Mies van der Rohe a szecessziós építészet egyik legfényesebb képviselője volt. Az általa tervezett sokemeletes épület tipikus képe ma sem veszítette el aktualitását.
Az "új építészeti nyelvtan" megalkotására irányuló vágya nemcsak az épületek homlokzatát befolyásolta, hanem az épület tájképére való figyelmet is.
Mies 1886. március 27 -én született a németországi Aachen városában. Nagy hatással volt rá édesapja hivatása, aki kőműves volt. Műhelyében alakult ki a leendő építész érdeklődése az egyszerű anyagok és a szigorú formák iránt.
Van der Rohe leghíresebb projektjét német pavilonnak hívják az 1929 -es barcelonai nemzetközi kiállításon. Valóban, benne volt az, hogy az építész először tudta kifejezni "Isten a részletekben" fogalmát. Mies látta az istenit a természetben, és a pavilon tere lehetővé teszi minden látogató számára, hogy megérintse elképzelését: a természet nemcsak az épület "váza", hanem annak szerves része. A természet és az ember közötti keret törlődik, az áthatolás eléri a maximumát.
Egyébként éppen a pavilonban tükröződik először egy másik népszerű van der Rohe -elv - a térzónák hiánya, a szabad tervezés.
Korai sikerei ellenére önmegvalósítási kísérletei szülőhazájában kudarcra voltak ítélve-a megalakulásra a harmincas években került sor és a nácik uralkodása alatt, akik betiltották a kortárs művészetet, és épületeit „nem németnek” és nyíltan baloldalinak nevezték. Lehetetlen volt depolitizálni az építészetet, és 1937 -ben van der Rohe az Egyesült Államokba költözött. Első nagy megrendelése a Chicago Institute of Technology (ma Illinois Institute of Technology) épülete volt. Később építészeti iskolát vezet majd ott.
Ebben az időszakban Mies egyre inkább a sokoldalúságra törekszik, és csökkenti az anyagok számát. Míg a barcelonai pavilonhoz fát és dekoratív követ is használtak, a chicagói projektben csak üveg és acél, valamint a már jól ismert moduláris elrendezések uralkodnak.
Maga az 50 -es évek Mies van der Rohe nevezte karrierje apogéját. Ebben az időszakban a technológia fejlődése lehetővé tette számára, hogy megvalósítsa fő álmát - felhőkarcoló építését panorámás ablakokkal. „Ötven évembe telt, mire igazán megértettem, mi az építészet” - írta.
A design „univerzálissá” válik. Megjelennek az ikonikus felhőkarcolók - Lake Shore Drive (1951), Commonwealth Promenade (1957) és a Seagram Building (1958). Gyakorlatilag nem különböznek egymástól, az építész csak az üveg színével kísérletezik.
Sokoldalúság, fény, tér, természet, mint fő dekoráció - ezek a kulcsfogalmak van der Rohe építészetében. Követőire gyakorolt befolyását nehéz nem értékelni - amellett, hogy koncepciójának alappillérei ma is használatban vannak, a modern építészet területén rangos európai díjat neveztek el róla.
Szöveg: Veronica Mate
A laikus többség Ludwig Mies van der Rohe -t ismeri a barcelonai német pavilon szerzőjeként. Végső megoldásként az "Isten a részletekben rejlik" aforizma. Eközben az 1929 -es pavilon előtt, ahová visszatérünk, ott volt például egy teljesen más "pavilon" - a szentpétervári német nagykövetség - építése.
Az Isakievskaya téri neoklasszikus "palotát", amelynek hipertrófiás súlyának szimbóluma az oromfal lovas szobrai voltak, Ludwig építette mentorával, Peter Behrenssel (1911-1912). A lovak azonban idővel elvesztek, de még korábban eltűnt van der Rohe hite a neoklasszicizmusban. Miután elméletben és gyakorlatban tanulmányozta, de soha nem talált választ arra a fő kérdésre, amely Mies aggasztotta - mi az építészet feladata - közvetlenül az első világháború kitörése után, van der Rohe megnyitja saját irodáját, és saját kutatás.
Üvegfelhőkarcoló, téglaház, betonház, 1921-1924
Tegyünk rögtön fenntartást, hogy a Mies által ebben az időszakban kifejlesztett több projekt soha nem valósult meg. Kiderült azonban, hogy megfogalmazták - és később elkerülhetetlenül alkalmazták - az építészeti módszer alapelveit és van der Rohe megközelítését.
A modernizmus kiemelkedő képviselője, amely fokozatosan Mies lett, arról álmodozott, hogy megtalálja az egyetemes kifejezés eszközeit az építészetben - olyanokat, amelyek nem függenek sem az épület funkciójától, sem földrajzi elhelyezkedésétől.
„Valójában szókimondó ellenfele vagyok annak az elképzelésnek, hogy az épület sajátosságainak egyedi karakterrel kell rendelkezniük - inkább a karakternek kell egyetemesnek lennie, amelyet az az általános probléma határoz meg, amelyet az építészetnek meg kell oldania” - írta Mees. És egyetemes építészeti megoldást talált az épület építésére éppen az "üvegfelhőkarcoló" projektjében.
