionális neve. 17 - korán. 18. század Ennek a stílusnak a legjellemzőbb épületeit a bojárok Naryshkins moszkvai és moszkvai régiójának birtokain (a Fili-i Szűz közbenjáró temploma, 1690–93; a Troitskoje-Lykov-i Szentháromság-templom, 1698–1704) és a Szabadító Ubory faluban, 1694-97; mindkettő - I. G. Bukhvostov építész). A Naryshkin barokk ötvözi a régi orosz fehérkő díszítés hagyományait és a nyugat-európai építészetből kölcsönzött új irányzatokat. Az ilyen stílusú épületeket az elegancia, a dekorativitás, a világi vidámság és a nagy színösszeállítás jellemzi - a vörös falak és a fehér faragott részletek kontrasztos kombinációja. A Naryshkin barokk épületeiben a rend elemei (dekoratívak) oromzatok, féloszlopok, pilaszterek, ívek), valamint dekorációk kagyló formájában és csigavonal... Az épületek többszintű, piramisszerű összetételében (egy vagy több csökkenő oktaéderes térfogat - az oktaéderek az alsó kocka -négyzet fölé emelkednek) kifejeződik azok sima felfelé emelkedése. A tágas galériák széles lépcsőkkel kötik össze az épületeket a környező térrel. Naryshkin barokk stílusban a Kadashi Feltámadás temploma (1687–1713, S. Turchaninov építész), a St. Borisz és Gleb Zyuzinóban (1688–1704), a Szuharev-torony (1692–95, MI Choglokov építész) a 19. század végén újból díszítették. 17. század Troekurov és Averky Kirillov kamarái.

(Forrás: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Szerkesztette: Prof. AP Gorkin; Moszkva: Rosmen; 2007.)

Nézze meg, mi a "Naryshkin Baroque" más szótárakban:

- (Naryshkinsky stílus, moszkvai barokk), feltételes (Naryshkins nevével (lásd NARYSHKINS)) a stílusirány neve az orosz építészetben con. 17 kezdet. 18. század: világian elegáns, többszintes templomok, buja dekoratív díszekkel, ... ... enciklopédikus szótár

Orosz barokk Golitsyn barokk Naryshkin stílus Petrovsky barokk Anninsky barokk Erzsébet -kori barokk Katalin barokk Sibi ... Wikipedia

Cm… Moszkva (enciklopédia)

Építőipari szókincs

Naryshkin barokk- (Naryshkinsky stílus, moszkvai barokk), a késői orosz építészet stílusirányának feltételes (Naryshkins nevével) neve. 17 kezdet. 18 század: világian elegáns többszintű templomok (Fili és Troitsky Lykovo Moszkvában) és világi épületek ... Építészeti szókincs

"Naryshkinskoe barokk"- NARYSHKINSKOE BAROQUE Lásd Moszkva barokk ... Orosz humanitárius enciklopédikus szótár

Naryshkin barokk - … Az orosz nyelv helyesírási szótára

- (olasz barocco, szó szerint, bizarr, furcsa), az egyik meghatározó stílus az európai építészetben és művészetben a 16. század végén és a 18. század közepén. A barokk a nemzetek és nemzeti államok intenzív kialakulásának korában jött létre (a fő ... ... Művészeti enciklopédia

Itt egy új műfajba kezdünk - szemléltető anyag az orosz építészet történetéről szóló előadás tanfolyamához. Egyelőre nincs erő és lehetőség teljes értékű szöveg előállítására, különben rögtön lenne tankönyv, még akkor is, ha a kiadóhoz viszi. Az előadásokat sokan olvassák, ott ismerkedhet meg (és ismerkedhet meg) a legújabb fogalmakkal, eloszlathatja a tartós tévhiteket, nos, csak mutassa be az ismert anyagot egyfajta logikai rendszerben, hogy sok fejben tisztuljon valami. Sajnos ezek az új fogalmak (és általában az új információk) nagy késéssel érkeznek az internetre, különböző okok miatt. Így kiderül, hogy a régi szövegek a virtuális térben járnak, és tovább szaporítják a rég elavult ötleteket.

Nem tudom, képes leszek -e itt idővel lefektetni az orosz építészetről szóló teljes tanfolyamot, amelyet a Moszkvai Építészeti Intézetben olvastam (túl dimenziómentes anyag a feldolgozáshoz), de kezdem az egyik legérdekesebb témával. oldalak - NARYSHKINSKY STYLE. Nagyon szeretem őt, bár nem szándékosan teszem. Kiderült, hogy az interneten még mindig nincs egyetlen érthető és szerves anyag ebben a témában.

Nincsenek szövegei I.L. alapvetően fontos értekezéseinek. Buseva-Davydova, N.A. Merzlyutina, L.K. Maciel Sanchez, nincs sok cikk M.N. Mikishatyev, még a régóta megjelent M.A. Iljina és O.I. Braitseva. A minőségi általános szövegek közül csak egy áttekintő folyóiratcikk van V.V. Sedov, valamint I.L. több cikke. Buseva-Davydova a 17. századi építészet különféle külön kérdéseiről. A szakmai irodalom helyett valami érthetetlen, bár egyértelműen "szívből" írt lóg a jól látható helyeken. A Wikipédia ebben a kérdésben is mindenféle abszurditással izzít, a tudomány nem is volt ott. Nos, többek között rengeteg elavult életrajzi cikk található az ún. a Naryshkin stílus építésze, különösen Jakov Bukhvostov után. És bár most már nem hajlamosak arra, hogy ezeket a figurákat építészeknek tekintsük e szakma modern felfogásában, nehéz megtörnünk a kialakult sztereotípiákat. Olvass tovább új kutatásokat, ez az egyetlen módja annak, hogy elkerüld az archaizmust a saját művészettörténeti elképzeléseidben. Minden új generációval változik, és ez így van rendjén.

Itt nem javaslok új komoly szöveget a témában, ez technikailag még nem kivitelezhető (vagyis csak előbb kell megírni), de lesz logikusan felépített szemléltető anyag. Kívánt esetben meg lehet érteni mind az általános problémákat, mind a Naryshkin stílus sajátosságait. Próbáltam nagyon leíró képeket kiválasztani.

A kifejezés kérdése és konvenciói. A feltételekről köztudott, hogy tárgyalnak. Ez elsősorban erre a jelenségre vonatkozik, mert minden létező lehetőség sebezhető. Először is, miért a STYLE? Mivel a rendszer szerves és felismerhető a technikák és részletek halmazából. A hagyományt a típus és a dizájn stabilitása, a stílus pedig a felismerhető és ismétlődő részletek ismerik fel. Naryshkinskoye -ban a készletük rendkívül gazdag és változatos.

