Introducere…………………………………………………………………………………….3
Ce este cultura? ................................................. . ...................................4
Cultura artistică……………………………………………………….7
Concluzie………………………………………………………………………………….11
Lista literaturii utilizate…………………………………………………………………………………………………………………12
Introducere
Cultura este o componentă spirituală a activității umane ca parte integrantă și condiție a întregului sistem de activitate care oferă diverse aspecte ale vieții umane. Aceasta înseamnă că cultura este „omniprezentă”, dar, în același timp, în fiecare tip specific de activitate, ea reprezintă doar propria sa latură spirituală - în toată varietatea manifestărilor semnificative din punct de vedere social.
În același timp, cultura este, de asemenea, un proces și un rezultat al producției spirituale, ceea ce o face o parte esențială a producției totale și a reglementării sociale împreună cu economia, politica și structura socială. Producția spirituală asigură, de asemenea, formarea, menținerea, distribuirea și implementarea normelor culturale, valorilor, semnificațiilor și cunoștințelor întruchipate în diverse componente ale culturii (mituri, religie, cultură artistică, ideologie, știință etc.). Ca o componentă importantă a producției totale, cultura nu se limitează la consumul sau serviciul neproductiv. Este o condiție indispensabilă pentru orice producție eficientă.
Ce este cultura?
Cultura (lat. cultura - cultivare, crestere, educatie) - in sensul originar - prelucrarea si ingrijirea pamantului pentru a-l face potrivit pentru satisfacerea nevoilor umane. În sens figurat, cultura este îngrijirea, îmbunătățirea, înnobilarea înclinațiilor și abilităților corporale, spirituale și personale ale unei persoane: în consecință, există o cultură a corpului, o cultură a sufletului și o cultură spirituală a individului.
În sens larg, acest concept înseamnă un set de manifestări ale vieții sociale, în contrast cu manifestarea vieții în înțelegerea ei biologică. Prin urmare, cultura este un mod de viață socială care unește toate tipurile de activitate umană. Cu toată diversitatea definițiilor culturii, se poate evidenția ceea ce le unește pe majoritatea: o înțelegere a culturii ca sistem în afara mecanismelor biologice (norme, tehnici etc.) care programează și reglementează activitățile oamenilor în oricare dintre formele sale.
Fenomenele culturii sunt studiate de multe științe specifice, iar fiecare dintre ele creează o anumită idee despre cultură ca subiect de studiu. Cercetătorii occidentali numără în literatura mondială cel puțin trei sute de definiții ale culturii. Motivul este că există o mulțime de poziții de viziune asupra lumii (și chiar abordări diferite în cadrul aceleiași viziuni asupra lumii) din care se ia în considerare cultura.
Cultura, ca orice proces care are loc în societatea umană, nu poate exista decât în dezvoltare continuă, care este determinată de prezența a două laturi polare: tradițională și creativă. Latura tradițională constă în deja acumulat de generațiile anterioare ale omenirii și regulile, canoanele, valorile spirituale stabilite care stau la baza culturii și asigură continuitatea generațiilor de oameni. Alături de aceasta, există și o latură creativă a culturii, care este o condiție necesară pentru dezvoltarea acesteia.
O persoană, folosind valorile culturale deja acumulate, le poate analiza, evidenția aspectele esențiale ale acestora, generalizând cunoștințele și experiența dobândită, poate crea noi valori care le conțin pe cele vechi și sunt pline de conținut nou. Pe baza acestui proces, o persoană nu numai că dezvoltă cultura, dar împreună cu cultura ea însuși dezvoltă, trecând prin conștiința sa valorile spirituale ale generațiilor anterioare. Se poate observa că în ciocnirea tradițiilor și a creativității se nasc noi trăsături ale culturii, iar acumularea unor schimbări suficient de mari duce la apariția unei noi culturi și a unui nou ideal al omului.
Subiectul culturii este o persoană care păstrează, creează și distribuie valorile culturale. Creativitatea ca proces creativ este posibilă doar într-o cultură care reprezintă tradiția și inovația, repetarea vechiului „pe o bază nouă” și distrugerea învechitului.
Cultura, în sensul larg al cuvântului, caracterizează nivelul de dezvoltare al societății, umanitatea acesteia, formarea omului ca ființă socială. Valorile spirituale și materiale acumulate de societate reprezintă cea mai bogată moștenire culturală a omenirii. Acest concept include toate valorile create de om, în contrast cu lucrurile și fenomenele naturale. Moștenirea culturală este baza principală pentru o viață stabilă și dezvoltarea societății. Valoarea sa determină gradul de dezvoltare a societății: o persoană, cunoscând și folosind cu pricepere experiența acumulată, valorile spirituale și materiale ale generațiilor anterioare, este capabilă să se dezvolte mai bine pe sine și cultura sa și, prin urmare, să consolideze stabilitatea societății, crescând cultura sa. O societate care nu are sau și-a pierdut cultura este condamnată la o existență fără speranță, în regres. Valorile acumulate contribuie la o pătrundere mai profundă și mai largă a culturii în societate, răspândirea ei și fixarea fermă în mintea umană. O persoană trebuie să știe despre cultura poporului său, despre tradițiile sale, să le înțeleagă, să ia de la ele toate cele mai importante lucruri și să le transforme în conștiința sa interioară.
În același timp, ar trebui să distingem între cultura materială și cea spirituală, fără a le opune. Această separare pare evidentă, dar, în același timp, ambele sunt culturi care poartă materialul și spiritualul în unitatea lor. În cultura materială, există un principiu spiritual care o formează, întrucât este întotdeauna întruchiparea ideilor, cunoștințelor, scopurilor umane, singurul care o face cultură; produsele culturii spirituale sunt întotdeauna îmbrăcate într-o formă materială, pentru că numai astfel pot fi obiectivate și pot deveni un fapt al vieții sociale. Prin urmare, există temeiuri pentru a vorbi despre cultură ca atare, indiferent de împărțirea ei în material și spiritual.
Cultura artistică.
Cu cultura artistică este adesea asociată ideea unei sfere culturale adecvate de activitate. Și deși o astfel de înțelegere este încă inacceptabilă, deoarece restrânge foarte mult această zonă, există motive serioase care contribuie la această idee. În urma discuțiilor îndelungate despre ce este exact cultura artistică, denumită și categoria „artă”, s-a dovedit că este imposibil să o reducă la o singură funcție. Este în mod clar mai larg decât „expresia frumosului”, decât „cunoașterea lumii reale”, decât „reflectarea lumii ideale”, decât „expresia lumii interioare a artistului”, decât „mijloacele de comunicare între oameni” sau decât „manifestarea creativității și a jocului”. Toate aceste funcții sunt într-adevăr inerente culturii artistice, ceea ce înseamnă că aceasta se distinge și prin calitatea pe care am desemnat-o drept polifuncţionalitate aplicat culturii în general.
În acest caz, nu intrăm în diversitatea de gen care este inerentă fiecărui tip de artă (tipuri de literatură, muzică, coregrafie, pictură, arhitectură etc.), în construcția structurală a unei arte sau aceleia (sursă de formare). , principiile selecției și fixării, pregătirea interpreților, sprijinul instituțional etc.). Toate aceste aspecte ale artei sunt supuse luării în considerare în teoria umanitară a artei sau a varietăților acesteia. Sarcina culturii sociale în această temă este de a dezvălui funcțiile artei sau varietățile acesteia în reglementarea socială.
După cum binecunoscutul culturolog rus M.S. Kagan, căruia îi datorăm lucrări fundamentale despre teoria culturii artistice, această formă de activitate îmbină funcțiile cognitive, evaluative, denotative și comunicative. Ea reflectă realitatea și în același timp creează o realitate artificială specială, dublează lumea vieții, servește ca supliment imaginar, continuare și uneori chiar înlocuitor pentru viața reală 1 .