Tehát egy épületnek "csontjai" (keret) és "bőre" vannak - például üveg. Ha a csontok, ahogy kell, a bőr alatt lesznek, akkor nincs szükség külön ablakszerkezetekre.
És miután erre a következtetésre jutott, Mies, enyhe mozdulattal a kezével, szilárd üvegezésű tornyot rajzolt, bár az akkori technológiák csak szalagüvegezést tudtak biztosítani, amely szilárd felületekkel váltakozott.
Két másik projektben - a betonból, illetve téglából épített lakóépületekben - van der Rohe -t a realitás vezérelte: a fennmaradt vázlatokban mindkét épület homlokzatának üvegszakaszai teljesen süketekkel szomszédosak.
De újdonságuk legalább az, hogy újra "csontokat és bőrt" látunk. A falakat „kirúgták az utcára”, és megszűntek konstruktív elemek lenni. Nos, belül - a kísérlet folytatása az egyetemes formatervezési forma kifejlesztésével.
Mi az univerzális, azaz többfunkciós elrendezés? Rugalmasnak és mobilnak bizonyul, ami a gyakorlatban a partíciók és a zónák tényleges hiányát jelenti.
Ennek ellenére a tégla és a betonház fogalmában - abban az időben, amikor nem létezett külön tan a magánházak tervezésére - Mies van der Rohe megfogalmazta azt az elvet, hogy a belső teret magán- és nyilvános részekre kell osztani.
Mies számára ez a felosztás inkább kényszerintézkedés volt: megértette, hogy számos szoba - például fürdőszoba és hálószoba - nem helyezhető el üvegfalak közelében, hanem közelebb kell koncentrálni a ház kompozíciós közepéhez. Az elv azonban utólag annyira beleszeretett mindenkibe, hogy még mindig könnyen elfogadható. Csak azt nem tudják, hogy csaknem 100 évvel ezelőtt találták fel.
Német pavilon a barcelonai világkiállításon, 1929
Természetesen nem mulaszthatjuk el megemlíteni van der Rohe legikonikusabb épületét, amely sokéves ötleteinek és terveinek valódi megtestesítője lett. A lapos tető alá vékony, de erős acéltartókat szerelnek fel - és most nincs szükség hatalmas falak felszerelésére. Üveg, díszítő kőlapok (ónix és csiszolt travertin) - Mies lehetőséget kapott arra, hogy játsszon a textúrákkal és azokkal a "részletekkel", amelyekben látta Istent.
Egyébként a legistenibb dolog, ami van der Rohe szempontjából az ember számára hozzáférhető, a természet. Ezért az üvegfalak, amelyek elmosják az ember és a természet, az ember és a tér közötti határokat, Mis filozófiájának sarokkövei.
Aquinói Tamás követőjeként Ludwig hitt az ésszerű és isteni, emberi és természetes, és nem banális békés együttélésük harmonikus egyesülésében, hanem mély és gyümölcsöző áthatolásban.
A pavilonban tartózkodó ember nem csak az ablakból figyeli a természetet - ő maga jön a házába, a terek egymásba áramlanak: nincsenek ajtók vagy zárt szobák. Csak néhány bútordarab - van der Rohe kifejezetten a pavilon projekthez tervezte őket, és a rajzai szerinti barcelonai kollekciót a mai napig gyártják, bár 1929 -ben találták fel.
A székek, a nyugágyak és a padok és az X alakú támaszok valóban remekművek - abban az értelemben, hogy nagyon világosan kifejezik szerzőjük filozófiáját, aki meg van győződve arról, hogy "egy dolog értéke a használatában van". Később azt mondja, hogy a bútorok tervezése talán nehezebb, mint a felhőkarcoló, és most már világos, hogy miért olyan híres Chippendale.
A Fairnsworth-i Üvegház, 1946-1950
A chicagói nőgyógyász Farnsworth-ház volt a többéves Mees-kutatás lényege az alacsonyemeletes lakásokról. Fokozatosan kifejlesztve a barcelonai pavilonban lefektetett ötleteket, az építész nagyon tiszta megoldást talált - egy egyszerű téglalap alakú kötetet helyeztek a dobogóra, és ebből látszólag a levegőben lógtak.
Az oszlopok és a padlólapok fehérre vannak festve, a falak teljesen üvegből állnak, szinte elválasztás nélkül, így a külső és a belső válaszfalak is alig sejthetők - kivéve azokat, amelyek korlátozzák a fürdőszobát.
Annak ellenére, hogy az épület lakonikus formái messze nem a természetes biomorfok. feloldódni látszik a környező tájban. Van der Rohe szerint így kell korrelálnia az embernek és az isteninek: behatolni és kiegészíteni egymást, megőrizve eredeti lényegüket.
„A természetnek élnie kell a saját életét, nem szabad elpusztítanunk házaink és belső tereink színeivel. De törekednünk kell arra, hogy a természetnek, a házaknak és az embereknek magasabb egységet adjunk. Ha a Fairnsworth House üvegfalain keresztül nézi a tájat, az mélyebb értelmet nyer, mint amikor az épületen kívülről szemléli. Nagy igényeket támasztanak a tájjal szemben, amikor az egy nagyobb egész részévé válik ” - magyarázta álláspontját az építész egy interjúban.