Miért NARYSHKINSKY?

A méltányosság kedvéért a stílust nevezhetjük Miloslavskys stílusának vagy Sophia hercegnő stílusának. De nem sikerült.

Beszélgetés a változások korszakáról, a 17. századi orosz kultúra Nyugat felé történő elmozdulásáról, Lengyelországról és annak korszak moszkvai életében elfoglalt helyéről.

Építészet a Naryshkin -stílus előestéjén. Egy bizonyos zsákutca, amikor ugyanazokat a képleteket sokszor megismétlik - töredékes dekoráció kivetése a standard négyesre. Az emberek egyre jobban kedvelik a dekorációt, de a konstruktív alap sokáig nem változik, a kézművesek és a vásárlók makacsul ragaszkodnak a régihez.

A változás kezdete. 1681 - Karp Zolotarev Ukrajnába megy, Moszkvába való visszatérésével új építő jellegű templomokat hoznak be. 1681-ben Presnyában lefektették az első négyszirmú templomot, amely nem maradt fenn, sőt nem is készült el. Egy erős ukrán befolyás kezdete a moszkvai építészetben

Az új építészetet Sophia hercegnő pártfogolja, kedvence, Golitsyn herceg különösen aktív mindebben.

A magasabb bojárok azonnal reagálnak az újításokra. A korai ukránizáló templomok szinte semmilyen dekorációval nem rendelkeznek, úgy tűnik, nem is Naryshkinsky stílusúak. De a tipológiát már jelentősen frissítették.

Egy másik típus Ukrajnából importált. És nyomot hagyott a moszkvai földön is.

A Novodevichy -kolostor építése során (ott, a régi székesegyház kivételével szinte mindent Sophia alatt állítottak fel), először ilyen változatos formákban és motívumokban új homlokzati díszítést teszteltek. 1686 -ban békét kötöttek a Nemzetközösséggel (Lengyelország), majd Lengyelország kulturális befolyása Moszkvára növekedett. A korai ukrán műemlékek aszketizmusát felváltotta az európai modor dekoratív luxusa. Elsősorban a lengyel folyosón kezdett behatolni ide. Emlékeztetni kell arra is, hogy az egyházi hierarchiák jelentős része a Kijev-Mohyla Akadémia végzőse volt, így a nyugatizmus (igaz, ortodox álruhában) átment rajtuk, már az egyházon belül.

Itt kagyló jelenik meg a dekorációban, amelyet később ez az építészet nagyon szeretni fog. Ebben az esetben a héjak jelzik az épület királyi jellegét. Annak ellenére, hogy a kagyló motívuma széles körben elterjedt az európai manierizmus dekorációjában, itt nyilvánvalóan saját helyi eredete van - a Kremlben található Aleviz Arkangyal székesegyház héjából, amely az egykori királyi sír volt.

Az ilyen típusú épületek, például szabadon álló harangtorony felújítására is sor kerül. Díszítésben csíptek, majd Nikon pátriárka Új -Jeruzsálemben harangtornyot épített Nagy Iván Kreml módjára. És most a többszintű harangtornyok témájának továbbfejlesztése.

Az ukrán -lengyel mellett a Naryshkin formák eredetének egy másik témája is felmerül - a hollandok vagy tágabban a hollandok. Sokat kereskedtek a hollandokkal, jobban ismerték őket, mint sok más külföldit. És nem véletlen, hogy Péter gyermekkorától kezdve érdeklődni kezdett minden holland iránt. Tehát a holland minták nagyon fontosak lesznek a moszkvai új építészeti nyelv létrehozásában.

A Novodevichy harangtorony nincs egyedül. Egy egész sor épül.

Tehát a stílus kezdetéről beszélve két pont fontos- az új űrtervezési struktúrák megjelenése az ukrán kontextusból, és egy új dekoráció születése a Nyugatról (főleg Ukrajnán keresztül) hozott minták szintézise révén. Lengyelország és Hollandia). Mindkettő keresztezése vezetett a stílus virágzásához a legjobb remekművekben, már az 1690 -es évek elején. A legyőzött Miloslavskys -ból a rend kezdeményezését elfogták a Naryshkins -ek, akik megnevezték ezt az építészetet.

Most, hogy már van elképzelésünk a Naryshkin stílus néhány fontos műemlékéről, tovább kell lépnünk formáinak forrásainak részletesebb elemzésére.

az orosz építészet iránya a 17. század végén - a 18. század elején, a megrendelők nevétől függően. Világosan elegáns, többszintes épületek, amelyek díszítésére a vörös és fehér színek kombinációja, a kagylók, oszlopok, nagybetűk és a rend egyéb elemeinek használata a dekorációban díszítő díszként jellemző. A leghíresebb épületek: a Fili közbenjáró temploma, a refektórium, a harangtorony, a kaputemplomok és a koronadíszek a moszkvai Novodevichy -kolostor tornyain, a templomok és paloták Sergiev Posadban, Zvenigorodban, Nyizsnyij Novgorodban stb.

Kiváló meghatározás

Hiányos meghatározás ↓

NARYSHKINSKY BAROQUE

Moszkvai barokk), a késői orosz építészet stílusának hagyományos elnevezése. 17 - korán. 18. század Ennek a stílusnak a legjellemzőbb épületeit a bojárok Naryshkins moszkvai és moszkvai régiójának birtokain emelték (az Isten Anyja közbenjárásának temploma Fili, 1690–93; a Szentháromság-templom Troitskoje-Lykovban, 1698–1704, és a Megváltó Ubory faluban, 1694–97; mindkettő - I. G. Bukhvostov építész). A Naryshkin barokk ötvözi a régi orosz fehérkő díszítés hagyományait és a nyugat-európai építészetből kölcsönzött új irányzatokat. Az ilyen stílusú épületeket az elegancia, a dekorativitás, a világi vidámság és a nagy színösszeállítás jellemzi - a vörös falak és a fehér faragott részletek kontrasztos kombinációja. A rend elemeit (dekoratív oromzatok, féloszlopok, pilaszterek, boltívek), valamint a kagylók és voluták díszítéseit széles körben kezdték el használni a Naryshkin-barokk épületeiben. Az épületek többszintű, piramisszerű összetételében (egy vagy több csökkenő nyolcszögű kötet - nyolcszögű - az alsó kocka -négyzet fölé emelkedik) kifejeződik a sima felfelé emelkedésük érzése. A tágas galériák széles lépcsőkkel kötik össze az épületeket a környező térrel. Naryshkin barokk stílusban a Kadashi Feltámadás temploma (1687–1713, S. Turchaninov építész), a St. Borisz és Gleb Zyuzinóban (1688–1704), a Szuharev-torony (1692–95, MI Choglokov építész) a 19. század végén újjáélesztették. 17. század Troekurov és Averky Kirillov kamarái.