Atingerea unor astfel de scopuri este posibilă datorită faptului că arta folosește un complex imens de mijloace de exprimare figurative, adică. semne. În lumea mijloacelor artistice, o persoană „pare că trăiește”, dar cu o viață suplimentară, creată artificial – și cu pricepere. Spre deosebire de religie, această creație nu aparține lui Dumnezeu sau Legii cosmice, ci artistului, meșterului, personalității culturale, care de altfel sunt și membri ai societății și cu care alți oameni pot avea unul sau altul contact.
Prin crearea unei lumi de „realitate secundară”, arta devine o sursă de experiență de viață pentru o persoană, special organizată, gândită și evaluată din punctul de vedere al adevăratelor semnificații și valori. Prin urmare, în structura relațiilor spirituale, îndeplinește funcții importante de formare a caracterului, de introducere a normelor și valorilor, semnificațiilor și cunoștințelor necesare vieții depline a societății. Ca mijloc influent de influență spirituală, alte mijloace de reglare socială se îndreaptă și către artă - mitologia, religia, politica și ideologia nu se pot descurca fără acele mijloace de exprimare și persuasiune pe care arta le are la dispoziție. Și chiar și în afacerile militare, după cum știți, sunt necesare mijloace artistice - simboluri, muzică și literatură militară - pentru a menține „spiritul armatei”.
Subiect „Artă și societate” sau altfel, „Artist și generalstvo» de secole a fost subiectul celor mai acerbe dispute ideologice. Poate societatea, prin unele dintre instituțiile sale, să determine conținutul artei și principiile structurii ei instituționale? Artistul depinde de societate? Care sistem este mai favorabil pentru înflorirea culturii și pentru ca marii maeștri să aibă ocazia să trăiască și să creeze?
Se face adesea o comparație între cultura artistică a Angliei democratice din secolele XVII-XVIII. și realizările artistice ale monarhiilor absolutiste din restul Europei – Roma papală sau micile principate despotice din Germania din aceeași perioadă. Iar comparația nu este în favoarea primei. Arta marilor civilizații orientale s-a manifestat în cea mai mare parte în perioada de stăpânire a conducătorilor autoritari care urmăreau crearea unor state puternice.Nu putem decât să vedem în acest fapt dovezi ale unei independențe semnificative a artei față de cel politic. sferă, condiționalitatea sa de dinamica spirituală generală.
Artiștii înșiși, după cum se știe, și-au proclamat adesea independența necondiționată față de societate în oricare dintre manifestările acesteia. Acest lucru se vede, de exemplu, din memoriile celebrului maestru italian B. Cellini, care a insistat că nu numai creativitatea, ci și viața artistului în sine nu este supusă niciunei legi. O formulă mai proporțională o găsim la Pușkin, care a subliniat constant diferența dintre viața de zi cu zi a unui artist, în care acesta poate fi scufundat, ca și restul „copiilor nesemnificativi ai lumii”, și stările de inspirație creativă în care el este supus chemării „verbului divin nogo „și nu este supus curții” gloate.
Ascultând de o chemare interioară, și nu de o ordine socială, poetul experimentează un sentiment de satisfacție din munca sa, sau se va condamna și va respinge rezultatele muncii sale. Ascultându-se unui astfel de impuls interior, N. Gogol arde manuscrisul celui de-al doilea volum al „Suflete moarte” și creează o mărturisire penitențială „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Vom găsi o confirmare vie a acestei idei în opera și soarta unui număr mare de personalități culturale remarcabile ale perioadei sovietice. Dezordinea lor personală, condițiile grele de viață, represiunile și amenințarea cu moartea nu au oprit impulsul creator care și-a făcut drum „de sub stânci”.
În viața artistică a Europei de Vest de-a lungul secolelor XIX și începutul secolului XX. Apariția unor noi stiluri în artă și literatură a fost adesea însoțită de scandaluri publice, indignare violentă din partea publicului și critică influentă, respingere de către academiile de artă deja recunoscute. „Refusenikii” au fost nevoiți să caute alte modalități de a-și demonstra lucrările. Barierele în calea artei noi și a noii literaturi au fost înlăturate doar treptat. Doar piața a deschis libertate deplină pentru creativitate, dar cu prețul subordonării stricte a întregului complex de producție spirituală principiilor comerciale. Locul academiilor de artă și curie a fost luat de dealeri și patroni.
Cu toate acestea, în ultimele decenii au avut loc schimbări radicale în structura artei altei vieți în țările dezvoltate ale Occidentului.Deja la începutul secolului a apărut o „avangardă”, fundamental opusă însăși ideii. de recunoaștere de către societate, insistând asupra provocării acesteia la tot ceea ce este sancționat social. Multe manifeste ale acestei tendințe eterogene au proclamat deschis ideea confruntării societății. Rezistența de scurtă durată a fost ruptă de noi critici, care aveau natura unei apologii pentru arta antisocială. Pe viitor, mai ales după cel de-al Doilea Război Mondial, avangarda devine o direcție oficial recunoscută în artă, încurajată cu zel de structurile moderne ale marilor afaceri și chiar de guvernele conservatoare. Editorii, expozițiile de artă și muzeele își schimbă dramatic pozițiile.
Concluzie
Secolul al XIX-lea este o perioadă specială în dezvoltarea Rusiei. Progresul a fost observat în toate sferele societății. Rusia a creat o nouă politică, diplomație, armată, industrie, comerț, arhitectură, știință, artă. În secolul al XIX-lea a avut loc o nouă ascensiune a culturii naționale ruse. În țară s-au făcut descoperiri și invenții remarcabile, s-au creat lucrări în domeniul literaturii, picturii, sculpturii, arhitecturii, muzicii și teatrului, care au devenit proprietatea întregii omeniri. În secolul al XIX-lea, Rusia și-a adus aproape cea mai semnificativă contribuție la cultura mondială în domeniul literaturii. Cultura artistică de la începutul secolului este o pagină importantă în moștenirea culturală a Rusiei. Inconsecvența ideologică și ambiguitatea au fost inerente nu numai în tendințele și tendințele artistice, ci și în munca unor scriitori, artiști și compozitori individuali. A fost o perioadă de reînnoire a diverselor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândire, „reevaluare generală a valorilor”, în cuvintele lui M. V. Nesterov.
Una dintre cele mai importante componente ale culturii spirituale a omenirii este cultura artistică, care, împreună cu cultura cognitivă, religioasă, morală, economică, politică, este chemată să formeze lumea interioară a unei persoane, să promoveze dezvoltarea unei persoane. ca creator de valori culturale. Cultura artistică este și un anumit tip de activitate umană, un mod specific de realizare a potențialului creativ al unei persoane. Cultura artistică poate fi înțeleasă atât esențial, cât și funcțional în contextul întregii culturi spirituale.
Cultura artistică este cultura producției de artă, cultura răspândirii acesteia, propagandă, cultura percepției, înțelegerii ei, cultura bucurării artei.
Existența și funcționarea socială a culturii artistice se caracterizează prin procese inerente tuturor tipurilor de producție socială și anume:
- producerea de valori artistice;
- funcţionarea valorilor artistice.
Aceste procese privesc atât instituțiile artei, cât și arta însăși.