Mies már megérkezett a náci Németországból az Egyesült Államokba, és felhőkarcolóinak és közvetlen "leszármazottainak" diadalmenetére készül az összes amerikai nagyvárosban.
Illinois-i Műszaki Intézet, 1946-1952
Van der Rohe első amerikai rendje azonban egy chicagói intézet volt, ahol egyébként az építész később tanított.
A tértervezési megoldást teljes mértékben a funkció határozza meg: egyetlen alakzatot lehetséges partíciókkal felvált egy összekapcsoló és áramló párhuzamos csöves modulok hálózata.
A Barcelonában kipróbált nyitott pavilon már ismerős témája a Crown Hall építészeti iskola épületében ölt testet: az eltemetett és álcázott első emeleten egy teljesen üvegezett második nyugszik - erőteljes kerettel, amelyet ki kell emelni.
Acél és üveg - a művész palettája egyre lakonikusabb. A „sokoldalúság” azonban pontosan azt jelenti, hogy nincs túlzás és díszítés. A „kevesebb több” egy másik híres formula van der Rohe -tól. Egyébként csak a "vaslogika" (acélváz) és az isteni anyatermészet a legjobb dekoráció minden építészethez.
Chicago és New York felhőkarcolói, 1950 -es évek
„Ötven évbe telt - fél évszázadba, mire igazán megértettem, mi az építészet” - írta ezekben az években Mies van der Rohe. Az üvegfelhőkarcolók ötlete, amelyet az 1920 -as évek óta kelt, végre megvalósul.
Az első jelek a Lake Shore Drive -i lakóépületek magas szintjei (Lake Shore Drive, 1951) - bár nagyjából a hamarosan következő Commonwells Promenade (1957) és a Seagram Building irodaház New Yorkból (Seagram Building, 1958) nem különböznek túl sokat. Annak ellenére, hogy az utóbbihoz speciális üveget használtak - lila, ötvözet hozzáadásával, míg a keret áthidalása rézből készült.
„Az elképzelésem és a hozzáállásom a Seagram épületen való munkához nem különbözött az általam épített más épületeken. Az elképzelésem, vagy jobb esetben a világos szerkezet és felépítés irányába tett „irány” nemcsak egyetlen problémára, hanem minden építészeti problémára is alkalmazható ” - magyarázta Mies az univerzalizmusról alkotott elképzeléseit. És bár évekkel később szinte "tipikus dizájnnal" vádolták, a mester eredeti ideológiája végtelenül távol állt ettől.
A már említett Aquinói Tamás és a neo -tomizmus filozófiai irányzata, amely a műveiből alakult ki, a „legmagasabb harmóniáról” és „abszolút eszméről” beszélt - és van der Rohe megpróbálta megtestesíteni őket, óvatosan az abszolútumot a világegyetemre redukálva, Isten a kézzelfogható részletekre, amelyek a környezetünket alkotják.
A thomism és a neo-thomism további kulcsfogalmai a ragyogás és az uraság. „Az igazság meghatározása Aquinói Tamás szerint -„ Az igazság a tény lényege ”. Ezt soha nem felejtem el. Ez biztató és irányító fény ” - osztotta meg gondolatait naplójában az építész. És hogy ezzel a könnyű és szimbolikus igazsággal megtöltse az épületeit, üvegfalakat készített.
Julia Shishalova
Villa Tugendhat Brno -ban. Ludwig Mies van der Rohe építész. 1930 -ban épült© Vít Švajcr / CC BY-SA 4.0
Wikimedia Commons
A Brnoi Villa Tugendhat belső tere. Ludwig Mies van der Rohe építész. 1930 -ban épült
A Brnoi Villa Tugendhat belső tere. Ludwig Mies van der Rohe építész. 1930 -ban épült© Christian Michelides / CC0 1.0
A 20. század legnagyobb építésze, Ludwig Mies van der Rohe az 1920 -as évek végén és az 1930 -as évek elején vált híressé. Ekkor Németországban élt, és ott gondolt a híres bútorokra, amelyek a század közepén szinte minden amerikai irodában megjelennek. Kevés épület maradt fenn az európai időszakból, és még kevesebb belső tér. A Csehszlovákiában, Brnoban épült Villa Tugendhat -ot Mies tervezte berlini irodájában, és ez az egyetlen ház, ahol az eredeti berendezés nagyrészt megmaradt. A 2010-2012-es restaurálás során gondosan helyreállították..
A villa először megmutatta, hogy a modern, általában gazdaságos és szigorú stílus luxus lehet: tágas, az akkori legújabb technológiával van felszerelve (még látszik is egy klímaberendezés), része a a nappali télikertnek van fenntartva, padló - kő, travertin Travertin- meszes tufa, amelyből Róma összes homlokzata készül, ókori és barokk egyaránt. néhány falat pedig alabástrom és rózsafa borít.