Naryshkin stílusban

Naryshkin stílusban

Naryshkinskoe vagy Moszkvai barokk a 17. század végén - a 18. század elején az orosz építészet sajátos stílusirányzatának hagyományos elnevezése, az orosz barokk építészet fejlődésének kezdeti szakasza. Az építészeti mozgalom nevét a Nyugat -Európára orientált Naryshkins fiatal bojárcsaládnak köszönheti, amelynek moszkvai és moszkvai régiójának templomai az akkoriban Oroszország számára új barokk stílus néhány elemével épültek.
A Naryshkin -stílus fő jelentősége, hogy ő lett az összekötő láncszem a régi patriarchális Moszkva építészete és az új stílus (Péter -barokk) között, amelyet a Szentpétervár nyugat -európai szellemében emelt a. A Naryshkin -stílussal párhuzamosan létező Golitsyn -stílus közelebb áll a nyugat -európai barokkhoz (a benne emelt épületeket néha Naryshkin -stílusnak nevezik, vagy a "moszkvai barokk" általános fogalmát használják rájuk). csak egy epizód az orosz barokk történetében, és nem játszhat ilyen fontos szerepet az orosz építészet történetében.

Történelem

Ez egy jelenség az orosz építészet történetében, amelynek nincs is egyértelmű neve: Naryshkin Baroque, Moszkva Barokk, Naryshkin Style, orosz manierismus néven ismert - és e meghatározások egyikében sem vitathatatlanul egyetlen szó sem minden művészetkritikus elfogadta. Továbbá a kutatók nem tudnak megegyezni abban, hogy ez stílus, irány vagy regionális tendencia.

A helyzetet bonyolítja, hogy nincs általánosan elismert stílusdefiníció. Mindazonáltal a legtöbb tudós egyetért abban, hogy lehet beszélni a stílusról, ha integrált művészeti rendszert alakítanak ki. És először is a művészet és a művészeti kultúra különböző típusaira terjed ki (itt csak a Naryshkin építészetről beszélünk, de fogadja meg a szavamat, beszélhet a Naryshkin -stílusról, legalább az ikonfestés, valamint a dekoratív és iparművészet vonatkozásában) , de nem baj, és az irodalomhoz és a zenéhez), és művészi egységet alkot bennük.

Másodszor, a stílusnak többé -kevésbé világos időrendi határai vannak (a Naryshkin -stílus az 1680 -as és 1710 -es évek között létezik a moszkvai régióban, és valamivel hosszabb ideig a periférián).

A harmadik, és valószínűleg a fő stíluskritérium az, hogy a stílus fejlődésének több szakaszán megy keresztül: eredet, fejlődés, jólét és hanyatlás. Tehát vannak korai Naryshkin stílusú műemlékek (a Donskoy kolostor nagy katedrálisa, ahol megjelennek az új stílus első vonásai: a templom szirom alakja, a fejezetek sarkalatos irányú elhelyezése, emeletes a homlokzat emeleti felosztása, rendi elemek a dekorációban), a stílus fénykorát jelképező emlékművek (ahogy mindenki ismeri a Fili közbenjáró templomot, a Novodevichy -kolostort vagy az Uborai Megváltó templomot) és a késői Naryshkin -emlékművek ( például a Harcos János -templom Jakimankán vagy a Köpeny lerakásának temploma Donskoj -on), ahol a stílus már a végén van, a részletek laposak, a szín kifejezéstelenné válik, más stílus elemei jelennek meg.

Végül, ha ez a jelenség egy stílus, akkor annak jellemzői felhasználhatók a későbbi korok műalkotásaiban. Tehát a Naryshkinskoe barokk egyfajta újjáéledése zajlik a 20. században (jellemzői láthatók például a Leningradskaya Hotel épületében, ahol réteges szerkezeteket, tornyokat és szakadt oromzatokat használnak; a Komsomolskaya dekorációja -Koltsevaya metróállomás és természetesen a Kazansky vasútállomás) ...

Név

A művészetkritikusok körében vita folyik arról, hogy végül is helyesebb nevezni a "Naryshkin -stílus" néven ismert építészeti irányzatot. Sőt, a kutatók nem tudnak megegyezni abban, hogy ez stílus, irány vagy regionális tendencia.

A helyzetet bonyolítja, hogy nincs általánosan elismert stílusdefiníció. Mindazonáltal
a legtöbb tudós egyetért abban, hogy lehet beszélni a stílusról, ha integrált művészeti rendszert alakítanak ki. És kiterjed a különböző művészeti típusokra, és művészi egységet alkot bennük.

A helyzetet bonyolítja, hogy nincs általánosan elismert stílusdefiníció. Mindazonáltal a legtöbb tudós egyetért abban, hogy lehet beszélni a stílusról, ha integrált művészeti rendszert alakítanak ki. És kiterjed a különböző művészeti típusokra, és művészi egységet alkot bennük (ebben a munkában a Naryshkin építészetről fogunk beszélni, de egyes kutatók azt állítják, hogy „beszélhetünk a Naryshkin -stílusról az ikonfestéssel és a kézművességgel kapcsolatban is, esetleg irodalom és zene "1).

Egy másik, és valószínűleg a stílus fő kritériuma, hogy a stílus fejlődésének több szakaszán megy keresztül: eredet, fejlődés, jólét és hanyatlás. Tehát vannak korai Naryshkin stílusú műemlékek (a Donskoy kolostor nagy katedrálisa, ahol megjelennek az új stílus első vonásai: a templom szirom alakja, a fejezetek sarkalatos irányú elhelyezése, emeletes a homlokzat padlófelosztása, a rendi elemek a dekorációban), a stílus fénykorát jelképező emlékek (mint a híres Fili közbenjárás templom, a Novodevichy -kolostor vagy az Uborai Megváltó temploma) és a késői Naryshkin -emlékművek (pl. , a Harcos János -templom Jakimankán vagy a Köpeny lerakásának temploma Donskoj -on), ahol a stílus már a végén van, a részletek laposak, a szín kifejezéstelenné válik, más stílusok elemei jelennek meg.