Niciun fenomen social nu poate fi înțeles în cadrul unui singur grup specific de fenomene. Conceptul de cultură artistică exprimă o atitudine fundamental nouă față de artă, se concentrează pe funcționarea ei socială și pe legătura cu sistemul de organizații care gestionează procesul artistic, distribuie și depozitează produsele acesteia și formează personalul artistic. De aceea conceptul de „cultură artistică” ar trebui să funcționeze în cadrul înțelegerii întregului context social în care funcționează arta. O operă de artă este un produs nu numai al activității artistice, ci al întregului proces de funcționare socială a artei în societate. Având în vedere orice operă de artă, ar trebui să se țină cont de formele de includere a acesteia în societate și viața culturală.
Sfera culturii artistice este sfera valorilor artistice, reprezentând cele mai înalte forme de valori estetice create de om. Valorile estetice sunt întotdeauna implicate în cultură într-un fel sau altul, deși își pot păstra autonomia naturală (frumusețea în natură). În acest caz, implicarea valorilor estetice în cultură se explică prin faptul că practica socială, activitățile oamenilor pun acest fenomen natural într-o anumită relație de valoare cu umanitatea.
Există trei subsisteme în sistemul culturii artistice și anume:
producția de artă și subiectele acesteia (adică artiști profesioniști și amatori). Producția artistică este producția creativă a valorilor artistice. Pentru funcționarea eficientă a disciplinelor producției artistice, un rol important îl au formele organizatorice ale activității artistice (uniuni de creație și grupuri de amatori. Acesta include și sistemul de educație artistică (universitați de artă și alte instituții de învățământ care pregătesc personal profesionist pentru artă). ), precum și diverse tipuri de încurajare, stimulare a creatorilor de artă profesioniști și amatori (recenzii, concursuri, premii, titluri onorifice etc.).
Producția artistică este atât un principiu productiv, cât și activ conducător al culturii artistice, a cărui stare este determinată în primul rând de nivelul de dezvoltare al artei. În același timp, potențialul culturii artistice depinde atât de atitudinea oamenilor față de artă, cât și de natura sistemelor lor de valori în raport cu operele de artă. Un rol important îl joacă și factorul asociat cu „posibilitățile temporare ale vieții artistice, întrucât influența artei asupra oamenilor se realizează într-o anumită perioadă de timp”.
consumul artistic și subiectele acestora (spectatori, cititori, ascultători). Sfera consumului artistic este o vastă lume a nevoilor artistice, gusturilor, aprecierilor, idealurilor, o lume complexă de percepție individuală și personală a valorilor artistice, datorită diferiților factori determinanți (statutul social, educația, vârsta, posibilitățile materiale de satisfacere a nevoilor artistice, etc.). etc.);
reproducerea, replicarea și distribuirea valorilor artistice deja realizate. Cu alte cuvinte, aceasta este industria reproducerii operelor de artă. Acestea sunt instituții de artă și mijloace de popularizare a valorilor artistice, aceasta este promovarea culturii artistice, educația estetică etc. În esență, acest subsistem îndeplinește funcții „intermediare” între producția artistică și consumul artistic, între subiecții producției artistice și subiectele producției artistice. consum.
Cea mai importantă componentă a existenței și funcționării culturii artistice în societate este procesul creativității.
Filosoful american E. Fromm numește nevoia de creativitate una dintre cele mai importante nevoi umane. Animalul se caracterizează printr-o adaptare pasivă la lume, în timp ce oamenii încearcă să o transforme. Actul creativ este întotdeauna un proces de eliberare și depășire. Are o experiență de putere. De aceea creativitatea este inseparabilă de libertate. Numai cei liberi pot crea, notează filosoful.
O persoană nu se poate ridica deasupra prozei de zi cu zi a vieții fără o pregătire interioară pentru sublim, pentru un impuls romantic. Potrivit lui Fromm, această cerință este dictată de prezența forțelor creatoare în fiecare individ, printre care imaginația și emoționalitatea ocupă un loc aparte. În actul creativității, individul se unește cu lumea, rupe limitele pasivității existenței sale, intră în tărâmul libertății, doar în care se poate simți cu adevărat uman.
Totuși, cea mai profundă esență a actului creator se desfășoară în artă, în creativitatea artistică. Arta în general este predominant o sferă creativă. Orice act artistic creativ este o transformare parțială a vieții. Într-o atitudine artistică creativă față de lume, se dezvăluie o altă lume. Cu toate acestea, procesul și rezultatul creativității poartă un anumit element de tragedie, care se exprimă în discrepanța dintre idee și implementarea acesteia. Energia creativă enormă a marilor artiști nu poate fi niciodată realizată pe deplin în lucrările lor.
Lucrările artistice, de regulă, sunt considerate ca rezultat al unei percepții spirituale specifice a realității de către artist și, pe baza acesteia, autoexprimarea acestuia. În același timp, operele de artă sunt un mijloc de comunicare spirituală între oameni. Cultura artistică, ca parte a culturii spirituale, este un mijloc de pregătire și atragere a potențialilor privitori, ascultători, cititori către artă, ceea ce duce (imediat sau indirect) la o schimbare în lumea lor interioară. De aceea, procesul de reproducere a valorilor artistice este un proces care vă permite să implicați din ce în ce mai mulți oameni în comunicare prin opere de artă, vă permite să susțineți și să reproduceți capodopere ale artei mondiale.
Fenomene noi ale culturii artistice se nasc în contextul unei epoci istorice date, al culturii naționale, al structurii sociale a societății etc. Atât prin naștere, cât și prin conținutul lor artistic, ele reprezintă un aliaj complex de temporar și durabil, național și universal. Fenomenele artistice cu adevărat noi, într-un anumit sens, sunt înaintea erei lor, deoarece sunt chemate să „slujească” nu doar prezentul, ci și viitorul. Ei depășesc nivelul nevoilor artistice ale timpului lor și destul de des se dovedesc a fi de neînțeles pentru această epocă. Prin urmare, una dintre direcțiile și manifestările dezvoltării artistice este depășirea treptată a contradicțiilor dintre o operă de artă și percepția, înțelegerea și evaluarea ei.
Cultura artistică a fiecărei epoci include fenomene a căror semnificație socială și culturală este diferită, și uneori chiar opusă. Unele fenomene artistice sunt relicve culturale, elemente reziduale ale sistemelor artistice, structuri, stiluri care dispar. În același timp, tendințe atât de profunde de progres social și artistic se regăsesc și în cultura artistică, care până acum nu au nicio legătură directă cu sarcinile actuale ale vremii.
Cultura artistică este una dintre componentele sistemului de funcționare a „a doua natură” a unei persoane. Aceasta este una dintre cele mai stabile componente umanitare ale culturii, în care ideile fiecărui tip specific de cultură despre valorile spirituale ale unei anumite epoci culturale sunt exprimate într-o formă specială semn-simbolică.
Cultura artistică este una dintre cele mai importante componente ale culturii spirituale. Împreună cu cultura cognitivă, religioasă, morală, politică, este chemată să formeze lumea interioară a unei persoane, să promoveze dezvoltarea unei persoane ca creator de valori culturale. Miezul culturii artistice este arta ca formă de interpretare artistică și figurativă a realului și a imaginarului. Tipurile de artă - literatură, teatru, pictură, sculptură, arhitectură, muzică, prin utilizarea diverselor mijloace de exprimare, stăpânesc realitatea sub forma unei imagini artistice unice individuale. Aceste forme pot fi diferite - de la metaforice la realiste și reflectă întotdeauna soarta oamenilor și a popoarelor, ideile și problemele timpului lor.