Akkoriban furcsa volt: a német szociáldemokraták és kommunisták által annyira szeretett modernista építészet megszemélyesítője olcsó, normál házak voltak, kis szobákkal, munkásoknak építve. Ezért a modernista bankárok kúriája rózsafa panelekkel a falakon szinte botrányosnak tűnt. Mies így megtörte az öntőformát: a fehér falak és a lapos tetők már nem kapcsolódtak a politikai baloldalisághoz, ez pedig új irányt segített, ahol a fehér falak és a lapos tetők készek voltak elfogadni, és a baloldali politikai elképzelések semmiképpen nem voltak . Van der Rohe könnyen (más európai bevándorlókkal ellentétben) Amerikában karriert csinált, és a vállalati modernizmus legnagyobb építésze lett.
Ilze Kraukle
"A kevesebb több."
Ludwig Mies van der Rohe
„A jövő nem jön magától. Csak ha helyesen végezzük munkánkat, akkor szilárd alapokat vetünk a jövőre ” - írta Ludwig Mies van der Rohe építész. Jól tette a dolgát. És ő lett a modern építészet ábécéjének szerzője.
Maria Ludwig Michael Mies Aachenben született 1886 márciusában, Jacob Mies márványkereskedő fiaként. Később, az 1920 -as években édesapja, Rohe nevét adta hozzá apja vezetéknevéhez, ezt megelőzve a nemesi „van der” -vel. E kettős vezetéknév alatt lett híres.
Az alapok megértése
Eleinte népi, majd építőipari kézműves iskolában tanult, kőműves cselédként dolgozott az építkezéseken. Vagyis meglehetősen kemény munkaügyi iskolán ment keresztül. 15 éves korában rajzoló-rajzolóként lépett be a gipszdíszítő műhelybe, ahol egyedi stílusú mintákat készítettek mindenféle stílusú és korú dísztárgyból. Ludwig később így emlékezett vissza: „XIV. Lajos - vacsora előtt; reneszánsz - ebéd után. " Ez is jó iskolának bizonyult - már felfogva az építészeti stílusok alapjait.
1905 -ben Berlinbe költözött, ahol faépületekre szakosodott építészeknél dolgozott. 2 év után megépítette első házát - a Riehl -házat. Egy évvel később pedig szerencséje volt: Ludwig végül Peter Behrens építész tervezőirodájában kötött ki, aki az első európai tervezők egyike volt, "beteg" a német klasszicizmustól, de nem hagyta figyelmen kívül a modernitást. Ezenkívül ő volt az első ipari tervezők egyike. Ugyanakkor a fiatal Walter Gropius és Le Corbusier gyakorolt a Behrens -irodában. Vagyis jól összejött a társaság.
Behrenstől Mies van der Rohe az építészetet vette az építészet alapjául. Így fogalmazódott meg Misa kreativitásának alapelve. Behrens hatására Ludwig kifejlesztette az épülettervezés "univerzális" megközelítését, amelyet élete végéig kidolgozott.
Behrens, miután megtervezte a szentpétervári német nagykövetség épületét, megbízta Ludwigot annak felügyeletével. A diák megcsinálta. 1912-ben Mrs. Kroller meghívta, aki házmúzeumot akart építeni Hágában a „The Kroller-Müller Collection” című festménygyűjteményéhez. Mies van der Rohe fából és vászonból alkotta meg a ház életnagyságú modelljét. A makettet az építkezésre kijelölt helyszínen állították fel és helyezték ki. És ez a neoklasszikus stílusú "épület", ahogyan a kortársak is érvelt, sokkal érdekesebb volt, mint azok, amelyeket Behrens tervei szerint állítottak fel. De a ház soha nem épült.
Független úszás
1913 -ban Mies van der Rohe otthagyta Behrenst, és megnyitotta tervezőirodáját Berlinben. Hamarosan kitört az első világháború, nem volt idő a tervezésre és a képzésre (Mies megszerezte szakmai végzettségét). De senki sem tilthatta meg Ludwignak, hogy gondolkodjon, filozofáljon és kísérletezzen. Vezette a "Novemberi csoport" művészeinek építészeti osztályát, folyóiratot adott ki. Egyik cikkében a formalizmust kritizálva ezt írta: „A forma nem a munkánk célja, hanem annak eredménye. A forma önmagában nem létezik. A forma mint öncél a formalizmus, és ezt tagadjuk ”...
1919-1924-ben Mies van der Rohe öt, sajnos soha nem befejezett felhőkarcoló-projektet fejlesztett ki. Először az építészetben használta az üveget. És felfedezte, hogy az üvegezett falak egymáshoz képest különböző szögben elhelyezkedő síkjai mindent tükröznek a felületükön, amit „látnak”: szomszédos házakat, fákat, a tó vízfelületét. Hatalmas tükrökké válnak. Úgy tűnik, hogy az épület szerkezete feloldódik a környező térben.
Fémmel is megbetegedett. Ebben az anyagban Mies nemcsak erőt, megbízhatóságot, hanem szépséget is látott, amely méltó az építészethez. Fémet hozott az építészetbe, ezáltal megalapozva a modern építészetet.
Funkció és egyszerűség a legfontosabb
1923 -ban Mies van der Rohe vidéki házakhoz készített projekteket - téglát és vasbetont. Ezek a munkák új koncepciót jelentettek az építészetben. Ők voltak az elsők, akik funkcionális alapon kristályosították ki a ház elrendezésének megoldását, egyértelműen lakó- és közműzónákra osztva.