Tehát a fő jellemzőket elemezve arra a következtetésre juthatunk, hogy a Naryshkin barokk még mindig stílus. Ennek az építészeti iránynak a nyugat -európai stílusokkal való összehasonlításakor azonban bizonyos nehézségek merülnek fel, és összefüggésben van azzal, hogy a korai újjászületésnek megfelelő szakaszokban a Naryshkin -stílus a forma oldaláról nem határozható meg a kialakult kategóriákban. nyugat -európai anyagon egyaránt tartalmazza a barokk és a reneszánsz és a manierizmus vonásait. Ezért a hagyomány szerint a "Naryshkinsky style" kifejezést használják.

A következő kérdés, amely joggal merül fel e stílus tanulmányozásakor: miért "Naryshkinsky"? A Naryshkins egy ősi bojár család, a 15. század közepéről ismert. De nem ők voltak az egyetlen és nem az első vásárlók a stílusban. A Miloslavskys feletti győzelem után kezdik építeni templomaikat, hogy hangsúlyozzák erejüket és azt a tényt, hogy szeretik az új irányzatokat (és az első Naryshkinsky -épületeket a Miloslavskys építik: Sophia például megkezdi a Novodevicsy kolostor).

Talán akkor helyesebb lenne a stílust moszkvai barokknak nevezni? De először is, a moszkvai barokk Annin, Erzsébet, részben Petrine barokk, a Naryshkin -stílus pedig alapvetően más jelenség. Másodszor, a Naryshkinsky -műemlékek nemcsak moszkvai emlékművek, hanem a Ryazan -i Nagyboldogasszony -székesegyház és a közelében található Szolotchinsky -kolostor, a Brjanszki Svensky -kolostor Sretenskaya kaputemploma, számos emlékmű a Szmolenszki régióban.

A "Naryshskinsky" nevet végül az 1920 -as évek szoros tanulmányozása után kapta a stílus. A közbenjárás temploma, a 17. század végén épült. Naryshkin Filyakh.

A stílus eredete

Mint tudják, az építészet a társadalmi folyamatok tükröződése az épületek külső megjelenésében. A 17. század közepén a moszkvai Ruszt általában a bajok ideje után állították helyre.

A jólét és a vidámság tükröződik az építészetben és a háztartási cikkekben: megjelennek a paradicsomi fülkéket ábrázoló dísztárgyak; a házakat kezdik tisztán dekoratív részletekkel díszíteni, amelyek nem végeznek mérnöki funkciót; divat van a világos ruhákhoz; a házak is fényesen kezdtek festeni.

A városok növekednek, építészeti megjelenésük változik. Van vágy a rendszerességre; a városok területének növekedése hozzájárul a magasabb harangtornyok és más függőleges sziluettek építéséhez. A plébániák növekedése tágasabb templomok építését teszi szükségessé, és a megvilágítás minőségére vonatkozó követelmények egyre nőnek. A templomok belseje elveszíti elszigeteltségét, elszakadását a világtól.

Az emberek látóköre tágul, a világi elv és a racionalizmus elvei egyre inkább behatolnak a kultikus építészetbe, ünnepi dekorációval kombinálva.

Ennek az időnek egy másik jellemzője az utazással kapcsolatos minden divatja (az építészetben ez trópusi növények homlokzatán megjelenő képként nyilvánult meg; a hajókat hajókból hozták; az oktális megfelel a világítótorony alakjának; a torony emlékeztető az árboc; a kerek ablakok lőrésekhez kapcsolódnak; a héjak az utazás szimbólumai is). Az utazásnak köszönhetően az orosz kőművesek megismerkednek a nyugati építészettel és elkezdenek behatolni a rendelési rendszer lényegébe (ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy önállóan utaznak; például lehetőséget kapnak arra, hogy megismerkedjenek az általuk hozott építészeti kézikönyvek).

Ugyanakkor növekszik az érdeklődés az egzakt tudományok iránt: csillagászat, asztrológia, alkímia. Az utazások a földrajz, a térképészet, a matematika, a fizika stb. Fejlődéséhez vezetnek. A csillagok iránti szeretet függőleges vonalak kialakulásához vezetett.

További előfeltétel az építési technikák fejlesztése, a falak falazatának minőségének javítása, amely lehetővé tette a helyiségek méretének növelését, a falak vékonyabbá tételét, a falak keskenyebbé tételét, az ablakok nagyobb és különböző formájú kialakítását. . A tégla általános anyaggá vált, amely olcsóbb, mint a kő, és lehetővé teszi a szerkezetek szélesebb körének felállítását.

Az orosz művészetben és kultúrában ekkor jelent meg egy új jelenség - szekularizációjuk, amely a világi tudományos ismeretek terjedésében nyilvánul meg, a vallási kánonoktól való eltérés, különösen az építészetben.

Az építészetben a szekularizmus elsősorban a középkori egyszerűségtől és súlyosságtól való fokozatos eltávolodásban, a külső festői és eleganciára való törekvésben fejeződött ki. A templomok építésének megrendelői egyre gyakrabban a kereskedők és a városlakók közösségei lettek, amelyek fontos szerepet játszottak a felépülő épületek jellegében. Számos világian elegáns templomot emeltek, amelyek azonban nem találtak támogatást az egyházi hierarchiák körében, akik ellenálltak a templomépítészet szekularizációjának és a világi elv behatolásának. Az 1650-es években Nikon pátriárka betiltotta a csípőtetős templomok építését, helyette a hagyományos öt kupolát jelölve, ami hozzájárult a többszintű templomok kialakulásához.

A világi kultúra befolyása azonban az orosz építészetre tovább nőtt, és egyes nyugat -európai elemek is töredékesen hatoltak bele. Miután Oroszország 1686-ban megkötötte az örök békét a Lengyel-Litván Nemzetközösséggel, ez a jelenség szélesebb körűvé vált: a kialakított kapcsolatok hozzájárultak a lengyel kultúra széles körű behatolásához az országba. Ez a jelenség nem volt homogén, azóta a Nemzetközösség keleti peremén kulturálisan közeli ortodox ukrán és fehérorosz népek laktak, és a kultúra egy részét, beleértve a tisztán nemzeti elemeket, tőlük kölcsönözték. A különböző stílusok és kultúrák sajátosságainak kombinációja, valamint az orosz mesterek bizonyos "újragondolása" meghatározta az új feltörekvő építészeti irányzat - a Naryshkin stílus - sajátos jellegét.