În ideea de zi cu zi, răspândită, despre ce este cultura, predomină ideea că cultura este ceea ce este asociat cu activitatea estetică în general și cu arta în special. În sfera culturii artistice se creează o viziune holistică a tuturor trăsăturilor, complexităților și tiparelor existenței culturii, exprimată într-o formă specială de limbaje ale unor tipuri specifice de artă. În culturile arhaice, această trăsătură a funcționării culturii artistice și-a găsit expresia în sincretism, i.e. integritatea, polifuncționalitatea artei primitive (arta este inclusă ca element integral în diverse activități și îndeplinește mai multe funcții importante pentru culturile arhaice - este un element al ritualurilor magice și al activității estetice adecvate și un tip special de cunoaștere a realității).
Cultura artistică dezvoltă sfera valorilor artistice care sunt cel mai direct legate de valorile estetice reprezentate în cultură. Conceptul de estetic este un concept mai larg decât cel artistic, întrucât estetica, fiind inclusă în sistemul de valori culturale, nu are neapărat o natură artificială. Deci, de exemplu, putem vorbi despre diferite moduri de estetizare a naturii (adică, includerea ei în relațiile de valori umane) în diferite tipuri de culturi (natura în culturile orientale și ideea de estetică în natură în tradiția vest-europeană) .
Activitatea estetică se bazează pe ideea frumuseții ca categorie estetică universală centrală. În plus, prezintă categoriile sublim, comic, tragic și alte categorii estetice. Activitatea estetică se realizează în sfere extrem de diverse ale activității umane:
Cultura artistică este o formațiune sistemică complexă, în existența căreia se pot distinge două aspecte cele mai importante:
În primul rând, aceasta este ceea ce are legătură cu latura organizațională a funcționării culturii artistice. În orice tip istoric de cultură, există instituții sociale speciale care sunt responsabile de asigurarea condițiilor de funcționare a culturii artistice, de crearea, diseminarea și perceperea valorilor estetice. Acesta este, în primul rând, un sistem de instituții de învățământ, învățământ în care îți permite aderarea la tradițiile artistice, ceea ce asigură o anumită continuitate în raport cu valorile estetice; instituții editoriale, organizații care desfășoară activități de concert și expoziție etc. Acestea sunt organizații de cercetare de cel mai larg profil - de la grupuri de istoria artei la laboratoare sociologice care studiază modelele de funcționare a culturii artistice, trăsăturile percepției artistice și publicul. În situația culturală modernă, mass-media capătă o semnificație deosebită în diseminarea și difuzarea valorilor artistice.
Cea mai timpurie formă de comunicare în masă a fost tipărirea cărții, a cărei semnificație ca mijloc de diseminare în masă a culturii artistice s-a manifestat abia la sfârșitul secolului al XIX-lea după extinderea sistemului instituțiilor de învățământ din Europa. În plus, invenția cinematografiei, a radioului, a televiziunii și mai târziu a sistemului de internet a făcut posibil să se vorbească despre comunicare cu adevărat în masă. Datorită acestor invenții, a apărut o oportunitate aproape nelimitată de a solicita orice informație culturală și de a se familiariza cu valorile artistice și realizările culturii umane. De exemplu, aceasta este posibilitatea formării unor idei umaniste prin apelul culturii de masă la valorile universale și, ca urmare, posibilitatea dialogului intracultural și intercultural.
Un rol important îl joacă potențialul educațional al culturii de masă, atunci când una sau alta idee inovatoare în domeniul creativității artistice devine disponibilă unui public de masă, datorită căruia contradicția care există constant în percepție între tradițional, bine stabilit, familiar. forme de artă și idei inovatoare legate de domeniul creării formelor, căutarea unor noi mijloace de exprimare. Aceasta duce adesea la simplificare, primitivizare a adevăratelor semnificații ale culturii artistice, dar permite subiectului perceptor să stăpânească lumea în imagini artistice noi și, în consecință, să adapteze un punct de vedere care i-a fost inițial străin, să devină un „poliglot cultural”.
În al doilea rând, aceasta este acea parte a culturii artistice care este direct legată de activitatea creativă în domeniul artei și de rezultatele acestei activități. Acestea sunt, în primul rând, operele de artă înseși cu limbajul lor special inerent fiecărui tip de artă separat, procesul creativ al creației lor, relația specială dintre autor și opera de artă creată de el, relația dintre autorul - opera - și destinatarul (cel care percepe opera de artă) .
Datorită artei, este posibil să percepem lumea în întregime, în unitatea inseparabilă a experienței personale, a existenței culturii și a experienței întregii omeniri.
Arta este un sistem complex de funcționare, a cărui logică de dezvoltare nu poate fi redusă la unele scheme. Poate fi studiat doar ca un sistem integral în care se pot găsi mai multe opțiuni pentru interacțiunea artei cu alte domenii ale existenței umane. cultură dans artistic coregrafic
Putem vorbi despre o anumită dependență a dezvoltării artei de starea societății și de principalele sale instituții (de exemplu, în cultura sovietică, ideologia a fost cel mai puternic instrument de reglare a proceselor artistice, logica relației dintre formă și conținut în o operă de artă – cel puţin la nivel de artă aprobată oficial – era ideologie).
Logica dezvoltării artei nu poate fi redusă la ideea unei dependențe rigide a artei de modul de producție socială, de valorile spirituale care domină într-o anumită cultură. Acestea. aceasta este o anumită independență a dezvoltării artei, posibilitatea străpungerii acesteia în sfera noului, necunoscutul în dorința sa de a extinde posibilitățile creative ale omului, ceea ce duce în cele din urmă la o reproducere extinsă a întregii culturi.
În plus, formele de artă se dezvoltă foarte adesea în mod inegal: pentru o anumită epocă culturală, este posibilă o situație în care unele tipuri de artă se dezvoltă absolut plin de sânge și dinamic, în timp ce altele trec în umbră. Mai mult, unele opere de artă pot avea un impact radical asupra vieții spirituale a societății. Spectrul acestei influențe este extraordinar de larg - variind de la influența asupra costumului la modă și tipului de comportament social până la influența asupra mentalității politice.
Arta este un tip aparte de activitate creativă, iar rezultatele acestei activități transformă lumea după legile frumuseții, ceea ce are ca rezultat crearea unui sistem artistic-figurativ. Aceasta este, în primul rând, creativitatea, adică activitatea inovatoare, căutarea unei noi forme artistice. De aici – una dintre cele mai acute probleme ale existenței artei – un sentiment de epuizare a formei, teamă de epigonism, repetare în sensul pur și simplu dublarii a ceea ce s-a făcut deja în artă. Existența artei este atât un proces, cât și un rezultat al asimilării creative a lumii. Cel mai important concept în artă este categoria „frumos”, care stabilește sistemul de coordonate, în raport cu care se construiesc alte categorii estetice, acestea sunt subordonate și coordonate în raport cu frumosul. Fiecare epocă culturală își formează propriul ideal de „frumos”. Cei mai importanți factori care, de regulă, influențează formarea idealului de frumusețe sunt:
Arta este una dintre componentele principale ale culturii artistice. În consecință, cultura și arta (ca subsistem) îndeplinesc aceleași funcții:
Acestea sunt cele mai importante funcții ale artei, deși lista lor nu se limitează la cele menționate. În ciuda absenței unei oportunități pragmatice directe, existența oamenilor fără artă este imposibilă. Arta formează o personalitate în mod cuprinzător, formează principii morale, gusturi estetice, lărgește orizonturile, cunoașterea, imaginația, fantezia. Nevoia universală de artă decurge, după filozoful german G. Hegel, din dorința rezonabilă a unei persoane de a stăpâni spiritual lumile interioare și exterioare, prezentându-le ca un obiect în care își recunoaște propriul „eu”.