Később ez az elv lett a fő a lakóépületek tervezésében. Ugyanakkor Mies nem törekedett arra, hogy a funkciót összetett kötetbe zárja. Éppen ellenkezőleg, a térfogati-térbeli megoldást teljesen alárendelte az épület rendeltetésének. Ezenkívül az építész törekedett a szerkezetek legnagyobb egyszerűségére. - Egyszerűnek kell lenniük, de nem primitíven egyszerűnek, de nemesnek, sőt monumentálisnak. Számára az egyszerűség mindig egy összetett probléma teljes elsajátításán alapult, ami így egyszerűvé vált.
1927 -re a fiatal építész meglehetősen híres személy lett Németországban. A stuttgarti lakberendezési kiállítás "Weissenhof falu" elnevezésű igazgatójaként régi ismerőseit - Behrens, Gropius, Le Corbusier - hívta meg, hogy vegyenek részt a létrehozásában. Mies főtervet dolgozott ki a falu számára, és megtervezte a legnagyobb épületet, egy 3 szintes, lapos tetős, fehér falakkal és a nemzetközi stílusra jellemző széles ablakszalaggal rendelkező lakótömböt. A szakaszokat, lépcsőházakat és fürdőszobákat elválasztó falak mozdulatlanok maradtak ebben a házban. De a lakások elrendezése változhat, köszönhetően a mozgatható válaszfalaknak.
De hamarosan a nácik kerültek hatalomra, akik az új építészetet "nem árja" és "barbár" néven nevezték. Még az épületek megjelenését is megváltoztatták: a lapos tetőt hegyes, gótikus tetővé alakították, és hagyományos német cserepekkel borították. De ez az 1930 -as években történt. Az 1920 -as évek végén Ludwignak sikerült dolgoznia szülőhazája, Németország dicsőségére.
Pavilon Barcelonában
1929 -ben Barcelonában rendezték meg a nemzetközi kiállítást. A nemzeti pavilonok a résztvevő országok egyfajta névjegyei voltak, ezért mindegyik a lehető legjobb fényben próbálta megmutatni magát. Ludwig Mies van der Rohe jóvoltából Németország szabadnak és gyönyörűnek tűnt. Végül is a Weimari Köztársaságban volt Pabst és Lang mozija, Brecht és Piscator színháza, Remarque és Mann regényei, építészet Bauhaus, a tehetségek hatalmas inkubátora, amelyek aztán testet és lelket megmentve szétoszlottak az egész világon.
A pavilon épülete tökéletes volt, a stílust "nemzetközi" -nek hívták. Itt nem volt kiállítás: maga a pavilon volt az egyik. Egyszerű, 8 acéloszlopból álló szerkezet volt, amely alátámasztotta a lapos tetőt és egy márvány platformon állt. Oldalsó falak egyáltalán nem voltak, de üveg és finom márvány válaszfalak voltak. A Weissenhof faluban dolgozva Mies megmutatta, hogy a modernizmus szerényen takarékos lehet. Barcelonában bebizonyította, hogy a modernizmus pazarló lehet. Ludwig épített egy ház-metaforát, egy lakást, amely teljesen alkalmatlan volt az életre, egy 3 szobás, hihetetlen gazdagságú házat. Minden anyag értékes volt - olasz travertin, szürke alpesi márvány és zöld görög, vöröses ónix az Atlasz -hegységből. A mester a csiszolt anyagok fényvisszaverő tulajdonságait használta. Néhányan úgy vélték, hogy a dobogóra emelt pavilon úgy néz ki, mint valami ősi ősi templom, vagyis Isten háza. Tényleg szüksége van Istennek zuhanyzóra vagy öltözőre?! A híres karosszékek miatt Barcelona a Mies által feltalált krómozott keretekkel és bőrpárnákkal csak ketten vannak itt - trónként állították fel a kiállításon részt vevő spanyol király és királyné számára.
A pavilon egyetlen lakója a német Georg Kolbe "Táncos" szobra, zöld márványból faragva. A mester a felesége képére és hasonlatosságára készítette ezt a kecses ifjú hölgyet. A szobor - a kompozíció központja, középpontja - a kis medence tükörszerű felülete felett állt. A fényes felületek hátterében a szomorú táncba dermedt lány szelíd sziluettjét sokan a korszak szimbólumának tartották.
Ez a projekt megosztott, szabadon áramló terével világszerte hírnevet hozott Ludwignak.
Ház Hermann Lange és Josef Ester Krefeldben
Az 1920 -as évek végén épült magánlakások, Erich Wulff rubeni, Hermann Lange és Josef Ester házai Krefeldben példák a tiszta kötetek klasszikus egyensúlyára és aszimmetrikus elrendezésére. A textilgyártó Hermann Lange, miután találkozott Mies van der Rohe -vel, megparancsolta neki, hogy építsen kastélyt magának és barátjának, Josef Esternek Krefeldben. Hermann Lange téglaháza a huszadik század első harmadának egyik jellegzetes építészeti műemléke, a funkcionalizmus és az iskola eszméje lett. Bauhaus... A ház egyszerű téglából készült, különböző árnyalatokban - a világos pirosatól a halványlilaig. Mies az aszimmetrikus házat egy emelt teraszra helyezte, és szilárdan a környező tájhoz kötötte.