Sajátosságok

Ennek a stílusnak nincs szoros párhuzama sem a korábbi ókori orosz, sem a nyugat -európai építészetben. Szervesen egyesítette a moszkvai építészet sajátosságait, amelyek mindenekelőtt idegenek voltak a nyugati barokk buja térfogati stukkóformájának és szobrászatának túlterheltségétől. Éppen ellenkezőleg, az épületek finom könnyedségére való törekvés nyilvánult meg. Ezeket az emlékműveket ovális vagy sokszögű, azaz sokszögű ablakok jellemzik.

Tehát a Naryshkin -barokkot a centrikusság, a rétegzettség, a szimmetria, a tömegek egyensúlya jellemzi, külön -külön és korábban ismert, és itt integrált rendszerré formálódik, kiegészítve a megrendelés részleteivel. Jellemző épületei a Moszkva melletti birtokok templomai, többszintűek, az alagsorban, galériákkal.

A Naryshkin barokk általában két hang kontrasztja: vörös tégla háttér és fehér kő mintázat, de nem lehet biztosan megmondani, milyen színűek voltak eredetileg: például az egyház első festékrétege a feltámadás Kadashiban sárga és kék színűnek bizonyult.

A Naryshkinsky -stílust is jellemzi a polikróm csempe használata, az aranyozott fafaragás a belső terekben, az "orosz ornamentika" és a "fűdísz" hagyományait követve.

A Petrine előtti építészet világossága és lakonizmusa helyett a Naryshkin-barokk kastélytemplomok a terv összetettségét és a fokozott dekorativitást mutatják be. Ez a festett, nagy domborműves fafaragású és aranyozott dobozok, ikonosztázok, szószékek barokk ünnepélyességéből derül ki. Például az uborai közbenjáró templomban grandiózus, hét szintes ikonosztázist hoztak létre - egyedülálló barokk alkotást. De sajnos a szovjet hatalom éveiben a remekmű elpusztult.

A 17. század végén - a 18. század elején a Naryshkin barokk sok csodálóra talált. Központi, vagy háromrészes templomokat építenek Moszkvában, Kolomna közelében, Nyizsnyij Novgorodban, Serpukhov közelében, Ryazan közelében. Az oromzatok és a lemezszalagok volutákkal vannak keretezve - építészeti részletek fürtök formájában, a csigaoszlopokat a falból kitolt konzolokra vagy konzolokra -konzolokra helyezik. A díszítő motívumok szembetűnőek változatosságukban: "szakadt oromzatok", kagylók és kartonok (díszek pajzs vagy félig kihajtott tekercs formájában), maskaronok és drágakövek, korlát vázákkal ... A barokk új és váratlan kompozíciókat hoz létre ezeket a díszes szeszélyeket. A valósághűen átalakított szőlőtőkék, virágok és gyümölcsök fényűző füzérekbe és csokrokba fonódnak, mintha létfontosságú gyümölcslevekkel telítettek volna. Egy másik kedvenc dísz a fantasztikusan szakadt kartonok legösszetettebb összefonódása, fodros görgőkkel a fürtök széle mentén és a domború gyöngyszemek sorokba rendezve.

A stílus modoros, színpadi: oszlopok, amelyek nem támasztanak alá semmit (gyakran görgővel rendelkeznek az entázis szintjén - vagyis az oszlop megvastagodásának helyén, amelyre a fő teher esik - és ha valamit cipeltek, akkor ezen a görgő mentén törnének), oromzatok, amelyek nem takarnak semmit, konzolok, amelyek semmit nem tartanak, trompe l'oeil ablakok stb. Tehát a Fili közbenjáró templomában a téglafalakat simán vakolják, és a vakolat tetejére téglafalakat festenek.

"RB Wipper megjegyzi, hogy a stílusra a skála kettőssége is jellemző: az egyik grandiózus, monumentális, a másik miniatűr, mintás, részletes" 2.

A Naryshkinsky templom általánosságban megtartotta a régi posad templom formáját, és dekorációt vetettek rá, minden építő értelem nélkül. Mindezek az oszlopok, oromzatok, konzolok stb. stb. le lehet ecsetelni a falról, mint a kréta a tábláról - és az épület szerkezete a legkevésbé sem fog szenvedni ettől. Akkor mire valók? És hordoznak, korlátoznak, fedeznek stb. stb. vizuálisan.

Tehát összefoglalva a fentieket, ismét meg kell jegyeznünk a Naryshkin stílus fő jellemzőit. Épületeit a kompozíció szimmetriája, a tömegarányok konzisztenciája és a buja fehér kő dekoráció elhelyezése jellemzi, amelyben a nyugat-európai építészetből kölcsönzött, szabadon értelmezett sorrend az épület többkomponensű térfogatának vizuális összekapcsolására szolgál. . Ebben a racionális elv növekedésében egyértelműen megnyilvánult a középkori rend nélküli építészetről a következetesen rendezett építészetre való áttérés tendenciája.

Jelentős építészek

A Naryshkinsky vagy Moszkva barokk fénykora az 1690 -es évekre és a 18. század legelejére esik. Ugyanez az év volt a legjobb alkalom Yakov Bukhvostov, a moszkvai régió jobbágya, rög-építész munkájára. Az orosz stílus új stílusának megalkotója széles körű ismeretekkel rendelkezett egy gyakorló építészről, tehetséges szervező volt, és ugyanakkor furcsa képzelőereje is volt. Az újító ötletekkel teli jobbágymester a nemes nemesektől, Péter társaitól származó parancsokat teljesíti a moszkvai és a rjazani birtokon belül. A levéltári dokumentumok azt mutatják, hogy a kiváló építész nemcsak az építési artellák élén állt, hanem az építkezés során minden részletre kiterjedt. Jelzésértékű, hogy Bukhvostov épületeiben vannak szándékosan bevezetett nyugat -európai rend elemei (a megfelelő terminológiát a szerződés dokumentációjában is használják), azonban a rendelési elemek használata eltér az európai hagyományban elfogadottaktól: elem, mint az ősi orosz építészeti hagyományban, továbbra is a falak maradnak, amelyek szinte eltűntek a szem elől a sok díszítőelem között.