Rezumând, putem concluziona că cultura artistică este un proces multilateral și rezultat al transformării estetice a sferei vieții umane, „obiectivizarea” și „deobiectivizarea” informațiilor estetice. Cultura artistică este crearea, distribuirea (prin canale și mass-media), percepția colectivă și individuală, dezvoltarea spirituală și materială a valorilor estetice, artistice. Toate legăturile și componentele dinamicii culturii artistice se presupun și se mediază reciproc, formând un sistem structurat complex.
Conceptul de „cultură” este atât de ambiguu încât nu există încă o definiție unică. Spunem „cultura greacă”, „cultura muncii”, „cultura artistică”. Pentru a înțelege mai bine sensul acestui cuvânt, să ne uităm la originea lui.
cuvânt latin original « cultură » însemna „cultivarea pământului” și era opus sensului „natura”, adică. natură. Termenul „cultură” poate fi folosit în alte sensuri similare: educație, dezvoltare, îmbunătățire.
Astfel, conceptul de „cultură” înseamnă tot ceea ce este creat de munca umană ca urmare a transformării naturii în efortul de a atinge perfecțiunea. Acesta este atât rezultatul, cât și procesul însuși al activității creative a oamenilor de a transforma natura, bazată pe o activitate extrem de conștientă. De aceea cultura nu există în afara omului și a activităților sale. Istoria societății umane este istoria culturii artistice mondiale.
Cultura este un nivel de dezvoltare definit istoric al societății și al omului, exprimat în tipurile și formele de organizare a vieții și activităților oamenilor.
Cultura este un set de informații genetic nemoștenite în domeniul comportamentului uman.
Cultura este volumul total al creativității umane.Cultura este un set de valori materiale și spirituale produse de omenire de-a lungul istoriei.
Orez. 1. Împărțirea condiționată a culturii după tip.
Cultură națională - este un set de simboluri, credințe, credințe, valori, norme, modele de comportament care caracterizează viața spirituală a comunității umane într-o anumită țară, stat.
Cultura mondială este o sinteză a celor mai bune realizări ale tuturor culturilor naționale ale diferitelor popoare, de la civilizațiile antice până în zilele noastre.
cultura spirituala- totalitatea tuturor cunoștințelor și metodelor umane de activitate pentru a crea valori spirituale. Principalele tipuri de creație spirituală sunt știința, religia, arta.
cultura materiala- aceasta este o cultură, ale cărei obiecte sunt unelte de muncă, mijloace de producție, îmbrăcăminte, viață, locuințe, mijloace de comunicare - tot ceea ce este procesul și rezultatul activității materiale umane.
cultura populara este cultura maselor largi, care s-a format încă de la formarea statului național, transmisă din generație în generație în procesul de interacțiune directă. Cultura populară este creată de oameni înșiși, adesea de autori necunoscuți. Cuprinde: basme, cântece, folclor, mituri, tradiții, obiceiuri.
Cultură de masă- cultura vieții, divertismentului și informației care predomină în societatea modernă. Include fenomene precum mass-media (TV și radio), sport, cinema, muzică, literatură populară, arte vizuale etc.Cultura de elită- Aceasta este o cultură a grupurilor privilegiate ale societății, caracterizată prin apropiere, aristocrație și autosuficiență.
Cultura este parte integrantă a vieții societății, este inseparabilă de o persoană ca ființă socială: cultura este un proces de activitate umană activă care vizează stăpânirea, înțelegerea și transformarea lumii. Gradul de dezvoltare culturală depinde întotdeauna de stadiul istoric specific al societății. Rolul principal al culturii în viața societății este acela cultura acționează ca un mijloc de stocare și transmitere a experienței umane.
De aici principala functii culturale:
-
Pe lângă tipurile de cultură prezentate (fig. 1), cultura artistică se distinge separat.
Cultura artistică- unul dintre tipurile de cultură care rezolvă problemele de reflectare intelectuală și senzorială a ființei în imaginile artistice.
Această poziție a culturii artistice se bazează pe capacitatea de creativitate artistică inerentă numai omului, care îl deosebește de celelalte ființe vii. Este imposibil să reducem cultura artistică doar la artă sau să o identifici cu activitatea culturală în general.
Orez. 2 Un exemplu de operă de artă a unui om primitiv. Desen în stâncă a unui taur din peștera Altamira (Spania).
Arta ocupă un loc central în cultura artistică. Arta este un fel de asimilare artistică a realității de către o persoană, cu scopul de a forma și dezvolta capacitatea sa de a transforma creativ lumea și pe sine însuși conform legilor frumuseții.
Ne referim la artă ca: literatură, pictură, grafică, sculptură, arhitectură, muzică, dans, fotografie de artă, arte și meșteșuguri, teatru, circ, cinema etc.În fiecare dintre ele sunt create opere de artă - cărți, picturi, sculpturi, spectacole, filme etc.
Fiecare popor are propria sa cultură și împreună toate popoarele lumii au creat o cultură mondială.
Arta Mondială- nu o simplă sumă de culturi ale popoarelor egale. Aceasta este o interacțiune constantă a culturilor. Fiecare popor „vorbește” cu alte popoare, cu oameni despărțiți de el de secole, cu limba culturii sale. Și această limbă universală a culturii ar trebui să fie de înțeles pentru tine și pentru mine, la fel ca limbajul matematicii sau fizicii, ca o limbă străină, a cărei cunoaștere face o persoană deosebit de educată. Desigur, trebuie să învățăm să înțelegem limba culturii.
Plan.
Cultura artistica si arta.
Funcții și tipuri de art.
Direcții, tendințe și stiluri de artă.
Cultura artistică- acestea sunt perfecte, corespunzând standardelor acceptate în societate, clasele de artă și contribuind la funcționarea și dezvoltarea acesteia.
Cultura artistică este ocupația societății, a grupului, a individului artă, despre astași în legătură cu el. Prima activitate se împarte în creația de artă, care împreună cu artele spectacolului este adesea numită creație artistică, și consumul acesteia. A doua activitate constă în crearea, cunoașterea și difuzarea de informații despre artă. Al treilea este în principal în utilizarea funcțională a artei, de exemplu, în aranjarea artistică a vieții de zi cu zi și furnizarea de influență artistică în diferite domenii ale vieții. În consecință, cultura artistică nu se limitează la urmărirea artei, nu se limitează la activitatea artistică. Arta este doar partea sa de bază, centrală. O activitate importantă este asimilarea diverselor informații despre artă, care luminează oamenii despre aceasta, îi fac erudici artistic, îi ajută serios în percepția artei.
De obicei, oamenii care știu doar despre artă nu sunt considerați cultivați artistic. Dar o pot refuza? În plus, există de fapt destul de multe dintre ele. Nu cred. Dar în ceea ce privește deplinătatea culturii lor artistice, cu siguranță se dovedește a fi limitată. Aceasta rezultă din diferența dintre a face artă, inclusiv consumul acesteia, și activitatea despre artă, care constă în obținerea de informații despre artă și schimbul acesteia cu alte persoane. Prima este realizată pentru a experimenta o experiență specială - plăcerea estetică, iar a doua - pentru a completa cunoștințele despre artă și pentru a o înțelege mai bine.
Particularitatea culturii artistice, diferența sa față de alte culturi, este determinată de specificul artei. Acesta din urmă este un mare simulacru - o imitație a realității. Totuși, spre deosebire de alte simulacre, arta apare nu ca o imitație de modele false, ersatz, ci ca rezultat al unei astfel de dublari a realității, care o poartă. adevăr artistic. Prin urmare, standardele activității artistice sunt speciale, prescriu oamenilor să rămână nu într-o lume existentă cu adevărat, ci într-o lume descrisă artistic, în care sunt necesare gândirea simulativă și acțiuni adecvate.