Villa Tugendhata
1930 -ban Mies villát épített Greta és Fritz Tugendhat számára Brünnben. Egy domb oldalára helyezte. És ismét életre keltette az onyx és márvány válaszfalakkal tagolt mobil belső tér elképzeléseit. Elválasztották a nappalit a könyvtártól, és egy fekete macassar fa íves paraván szolgálta az étkező szélét. A domb oldalán lévő külső falak teljes egészében üvegből készültek. És egy speciális mechanizmus segítségével le lehetett engedni őket az alagsorba. És már semmi sem választotta el a ház belső terét a természettől. Ehhez a projekthez Mies bútorgyűjteményt is tervezett és tervezett Brno, amely a mai napig igényes.
Greta és Fritz Tugendhat szerettek ebben a házban élni. A belső teret spiritualizáltnak és egyben kényelmesnek tartották az élet számára.
Bauhaus , Nácik, indulás az USA -ba
1930 -ban Mies van der Rohe lett az iskola igazgatója Bauhaus... Alkotója és ideológusa, Walter Gropius összegyűjtötte az új művészet progresszív gondolkodású híveit. Elég csak néhány nevet említeni: Marcel Breuer és Moholy-Nagy László, Wassily Kandinsky és Paul Klee ...
De az erőt szerzett nácik kijelentették: mindent, ami nem felel meg a „német nemzet római birodalmának” örökségének folytonosságának tantételének, nem tekintik árjanak, ezért nincs joga az élethez. A Gropius által Dessauban épített híres épületegyüttesből Mies van der Rohe Berlin külvárosába költöztette az iskolát. Kutatás, sajtózaklatás és Rosenberg kulturális szakértővel folytatott közönség után Mies bezárt Bauhausés 1938 -ban teljesen elhagyta Németországot, és az Egyesült Államokba költözött.
Amerikai korszak
Az acél és az üveg jelenleg Mies palettája. Csak a "vaslogika" (acélváz) és az isteni anyatermészet a legjobb, véleménye szerint bármilyen építészet dísze.
1951 -ben a Mies van der Rohe projektje alapján 2 lakótornyot építettek a chicagói Lake Shore Drive -on, amelyeket nagyra értékeltek.
Chicagóban Mees az Illinois -i Műszaki Intézet Építészeti Karát vezette. Ugyanakkor felkérték, hogy tervezze meg új épületegyüttesét. Köztük a Crown Hall, amely az építészet és a design karának ad otthont. Egy egyszerű téglalap alakú épületben, üveg külső falakkal, toló válaszfalak és szekrények működnek belső falakként. Az egyszerű szerkezeti elemek és a részek arányos arányai nyugodt, klasszikus jelleget kölcsönöznek az épületnek, de a projektet gyakran „minimalista” -nak nevezik.
Mies oktatói tevékenysége segített elterjeszteni a modernizmus eszméit az amerikai tervezésben. És létrehozott egy egész galériát a szimbolikus struktúrákból. Mies van der Rohe chicagói felhőkarcolói gyorsan előtérbe kerültek. A cég épületét joggal tekintik Rohe egyik legérdekesebb munkájának. Bacardi(Mexikó város). Az építész szándékosan a vízszintes síkok arányára összpontosított: mágnesként vonzotta a járókelők tekintetét.
Az 1950 -es években Manhattanben egyre inkább új aszketikus tornyokat emeltek, és egyre inkább elvesztették az egyéniség minden vonását. A modernizmus, amelynek lényege a szigor és az elegancia, az egyszerűsített formák kényelmes modelljévé vált. De ez az állapot egészen kielégítő volt a városi fejlesztők számára, akik gyorsan profitáltak. Mies megbízást kapott egy felhőkarcoló tervezésére és megépítésére a világ legnagyobb bortermelőjének, a Seagramnak, ami nagyon jól sikerült.
Üvegház az orvosnak
Mies amerikai korszakának talán leghíresebb lakóépülete volt Dr. Edith Farnsworth háza, amelyet 1951 -ben építettek a Fox folyón, Chicago közelében.
Az üveg acél- vagy vasbeton kerettel együtt a "Misov" univerzális nyelv alapjává vált, amelynek segítségével megalkotta építészetét. Az üvegfalak, amelyek elhomályosítják az ember és a természet, az ember és a tér közötti határokat, Mis filozófiájának sarokkövei.
A ház teljesen üvegezett fehér keret, amely a vízszint feletti acéloszlopokra emelt födémen áll. Úgy tűnik, lebeg az űrben. A házban nincsenek belső válaszfalak: van egy szoba, amely a környező tájra nyílik. Az egyetlen zárt térfogat a pult, ahol a fürdőszoba és a háztartási helyiség található.