Egy másik mester, Ivan Zarudny a modern Ukrajna területén született, amely akkor a Nemzetközösség része volt. 1701 -től a moszkvai cári szolgálatban volt, ahol számos épületet hozott létre, amelyekre jellemző a Naryshkin -stílus feldolgozása az akkori európai építészet hagyományainak szellemében. 1701-07-ben. Alexander Menshikov parancsára Zarudny felépítette leghíresebb alkotását - Gábriel arkangyal templomát (Menszikov -torony) Chistye Prudy közelében. Az épületet magas torony koronázta, amelynek végén Gábriel arkangyal rézfigurája végződött, de 1723 -ban egy villámcsapás következtében a templom leégett, és a helyreállítás után elvesztette a felső szintet és a tornyot.

Pjotr ​​Potapov (Boldogságos Szűz Mária Mennybemenetele temploma Pokrovkán), Mihail Choglokov (Sukharevskaya torony), Osip Startsev szintén Naryshkin barokk stílusban dolgozott.

"Naryshkinsky" stílusú műemlékek

Először is figyelembe kell venni a Naryshkin stílus leghíresebb emlékművét - a Filis közbenjáró templomot.

A Fili közbenjáró temploma, amely Moszkva nyugati részén található, az 1690 -es évek elején épült, Lev Kirillovich Naryshkin bojár vidéki birtokán. A Filevsky templom, amely egyesíti a közbenjárás alsó (meleg) templomát és a Megváltó nem kézzel készített felső (hideg) templomát, a Naryshkin -stílus elismert remekműve. Az emlékmű művészi érdeme, valamint a Megváltó nem kézzel készített felső templomának eredeti belsejének egyedi megőrzése, amelynek ikonosztázisában Karp Zolotarev és Kirill Ulanov ikonjai találhatók, kiemelkedő alkotássá teszik Orosz művészet a korai Petrine időszakban.

Fili első fa közbenjáró temploma a Szent Anna fogantatásának kápolnájával 1619 -ben épült, dokumentumok alapján. A Filevszkij -földek akkoriban F.I herceg tulajdonában voltak. Mstislavsky. A templom közbenjárása a közbenjárás ünnepéhez kapcsolódik a bajok fontos eseményéhez. 1618. október 1 -jén (régi stílusban) Vladislav lengyel herceg és Sagaidachny hetman csapatai rohamra indultak Moszkva Fehér Városának falain, az orosz csapatok visszaverték. Ez az esemény véget vetett a moszkvai állam zűrzavarának és tönkretételének. A moszkoviták a Vladislav herceg hadserege feletti győzelemben Isten Anyja különleges pártfogásának jelét látták. Ennek az eseménynek az emlékére több Pokrovszkij -templomot emeltek, többek között Rubcovban, Izmailovóban és Medvedkovban. A filevsky templom is ebbe a sorba tartozik.

1689 -ben Fili falut a bojár Lev Kirillovich Naryshkin, I. Péter cár anyai nagybátyja kapta meg. Miután megvásárolta a szomszédos Kuntsevot Filinek, az új tulajdonos keményen dolgozni kezdett birtokainak rendezésén. Óratoronnyal koronázott bojár -kúriákat épített, kiterjedt parkot rendezett tavakkal és kerttel, különféle szolgáltatásokat hozott létre, istállót. A régi fatemplom helyére Lev Kirillovich emeli a fenséges Szűz közbenjáró templomot - a Naryshkin -barokk klasszikus emlékművét.

A hagyomány összekapcsolja az építését az 1682 -es sztrelecki lázadás eseményeivel, amelyek során Iván és Afanasy Naryshkins meghaltak a streltsy kezében. Öccsük, Lev Kirillovich, akit Natalja Kirillovna cárnő rejtett el a női felületek folyosóin, imádkozott a Megváltó képe előtt, amelyet nem kézzel készített, és fogadalmat tett, hogy ezzel a felajánlással templomot emelnek, miután megszabadultak a haláltól. Hét évvel később, miután megkapta a Filev -földeket, Lev Kirillovich teljesíti ígéretét, és új kőtemplomot rak le.

A kőtemplom építésének pontos időpontja ismeretlen. Minden dokumentum elveszett egy nagy tűzben, amely Fili városában történt 1712 -ben. Nyilvánvaló, hogy a munka a következő évben kezdődött, miután Lev Kirillovich megkapta az örökséget. "Számos bizonyíték maradt fenn a felső templom belső díszítéséről 1693-1694-ben. Így feltételezhető, hogy a fő munkát 1690-1693-ban végezték. A kő templom felállítása a birtok területén század végén fontos esemény volt a tulajdonos számára. ők lettek a fő uralkodó, a birtok arca. Az ilyen épületekhez a Naryshkin -stílus volt a legalkalmasabb, hangsúlyozva a háztemplom különleges jelentőségét "3. A Naryshkin -templomok reprezentativitását, eleganciáját, ünnepélyességét arra hívták fel, hogy fejezzék ki a feudális úr nemes eredetét, nagylelkűségét, vagyonának hangsúlyozását.

Natalya Kirillovna cárnő és a fiatal Péter cár is pénzt adott a Filev -templom építésére. A legenda szerint Péter többször meglátogatta Filit, sőt gyakran énekelt a közbenjáró egyház kórusában. A 17. századi ősi templomtípushoz tartozik, "mint a harangok alatt", vagyis harangtornyot és templomot ötvöz.

A Fili közbenjáró temploma a 17. századi orosz építészetre jellemző formaelvek szerint épült, amely többszintű, öt kupolás templomot képvisel, amelyben a harangtorony és a templom szigorúan határolt kötetei ugyanazon a helyen találhatók. függőleges tengely, az úgynevezett nyolcszög négyszögön. Az apszis félkörökkel körülvett négyes tulajdonképpen maga a közbenjáró templom, és a következő szint fölött, a nyolcszög a templom, amely a Megváltó nevében készült, nem kézzel készített, nyolcpaneles boltozattal borítva. Rajta emelkedik a harangok sora, nyolcszögletű dob formájában, és tetején áttört, aranyozott, csiszolt fej-hagyma, míg a fennmaradó négy fejezet kiegészíti a templom apszisát. A templom tövében gulbisches, tágas, nyitott galériák veszik körül a templomot. A galériaívek mért ritmusa széles és festői szétterítésű lépcsőkkel hangsúlyozza az építészeti tömegek felfelé irányuló mozgásának hatását. Jelenleg a templom falait rózsaszínre festették, hangsúlyozva az épület hófehér díszítő elemeit.