Cultura artistică nu este doar o activitate artistică profesionistă, ci și o activitate artistică de amator a oamenilor, pe care aceștia o fac în timpul liber. Prin urmare, subiecții culturii artistice nu sunt doar cei care sunt angajați profesional în artă, ci și toți oamenii care o produc și o consumă în mod amator.
Cultura artistică a oamenilor individuali nu se întâmplă să fie a lor, ci este rezultatul familiarizării lor cu unele dintre culturile artistice existente în societate. Acest lucru este exprimat în prezența opiniilor artistice publice, de grup într-o persoană. Alegerea culturii artistice a unei persoane este rareori asociată cu apartenența sa socială, este determinată mai mult de caracteristicile gustului său artistic. Acceptarea lui a culturii artistice lasă loc pentru dezvoltarea ei individuală. Viziunea individuală asupra artei, adesea cu pretenția la propria sa cultură artistică, este de mare importanță pentru crearea și interpretarea operelor de artă. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și tuturor consumurilor de art.
Este important de subliniat că în toate manifestările ei, cultura artistică apare ca o activitate desfăşurată după standardele existente în societate şi grupuri. Acest lucru se aplică în primul rând creativității artistice. Criteriul pentru consumul cultural al artei este înțelegerea criticii de artă de către oameni, gradul de familiarizare cu aceasta.
Întrucât cultura artistică include v studii despre artă și în legătură cu aceasta, standardele acesteia sunt cele care prescriu implementarea lor exemplară.
Arta este una dintre cele mai importante domenii ale culturii și, spre deosebire de alte domenii de activitate (ocupație, profesie, funcție etc.), este universal semnificativă, fără ea fiind imposibil să ne imaginăm viața oamenilor. Începuturile activității artistice sunt remarcate chiar și în societatea primitivă cu mult înainte de apariția științei și a filozofiei. Și, în ciuda antichității artei, a rolului său de neînlocuit în viața umană, a istoriei lungi a esteticii, a problemei esenței și specificității artei rămâne în mare parte nerezolvată. Care este secretul artei și de ce este dificil să-i oferim o definiție strict științifică? Treaba este, în primul rând, că arta nu este susceptibilă de formalizare logică, încercările de a-și dezvălui esența abstractă s-au încheiat întotdeauna fie în aproximare, fie în eșec.
Pot fi distinse trei semnificații diferite ale acestui cuvânt, strâns legate între ele, dar care diferă în domeniul și conținutul lor. În sensul cel mai larg, conceptul de „artă” (și aceasta, aparent, este cea mai veche aplicație a sa) înseamnă orice activitate abilitată, abil, realizată tehnic, al cărei rezultat este artificial în comparație cu natural, natural. Acesta este sensul care decurge din cuvântul grecesc antic „techne” - artă, pricepere.
Al doilea sens, mai restrâns, al cuvântului „artă” este creativitatea conform legilor frumuseții. O astfel de creativitate se referă la o gamă largă de activități: crearea de lucruri utile, mașini, aceasta ar trebui să includă și proiectarea și organizarea vieții publice și personale, cultura comportamentului de zi cu zi, comunicarea oamenilor etc. În prezent, creativitatea funcționează cu succes conform la legile frumuseții în diverse domenii ale designului . Un tip special de activitate socială este de fapt creativitatea artistică, ale cărei produse sunt valori estetice spirituale speciale - acesta este al treilea și cel mai restrâns sens al cuvântului „artă”. Va face obiectul unor analize suplimentare.
Artă- o formă de cultură asociată cu capacitatea subiectului de explorare estetică, practic-spirituală a lumii; o latură specială a conștiinței sociale și a activității umane, care este o reflectare a realității în imaginile artistice; una dintre cele mai importante modalități de înțelegere estetică a realității obiective, reproducerea acesteia în mod figurativ și simbolic, mizând pe resursele imaginației creatoare; un mijloc specific de autoafirmare holistică de către o persoană a esenței sale, un mod de a forma „omul” într-o persoană.
Trăsături caracteristice ale artei:
servește ca mijloc puternic de comunicare între oameni;
asociate cu experiențe și emoții; presupune percepție preponderent senzorială și cu siguranță percepție-viziune subiectivă a realității;
este imaginativ și creativ.
Știința modernă a stabilit că arta își are originea în epoca paleoliticului superior, adică. aproximativ 30-40 mileniu î.Hr Polifonia artei implică și o varietate de puncte de vedere asupra motivelor originii sale.
Teoria religioasă. În conformitate cu aceasta, frumusețea este unul dintre numele lui Dumnezeu, iar arta este o expresie concret-senzuală a ideii divine. Originea artei este asociată cu manifestarea principiului divin.
Teoria jocurilor (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Constă în faptul că arta este considerată un joc în sine, lipsit de orice conținut. Datorită faptului că jocul este un fenomen biologic inerent tuturor animalelor, atunci arta este declarată unul dintre fenomenele naturale. Întrucât jocul este mai vechi decât munca, arta este mai veche decât producția de obiecte utile. Scopul său principal este plăcerea, bucuria.
Erotic (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud etc.). Susținătorii acestui punct de vedere credeau că arta apare ca un mijloc de a atrage indivizii de celălalt sex de către reprezentanții unui sex. De exemplu, una dintre cele mai vechi forme de artă - decorarea - a fost creată pentru a produce cea mai mare atracție sexuală.
Teoria imitației (Democrit, Aristotel etc.). Aici se exprimă o încercare de a lega cauza apariției artei cu scopul social al omului. Aristotel vedea în artă „imitarea” mamei natură și unul dintre mijloacele de „curățare” a sentimentelor unei persoane, educându-l frumos, nobil, curajos („Poetica”). El considera ca înclinațiile naturale ale omului de a imita, imita natura sunt motivele nașterii artei.
Funcții și tipuri de art
Funcțiile sociale ale artei.
Funcția cognitivă (epistemologică). Reflectând realitatea, arta este una dintre modalitățile de înțelegere a lumii spirituale a oamenilor, a psihologiei claselor, a națiunilor, a indivizilor și a relațiilor sociale. Specificul acestei funcții a artei constă în dorința de a pătrunde în sfera celei mai interioare spiritualități și motive morale ale individului.
Funcția axiologică a artei este de a evalua impactul acesteia asupra unei persoane în contextul definirii idealurilor (sau negării anumitor paradigme), adică. idei generalizate despre perfecțiunea dezvoltării spirituale, despre acel model normativ, orientarea spre care și dorința pentru care este stabilită de artist ca reprezentant al societății.
functia comunicativa. Rezumând și concentrând în sine experiența diversă a vieții oamenilor din diferite epoci, țări și generații, exprimându-și sentimentele, gustul, idealul, vederile despre lume, viziunea lor asupra lumii și viziunea asupra lumii, arta este unul dintre mijloacele universale de comunicare, comunicare. între oameni, îmbogățind lumea spirituală a unui individ experiența întregii omeniri. Lucrările clasice unesc culturi și epoci, împingând orizonturile viziunii umane asupra lumii. „Arta, toată arta”, a scris L.N. Tolstoi, - în sine are capacitatea de a conecta oamenii. Orice artă face ceea ce oamenii care percep sentimentul transmis de artist, se unesc în suflet, în primul rând, cu artistul și, în al doilea rând, cu toți oamenii care au primit aceeași impresie.