Az Üvegház térét három sík alkotja. Ez egy nyitott terasz, egy fészer és maga a ház. Ez demonstrálja Mies ötletét, kedvenc mondata: "A kevesebb több!" Házat épített, ahol egyetlen extra részlet sem vonja el a figyelmet a természettől való egységtől, ahol az élet hiábavalósága és a mindennapi problémák háttérbe szorulnak, mielőtt elgondolkodnak az ablakok panorámája mögött megnyíló nagy örökkévalóságon ... Az egész ház, külső megjelenése az aszketikus belső térhez lakonikus bútorformákkal - a protestáns puritán ötlet megtestesülése a tiszta egyszerűségről mindenben, a gondolatoktól az otthon megjelenéséig: beinahe Nichts, vagy "szinte semmit", vagyis minden elemnek a lényegére redukálását. Maga Mies számára ez a ház inkább a tiszta esztétikai elképzelés temploma volt, mint az élő épület. Példa volt a tökéletességre, vidéki tájba helyezve, és szinte láthatatlan választóvonalat teremtve az ember és a természet, az eszme és a valóság között.
Vissza Németországba
A hatvanas évek elején Mies van der Rohe befejezte a tanítást az Egyesült Államokban, és visszatért Németországba. Utolsó munkája az Új Nemzeti Galéria (Nyugat -Berlinben) volt - egy művészeti múzeum a berlini Állami Múzeumokban, amelyet a XX. "Üveg és fény temploma" - így nevezték a kortársak ezt az épületet. Az építész a legapróbb részletekig mindent átgondolt. Négyszögletes acélpavilon áll a gránit pódiumon. A tetőt mindkét oldalon 2 acéloszlop támogatja. Az üvegcsarnok egyetlen hatalmas helyiségnek tűnik, amelyben csak 2 oszlop és több lépcső vezet az alagsorba.
Bútorok a Mies -től
Mies van der Rohe híres a bútortervezés területén elért fejlesztéseiről. Foteljei és asztalai egyszerűek és technológiailag fejlettek. Még mindig utánozzák.
Mies pedig azzal kezdte, hogy lelkesen hajlította a fémcsöveket és -lemezeket, hogy elkészítse a karosszék keretét a barcelonai német pavilonhoz és bútorokat Fritz Tugendhat brünni villájához.
A zseniális X alakú tartókon elhelyezett székek, nyugágyak és puffok kifejezik szerzőjük filozófiáját, aki meg van győződve arról, hogy "egy dolog értéke a használatában van". Mies hamar beismerte: „A szék nagyon összetett téma. Mindenki tudja, aki valaha is próbált széket készíteni. Végtelen lehetőségek és sok nehézség kínálkozik - a széknek könnyűnek, erősnek és kényelmesnek kell lennie. " Később hozzátette, hogy a bútorok tervezése talán nehezebb, mint a felhőkarcoló, és most már világos, hogy miért olyan híres Chippendale.
Tudva, hogy a pavilonszéknek „szilárdnak, nagyon elegánsnak, drágának és fenségesnek” kell lennie, Mies ezt hozta létre. Két karosszék Barcelona a spanyol király és királyné trónjaként szolgált, amikor meglátogatták az 1929 -es nemzetközi kiállítás pavilonját. Ezek az elemek azonnal magas rangra tettek szert, és design ikonokká váltak. Fotel Barcelona valódi bőrből készültek, szilárd acélkerettel, az egyiptomi székek mintájára. Oszmánok - a lábtartók kiegészítésként szolgáltak. Ez a szék 1977 -ben elnyerte a rangos díjat Múzeumnak,-nekModernMűvészetDíj.
Ma ottománokat, kanapékat, kanapékat találhat, amelyek megismétlik a szék kialakítását Barcelona. A tárgyakat nem Mies van der Rohe tervezte, de ugyanazok az Ixicom lábak, steppelt téglalap alakú kárpitok. Csak német cég KnollStúdió, amely 1953 -ban exkluzív jogokat kapott Miestől, gyárthatja a széket Barcelona a szerző eredeti rajzai szerint. Minden karosszék keretein céglogó található KnollStúdióés az építész festette, így könnyen megkülönböztethetők a hamisítványtól.
1969 augusztusában Mies van der Rohe elhunyt. Kortalan házai emlékművé váltak számára. És csodáló kritikák: munkássága „az építész azon akaratának megtestesítője, hogy korunk problémáját a jövő módszereivel és eszközeivel oldja meg ... A barlangból érkező emberi lakás fejlődése véget ért. Az új út meg van jelölve ... "
G. Peter Behrens stúdiójába költözött, ahol a városig dolgozott. Behrens hatására Mies kifejlesztette az "egyetemes" megközelítést az épületek tervezésében, amelyet aztán élete végéig kidolgozott. Az olyan irányok, mint a konstruktivizmus és a holland De Stijl iskola, észrevehető hatással voltak rá.
1911-1912-ben felügyelte a német nagykövetség Szentpétervári Szent Izsák téri épületének építését, amelyet Peter Behrens építész tervezett.
1912 és 1930 között Mies szabadúszó építészként dolgozott Berlinben. Független karrierje kezdetén megváltoztatta vezetéknevét, "arisztokrata" kombináció segítségével van der az apától örökölt név Mies anyai vezetéknévvel Őz.
1927 -ben Mies van der Rohe rendezte a Nemzetközi Otthonkiállítást, ahol kidolgozta a példaértékű Weissenhof falu főtervét. Mies fő hozzájárulása a projekthez egy háromemeletes lakóépület volt, amely abban különbözött a szokásos lineáris épületektől, hogy különböző méretű és formájú lakásokat lehetett belsejében kialakítani. A konyhákat és a fürdőszobákat a lakás rögzített magjában helyezték el, míg a többi helyet mozgatható válaszfalak osztották fel (az úgynevezett "szabad elrendezés").