Továbbra is rejtély, hogy milyen színű volt a templom eredetileg. Talán márványos hamuval festették, mint a Szentháromság -templom Lykovban, amelyet ugyanebben az években állított fel a Filev tulajdonos öccse, Martemyan Kirillovich Naryshkin. Ennek az emlékműnek sok közös vonása van a Fili közbenjáró templommal, különösen a nyitott kilencoldalú lépcsőkkel. A Filev-templom legkorábbi kék-kék festménye, amelyet a restaurálás során fedeztek fel, a 18. század közepére nyúlik vissza. A következő évszázadban a templomot sárgára és vörösre festették.

A Filevsky templomot fennállásának három évszázada alatt többször felújították. "Fontos levéltári lelet volt a 18. század végi templom méretrajzai" Syman by Architez Kazakov felügyelete alatt "aláírással. MF Kazakov felügyelete alatt álló művek. A felső templomban még mindig vannak mesterséges márvány ablakpárkányok, amelyek gyakran megtalálható a mester épületeiben "4. Az 1812 -es honvédő háború alatt a Filevsky templomot a franciák feldúlták. Az 1941-1945-ös nagy honvédő háború nagy károkat okozott a templomban; az összes fejezet és kereszt, valamint a felső dob (a harmadik nyolcszög) elveszett. A templom eredeti megjelenését az 1955 és 1980 között időszakosan tartó helyreállítási munkák eredményeként hozták létre. Restaurátorok E.V. Mihailovszkij és I. V. Ilyenko.

A homlokzatok vörös téglából és fehér kőből álló, felfelé irányított, többszintű épület ötletes felépítési rendszere, áttört keresztezi a ragyogó fejezeteket - mindez mesés könnyedséget és bonyolultságot kölcsönöz a templomnak egy toronyszerű, lépcsős sziluetttel. Ebben a remekműben valójában a Naryshkin -barokkra jellemző összes vonás testesül meg. És az épületek szimmetrikus összetétele, a gazdag faragott oromzatok, az egyedi kötetek befejezése, a nagy ajtó- és ablaknyílások, valamint a nyitott első lépcsők, végül a fehér alapon lévő fehér kőből készült díszek kecsessége és festői jellege.

A Naryshkin -stílus egyik legkorábbi műemléke a Novodevichy -kolostor.

A 16. század első felében formálódni kezdő Novodevichy -kolostor építészeti együttese alapvetően a 17. század végére fejeződött be. A mai napig szinte változatlanul fennmaradt. Az együttest az integritás és a hitelesség jellemzi: újjáépítésen és rekonstrukciós beavatkozáson nem esett át, itt nincsenek újrateremtett objektumok, csak restaurálási és konzerválási munkálatok folynak.

Színeváltozó temploma (1686) egy háromemeletes palotához hasonlít, háromnyílásos boltív fölé emelve. A hasonlóságot hangsúlyozzák az üres keleti fal ciprusi falazatára festett buja keretek a hamis trompe l'oeil ablakok körül. Fehér kagylók választják el a színeváltozás templom toronyszerű épületét a többszintes dekoratív kupoláktól. A nyakú kupolák (a Naryshkin stílus másik jellemzője) olyan egzotikus gyümölcsökhöz hasonlítanak, amelyeket akkoriban Oroszországba hoztak.

A refektóriumot (1685-1687) Sophia építette közös étkezési helyiségként és fogadóteremként. Tükrös boltozat borítja, mint a Kreml keresztkamrája, és méretében felülmúlja. Szokatlanul díszített egy fehér kőből készült párkány, amelyről úgy tűnik, hogy fehér konzolok lógnak le, váltakozva bonyolult ablakkeretekkel.

A refektórium egy egésze a téglából készült Nagyboldogasszony -templom (1686), fehér kő részletekkel. Különösen érdekesek a díszes és erőteljes kerettel rendelkező ablakok.

A Novodevichy-kolostor (1689-1690) harangtornya a Naryshkin-barokk ragyogó példája. A harangláb karcsú, többszintű oszlopa nagyon harmonikus. A harangtorony hat, különböző magasságú és átmérőjű nyolcszögből áll. Az alsó réteg eredetileg Joasaph templomának adott otthont. A másodikban Szent János evangélista templomot építik, amelybe széles fehér-kő lépcső vezet a falból. A harmadik szint a "nagy csengetés" harangjait szolgálja, és a legnagyobb - 550 font - Sophia hozzájárulását. A fésűs ív az arab építészetre emlékeztet. A negyedik, fehér kőkörökkel díszített szintet a toronyórának szánták. Az egyik kör jelzi az elveszett számlap helyét. A 17. században az órákat általában mindenhol elhelyezik, ahol csak lehetséges (ekkor megjelenik az idő, a perc fogalma, amely közel áll a modernhez; az állapot, mint óramű tudatossága). Az ötödik szint a kis csengő harangoké. Az ötödik és hatodik szint architektúrája és a finom hagymás kupola eltér az alsó rétegek architektúrájától, feltételezhetően Osip Startsev szerzője. A nyolcszög csökkentése felfelé, a siketek térfogatának felváltása a keresztmetszetűekkel, az alap kiemelt stabilitása a harangtorony kifejezőképességét és kompozíciós teljességét adja. A 72 méteres függőleges egység a kolostor összes épületét egyetlen egésszé egyesítette. A keleti oldalról megközelítve a fal közepén van a kerítés két tornya között, erősítve a kolostor fő kompozíciós tengelyét.

Érdekes, hogy Mihály arkangyal temploma Troparevóban (kb. 1693) hasonló a Novodevichy -kolostor templomaihoz - ez egy eredeti kísérlet arra, hogy a Naryshkin -stílus technikáit és formáit egy közönséges falusi templomban alkalmazzák, hogy ünnepélyessé tegyék .

Figyelemre méltó, hogy a Novodevichy -kolostor az egyetlen példa a Naryshkin -stílus együttes megtestesítésére.

2004-ben a Novodevichy kolostor komplexumot felvették az UNESCO Világörökség listájára, többek között „az úgynevezett„ moszkvai barokk ”kiemelkedő példájaként” (I. kritérium), valamint „kivételes példája a kivételesen -megőrzött kolostorkomplexum, amely részletesen tükrözi a "moszkvai barokkot", a 17. század végi építészeti stílusát. " (IV. kritérium) 5.