Funcția hedonistă constă în faptul că arta autentică aduce oamenilor plăcere (și respingerea răului), îi spiritualizează.
functia estetica. Prin natura sa, arta este cea mai înaltă formă de stăpânire a lumii „după legile frumuseții”. Ea, de fapt, a apărut ca o reflectare a realității în originalitatea sa estetică, exprimând conștiința estetică și influența asupra oamenilor, formând o viziune estetică asupra lumii și prin aceasta întreaga lume spirituală a individului.
functie euristica. Crearea unei opere de artă este o experiență de creativitate - concentrarea forțelor creative ale unei persoane, fantezia și imaginația sa, cultura sentimentelor și înălțimea idealurilor, profunzimea gândirii și priceperea. Dezvoltarea valorilor artistice este și o activitate creativă. Arta în sine poartă o abilitate uimitoare de a trezi gândurile și sentimentele inerente unei opere de artă și însăși capacitatea de a crea în manifestarea ei universală. Impactul artei nu dispare odată cu încetarea contactului direct cu o operă de artă: energia emoțională și mentală productivă este protejată, așa cum ar fi, „în rezervă”, intră într-o bază stabilă a personalității.
funcția educațională. Întregul sistem de relații umane cu lumea este exprimat în artă - normele și idealurile de libertate, adevăruri, bunătate, dreptate și frumos. O percepție holistică, activă a unei opere de artă de către privitor este co-crearea, ea acționând ca o modalitate a sferelor intelectuale și emoționale ale conștiinței în interacțiunea lor armonioasă. Acesta este scopul rolului educativ și praxeologic (de activitate) al artei.
Modele de funcționare a artei:
dezvoltarea artei nu este de natură progresivă, ea continuă, parcă, în șocuri;
operele de artă exprimă întotdeauna viziunea subiectivă asupra lumii de către artist și au o evaluare subiectivă din partea cititorului, privitorului, ascultătorului;
capodoperele artistice sunt atemporale și relativ independente de gusturile naționale și de grup în schimbare;
arta este democratică (afectează oamenii indiferent de educație și intelect, nu recunoaște bariere sociale);
arta autentică, de regulă, este orientată umanist; interacțiunea dintre tradiție și inovație.
Astfel, arta este un tip specific de activitate spirituală a oamenilor, care se caracterizează printr-o percepție creativă, senzuală, a lumii înconjurătoare în forme artistice și figurative.
Arta, ca parte cea mai importantă a culturii, își găsește expresia într-o varietate nelimitată de tipuri specifice de creativitate artistică, al căror număr și complexitate - de la desene pe piatră sau dansul primitiv până la grandiosul „show” sau seria de filme ale timpului nostru - crește constant pe măsură ce conștiința estetică a omenirii crește.
Principii de clasificare a formelor de artă.
În primul rând, printre tipurile de artă se numără:
fine (pictură, grafică, sculptură, fotografie de artă) și
non-vizual (muzică, arhitectură, arte și meserii, coregrafie).
Diferența dintre ele constă în faptul că artele plastice reproduc viața într-o formă asemănătoare cu ea (o înfățișează), în timp ce cele non-picturale transmit direct starea interioară a spiritului oamenilor, experiențele, sentimentele, stările lor printr-un formă care este „diferențiată” direct cu obiectul afișat.
Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane, artele non-picturale - spre rezultatele impactului realității asupra lumii spirituale a individului (viziunea oamenilor asupra lumii, sentimentele, experiențele lor etc.).
Împărțirea artelor în:
static (spațial) și
dinamic (temporar).
Primele includ pictura, grafica, sculptura, arhitectura, artele si meseria, fotografia artistica; la al doilea - literatură, muzică, dans. Artele spațiale cu mare putere reproduc frumusețea vizibilă a realității, armonia spațiului, sunt capabile să atragă atenția asupra anumitor aspecte ale lumii reflectate, asupra fiecărui detaliu al operei în sine, ceea ce le face indispensabile în educația estetică, predarea frumosului. În același timp, ei sunt neputincioși să transmită direct schimbările din viață, cursul acesteia. Acest lucru este realizat cu succes de artele temporare care pot recrea atât cursul evenimentelor (literatura), cât și dezvoltarea sentimentelor umane (muzică, coregrafie).
Nu toate tipurile de artă pot fi „clasificate” la unul sau altul tip clar delimitat. Pe baza sintezei artelor simple iau naștere artele sintetice. Acestea includ teatru, cinema și televiziune. Ele, de regulă, combină trăsăturile artelor fine și non-picturale, spațiale și temporale, astfel încât uneori chiar sunt menționate ca un grup special de arte spațio-temporale.
Conform metodei de dezvoltare artistică practică a materialului, arta poate fi împărțită în tipuri care utilizează material natural - marmură, granit, lemn, metal, vopsea etc. (arhitectură, pictură, grafică, sculptură, arte și meșteșuguri), sunet (muzică), cuvântul (în primul rând ficțiune), precum și artele în care persoana însuși acționează ca „material” (teatru, cinema, televiziune, scenă, circ). Un loc special îl ocupă aici cuvântul, a cărui utilizare este utilizată pe scară largă de diferite tipuri de artă.
De asemenea, remarcăm împărțirea artelor în utilitare (aplicate) și non-utilitare (elegante; uneori sunt numite și pure). În operele de arte utilitare (arhitectură, arte și meșteșuguri), în ultimele decenii, s-a înregistrat o utilizare utilitară din ce în ce mai mare a unor tipuri de arte plastice (muzică în producție și în medicină, pictura în medicină), scopul acestora în scopuri materiale practice. iar estetica adecvată sunt împletite organic.
Estetica tradițională împarte operele de artă, în primul rând pe baza relației lor cu categoriile de spațiu și timp, în două mari grupe: spațială și temporală. În conformitate cu acest criteriu, prima grupă include astfel de tipuri de creativitate artistică în care mișcarea nu este detectată: arhitectură, sculptură, pictură, grafică etc. La al doilea - muzică, balet, teatru, alte tipuri de artă „spectaculoasă”. Cu toate acestea, este ușor de observat că departe de toate tipurile de artă sunt supuse unei clasificări atât de „rigide”, dintre care multe, dacă nu toate, ar putea fi numite spațio-temporale.
Clasificarea în sine distinge tipurile de artă - vizuală, muzicală, „sintetică”, „tehnică”, arte și meșteșuguri etc.
Arta plastică afectează o persoană din punct de vedere vizual, de exemplu. prin percepția vizuală. Operele de artă plastică, de regulă, au o formă obiectivă (materială) și nu se modifică în timp și spațiu (cu excepția cazurilor de deteriorare și distrugere). Pictura, sculptura, grafica, arta monumentală și, în mare măsură, artele și meșteșugurile aparțin artei spațiale.
Artele sintetice sunt tipuri de creativitate artistică, care sunt o fuziune organică sau o combinație relativ liberă a diferitelor tipuri de arte, formând un tot estetic calitativ nou și unificat.
„Artele tehnice” în forme dezvoltate au apărut relativ recent; este un fel de simbioză între artă și tehnologie. Un exemplu tipic este crearea „muzicii ușoare”, a cărei esență este dorința de a contopi într-un fel de sinteză organică „melodia” schimbării efectelor de lumină și culoare, pe de o parte, și melodia reală, pe de o parte. alte.
Arta decorativă și aplicată este poate una dintre cele mai vechi. Numele său provine din lat. „desogo” - decorez, iar definiția „aplicat” conține ideea că servește nevoilor practice ale unei persoane, satisfacând în același timp nevoile sale estetice individuale.
O zonă specială a artei decorative și aplicate sunt toate manifestările sale, folosind natura însăși ca material sursă, parcă „conectată” la procesul de estetizare a mediului uman. „Este necesar să luăm sub protecție nu numai monumente de arhitectură, ci și peisaje întregi, așa cum se face, de exemplu, în Scoția, unde se păstrează întreaga „vedere” către orizont”, a scris D.S. Lihaciov. „Peisajele remarcabile ar trebui luate în considerare și conservate ca monumente ale culturii (umane și naturale).”