1929 -ben Mies van der Rohe vezette a német pavilon építését a barcelonai nemzetközi kiállításon, amely nemcsak pavilon volt, hanem maga is kiállítás. Mies nem volt hajlandó díszítést használni, Mies világos geometriai mintákat és természetes anyagok fényvisszaverő tulajdonságait használta dekorációként - csiszolt travertint, ónixot és üveget, valamint a víz felszínét. A pavilonban Mies szabadon áramló teret teremtett azzal, hogy a szerkezet súlyát a teherhordó falakról a szabadon álló acéloszlopokra helyezte át. Ennek köszönhetően lehetővé vált a külső falak vékony dekoratív anyagokból történő készítése. A pavilon projekt mellett Mies megalkotta számára a barcelonai bútorkollekciót. A pavilon kialakítása Misának világhírnevet hozott.
1930 -ban Mies van der Rohe felépítette a Brno -i Villa Tugendhat -ot, amelyben továbbfejlesztette a német pavilonban lefektetett elképzeléseket, de egy lakóépületre vonatkozott. A lejtőn épült villa két szinten van kialakítva, és négy funkcionális területre oszlik, szabad tervvel csak a világi területen. A terheléstől megszabadult üvegfalakat automatikusan eltávolították, így egyesítették a belső teret a környező tájjal. A polírozott ónixot ismét széles körben használják a belső terekben. A Villa Tugendhata -t Mies van der Rohe német korának ékkövének tartják. A Villa Tugendhata számára Mies van der Rohe tervezte a brnói bútorkollekciót is.
1930 és 1933 között Mies barátja és riválisa, Walter Gropius kérésére a Bauhaus iskola igazgatója volt - először Dessauban, majd Berlinben.
Mies van der Rohe városában az USA -ba indul, és nem akar a náci Németországban maradni. Mies honosított amerikai állampolgár lesz. Miután Chicagóban telepedett le, az építész hamarosan meghívást kap a vezetésre. Új pozíciójában megszervezte a campus átalakítását. Sok általa épített épület - például a Crown Hall, az Építészmérnöki Kar épülete - még mindig működik.
A "kevesebb több" elv (a kevesebb több) elvétől vezérelve, az amerikai időszakban Mies kifejlesztette az "univerzális" épület koncepcióját - egy rendkívül egyszerű üvegpárhuzamos csöveket, amelyek felületét egyenletesen ismétlődő oszlopok boncolják fel.
Az üveg széles körű használatának köszönhetően házai olyanok, mintha napfényt árasztanának - a neotomizmus filozófiájának megfelelően, majd Mies.
Az abszolút absztrakció és a forma geometrizálása nyomán Mies elkezdi elhanyagolni a szokásos mindennapi követelményeket, ami ellentmond a funkcionalizmus korai követelményének "A funkció határozza meg a formát". Így Mies fokozatosan eltávolodik azoktól az elvektől, amelyeket karrierje kezdetén ő maga dolgozott ki Németországban.
1946 és 1951 között Pleinóban, Illinois államban Mies építi az Üvegházat Dr. Edith Farnsworth, egy ismert chicagói női sebész számára. A ház teljesen üvegezett fehér keret, amely a vízszint feletti állványokra emelt födémen áll. Úgy tűnik, a ház lebeg az űrben. Az üvegfalak el vannak választva a tartóoszlopoktól, így hangsúlyozva a szerkezet mulandó jellegét. A háznak nincs belső válaszfala, egyetlen szobából áll, teljesen nyitva a környező tájra. Az egyetlen zárt kötet egy állvány, amely fürdőszobát és háztartási helyiséget tartalmaz. A ház egyszerre ellentétes és egyetlen egésszé olvad össze a természettel. A Farnsworth -házat Illinois állam építészeti emlékének nyilvánították, és a házban múzeum működik. Az "Üvegház" sok utánzata, másolata és klónja között megemlíthető Mies tanítványának - Philip Johnson építésznek és műkritikusnak - a háza, akinek háza az "egyesülés a természettel" elven épül fel: ugyanazok az üvegfalak, de az épület sötét támaszai vannak a sarkokban - a tartószerkezet kerületének szélei.
A Mees második nagy építészeti tevékenysége a felhőkarcolók építése volt Chicagóban. A leghíresebb az 1958 -ban épült New York -i Seagram épület, amely világszerte számos vállalati iroda prototípusává vált. Mies egyik innovatív javaslata az volt, hogy a felhőkarcolót távolítsa el az általános fejlesztési vonaltól a szárazföld felé, teret hagyva egy térnek, amelynek szökőkútja van az épület előtt. A funkcionalizmus elveitől egy lépést hátralépve, ritmust teremtve Mies külső profilokat akaszt az épületre, amelyeket itt díszítőelemként használnak, és nem hordoznak különleges funkcionális terhelést. A valóságban a fő tartószerkezetek technológiai okokból az épület belsejében vannak elrejtve.