Az Ubori faluban található Megváltó -templom létrehozásának nehéz sorsa nem befolyásolta ritka, ihletett szépségét. Egykor szilárd fenyvesek voltak (innen a falu neve - "U bora"), az Uborka folyó a Moszkva folyóba ömlött, és a Moszkvából Zvenigorodba vezető régi út mentén a moszkvai cárok elzarándokoltak a Savvin kolostorba.

A 17. században ezek a földek a Sheremetevs bojárok birtokában voltak. P. V. Seremetev nevében Bukhvostov megkezdte birtokán egy kőtemplom építését, de hamarosan áttért a Ryazan -i Nagyboldogasszony -székesegyház építésére. Az uborai befejezetlen templom dühös bojaja börtönbe zárta a mestert. A Kőügyek Rendjének ügyintézői az építészre ítélték, hogy "ostorral könyörtelenül verje", majd "fejezze be érte a kőüzletet". Sheremetev azonban, mintha közelgő halálára számított volna, és félt volna az épület sorsától, petíciót nyújtott be a cárhoz, és kérte a büntetés eltörlését.

Az elkészült uborai templom (1694-1697-ben épült) az ókori orosz építészet egyik remekműve lett. Akárcsak a Fili templomban, itt is lépcsős piramis szerkezetű: egy négyes kockán három nyolcas emelkedik felfelé. A kockát minden oldalról eltakarta az oltár félköre és az előcsarnok, amelyek korábban fejezetekkel zárultak. Harangokat akasztottak középre a nyolcadik ábrán keresztül. Az épületet nyitott galéria-gulbisch vette körül, fehér kőből készült vázákkal és gazdag növényi mintázatú panelekkel díszítve.

Ennek a ritka emlékműnek a terve egy négy szirmú virág, finoman ívelt szélekkel és négyzet alakú maggal. A Megváltó templom bonyolult faragott ligatúrája szokatlanul plasztikus. A falaktól elválasztott vékony féloszlopokat teljesen nagy, enyhén homorú levelek borítják harmatcseppekkel, mások virágfüzérekkel fonódnak össze, és korinthoszi fővárosok akantuszleveleivel végződnek. Honnan vette Bukhvostov barokk motívumait? Ezeket metszetekből kölcsönözhették, az építészetről szóló értekezések könyvdíszeiből, amelyeket már akkor fordítottak, fehérorosz faragók hozták. A templom annyira díszített, hogy egy gyönyörű ékszerre hasonlít.

Felállításától kezdve mindenkit elkápráztatott, aki eljött ünneplésével, örömet és harmóniát keltett. A szelíd domb tetejére emelt, karcsú nyír és fenyő kerek táncával körülvett emlékmű uralkodott a kerület felett. „Emlékszem, hogy egy napon 1889 -ben felhajtottunk Uborába - írta emlékirataiban S. D. Sheremetev gróf. - Péter előestéje volt, meleg és csendes este. Karcsú paraszti ének hallatszott a templom magas boltozatai alatt. A diakónus , egy ősi öreg, világosan és kifejezően olvasta a petíciókat. A fenséges ikonosztázis lenyűgözött a díszítés súlyosságával és teljességével. A lámpa fényesen égett a Megváltó helyi ikonján. A régi Oroszország ránk fújt. "

Figyelmet kell fordítani a szóban forgó stílus nem moszkvai példájára is. A Ryazan -i Nagyboldogasszony -székesegyház az atipikus Naryshkinsky templom példája.

Bukhvostov építette 1693-1699 között. Létrehozásakor az építész a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony -székesegyház mintájára támaszkodott. Ez a Naryshkin -barokk legnagyobb emlékműve és korának egyik legcsodálatosabb épülete, ugyanakkor nagyon tiszta és harmonikus összetételű. Nekünk újjáépítve jött le: a fehér-kő mellvéd eltűnt, a tető alakja megváltozott. Az öt kupolás székesegyház sémáján alapul. A templom az alagsorban áll, nyitott partival és egy fő lépcsővel. Az orosz építészetben először ablaksorok segítségével rétegekre osztják. A falakat függőlegesen három részre osztják, amelyek megfelelnek az azonos távolságra elhelyezett kerek belső támaszoknak. A kompozíció is szimmetrikus, az ablaknyílások méretei azonosak.

A katedrális legszembetűnőbb tulajdonsága a dekoráció. A vékony páros oszlopok a homlokzatok síkjait egyenlő részekre osztják, és meghatározzák a fehér kő mintázatának hangvételét. Az egyetlen faragási téma a levelek, virágok, szőlőfürtök, de ugyanakkor egyetlen részlet sem ismétlődik meg. A kecses ablakkeretek kiemelkednek a vörös téglafal hátterében; felfelé csökkennek és fokozatosan eltűnnek a fal tömegében. Az első rétegben a burkolatvégek folyamatos mintás foltként jelennek meg, a másodikban széles díszkeret jellegét nyerik, a harmadikban apró dekoratív befejezéssé alakulnak.

A főkötet masszivitásával az építész függőleges törekvést adott a templomnak, és megjelenésében megjelenítette a világi palotaépítészet elemeit.

A templom építése Theodore és Sophia alatt kezdődött, 1696 -ban nyúlik vissza, az oltárt a 19. század elején újjáépítették.

A terv szempontjából nyolcszög négyes, amelyet feje fejez be két süket oktánon. A négy a hatalom szimbóluma, a nyolc a világítótoronyra emlékeztet (a templom jelzőfény a hívő számára, akinek tudnia kell, hová kell mennie imádkozni). A négyszög lekerekített sarkát féloszlopos fürtökkel dolgozzák fel. A nyolcszögön a féloszlopokat tőkék díszítik fehér kőgolyók formájában, kis keresztekkel. Az alul elszakadt oromzat hangsúlyozza az épület erejét, míg felül könnyebbé válik. Az ablakok pilaszterekkel vannak keretezve, amelyek dinamikát és felfelé irányuló törekvést biztosítanak. A karnis feletti padlást csempék díszítik. A szeráf csempék (esetleg Stepan Polubes) a márványt utánozzák.

Itt egyértelműen megnyilvánul a stílus teatralitása, modorossága: párkány (akár kettő is), amely nem takar semmit, zárójelek, amelyek semmit nem tartanak, érthetetlen helyen végződő oszlopok stb. A dekorációt finom, kifinomult részletek jellemzik. A 17. században kezdődik az ismerkedés Kínával, a tetőben kínai motívumok láthatók, amelyek a pagoda alakjára emlékeztetnek.