Tipuri de artă- acestea sunt forme stabilite istoric, stabile de activitate creativă, care au capacitatea de a realiza artistic conținutul vieții și diferă în modalitățile de întruchipare materială a acesteia. Arta există și se dezvoltă ca un sistem de tipuri interconectate, a căror diversitate se datorează versatilității lumii reale în sine, afișată în procesul de creație artistică.
Fiecare tip de artă are propriul său arsenal specific de mijloace și tehnici vizuale și expresive.
Caracteristicile calitative ale formelor de artă.
Arhitectură- formarea realității conform legilor frumuseții atunci când se realizează clădiri și structuri destinate să servească nevoilor umane în locuințe și spații publice. Arhitectura este un fel de artă, al cărei scop este crearea de structuri și clădiri necesare vieții și activităților oamenilor. Îndeplinește în viața oamenilor nu doar o funcție estetică, ci și una practică. Arhitectura ca formă de artă este statică, spațială. Imaginea artistică de aici este creată într-un mod non-pictural. Ea reflectă anumite idei, stări și dorințe cu ajutorul raportului de scări, mase, forme, culori, conexiunea cu peisajul înconjurător, adică cu ajutorul unor mijloace expresive specific.
Arte Aplicate- sunt lucruri care ne înconjoară și ne servesc, ne creează viața și confortul, lucruri făcute nu doar la fel de utile, ci și la fel de frumoase, având un stil și o imagine artistică care își exprimă scopul și poartă informații generalizate despre tipul de viață, despre epoca, despre viziunea asupra oamenilor asupra lumii. Impactul estetic al artei aplicate este zilnic, orar, în fiecare minut. Operele de artă aplicată se pot ridica la culmile artei.
arte decorative- dezvoltarea estetică a mediului care înconjoară o persoană, design artistic de „a doua natură” creat de o persoană: clădiri, structuri, spații, piețe, străzi, drumuri. Această artă invadează viața de zi cu zi, creând frumusețe și confort în și în jurul spațiilor rezidențiale și publice. Operele de artă decorativă pot fi un clanță și un gard, un vitraliu și o lampă care intră într-o sinteză cu arhitectura.
Pictura- o imagine pe planul imaginilor din lumea reală, transformată de imaginația creativă a artistului; alocarea simțului estetic elementar și cel mai popular - simțul culorii într-o sferă specială și transformarea lui într-unul dintre mijloacele de explorare artistică a lumii.
Grafică se bazează pe un desen cu o singură culoare și folosește o linie de contur ca mijloc vizual principal: un punct, un accident vascular cerebral, un punct. În funcție de scop, se împarte în tipar de șevalet și aplicat: gravură, litografie, gravură, caricatură etc.
Sculptură- artă spațială și vizuală, stăpânirea lumii în plastic, imagini care sunt imprimate în materiale care pot transmite imaginea de viață a fenomenelor. Sculptura reproduce realitatea în forme volum-spațiale. Principalele materiale sunt: piatra, bronzul, marmura, lemnul. După conținutul său, este împărțit în monumental, șevalet, sculptură de forme mici. După forma imaginii, se disting: sculptură tridimensională tridimensională, imagini relief-convexe în plan. Relieful, la rândul său, se împarte în basorelief, înalt relief, contrarelief. Practic, toate genurile de sculptură s-au dezvoltat în perioada antichității. În timpul nostru, numărul de materiale potrivite pentru sculptură s-a extins: au apărut lucrări din oțel, beton și plastic.
Literatură este o formă scrisă a artei cuvântului. Ea creează o adevărată ființă vie cu ajutorul cuvântului. Operele literare sunt împărțite în trei tipuri: epice, lirică, dramă. Literatura epică cuprinde genurile romanului, povestirii, nuvelei, eseului. Lucrările lirice includ genuri poetice: elegie, sonet, odă, madrigal, poem. Drama este menită să fie pusă în scenă. Genurile dramatice includ: dramă, tragedie, comedie, farsă, tragicomedie etc. În aceste lucrări, intriga este dezvăluită prin dialoguri și monologuri. Principalul mijloc expresiv și vizual al literaturii este cuvântul. Cuvântul este un mijloc expresiv și o formă mentală a literaturii, baza simbolică a figurativității sale. Imaginile se află la baza limbajului care este creat de oameni, absoarbe toată experiența lor și devine o formă de gândire.
Teatru- o formă de artă care stăpânește artistic lumea printr-o acțiune dramatică desfășurată de actori în fața publicului. Teatrul este un tip special de creativitate colectivă care unește eforturile unui dramaturg, regizor, artist, compozitor și actori. Prin actor, ideea spectacolului este întruchipată. Actorul pornește acțiunea și dă teatralitate tot ceea ce este pe scenă. Peisajul creează pe scenă interiorul camerei, peisajul, priveliștea străzii orașului, dar toate acestea vor rămâne o recuzită moartă dacă actorul nu spiritualizează lucrurile cu comportament scenic.
Muzică- o artă care consolidează și dezvoltă posibilitățile de comunicare sonoră non-verbală asociată vorbirii umane. Muzica, bazată pe generalizarea și prelucrarea intonațiilor vorbirii umane, își dezvoltă propriul limbaj. Baza muzicii este intonația. Structura muzicii este ritmul și armonia, care în combinația lor dau o melodie. Loudness, timbrul, tempo-ul, ritmul și alte elemente joacă, de asemenea, un rol semnificativ, de formare a sensului în muzică.
Coregrafie- arta dansului, ecoul muzicii.
Dans- un sunet melodic și ritmic care a devenit o mișcare melodică și ritmică a corpului uman, dezvăluind caracterele oamenilor, sentimentele și gândurile lor despre lume. Starea emoțională a unei persoane este exprimată nu numai în voce, ci și în gesturi, natura mișcărilor. Chiar și mersul unei persoane poate fi rapid, vesel, trist.
Circ- arta acrobației, echilibru, gimnastică, pantomimă, jonglerie, trucuri, clown, excentricitate muzicală, călărie, dresaj animale. Circul nu este un deținător de record, ci o imagine a unei persoane care își demonstrează cele mai înalte capacități, rezolvând super-sarcini, creând în conformitate cu super-sarcina sa, conform legilor excentricității.
Foto artă- crearea prin mijloace chimico-tehnice și optice a unei imagini vizuale de valoare documentară, expresivă artistic și surprinzând în mod autentic un moment esențial al realității într-o imagine înghețată. Documentarul este „suportul de aur” al unei fotografii care surprinde pentru totdeauna realitatea vieții.
Cinema- arta imaginilor vizuale în mișcare create pe baza realizărilor chimiei și opticii moderne, artă care și-a dobândit propriul limbaj, îmbrățișând pe scară largă viața în toată bogăția ei estetică și absorbind sintetic experiența altor forme de artă.
Televiziunea- un mijloc de informare video în masă capabil să transmită impresii prelucrate estetic de a fi la distanță; un nou tip de artă care oferă intimitate, domesticitate a percepției, efectul prezenței privitorului (efectul de „momentan”), caracterul cronic și documentar al informațiilor artistice.
Formele de artă sunt strâns legate între ele, se influențează reciproc. Chiar și forme de artă aparent îndepărtate precum cinematografia și arhitectura, muzica și pictura sunt interconectate. Formele de artă au o influență directă unele asupra altora. Chiar și în antichitate, arhitectura a interacționat cu sculptura monumentală, pictura, mozaicuri și icoane.
Interacționând între ele, diverse tipuri de artă rezolvă o problemă comună - sarcina educației estetice a oamenilor, formarea și dezvoltarea lumii lor spirituale.
